“O Urso” é renovada para a 3ª temporada
A plataforma americana Hulu renovou “O Urso” para sua 3ª temporada, após a atração premiada bater recorde de audiência nos EUA, estabelecendo a maior estreia de uma série da FX na plataforma, no lançamento de sua 2ª temporada. Sucesso entre o público, a 2ª temporada ainda registrou uma aprovação de 99% no Rotten Tomatoes, site agregador de críticas. “‘O Urso’, que impressionou o público em sua 1ª temporada apenas para alcançar patamares ainda maiores na 2ª temporada, tornou-se um fenômeno cultural”, disse Nick Grad, presidente da FX Entertainment, em comunicado sobre a renovação. A comédia dramática, indicada a 13 Emmys e vencedora do troféu de Melhor Série Nova de 2022 no Spirit Awards (o Oscar independente), acompanha um premiado chef jovem de cozinha (Jeremy Allen White, de “Shameless”), que troca a cena gastronômica de Nova York pela lanchonete decadente da família em Chicago, após herdar o negócio com a morte repentina e chocante de seu irmão. A mudança é radical e completa. Superqualificado para o lugar, ele precisa superar o luto e vencer as resistências dos funcionários para fazer mudanças, já que quase todas suas tentativas para melhorar o local geram protestos e transformam a cozinha num inferno, com panelas gigantes fervendo sem parar, canos explodindo e luzes queimando nos piores momentos. Criada por Christopher Storer (produtor-diretor de “Ramy”), a produção também inclui em seu elenco Ebon Moss-Bachrach (“O Justiceiro”), Ayo Edebiri (“Dickinson”), Lionel Boyce (“Hap and Leonard”), Liza Colón-Zayas (“Em Terapia”), Edwin Lee Gibson (“Fargo”), Corey Hendrix (“The Chi”) e Abby Elliott (“Doze É Demais”). O chefão do FX, que produz a série, exaltou toda a equipe: “Estamos muito orgulhosos da parceria com Christopher Storer, Joanna Calo, Josh Senior e o resto da equipe criativa, bem como com o elenco brilhante liderado por Jeremy Allen White, Ayo Edebiri e Ebon Moss-Bachrach. O que eles e a equipe fizeram é verdadeiramente notável, e nós e nossos parceiros do Hulu nos juntamos aos fãs na expectativa do próximo capítulo da história de ‘O Urso’”. No Brasil, a série é exibida pela plataforma Star+. Who wants another round? FX’s The Bear is returning for a third season. Only on Hulu. #TheBearFX pic.twitter.com/J8A4e8lmKw — Hulu (@hulu) November 6, 2023
Globo de Ouro 2024: Sem canal interessado, premiação pode não acontecer
O Globo de Ouro, uma das premiações mais prestigiadas de Hollywood, enfrenta novos desafios em sua busca por um acordo de transmissão para sua próxima edição, programada para 7 de janeiro de 2024. Apesar de manter a data anunciada, a organização não conseguiu fechar um acordo com nenhuma rede de transmissão até o momento, incluindo sua parceira de longa data, a rede NBC. Problemas para transmissão Segundo informações do site jornalístico Puck, a organização responsável pela cerimônia, que recentemente foi comprada pela Eldridge Industries, recusou uma oferta abaixo do valor de sua longa parceria com a NBC em março deste ano. O canal supostamente já havia produzido o evento por uma fração da taxa de licenciamento atual, que gira em torno de US$ 60 milhões. Além da NBC, as redes CBS, Fox, Netflix, Amazon, ABC/Disney+/Hulu, Apple TV+, as redes Turner (dos canais TNT e TBS) e o canal Roku também rejeitaram a transmissão. Todas as redes citaram o alto preço pedido pela Dick Clark Productions como motivo para a recusa. Polêmicas anteriores A premiação já não foi ao ar em 2021, antes de voltar para sua despedida na NBC no começo deste ano. O cancelamento anterior ainda assombra as negociações atuais, pois foi consequência de um repúdio generalizado de Hollywood, após uma reportagem do Los Angeles Times detalhar práticas duvidosas da Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA), que organiza o prêmio. Além de constatar que, dos 87 membros, não havia nenhum negro na organização, a reportagem acusou a Associação de aceitar subornos em troca de indicações ao Globo de Ouro. Como exemplo, a denúncia citou que a Netflix presenteou diversos membros com viagens de luxo à Paris para divulgar “Emily In Paris” e, depois disso, a série destruída pela crítica recebeu duas indicações no prêmio. As denúncias geraram boicotes dos estúdios, agências de talento e do próprio canal NBC, e como resultado o Globo de Ouro não foi transmitido no ano passado. Desde então, a HFPA vinha buscando se reorganizar para evitar novos percalços. A entidade adicionou 103 novos votantes, que se somaram aos cerca de 80 anteriormente existentes, e adotou um manual de ética. Mas o fato mais impactante foi ter seu controle adquirido pela empresa de investimentos Eldridge Industries, que também assumiu a propriedade da Dick Clark Productions, a produtora de longa data do evento televisivo.
Emmy 2023 é adiado para janeiro devido às greves de Hollywood
A Academia de TV dos Estados Unidos oficializou o adiamento da cerimônia do Emmy 2023 para 15 de janeiro de 2024, em decorrência das greves de atores e roteiristas de Hollywood. A notícia veio acompanhada de uma nova arte com a data do evento e coloca o Emmy no coração da temporada de premiações de 2024, acontecendo uma semana depois do Globo de Ouro (marcado para 7 de janeiro) e um depois do Critics Choice Awards (em 14 de janeiro). A nova data escolhida para o Emmy é uma segunda-feira, dia 15 de janeiro, no recém-renomeado Peacock Theater at LA Live. A data coincide com o Dia de Martin Luther King Jr., feriado nacional nos Estados Unidos. Essa é a primeira vez que o Emmy sai de sua janela tradicional (em setembro) desde 2001, quando os ataques terroristas em Nova York obrigaram a academia a adiar a premiação. O adiamento significa que os indicados ao Emmy terão muito mais tempo para fazer suas campanhas, se as greves permitirem. Conflito com o Globo de Ouro Além da cerimônia oficial, o Creative Arts Emmys, evento separado do principal focado nas categorias técnicas, vai acontecer em duas noites separadas, em 6 e 7 de janeiro. Isso coloca a cerimônia no mesmo fim de semana do Globo de Ouro, marcando uma situação inédita. Ambas as transmissões ao vivo do Primetime Emmys e as cerimônias pré-gravadas do Creative Arts estão migrando para janeiro, com a esperança de que as duas greves de Hollywood sejam resolvidas até lá. Vale lembrar que a AMPTP (Aliança dos Produtores de TV e Cinema dos EUA) se reuniu brevemente com os roteiristas apenas uma vez nos 101 dias da greve. Além disso, os estúdios e os atores não tiveram nem isso desde que a greve destes começou em 12 de julho. A série “Succession”, da HBO, lidera as indicações deste ano, com 27 nomeações, incluindo Melhor Drama e três indicações para ator principal. “The Last of Us” aparece a seguir com 24 indicações e a 2ª temporada de “The White Lotus” com 23, reforçando o enorme domínio da HBO no Emmy 2023. O predomínio só é quebrado na categoria de Melhor Comédia, onde “Ted Lasso”, da Apple TV+, conseguiu 21 indicações, sendo a comédia mais reconhecida do ano.
Alan Arkin, vencedor do Oscar por “Pequena Miss Sunshine”, morre aos 89 anos
O ator Alan Arkin, vencedor do Oscar por “Pequena Miss Sunshine”, morreu na quinta-feira (29/6) em sua casa em San Marcos, na Califórnia (EUA), aos 89 anos. A informação foi compartilhada por seus filhos num comunicado à imprensa nesta sexta (30/6). Até o momento, a causa da morte não foi revelada. “Nosso pai era uma força da natureza excepcionalmente talentosa, tanto como artista quanto como homem. Um marido amoroso, pai, avô e bisavô, ele era adorado e sua falta será profundamente sentida”, disseram os três herdeiros no comunicado. Com mais de 60 anos de carreira, o ator emplacou trabalhos no cinema, teatro e televisão, tanto como ator quanto diretor. Embora tenha se destacado mais em produções do gênero da comédia, também estrelou dramas bastante intensos. Em “A Pequena Miss Sunshine”, viveu o avô da protagonista, que morre durante uma longa viagem com a família, mas não sem antes ensinar uma coreografia ofensiva para a netinha usar num concurso de beleza infantil. Sua performance rendeu sua única estatueta do Oscar, embora tenha sido indicado três outras vezes na premiação. Ao longo de sua trajetória, ele também estrelou um filme brasileiro, “O Que É Isso Companheiro?” (1997), e recebeu inúmeros outros prêmios, incluindo o Tony, Globo de Ouro e BAFTA, além de seis indicações ao Emmy. Começo na Broadway Nascido em 26 de março de 1934, em Nova York, Alan Wolf Arkin era filho de imigrantes russo-alemães. Seus primeiros contatos com a indústria do entretenimento foi como músico na banda The Tarriers, onde cantava e tocava violão. Apesar do grupo não ter ficado junto por muito tempo, eles conseguiram emplacar um sucesso com a música “The Banana Boat Song” em 1957. Logo em seguida, Arkin começou a atuar nos palcos do teatro. Seus primeiros trabalhos foram como membro da The Second City, famoso grupo de comédia de improvisação que serviu como ponto de partida para diversos artistas, como Steve Carell (“The Office”) e Tina Fey (“Um Maluco na TV”). Em 1961, o ator fez sua estreia na Broadway com a trupe de comediantes. Apenas dois anos depois, ele recebeu seu primeiro prêmio Tony pela sua atuação na peça “Enter Laughing” (1963), do diretor Joseph Stein. Com o sucesso nos palcos, Arkin começou a investir a carreira no cinema com a paródia da Guerra Fria “Os Russos Estão Chegando! Os Russos Estão Chegando!” (1966), onde interpretou o tenente Rozanov, um oficial soviético que atraca nos Estados Unidos. Aclamado pela crítica, o longa rendeu sua primeira indicação ao Oscar e seu primeiro Globo de Ouro. Destaque nas principais premiações Ao mesmo tempo, o ator também chamou a atenção na televisão e recebeu sua primeira indicação ao prêmio Emmy ao participar da antologia “ABC Stage 67”, que teve apenas uma temporada exibida pelo canal americano ABC. Ele também estrelou um dos filmes mais populares daquela época, o suspense “Um Clarão nas Trevas” (1967), como um bandido que tenta se aproveitar da cegueira de Audrey Hepburn (“Bonequinha de Luxo”). Em seguida, o ator interpretou o icônico inspetor Jacques Clouseau no longa “Inspetor Clouseau” (1968), após Peter Sellers se recusar a voltar ao papel do policial do universo de “A Pantera Cor-de-Rosa”. Apontado como um dos nomes mais promissores de sua geração, Arkin recebeu sua segunda indicação ao Oscar pelo longa “Por que Tem de Ser assim?” (1968), onde interpretou um homem surdo-mudo que se torna o confidente de várias pessoas solitárias em uma pequena cidade americana. E mais uma indicação ao Globo de Ouro pela comédia dramática “Popi” (1969), que estrelou com a atriz porto-riquenha Rita Moreno (“Amor, Sublime Amor”). Na trama, Arkin interpretou o personagem-título, um pai porto-riquenho. Em 1971, ele deu vida ao Capitão John Yossarian na cultuada sátira de guerra “Ardil 22” (1971), dirigido por Mike Nichols (“Closer”). E no ano seguinte estreou como diretor na comédia de humor ácido “Pequenos Assassinatos”, que também estrelou ao lado do ator Elliott Gould (“Treze Homens e um Novo Segredo”). Destaque na comédia Especializando-se em comédias, o ator acumulou créditos no gênero, como “O Último Don Juan” (1972), “Duas Ovelhas Negras” (1974), “Visões de Sherlock Holmes” (1976, no papel de Freud), além de ser novamente indicado ao prêmio Tony por dirigir a peça “The Sunshine Boys” (1972). Arkin ainda dirigiu e estrelou “Os Incendiários Estão Chegando” (1977), e protagonizou uma das comédias mais mais populares dos anos 1970, “Um Casamento de Alto Risco” (1979). No filme, contracenou com Peter Falk (“Columbo”) como dois sogros metidos em uma série de aventuras improváveis. Ele diminuiu o ritmo anos 1980, após tropeçar na comédia de terror “O Jovem Lobisomem” (1981) e no musical de super-herói “O Retorno do Capitão Invencível” (1983), que fracassaram nas bilheterias. Mas foi dar a volta por cima na TV, com a minissérie de guerra “Fuga de Sobibor” (1987), do diretor Jack Gold, que lhe rendeu sua segunda indicação ao Emmy. Já nos anos 1990, diversificou sua filmografia com grandes produções como “O Cadillac Azul” (1990), de Joe Roth, “Havana” (1990), de Sydney Pollack, o clássico da cultura pop “Edward Mãos de Tesoura” (1990), de Tim Burton, e a adaptação de quadrinhos “Rocketeer” (1991), de Joe Johnston, e o drama criminal “O Sucesso a Qualquer Preço”, ao lado de grandes nomes do cinema como Al Pacino (“O Irlandês”) e Ed Harris (“Top Gun: Maverick”). Ele seguiu ativo em vários gêneros, até voltar à comédia em “Matador em Conflito” (1997), produção cultuada com John Cusack (“Alta Fidelidade”). Sucesso em filme brasileiro Arkin também estrelou o filme brasileiro “O Que É Isso, Companheiro?” (1997), dirigido por Bruno Barreto (“Flores Raras”), no papel do embaixador dos Estados Unidos no Brasil, Charles Burke Elbrick. Baseado no livro de Fernando Gabeira, o longa contava a história do sequestro de Elbrick durante a luta armada contra a ditadura militar e contava com vários atores brasileiros no elenco, como Pedro Cardoso (“A Grande Família”), Fernanda Torres (“Tapas e Beijos”) e Selton Mello (“Sessão de Terapia”). A produção foi indicada ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira. No mesmo ano, Arkin coadjuvou na cultuada ficção científica “Gattaca – A Experiência Genética” (1997), dirigida por Andrew Niccol. E ainda indicado mais uma vez ao Emmy pela aparição na série “Esperança de Chicago” (1997). O ator ainda teve um última indicação ao Emmy em 2003, pelo seu papel no filme televisivo “Segredos do Pentágono”, estrelado por James Spader (“Lista Negra”). O Oscar de “Pequena Miss Sunshine” A consagração definitiva veio com “Pequena Miss Sunshine” (2006). O pequeno filme independente do casal Jonathan Dayton e Valerie Faris colecionou troféus e foi um verdadeiro sucesso nas bilheterias, arrecadado mais de US$ 100 milhões contra um orçamento de apenas US$ 8 milhões. A atuação de Arkin como o vovô excêntrico e doente lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, além de uma infinidade de elogios da crítica. Após o Oscar, ele apareceu em vários outros filmes, incluindo “Agente 86” (2008) e “Os Muppets” (2011), antes de ganhar nova indicação ao Oscar pelo thriller de espionagem “Argo” (2012), dirigido e estrelado por Ben Affleck. No longa, Arkin interpretou Lester Siegel, um produtor de Hollywood que colabora com a CIA para criar uma filme falso para uma operação de resgate durante a crise dos reféns no Irã. Fim da carreira na Netflix Nos últimos anos, Arkin voltou à participar de diversas comédias, trabalhando com Steve Carell (“O Incrível Mágico Burt Wonderstone”), Steve Martin (“O Natal dos Coopers”) e Morgan Freeman (“Despedida em Grande Estilo”), antes de embarcar no universo dos streamings com a série “The Kominsky Method”, criada em 2018 por Chuck Lorre (“Big Bang Theory”). Na série, ele viveu Norman Newlander, um agente de talentos aposentado e amigo próximo de um ator fracassado vivido por Michael Douglas (“Homem-Formiga”). Pelo papel, Arkin recebeu suas duas últimas indicações ao Emmy. A série chegou ao fim em maio de 2021, quando o ator já estava com 87 anos. Seus últimos trabalhos no cinema foram a versão live-action de “Dumbo” (2019), produzida pela Disney, e a animação “Minions 2: A Origem de Gru” (2022), como voz do vilão Willy Cobra.
O Urso: Estreia da 2ª temporada bate recorde de audiência nos EUA
A plataforma americana Hulu revelou que a estreia da 2ª temporada de “O Urso” bateu recorde de audiência no streaming. A série é uma co-produção da Hulu com o canal americano FX, ambos da Disney, que surpreendeu ao conquistar o público e a crítica. Os novos episódios foram lançados nos Estados Unidos na última quinta-feira (22/6) e consagraram a maior estreia de uma série da FX na Hulu. Embora a empresa não divulgue os números de audiência, a Hulu afirmou que a 2ª temporada teve um aumento de 70% no total de horas transmitidas em comparação ao primeiro ano. A estimativa foi calculada ao longo dos quatro primeiros dias de lançamento dos 10 episódios inéditos. Vale mencionar que a 1ª temporada foi a mais assistida de uma série de comédia na história da FX, segundo a Hulu. Sucesso entre o público, a nova temporada registrou uma aprovação de 100% no Rotten Tomatoes, site agregador de críticas. Ainda no início deste ano, a série foi premiada como Melhor Série Estreante no Spirit Awards (o Oscar independente) e também competiu no Globo de Ouro. 2ª temporada chega em agosto no Brasil Criada por Christopher Storer (produtor-diretor de “Ramy”), a atração acompanha um premiado chef jovem de cozinha (Jeremy Allen White, de “Shameless”), que troca a cena gastronômica de Nova York pela lanchonete decadente da família em Chicago, após herdar o negócio com a morte repentina e chocante de seu irmão. A mudança é radical e completa. Superqualificado para o lugar, ele precisa superar o luto e vencer as resistências dos funcionários para fazer mudanças, já que quase todos seus esforços para melhorar o local geram protestos e transformam a cozinha num inferno, com panelas gigantes fervendo sem parar, canos explodindo e luzes queimando nos piores momentos. O elenco também inclui Ebon Moss-Bachrach (“O Justiceiro”), Ayo Edebiri (“Dickinson”), Lionel Boyce (“Hap and Leonard”), Liza Colón-Zayas (“Em Terapia”), Edwin Lee Gibson (“Fargo”), Corey Hendrix (“The Chi”) e Abby Elliott (“Doze É Demais”). No Brasil, a série é disponibilizada pela Star+ e os novos episódios serão lançados no dia 22 de agosto.
Treat Williams, astro de “Hair” e “Everwood”, morre em acidente de moto aos 71 anos
O veterano ator Treat Williams, mais conhecido por seu papel como Dr. Andy Brown na série “Everwood” e por sua performance aclamada no musical “Hair”, faleceu na segunda-feira (12/6) em um acidente de moto próximo a Dorset, Vermont, nos EUA. Ele tinha 71 anos. Ele era conhecido por sua versatilidade, tendo atuado tanto em séries de TV quanto em filmes de sucesso, nos mais diferentes gêneros. O Acidente O agente de Williams, Barry McPherson, confirmou a morte do ator em um comunicado à imprensa. No texto, informou que o ator morreu ao ser cortado por um carro, enquanto fazia uma curva de moto. “Estou simplesmente devastado. Ele era o cara mais legal. Era muito talentoso”, acrescentou. “Ele era um ator dos atores. Os cineastas o adoravam. Ele era o coração de Hollywood desde o final dos anos 1970. Ele estava realmente orgulhoso de sua atuação este ano. Ele estava tão feliz com o trabalho que eu consegui para ele. Ele teve uma carreira equilibrada”, completou o agente. O estouro com “Hair” Nascido como Richard Treat Williams em 1º de dezembro de 1951 em Rowayton, Connecticut, ele começou sua carreira em 1975, marcando sua estreia nas telas com um papel no longa “Deadly Hero”. No ano seguinte, ele coadjuvou o drama de guerra “A Águia Pousou”. Mas foi no ano de 1979 em que realmente decolou, quando foi escolhido para protagonizar a adaptação cinematográfica do famoso musical da Broadway, “Hair”, dirigido por Miloš Forman. A performance de Williams como George Berger foi aplaudida pela crítica e pelo público, levando-o a ser indicado ao Globo de Ouro na categoria de “novo astro do ano”. Baseado no musical da Broadway de 1967, “Hair” trazia música, dança e a contracultura dos anos 1960, marcando sua história com uma forte oposição aos valores conservadores e à guerra do Vietnã. A trama seguia um jovem de Oklahoma chamado Claude (interpretado por John Savage) que por acaso acaba se juntando a um grupo de hippies liderado por Berger, na cidade de Nova York, antes de ser convocado para a guerra. A performance vibrante de Williams como Berger, um personagem extrovertido, espirituoso, mas com destino trágico, ajudou a transformar o filme em sucesso e solidificou o lugar do ator no cinema. “Everwood” e o sucesso na TV Avançando em sua carreira, Williams entrou em seu papel mais notável com “Everwood”. Interpretando o Dr. Andy Brown, um neurocirurgião de Manhattan que muda sua família para o interior do Colorado após a morte de sua esposa, Williams encabeçou a produção por quatro temporadas, ganhando uma indicação ao SAG Award (o troféu do Sindicato dos Atores) por sua performance – à frente de um elenco que ainda tinha ninguém menos que Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”) e Emily VanCamp (“Falcão e o Soldado Invernal”). Já veterano na indústria quando a série começou, Williams trouxe maturidade e profundidade para seu personagem, ganhando o coração dos espectadores ao estrelar todos os 89 episódios da série, de 2002 a 2006. Outros papéis A longa carreira de Williams rendeu muitos outros papéis importantes. Em 1981, ele chamou atenção como protagonista do drama policial “O Príncipe da Cidade”, dirigido por Sidney Lumet. Na trama, deu vida ao detetive Danny Ciello, um policial de Nova York que decide cooperar com uma investigação de corrupção interna, mas logo se vê preso em uma complexa teia de lealdades divididas. Sua performance intensa lhe rendeu aclamação da crítica, além de uma indicação ao Globo de Ouro por sua atuação excepcional. Outros destaques incluem a comédia “1941 – Uma Guerra Muito Louca” (1979), dirigida por Steven Spielberg, e principalmente o terror “Tentáculos”. Nesse filme de 1998, Treat Williams interpretou o capitão de um barco mercenário, contratado para transportar um grupo de piratas ao meio do oceano, sem saber que o destino era um luxuoso transatlântico atacado por misteriosas e vorazes criaturas marinhas. O filme lançou o estilo de “terror de aventura” do diretor Stephen Sommers, que no ano seguinte transformou essa fórmula no sucesso “A Múmia”. Na TV, além de “Everwood”, Williams teve papel recorrente em “Chicago Fire”, onde interpretou Benny Severide, o pai do personagem principal Kelly Severide (Taylor Kinney), além de ter estrelado a série médica “Heartland”, que só teve uma temporada em 2007, e feito participações especiais em atrações famosas como “Law & Order: SVU”, “White Collar” e “Blue Bloods”. Ele ainda foi indicado para um Emmy em 1996 por interpretar o agente Michael Ovitz no telefilme da HBO “Trapaças no Horário Nobre”, sobre a batalha entre os apresentadores David Letterman e Jay Leno para suceder Johnny Carson na apresentação do talk show mais famoso da TV americana. Williams deixa sua esposa, Pam Van Sant, com quem se casou em 1988, e seus filhos Gill e Elinor.
Premiação do Globo de Ouro tem novos donos
A tradicional cerimônia do Globo de Ouro, que acontece desde 1943, terá uma nova direção a partir de 2024. A Dick Clark Productions (DCP) e Eldridge Industry adquiriram todos os ativos, direitos e propriedades do Globo de Ouro de seus fundadores, a Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA), após a entidade mergulhar em polêmicas recentes. “Estamos animados em finalizar esta transação tão aguardada e aprovada pelos membros, e fazer a transição de uma organização liderada pelos membros para uma empresa comercial”, disse Helen Hoehne, ex-presidente da HFPA. Nova Direção Com a transação concluída, a DCP e seus parceiros passam a planejar, realizar e produzir a premiação anual do Globo de Ouro, explorando novas parcerias comerciais para o evento em todo o mundo. A aquisição acontece junto ao fim do contrato de longa data da HFPA com a NBC, principal fonte de renda da entidade, que garantia a exibição televisiva. A 81ª edição do Globo de Ouro está agendada para 7 de janeiro de 2024, embora o novo parceiro de transmissão ainda não tenha sido anunciado. Polêmicas da HFPA O Globo de Ouro passou por um período turbulento recentemente, com inúmeras polêmicas envolvendo a HFPA. Em 2021, após uma reportagem do Los Angeles Times detalhar práticas duvidosas da Associação, a falta de diversidade entre os membros da HFPA veio à tona, gerando protestos em Hollywood e no público em geral. A reportagem também acusou a Associação de receber presentes em troca de indicações ao Globo de Ouro, e juntou-se à denúncias de astros como Scarlett Johansson (“Viúva Negra”) e Brendan Fraser (“A Baleia”), que acusaram membros de HFPA de assédio sexual. As denúncias geraram boicotes generalizados dos estúdios e agências de talento, e como resultado o Globo de Ouro não foi transmitido no ano passado. Desde então, a HFPA vinha buscando se reorganizar para evitar novos boicotes. A entidade adicionou 103 novos votantes, que se somaram aos cerca de 80 anteriormente existentes, e adotou um manual de ética. Mas o fato mais impactante foi ter seu controle adquirido pela empresa de investimentos Eldridge Industries, que também assumiu a propriedade da Dick Clark Productions, a produtora de longa data do evento televisivo. Desse modo, o dono da Eldridge Industries, Todd Boehly, passou a aturar como CEO interino do HFPA desde outubro de 2021. Expectativas para o Futuro Agora a Eldridge e a DCP resolveram dispensar totalmente a HFPA da produção da premiação. E a nova direção promete transformações significativas para a organização. “Nosso objetivo é continuar criando a cerimônia de premiação mais dinâmica na televisão ao vivo vista em todo o mundo”, disse Jay Penske, CEO, presidente e fundador da Penske Media e CEO da DCP. “Temos uma grande equipe para fazer esta marca icônica crescer e cativar novas e existentes audiências para celebrar o melhor da televisão e do cinema”.
“The Office” vai ganhar remake australiano com protagonista feminina
A plataforma Prime Video, da Amazon, está produzindo um remake australiano de “The Office” (2005–2013), que será protagonizado pela atriz Felicity Ward (“The Inbetweeners 2”). Ela interpretará a chefe do escritório, papel que consagrou Ricky Gervais e Steve Carrell famosos, nas versões inglesa e americana da série. Ward vai interpretar Hannah Howard na série, responsável pela má gestão de equipe na empresa de embalagens Flinley Craddick. Quando a matriz informa planos de fechar sua filial e adotar home-office, ela entra em modo de sobrevivência, prometendo o que não pode cumprir para manter sua “família do trabalho” unida. O elenco inclui ainda Edith Poor (“O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder”), Steen Raskopoulos (“A Duquesa”), Pallavi Sharda (The Twelve), Susan Ling Young (“Reckoning: Ajuste de Contas”), Raj Labade (“Appetite”), Lucy Schmit (“Ele é Demais”), Firass Dirani (“Underbelly”), Josh Thomson (“Como Agradar uma Mulher”), Shari Sebbens e Jonny Brugh (ambos de “Thor: Amor e Trovão”). O remake americano é uma das séries mais amadas do mundo, além de ter conquistado diversos prêmios – como dois Emmys de Melhor Série. Seu sucesso superou em muito o original inglês e inspirou remakes por todo o mundo. Ao todo, já foram produzidas 12 versões da série criada por Ricky Gervais e Stephen Merchant – na França, Canadá, Chile, Israel, Oriente Médio e Polônia, entre outros países. A versão australiana será o 13º remake e o primeiro a contar com uma mulher. A Executiva Sênior de Desenvolvimento do Prime Video Australia comentou que está empolgada com o projeto. “Estamos emocionados em trazer uma das maiores franquias de comédia já feitas para os clientes do Prime Video na Austrália e ao redor do mundo”, disse.”É uma honra continuar o legado internacional de comédia de ‘The Office’ localmente, ao mesmo tempo em que apresentamos novos personagens tipicamente australianos. Mal podemos esperar para que o público conheça Hannah Howard, a primeira chefe feminina explorada pelo formato de ‘The Office'”, finalizou. As filmagens devem iniciar em Sydney em junho de 2023 para uma estreia na plataforma da Amazon em 2024.
Globo de Ouro tem pior audiência de todos os tempos nos EUA
O Globo de Ouro voltou à televisão dos EUA neste ano, após um ano sem transmitir sua premiação. Mas a ausência não parece ter deixado saudade. De acordo com dados da Nielsen, a transmissão do canal NBC atraiu apenas 6,3 milhões de pessoas. Trata-se da pior audiência de todos os tempos da cerimônia de premiação, que em 2021 já tinha sido vista por apenas 6,9 milhões. A diferença entre 2023 e 2021 pode não parecer muito grande, mas se torna gritante quando comparada às 18,3 milhões de pessoas que sintonizaram em 2020. Isso indica que o Globo de Ouro ainda não recuperou a credibilidade após os problemas que explodiram nos últimos anos, como revelações sobre falta de diversidade e alegações de impropriedade dentro da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA), que organiza a premiação. Todos esses problemas levaram a um boicote de artistas e estúdios em 2021, e culminaram no cancelamento da cerimônia do ano passado. Ao retornar nesse ano, o Globo de Ouro perdeu sua tradicional data de prestígio num domingo, contentando-se com uma exibição na terça-feira (10/1), o que também contribuiu para a queda na audiência. A transmissão foi especialmente trágica no grupo demográfico de 18 a 49 anos de idade, mais buscado por anunciantes. Já no Brasil, a cerimônia nem sequer foi exibida. Vale destacar que esses números não incluem nenhuma visualização pela plataforma de streaming Peacock ou por outros plataformas digitais. Portanto, a contagem final de visualizações vai aumentar, ainda que provavelmente não o suficiente para fazer uma diferença muito significativa. A 80ª edição do Globo de Ouro foi apresentada pelo comediante Jerrod Carmichael. Confira aqui a lista dos vencedores.
Piada com Tom Cruise no Globo de Ouro gera mal-estar e críticas
O Globo de Ouro retornou na noite de terça-feira (10/1) com a promessa de reconhecer os erros do passado e tentar corrigi-los. Porém, ainda que a premiação tenha sido uma das mais diversas da história do evento, o passado polêmico da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA), que gerou boicotes ao evento, foi ignorado ou transformado em piada com o intuito de mudar o foco a discussão. Ou, pior, revanchismo contra quem protestou contra as denúncias de racismo, falta de diversidade, corrupção e assédio dos integrantes da entidade. Foi o caso, por exemplo, de uma piada feita pelo comediante Jerrod Carmichael, apresentador da cerimônia, contra Tom Cruise, que gerou mal-estar entre o público do evento e muitas críticas nas redes sociais. Em certo momento, Carmichael apareceu carregando três estatuetas do Globo de Ouro e dizendo que as havia encontrado nos bastidores e que aqueles eram os prêmios que o astro havia devolvido. A piada fez referência à manifestação pública feita por Cruise, quando os casos de racismo e abusos envolvendo a HFPA vieram à tona. Na ocasião, o ator anunciou que iria devolver os prêmios que já havia ganhado. Além disso, Cruise também não participou da cerimônia deste ano, embora seu filme “Top Gun: Maverick” estivesse concorrendo em diversas categorias. Carmichael, que abriu a cerimônia afirmando que tinha sido escolhido para apresentar o Globo de Ouro porque era negro, depois de toda a polêmica racial da HFPA, atacou, não sabe exatamente se a mando de alguém, o ator mais famoso que repudiou a premiação controversa. E isto chamou atenção. Ele continuou seu esquete zombando da religião de Cruise. “Olha, eu sou apenas o anfitrião, brevemente ou o que quer que seja, mas tenho uma ideia: acho que talvez possamos pegar essas três coisas e trocá-las pelo retorno seguro de Shelly Miscavige”, brincou ele. A reação do público foi mista. Poucas pessoas riram, algumas pareceram não gostar do comentário e a maioria ficou em silêncio ao final da piada. E essa reação não foi por desconhecimento do conteúdo. Todo mundo ali sabia quem era Shelly Miscavige e compreendia o “retorno seguro” a que Carmichael se referia. Shelly Miscavige é (ou era) a esposa do líder da igreja da Cientologia, David Miscavige. Ela não é vista em público há 15 anos e existem muitas especulações a respeito do seu sumiço. Algumas narrativas afirmam que ela prefere manter a sua vida privada, longe do público. Outras dizem que algo pode ter acontecido com ela, e que a igreja está encobrindo isso. A piada de Carmichael atacou tanto o envolvimento de Tom Cruise com a Igreja da Cientologia como seu silêncio ou cumplicidade diante do suposto desaparecimento de Shelly Miscavige. Ou seja, foi uma maneira do Globo de Ouro atacar um de seus críticos mais famosos e apontá-lo como hipócrita, praticamente dizendo que não existe ninguém inocente em Hollywood. Os comentários nas redes sociais pegaram a malícia da piada, que acabou virando contra a hipocrisia do próprio Globo de Ouro. Afinal, Carmichael reconheceu que a estratégia era mudar a narrativa logo no seu discurso inicial. Depois de dizer que foi escolhido para apresentar o Globo de Ouro porque era negro, explicou porque aceitou a missão: “Esta é uma noite em que podemos comemorar e acho que esta indústria merece noites como esta”. Ou seja, apesar dos inúmeros problemas do Globo de Ouro, “o show tem que continuar”. Exemplo maior de hipocrisia, só a participação dos artistas famosos que foram ao evento, receberam prêmios, discursaram e agiram como se nada polêmico tivesse acontecido com a premiação. Premiadas na madrugada desta quarta (11/1), Zendaya, Cate Blanchett e Amanda Seyfried não foram ao evento, como o próprio Tom Cruise e outros.
Conheça todos os vencedores do Globo de Ouro 2023
A cerimônia do Globo de Ouro 2023 virou a madrugada desta quarta (10/1) com apresentação do comediante Jarrod Carmichael em Los Angeles, nos EUA. Sem transmissão para o Brasil e boicotada por alguns astros importantes, a cerimônia dos melhores do cinema e da TV consagrou “Os Fabelmans”, de Steven Spielberg, e “Os Banshees de Inisherin”, de Martin McDonaugh, nas categorias de Melhor Filme de Drama e Comédia, respectivamente. Embora o Globo de Ouro não seja parâmetro para o Oscar, já que é votado por jornalistas estrangeiros que cobrem Hollywood, os dois filmes já vinham sendo premiados em vários eventos anteriores. “Os Fabelmans” venceu o Festival de Toronto e “Os Banshees de Inisherin” conquistou os prêmios de Melhor Roteiro e Ator (Colin Farrell) no Festival de Veneza. Os mesmos troféus foram entregues ao filme de Martin McDonaugh pela Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA, na sigla em inglês). Já Spielberg conquistou também o prêmio de Melhor Direção, empatando com Clint Eastwood, Martin Scorsese, Oliver Stone, Milos Forman e David Lean numa lista dos cineastas mais premiados do evento em todos os tempos. Todos venceram três vezes. Além de Farrell como Melhor Ator de Comédia, o Globo de Ouro premiou Austin Butler (“Elvis”) como Ator de Drama, Michelle Yeoh (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”) como Atriz de Comédia, e Cate Blanchett (“Tár”) como Atriz de Drama. Com sua vitória, Blanchett também chegou ao terceiro Globo de Ouro da categoria, empatando como Meryl Streep, Ingrid Bergman e Jane Fonda no ranking das mais premiadas da HFPA. Outros destaques de cinema foram as vitórias de “Pinóquio por Guillermo del Toro” e da produção argentina “Argentina, 1985”, como Melhor Animação e Filme Internacional. Entre as produções de TV, “A Casa do Dragão” foi eleita a Melhor Série de Drama, “Abbott Elementary” a Melhor Comédia e “The White Lotus” a Antologia (ou Minissérie) do ano. “Abbott Elementary” acabou se destacando como a atração televisiva mais premiada da noite. Foram três troféus, incluindo Melhor Atriz e Ator Coadjuvante de Comédia para Quinta Brunson e Tyler James Williams. A premiação das séries de Comédia também consagrou Jeremy Allen White (“O Urso”) como Melhor Ator. Os prêmios de interpretação dramática ficaram com Kevin Costner (“Yellowstone”) e Zendaya (“Euphoria”), além de Julia Garner (“Ozark”) como Melhor Coadjuvante. Evan Peters (“Dahmer: Um Canibal Americano”) e Amanda Seyfried (“The Dropout”) foram os melhores protagonistas de Antologia/Minissérie, enquanto Paul Walter Hauser (“Black Bird”) e Jennifer Coolidge (“The White Lotus”) foram os principais coadjuvantes da categoria. Confira abaixo a lista completa com todos os vencedores. FILMES A look at this year's Golden Globe WINNER for Best Picture – Drama, @thefabelmans! What a FANTASTIC film 🎥✨ #GoldenGlobes pic.twitter.com/HAnoMQULT9 — Golden Globe Awards (@goldenglobes) January 11, 2023 .@banshees_movie WINS the award for Best Picture – Musical/Comedy! Congratulations on your big WIN tonight! 🥳 #GoldenGlobes pic.twitter.com/DLrvYVx5pr — Golden Globe Awards (@goldenglobes) January 11, 2023 MELHOR FILME DE DRAMA “Os Fabelmans” MELHOR FILME DE COMÉDIA OU MUSICAL “Os Banshees de Inisherin” MELHOR ATOR EM FILME DE DRAMA Austin Butler (“Elvis”) MELHOR ATRIZ EM FILME DE DRAMA Cate Blanchett (“Tár”) MELHOR ATOR EM FILME DE COMÉDIA OU MUSICAL Colin Farrell (“Os Banshees de Inisherin”) MELHOR ATRIZ EM FILME DE COMÉDIA OU MUSICAL Michelle Yeoh (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”) MELHOR ATOR COADJUVANTE EM FILME Ke Huy Quan (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”) MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM FILME Angela Bassett (“Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”) MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO “Pinóquio” MELHOR FILME EM LÍNGUA NÃO-INGLESA “Argentina, 1985” (Argentina) MELHOR DIREÇÃO Steven Spielberg (“Os Fabelmans”) MELHOR ROTEIRO Martin McDonagh (“Os Banshees de Inisherin”) MELHOR TRILHA SONORA Justin Hurwitz (“Babilônia”) MELHOR CANÇÃO ORIGINAL “Naatu Naatu,” Kala Bhairava, MM Keeravani, Kala Bhairava, Rahul Sipligunj (“RRR”) SÉRIES CONGRATS on winning Best Drama Series, @houseofdragon! We're already dying to re-watch! ⭐️⭐️⭐️ #GoldenGlobes pic.twitter.com/yS58Ild2wo — Golden Globe Awards (@goldenglobes) January 11, 2023 A huge round of applause for your WIN for Best Musical/Comedy Series, @abbottelemabc! ✨🎞 Watch the #GoldenGlobes LIVE on NBC and Peacock! pic.twitter.com/eLQHT67ka5 — Golden Globe Awards (@goldenglobes) January 11, 2023 So excited to see The White Lotus take home the WIN for Best Limited Series, Anthology Series, or Television Motion Picture! 💛 Watch the #GoldenGlobes LIVE on NBC and Peacock! pic.twitter.com/n6pjumE1w7 — Golden Globe Awards (@goldenglobes) January 11, 2023 MELHOR SÉRIE DE DRAMA “A Casa do Dragão” MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA OU MUSICAL “Abbott Elementary” MELHOR MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU FILME PARA TV “The White Lotus” MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA Kevin Costner (“Yellowstone”) MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA Zendaya (“Euphoria”) MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA OU MUSICAL Jeremy Allen White (“O Urso”) MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA OU MUSICAL Quinta Brunson (“Abbott Elementary”) MELHOR ATOR EM MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU FILME PARA TV Evan Peters (“Dahmer: Um Canibal Americano”) MELHOR ATRIZ EM MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU FILME PARA TV Amanda Seyfried (“The Dropout”) MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA-MUSICAL OU DRAMA Julia Garner (“Ozark”) MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA-MUSICAL OU DRAMA Tyler James Williams (“Abbott Elementary”) MELHOR ATOR COADJUVANTE EM MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU FILME PARA TV Paul Walter Hauser (“Black Bird”) MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU FILME PARA TV Jennifer Coolidge (“The White Lotus”)
Spielberg vira um dos diretores mais premiados do Globo de Ouro
Ao vencer o Globo de Ouro como Melhor Diretor por “Os Fabelmans”, Steven Spielberg se juntou a Clint Eastwood, Martin Scorsese, Oliver Stone, Milos Forman e David Lean numa lista dos cineastas mais premiados do evento em todos os tempos. Todos venceram três vezes. Indicado 14 vezes, mais que qualquer outro, Spielberg conquistou sua terceira vitória na madrugada desta quarta (11/1), após vitórias anteriores por “A Lista de Schindler” em 1994 e “O Resgate do Soldado Ryan” em 1999. “Os Fabelmans” é baseado nas lembranças da juventude do diretor. Em seu agradecimento, ele explicou por que demorou tanto para contar sua história pessoal na tela grande e por que finalmente teve a coragem de fazê-lo. “Eu me escondo dessa história desde os 17 anos”, disse Spielberg. “Eu coloquei muitas coisas no meu caminho da história. Contei a história em partes e episódios durante toda a minha carreira. ‘ET’ tem muito a ver com a história, ‘Encontros Imediatos’ tem muito a ver com a história. Mas nunca tive coragem de bater de frente com a história. Até que Tony Kushner, quando estávamos trabalhando em ‘Munique’, que foi há muito tempo, sentou comigo e disse: ‘Comece a me contar sobre todas essas histórias que ouvi sobre sua vida’. E começamos uma conversa que durou toda a filmagem de ‘Munique’, ‘Lincoln’ e ‘Amor, Sublime Amor'”. Ele continuou: “Acho que tudo o que fiz até agora me preparou para finalmente ser honesto sobre o fato de que não é fácil ser criança, o fato de que todo mundo me vê como uma história de sucesso e todo mundo vê tudo nós da maneira como eles nos percebem com base em como obtêm informações, mas ninguém realmente sabe quem somos até que tenhamos coragem suficiente para contar a todos quem somos, e passei muito tempo tentando descobrir quando poderia contar essa história. E eu descobri quando fiz 74 anos, eu disse, ‘é melhor você fazer isso agora. É melhor você fazer isso agora!’ Estou realmente muito feliz por ter feito isso. Em sua vitória no Globo de Ouro de 2023, Spielberg superou James Cameron (“Avatar: O Caminho da Água), Daniel Kwan e Daniel Scheinert (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”), Baz Luhrmann (“Elvis”) e Martin McDonagh (“Os Banshees de Inisherin”).
Michelle Yeoh dedica Globo de Ouro aos atores asiáticos em Hollywood
Michelle Yeoh venceu o Globo de Ouro de Melhor Atriz de Comédia por seu papel em “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”. Em seu discurso, ela fez um panorama de sua carreira desde que chegou em Hollywood, muitas décadas atrás, antes de dedicar o prêmio à luta dos atores asiáticos por reconhecimento e papéis em Hollywood. “Tem sido uma jornada incrível, uma luta incrível, estar aqui hoje, mas acho que valeu a pena”, disse Yeoh. “Lembro que quando vim para Hollywood pela primeira vez, foi um sonho que se tornou realidade até chegar aqui. Eu vim aqui e me disseram: ‘Você é uma minoria’. Alguém me perguntou: ‘Você fala inglês?’”. E eu respondi ‘Sim, o voo até aqui durou cerca de 13 horas, então aprendi no caminho’.” Como ela se estendeu em seus agradecimentos, uma música começou a tocar para ela perceber e sair do palco, o que rendeu um momento cômico. “Cale a boca, por favor. Posso bater em você”, disse ela, que é conhecida por filmes de artes marciais. Yeoh também agradeceu seu colega de elenco Ke Huy Quan, que no início da noite de terça (10/1) ganhou seu próprio Globo de Ouro como Melhor Ator Coadjuvante, além de Stephanie Hsu e Jamie Lee Curtis, e os diretores Daniel Kwan e Daniel Scheinert. A vencedora concluiu seu discurso como uma dedicação aos colegas asiáticos. “Isto é para todos os que carrego, todos os que vieram antes de mim e se parecem comigo e todos os que estão nessa jornada conosco”, disse, sob aplausos. Em sua vitória, ela superou Lesley Manville (“Sra. Harris Vai a Paris”), Margot Robbie (“Babilônia”), Anya-Taylor Joy (“O Menu”) e Emma Thompson (“Boa Sorte, Leo Grande”).
