Adiamento de Novos Mutantes foi motivado por necessidade de refilmagens
O novo adiamento em um ano na estreia de “Os Novos Mutantes”, o derivado dos X-Men que deveria ter chegado aos cinemas em abril… de 2018, finalmente ganhou explicação. Quem revelou os bastidores da decisão foi o produtor Simon Kinberg, que também dirige “X-Men: Fênix Negra”. “O que acontece é que faremos refilmagens neste ano e precisamos contar com uma nova data de lançamento da Disney. É apenas isso. Parte do problema foi entender o que as refilmagens seriam, quanto tempo precisaríamos, e a outra parte foi [conseguir uma data para] trazer o elenco de volta”, afirmou, em entrevista para o site britânico Digital Spy. Kinberg explicou que as refilmagens, planejadas desde 2018, ainda não aconteceram porque tem sido muito difícil juntar novamente todo o elenco. Muitos atores envolvidos estão em séries de TV, que contam com um cronograma menos flexível. “Pareceria simples [marcar as refilmagens] para ‘Os Novos Mutantes’, porque o elenco não tem estrelas do cinema como os filmes dos X-Men, mas todos estão na TV, nós temos que esperar o fim da agenda das séries deles para conseguir reunir todos no mesmo lugar”, contou. A comparação com os filmes de “X-Men” é apropriada, porque “X-Men: Fênix Negra” também teve seu lançamento original adiado para passar por refilmagens, que aconteceram normalmente. “Para todos esses filmes, a Marvel é realmente brilhante em agendar mudanças em seu orçamento e cronograma, então tudo está preparado”, acrescentou Kinberg, confirmando que a equipe da Marvel Studios assumiu a produção do filme, que até recentemente estava a cargo da Fox. Filmado há dois anos por Josh Boone (“A Culpa É das Estrelas”), “Os Novos Mutantes” seria originalmente lançado em 13 abril do ano passado. Mas as primeiras sessões de teste revelaram que o público esperava que ele fosse mais assustador, devido ao marketing inicial, o que originou a decisão de refilmar diversas cenas – segundo rumores, seria uma refilmagem bastante extensa. Mas isto não levou em conta a agenda do elenco, que se provou desafiadora. Os intérpretes dos Novos Mutantes são Maisie Williams (a Arya Stark, de “Game of Thrones”) como Lupina, Charlie Heaton (O Jonathan Byers de “Stranger Things”) como Míssil, Anya Taylor-Joy (“Vidro”) como Magia, Blu Hunt (a vilã Hollow em “The Originals”), o brasileiro Henry Zaga (série “13 Reasons Why”) como Mancha Solar e a também brasileira Alice Braga (série “Queen of the South”) como a Dra. Cecilia Reyes. O produtor afirmou que esse elenco vai voltar a se reunir neste ano para refazer e acrescentar algumas cenas à produção, que finalmente chegará aos cinemas (espera-se) em abril de 2020.
Scarlett Johansson volta a ficar ruiva em vídeo e fotos do set de Viúva Negra
A atriz Scarlett Johansson voltou a ser fotografada – e desta vez também gravada em vídeo – na região de Sæbø, na Noruega, onde começaram nesta semana as filmagens de “Viúva Negra”. Ao contrário das primeiras fotos, em que estava loira, ela agora aparece com o cabelo ruivo da personagem. Fora isso, as imagens não parecem associadas ao filme, mas uma simples compra da atriz, acompanhada por integrantes da produção. Mas chama atenção que, após passar num mercadinho, ela subiu num barco e entrou num navio. De todo modo, se a imagem de Scarlett loira disparou teorias – e era apenas o cabelo natural da atriz – , a versão ruiva alimentou ainda mais discussões sobre a época em que a trama se passa. Já há quem acredite em ressurreição. O filme ainda não teve sinopse oficial ou maiores detalhes revelados, mas rumores antigos sugeriam que “Viúva Negra” seria um prólogo, como “Capitão Marvel”. Isto faz sentido, diante do que acontece em “Vingadores: Ultimato”. A trama não confirmada mostraria o treinamento de Natasha Romanoff na KGB e, anos mais tarde, sua fuga para os Estados Unidos. Entretanto, essa cronologia é impossível. Se, por um lado, ela é fiel aos quadrinhos, a realidade impede que seja executada no contexto dos filmes atuais da Marvel. Isto porque a KGB acabou há quase 30 anos. Portanto, se a equipe de efeitos visuais fosse acionada para realizar a mesma mágica de rejuvenescimento de Samuel L. Jackson em Scarlett Johansson, teria que transformar a atriz num bebê espião. Além de Scarlett Johansson no papel principal, o longa também terá a atriz inglesa Florence Pugh, que demonstrou suas habilidades de luta no recente “Lutando pela Família” (ainda inédito no Brasil), além de Rachel Weisz (vencedora do Oscar por “O Jardineiro Fiel” e indicada por “A Favorita”), David Harbour (o xerife Hopper de “Stranger Things” e o novo “Hellboy” do cinema) e O-T Fagbenle (“The Handmaid’s Tale”). “Viúva Negra” tem roteiro de Jac Schaeffer (do curta “Olaf em uma Nova Aventura Congelante de Frozen”), direção da australiana Cate Shortland (“A Síndrome de Berlim”) e ainda não possui previsão de estreia. Detalhe: o filme ainda nem sequer foi oficialmente anunciado pela Marvel!
Scarlett Johansson aparece loira nas primeiras fotos do set do filme da Viúva Negra
As filmagens do filme solo da Viúva Negra, estrelado por Scarlett Johansson, começaram nesta semana. E as primeiras fotos já vieram à tona nas redes sociais, tiradas durante a chegada da atriz às gravações na região de Sæbø, na Noruega, que fará as vezes da Rússia na trama. Um detalhe que chamou atenção nas imagens é que Scarlett aparece loira. Isto deixou as redes sociais fervilhando de teorias sobre a trama se passar imediatamente antes de “Vingadores: Guerra Infinita”. O filme ainda não teve sinopse oficial ou maiores detalhes revelados, mas rumores antigos sugerem que “Viúva Negra” seria um prólogo, como “Capitão Marvel”. A trama não confirmada mostraria o treinamento de Natasha Romanoff na KGB e, anos mais tarde, sua fuga para os Estados Unidos. Entretanto, essa cronologia é impossível. Se, por um lado, ela é fiel aos quadrinhos, a realidade impede que seja executada no contexto dos filmes atuais da Marvel. Isto porque a KGB acabou há quase 30 anos. Portanto, se a equipe de efeitos visuais fosse acionada para realizar a mesma mágica de rejuvenescimento de Samuel L. Jackson em Scarlett Johansson, teria que transformar a atriz num bebê espião. Além de Scarlett Johansson no papel principal, o longa também terá a atriz inglesa Florence Pugh, que demonstrou suas habilidades de luta no recente “Lutando pela Família” (ainda inédito no Brasil), além de Rachel Weisz (vencedora do Oscar por “O Jardineiro Fiel” e indicada por “A Favorita”), David Harbour (o xerife Hopper de “Stranger Things” e o novo “Hellboy” do cinema) e O-T Fagbenle (“The Handmaid’s Tale”). “Viúva Negra” tem roteiro de Jac Schaeffer (do curta “Olaf em uma Nova Aventura Congelante de Frozen”), direção da australiana Cate Shortland (“A Síndrome de Berlim”) e ainda não possui previsão de estreia. Detalhe: o filme ainda nem sequer foi oficialmente anunciado pela Marvel! ATUALIZAÇÃO: Já surgiram novas fotos com Scarlett Johansson ruiva nas filmagens.
Criadora de Altered Carbon vai adaptar games de Star Wars numa nova trilogia de filmes
A Lucasfilm teria sido contratado Laeta Kalogridis para escrever “Star Wars: Cavaleiros da Velha República” (Star Wars: Knights of the Old Republic), filme baseado na popular série de games de mesmo nome. Segundo apurou o site BuzzFeed, o contrato é de 2018 e foi mantido em sigilo. Tanto que a roteirista já estaria prestes a entregar o primeiro rascunho do projeto. Ainda de acordo como o BuzzFeed, a ideia do estúdio seria desenvolver uma trilogia completa, caso esse primeiro projeto seja bem-sucedido. Kalogridis tem intimidade com a construção de universos sci-fi, tendo criado a elogiada série “Altered Carbon” na Netflix. Ela também escreveu “Alita: Anjo de Combate”, em parceria com James Cameron. A trama de “Cavaleiros da Velha República” se passa aproximadamente 4 mil anos antes dos eventos da saga principal de “Star Wars”, acompanhando os primeiros confrontos entre os Jedi e os Sith. Vale lembrar que Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm, já havia confirmado a existência do projeto durante a última Star Wars Celebration.
Clipe musical de X-Men: Fênix Negra revela cenas inéditas e a heroína Cristal
A Virgin Records divulgou o clipe da música “Extraordinary Being”, gravação da estrela britânica de R&B Emeli Sandé que faz parte da trilha de “X-Men: Fênix Negra”. O vídeo destaca a cantora, mas também é repleto de cenas inéditas do filme, bem diferentes do marketing da produção. Entre as revelações, estão os primeiros registros da heroína Cristal (Dazzler, em inglês), uma mutante que usa seus poderes para fazer sucesso como cantora pop. A intérprete da personagem ainda não foi revelada, o que sugere uma rápida aparição. Além disso, chama atenção o destaque dado para Tempestade (Alexandra Shipp), que tem presença subestimada nos trailers oficiais. O filme adapta “A Saga da Fênix Negra”, ponto alto da parceria entre Chris Claremont e John Byrne nos quadrinhos, que mostra a heroína Jean Grey (Sophie Turner) corrompida ao ganhar superpoderes e virar a Fênix Negra. Sim, você já viu essa história no cinema, abordada no péssimo “X-Men: O Confronto Final” (2006), tão ruim que quase acabou com a franquia – a ponto de os X-Men passarem por um reboot após aquele lançamento. O detalhe é que Simon Kinberg, responsável pelo roteiro de “O Confronto Final”, é quem assina a nova versão e ainda faz sua estreia como diretor no filme. Em entrevistas, ele justificou o remake com a desculpa de fazer justiça aos quadrinhos. Mas já confirmou ter matado uma personagem que não morre na trama de Claremont e Byrne, além de ter feito inúmeras outras alterações. “X-Men: Fênix Negra” é o último filme da saga, porque os heróis passarão a ser produzidos pela Marvel após este lançamento e o novo estúdio pretende reiniciar a franquia. Assim, esta será a última vez que a formação do grupo incluirá Jennifer Lawrence (Mística), Michael Fassbender (Magneto), James McAvoy (Professor Xavier), Nicholas Hoult (Fera), Evan Peters (Mercúrio), Alexandra Shipp (Tempestade), Tye Sheridan (Cíclope), Kodi Smit-McPhee (Noturno) e, claro, Sophie Turner (Jean Grey/Fênix). A estreia vai acontecer em 6 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Aladdin fatura quase o dobro de Dumbo e estreia em 1º lugar nos EUA
“Aladdin” superou as expectativas do mercado e arrecadou US$ 86,1 milhões neste fim de semana na América do Norte, liderando as bilheterias. Como segunda-feira (27/5) é feriado nos EUA, a previsão é que o filme complete US$ 100 milhões até lá. Nos demais países, “Aladdin” também teve um desempenho mágico, atingindo cerca de US$ 121 milhões no mercado internacional. Assim, a nova adaptação live-action da Disney rendeu uma fábula: US$ 207 milhões em todo o mundo. O filme voou na liderança das bilheterias da América Latina, da Ásia e de boa parte da Europa, abrindo em 1º lugar na maioria dos países em que foi lançado. São números que representam quase o dobro da arrecadação inicial de “Dumbo”, há apenas dois meses. O remake em live-action dirigido por Tim Burton estreou com US$ 45 milhões nos Estados Unidos e Canadá e US$ 116 milhões no mundo inteiro. A boa notícia para a Disney, além do faturamento genial de “Aladdin”, é que a fórmula de suas adaptações live-action não está desgastada. A diferença clara entre o lançamento atual e “Dumbo” é que o desenho original de “Aladdin” ainda está presente na memória afetiva dos pais de hoje, o que serve de estimulo para as crianças, enquanto o elefante voador pertence ao tempo de bisavós já falecidos. O público realmente adorou o musical dirigido por Guy Ritchie, concedendo nota “A” à produção no CinemaScore – avaliação feita pelos espectadores durante a estreia norte-americana. Em compensação, a crítica não se empolgou. Com opiniões muito divididas, “Aladdin” ficou com 57% na média do site Rotten Tomatoes – pontuação que significa medíocre. O sucesso da Disney fez “John Wick 3: Parabellum” cair para o 2º lugar em sua segunda semana em cartaz. Mas os US$ 24,3 milhões do fim de semana bastaram para o longa cruzar a marca de US$ 100 milhões em apenas dez dias no mercado doméstico – um número incrível para um filme de baixo orçamento. Mais incrível ainda: em duas semanas, o terceiro “John Wick” já faturou mais que os dois filmes anteriores em suas trajetórias cinematográficas completas. Com US$ 181,5 milhões em todo o mundo, “Parabellum” até já abriu folga sobre “De Volta ao Jogo” e “John Wick – Um Novo Dia Para Matar”, que fizeram US$ 88 milhões e US$ 171 milhões, respectivamente. “Vingadores: Ultimato” também continua a impressionar. Em 3º lugar, o longa dos super-heróis da Marvel segue no encalço de novos recordes. A arrecadação vai superar US$ 800 milhões domésticos na segunda-feira e se encontra a apenas US$ 100 milhões de ultrapassar “Avatar” no mundo inteiro. Cruzar esta marca, porém, ficou mais difícil com o fim da exibição na China. Já as demais estreias da semana não emplacaram. O terror “Brightburn” e a comédia “Fora de Série” (Booksmart) abriram em 5º e 6º lugares, respectivamente com US$ 7,5 milhões e US$ 6,5 milhões domésticos. Entretanto, a crítica preferiu os risos aos sustos. Estreia da atriz Olivia Wilde (“Tron: O Legado”) na direção, “Fora de Série” conseguiu 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, uma das melhores notas de comédia no ano, enquanto o super-herói do mal produzido por James Gunn (“Guardiões da Galáxia”) tropeçou com 59%. Dentre todos os títulos mencionados, apenas “Fora de Série” permanece inédito no Brasil. A estreia está marcada para 13 de junho. Confira abaixo os demais rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Aladdin Fim de semana: US$ 86,1M Total EUA e Canadá: US$ 86,1M Total Mundo: US$ 207,1M 2. John Wick 3: Parabellum Fim de semana: US$ 24,3M Total EUA e Canadá: US$ 100,9M Total Mundo: US$ 181,5M 3. Vingadores: Ultimato Fim de semana: US$ 16,8M Total EUA e Canadá: US$ 798,1M Total Mundo: US$ 2,6B 4. Pokémon: Detetive Pikachu Fim de semana: US$ 13,3M Total EUA e Canadá: US$ 116,1M Total Mundo: US$ 352,9M 5. Brightburn Fim de semana: US$ 7,5M Total EUA e Canadá: US$ 7,5M Total Mundo: US$ 15,3M 6. Fora de Série Fim de semana: US$ 6,5M Total EUA e Canadá: US$ 6,5M Total Mundo: US$ 6,5M 7. Juntos para Sempre Fim de semana: US$ 4M Total EUA e Canadá: US$ 14,9M Total Mundo: US$ 46,5M 8. As Trapaceiras Fim de semana: US$ 3,8M Total EUA e Canadá: US$ 29,8M Total Mundo: US$ 66M 9. The Intruder Fim de semana: US$ 2,2M Total EUA e Canadá: US$ 31,9M Total Mundo: US$ 32,6M 10. Casal Improvável Fim de semana: US$ 1,5M Total EUA e Canadá: US$ 28,6M Total Mundo: US$ US$ 38,8M
Aladdin encanta com colorido à Bollywood e elenco carismático
O novo “Aladdin” é uma surpresa inesperada. Embora se trate de um remake da animação dos anos 1990, representa mais do que isso, com um frescor impressionante, ao trazer de volta o fascínio pelo conto retirado do clássico “As Mil e uma Noites”. É possível se entusiasmar com as aventuras do jovem ladrão de ruas gentil e apaixonado pela princesa de seu reino. Quanto às canções, para quem não gosta tanto de musicais, elas não incomodam e contribuem para que o clima de fantasia contagie o espectador. Tudo pode acontecer em um filme em que um gênio sai de dentro de uma lâmpada. E as canções acrescentam magia às cenas, como no momento em que Aladdin e Jasmine passeiam em cima do tapete mágico. “Aladdin” mantém uma característica marcante das fábulas da Disney, ao evocar o tipo de cinema que se fazia na década de 1950, com música, dança e romance. Por isso, há quem considere algumas dessas produções, especialmente as que lidam com canções – como também foi o caso de “A Bela e a Fera”, de Bill Condon – como algo ultrapassado. Mas nem sempre é o caso. Em um ano em que a Disney prepara quatro adaptações de clássicos animados – a primeira foi “Dumbo”, de Tim Burton, e as próximas serão “O Rei Leão”, de Jon Favreau, e “Malévola: Dona do Mal”, de Joachim Rønning – , “Aladdin”, dirigido pelo irregular Guy Ritchie (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”), encanta com seu colorido à Bollywood, seu dinamismo narrativo e uma trinca de personagens principais bastante carismáticos: Will Smith como o gênio da lâmpada, Mena Massoud como o Aladdin e Naomi Scott como a princesa Jasmine. E que princesa! A participação de Jasmine é muita mais valorizada nesta versão em comparação com a animação. Isso se deve tanto ao roteiro quanto à sua intérprete, que empresta um encanto muito bem-vindo à personagem. Naomi Scott já havia aparecido em “Power Rangers”, mas é neste filme que sua beleza e brilho se destacam. E muito em breve o público poderá vê-la na nova versão de “As Panteras”. Assim, a história de amor com Aladdin ganha força. Ainda que a aventura e a fantasia sejam os elementos mais evidentes do filme, o que move o herói é o amor que ele sente pela princesa. Um amor que é recíproco, mas que tem como primeiro obstáculo o fato de que ela deve se casar, segundo a lei, apenas com um outro príncipe, não com um plebeu qualquer como Aladdin. Mas o que seriam das histórias de amor sem os obstáculos? A paixão pela princesa impulsiona o espectador a torcer pelo Aladdin, ao se colocar em seu lugar na jornada. Afinal, quem nunca fantasiou sobre a possibilidade de conquistar uma princesa (ou príncipe) e ter direito a três desejos realizados em um passe de mágica? A mensagem de “Aladdin” também pondera a sabedoria necessária para se exercitar os seus desejos, de modo a não se deixar levar pela ambição cega – que é basicamente o caminho do personagem de Marwan Kenzari, que interpreta o grão-vizir Jafar, o conselheiro do Sultão. Quanto às canções, os clássicos criados por Alan Menken e Howard Ashman para a animação de 1992 compõem a trilha sonora, mas há uma novidade feita especialmente para Jasmine, “Speechless”, cantada com entusiasmo e brilho pela própria Naomi Scott em um momento particularmente cheio de emoção. E, sim, o gênio de Will Smith é engraçado e não o desastre que se poderia imaginar, diante da sombra gigantesca de Robin Williams, o dublador do personagem original animado. Pois é. Há bons motivos para ficar entusiasmado com este filme que parecia ter um destino um tanto incerto.
Homem-Aranha apresenta novos uniformes em quatro comerciais dublados
A Sony divulgou quatro comerciais dublados em português de “Homem-Aranha: Longe de Casa”, que destacam os novos uniformes do herói. A maioria das cenas exibidas já foram vistas nos trailers, mas há alguns segundos de novidades. A principal cena nova é a confirmação de que M.J. (Zendaya) realmente descobre a identidade secreta do Homem-Aranha/Peter Parker (Tom Holland). Além do casal, os vídeos enfatizam as participações do “Sr. Beck” (Jake Gyllenhaal), Nick Fury (Samuel L. Jackson) e Happy Hogan (Jon Favreau), além de não economizar spoilers sobre o destino do Homem de Ferro em “Vingadores: Ultimato”. Vale lembrar, mais uma vez, que o Sr. Beck é na verdade Mysterio, conhecido nos quadrinhos por ser um grande farsante. Ele está sendo apresentado como herói no marketing da produção, mas sempre foi vilão nas publicações da Marvel – um especialista em efeitos especiais, que usa truques para fingir ser superpoderoso. E os fãs já deduziram que as ameaças enfrentadas pelo Aranha no filme não são exatamente o que parecem. Novamente escrito por Erik Sommers e Chris McKenna, e com direção de Jon Watts, responsáveis pelo filme anterior, “Homem-Aranha: Longe de Casa” estreia em 4 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Christian Bale e Matt Damon surgem nas primeiras fotos de Ford vs Ferrari
As revistas Entertainment Weekly e Empire incluíram seus logotipos nas primeiras imagens liberadas pela Fox/Disney de “Ford vs Ferrari”, novo filme do diretor James Mangold (“Logan”), que traz Christian Bale (“Vice”) e Matt Damon (“Pequena Grande Vida”) nos papéis principais. Apesar do título, Bale e Damon não interpretam os fundadores das famosas companhias automobilísticas. Os protagonistas, na verdade, são o piloto britânico Ken Miles (Bale) e o designer de carros americano Carroll Shelby (Damon). Juntos, os dois tentaram criar um carro que permitiria à Ford destronar a Ferrari na famosa corrida francesa de 24 Horas de Le Mans, em 1966. Para o papel, Bale voltou a perder peso. E é curioso, nesse sentido, que ele também tenha sido cotado para estrelar uma cinebiografia de Enzo Ferrari, mas acabou desistindo por não querer engordar para viver o fundador da escuderia. “É uma história sobre dois amigos tentando descobrir como lidar com estes idiotas de terno que não sabem nada sobre o esporte”, comentou Bale para a revista EW. “O filme vai além da corrida, e captura o espírito das pessoas que estão dispostas a arriscar tudo por sua paixão”. Por sua vez, Mangold explicou que procurou usar o mínimo de efeitos especiais para encenar as corridas. “Eu tentei fazer com que este fosse um filme emocional e fisicamente realista. Não queria ver mais um filme de corrida em que os carros são criações digitais”, comentou. Para Damon, o realismo fez a diferença. “Sentir aqueles carros vindo em sua direção, ouvir os motores… É por isso que as pessoas amam corridas. Foi muito excitante de filmar, porque não precisei usar a minha imaginação. Estava tudo acontecendo ao meu redor”, disse. Além de Bale e Damon, “Ford vs Ferrari” conta com Caitriona Balfe (“Outlander”), Tracy Letts (“Lady Bird: A Hora de Voar”) e Jon Bernthal (“O Justiceiro”) no elenco. A estreia está marcada para 14 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Personagens de Homem-Aranha: Longe de Casa ganham pôsteres
A Sony divulgou seis pôsteres novos de “Homem-Aranha: Longe de Casa”, que destacam os protagonistas. Além do Homem-Aranha/Peter Parker (Tom Holland), as artes apresentam o Sr. Beck (Jake Gyllenhaal), Nick Fury (Samuel L. Jackson) e M.J. (Zendaya). Mas nunca é demais lembrar que o Sr. Beck é, na verdade, Mysterio, conhecido nos quadrinhos por ser um grande farsante. Ele está sendo apresentado como herói no marketing da produção, mas sempre foi vilão nas publicações da Marvel – um especialista em efeitos especiais, que usa truques para fingir ser superpoderoso. E os fãs já deduziram que as ameaças enfrentadas pelo Aranha no filme não são exatamente o que parecem. Novamente escrito por Erik Sommers e Chris McKenna, e com direção de Jon Watts, responsáveis pelo filme anterior, “Homem-Aranha: Longe de Casa” estreia em 4 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Trailer final de Toy Story 4 ganha versão dublada em português
A Disney divulgou a versão dublada em português do trailer “final” de “Toy Story 4”, um dia depois do lançamento do vídeo original americano. A prévia destaca as inúmeras tentativas de resgate realizadas por Woody (Tom Hanks) e Buzz (Tim Allen) para salvar seu novo companheiro, Garfinho (Forky, em inglês). Isto rende várias cenas de ação, que também envolvem bom humor. Dublado por Tony Hale (da série “Veep”), o novo personagem é um garfo transformado em brinquedo que, em crise existencial, resolve fugir. E ao sair em seu encalço, Woody acaba reencontrando a boneca-pastorinha Betty (ou Bo Beep, no original, dublada por Ann Potts), sua antiga namorada que não apareceu no filme anterior. Ela tinha se perdido, mas encontrou um novo lar em meio a inúmeras crianças num parque de diversões. Juntos, eles vão tentar resgatar Garfinho, que foi “aprisionado”. Além de Garfinho, há vários personagens novos, entre eles Ducky (patinho) e Bunny (coelhinho), dublados pela dupla Keegan-Michael Key e Jordan Peele (famosos pela série de comédia “Key and Peele”, antes do último virar o celebrado diretor do terror “Corra!”), e o motociclista audacioso Duke Kaboom, com voz de Keanu Reeves (“John Wick”). Com direção de Josh Cooley (do curta “O Primeiro Encontro da Riley”, sequência de “Divertida Mente”), “Toy Story 4” tem estreia marcada para 20 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos cinemas americanos.
Luke Skywalker está de volta nas primeiras imagens do novo Star Wars
Como já virou tradição, a revista Vanity Fair publicou a primeira grande reportagem, com fotos exclusivas, do próximo filme de “Star Wars” – o episódio 9 da franquia, intitulado “Star Wars: A Ascensão Skywalker”, que trará de volta o protagonista Luke Skywalker. Se havia dúvidas sobre a volta de Luke, após a aparente morte do personagem em “Star Wars: Os Últimos Jedi”, uma das fotos traz o ator Mark Hamill vestido à caráter, numa pose dramática ao lado do robô R2-D2, clicado pela lendária fotógrafa Annie Leibovitz. Outras imagens mostram o retorno de Lando Calrissian (Billy Dee Williams), que aparece à bordo da Millennium Falcon com Poe Dameron (Oscar Isaac), Chewbacca, D-O e BB-8, além de novos personagens como a mascarada Zorri Bliss, vivida por Keri Russell (da série “The Americans”) e Richard E. Grant (“Poderia Me Perdoar?”) como o novo vilão General Pryde. Há também fotos dos bastidores das filmagens e até um vídeo com detalhes do set da produção, sem esquecer da reportagem de capa, que acompanha o material ilustrativo. O filme encerra não apenas uma trilogia, mas a saga principal da franquia, e a reportagem explica que, justamente por isso, o mistério em torno desta produção é maior do que nunca. Mas, aos poucos, as primeiras informações começam a ser reveladas. Além dos nomes dos novos personagens – até isso era segredo – , a Vanity Fair confirmou dois cenários inéditos na produção: um planeta desértico chamado de Pasaana, localizado nos “limites da galáxia”, e um lugar cheio de neve e poeira chamado de Kijimi. Sobre a trama, os produtores afirmaram que o filme terá como um dos enfoques revelar detalhes dos jogos de poder e da batalha intergalática entre bem e mal. Os espectadores poderão entender as origens da Primeira Ordem, testemunhar a ascensão ao poder de Poe Dameron e o clímax do conflito entre os Jedi e os Sith. Este conflito deve ser focado em Rey (Daisy Ridley) e Kylo Ren (Adam Driver), que foram fotografados por Leibovitz lutando com sabres de luz numa tempestade de neve e também para as capas da edição. Resumidamente, Oscar Issac definiu que o filme trata muito sobre família, sugerindo que os dois podem ser parentes. Com direção de JJ Abrams, “Star Wars: A Ascensão Skywalker” chegará aos cinemas brasileiros em 19 de dezembro, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Toy Story 4 ganha trailer final com muita ação e humor
A Disney divulgou o trailer “final” de “Toy Story 4”, antes da avalanche de comerciais que vem a seguir. Ainda sem dublagem em português, a prévia destaca as inúmeras tentativas de resgate de Woody (Tom Hanks) e Buzz (Tim Allen) de seu novo companheiro, Garfinho (Forky, em inglês). Isto rende várias cenas de ação, que também envolvem bom humor. Dublado por Tony Hale (da série “Veep”), o novo personagem é um garfo transformado em brinquedo que, em crise existencial, resolve fugir. E ao sair em seu encalço, Woody acaba reencontrando a boneca-pastorinha Betty (ou Bo Beep, no original, dublada por Ann Potts), sua antiga namorada que não apareceu no filme anterior. Ela tinha se perdido, mas encontrou um novo lar em meio a inúmeras crianças num parque de diversões. Juntos, eles vão tentar resgatar Garfinho, que foi “aprisionado”. Além de Garfinho, há vários personagens novos, entre eles Ducky (patinho) e Bunny (coelhinho), dublados pela dupla Keegan-Michael Key e Jordan Peele (famosos pela série de comédia “Key and Peele”, antes do último virar o celebrado diretor do terror “Corra!”), e o motociclista audacioso Duke Kaboom, com voz de Keanu Reeves (“John Wick”). Com direção de Josh Cooley (do curta “O Primeiro Encontro da Riley”, sequência de “Divertida Mente”), “Toy Story 4” tem estreia marcada para 20 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos cinemas americanos.
