Keith Giffen, criador de Besouro Azul, Lobo e Rocket Racoon, morre aos 70 anos
Keith Giffen, um dos artistas mais influentes da indústria de quadrinhos, morreu na segunda-feira (9/10), aos 70 anos, após sofrer um acidente vascular cerebral no domingo (8/10). Conhecido por seu trabalho em “Liga da Justiça” e “Legião dos Super-Heróis”, Giffen também foi co-criador de personagens icônicos como Rocket Raccoon, Lobo e Jaime Reyes, o novo Besouro Azul. Rocket e o começo na Marvel Nascido em Queens, Nova York, em 30 de novembro de 1952, Giffen iniciou sua carreira nos quadrinhos com a história “The Sword and The Star” em 1976, publicada pela Marvel. No mesmo ano, criou Rocket Raccoon em parceria com o roteirista Bill Mantlo, antes do personagem se tornar um dos membros mais famosos dos Guardiões da Galáxia. Legião dos Super-Heróis Depois disso, levou seu talento para a DC, onde formou uma parceria histórica com Paul Levitz à frente da revista da Legião dos Super-Heróis. Sua longa passagem pela publicação, que durou mais de uma década, é considerada a melhor fase dos heróis do futuro da DC. Giffen e Levitz conceberam a premiada “Saga das Trevas Eternas” e a transformação do gibi numa publicação sci-fi. O sucesso foi tanto que Levitz foi promovido à editor da DC, escalando cargos até virar Presidente da editora, enquanto seu parceiro artista passava a assumir sozinho os rumos da Legião, como desenhista e roteirista. Giffen realizou um reboot, passado cinco anos depois das histórias de Levitz, e criou diversos spin-offs. Um desses spin-offs foi um especial cômico centrado na Legião dos Super-Heróis Substitutos, heróis com poderes menos úteis, que não conseguiram entrar na Legião. O especial de 1983 se tornou um best-seller e ganhou uma sequência em 1985, que surpreendeu a própria DC, tornando-se uma obra icônica. Liga da Justiça Com o êxito das investidas cômicas, Giffen se juntou a J.M. DeMatteis e ao desenhista Kevin Maguire para experimentar a mesma fórmula na Liga da Justiça, num relançamento com uma formação menos competente e abordagem piadista. Lançada em 1989, esta versão foi batizada de “Liga da Justiça Internacional” e virou um fenômeno pop. Durante vários anos, a publicação foi a mais vendida da DC. Acabou ganhando até spin-off, centrado na formação da Liga da Justiça da Europa. O trabalho de Giffen com o grupo de heróis mais tradicional da editora foi marcado por um senso de humor subversivo e sarcástico, que não tinha medo de explorar o absurdo de personagens como Batman, Lanterna Verde (Guy Gardner) e Caçador de Marte. Entretanto, muita gente na editora – e entre os fãs – preferia o estilo mais sombrio que vinha ganhando popularidade desde “O Cavaleiro das Trevas”, de Frank Miller, e Giffen e seu time acabaram abandonando a publicação em 1992. Lobo, Besouro Azul Seu estilo irreverente também influenciou a criação de Lobo em 1983, inicialmente um vilão brutal que mais tarde se tornou uma paródia de personagens excessivamente musculosos dos anos 1980, antes de se tornar um anti-herói popular. Depois de recriar o personagem Besouro Azul (versão de Ted Kord) nos quadrinhos da Liga da Justiça de 1989, apenas para vê-lo ser morto de forma brutal, nas mãos de outra equipe, Giffen conseguiu convencer a DC a lhe permitir criar outra versão do herói em 2006, dando o origem a Jaime Reyes, o Besouro Azul que acaba de ganhar seu primeiro filme no cinema. Crossovers Giffen ainda trabalhou em outros marcos da DC, como os crossovers “52”, “Os Novos 52” e “Contagem Regressiva para a Crise Final”, criados para rebutar os quadrinhos da editora, além de “Aniquilação”, uma saga cósmica da Marvel. Ele deixa um legado inestimável na indústria de quadrinhos, tanto como escritor quanto como artista. Homenagens Paul Levitz se despediu do velho parceiro escrevendo nas redes sociais que o velho Legionário tinha ido “criar novos mundos que estão além do nosso alcance”. Ele também chamou Giffen de “a mente criativa mais fértil da nossa geração” e “um amigo que me fazia parecer melhor do que eu era”, lamentando que ele, “como muitos artistas, não levava um estilo de vida saudável, o que conduziu a períodos difíceis”. J.M. DeMatteis também não poupou elogios a “um dos humanos mais brilhantes e criativos que já conheci”, dDefinindo-o como “um colaborador generoso” e “um velho e querido amigo”. Para completar, o cocriador da Liga da Justiça Internacional também citou como sua esposa descrevia o parceiro: “Ele parecia um personagem saído de uma história de Keith Giffen”.
Confira as 10 principais novidades do streaming nesta semana
O Top 10 do streaming desta semana destaca novas temporadas de séries muito esperadas, como “Loki” e “Lupin”. Enquanto a produção da Marvel avança a narrativa atual do MCU, com viagens temporais e múltiplas realidades, “Lupin 3” volta a explorar as façanhas do ladrão Assane Diop, agora transformado no criminoso mais procurado da França. A apuração das melhores séries inclui ainda “Twisted Metal”, adaptação da famosa franquia de jogos para PlayStation, e a brasileira “A Divisão”, que chega à sua 3ª temporada retratando sequestros no Rio de Janeiro. Já entre os filmes, chama atenção a quantidade de títulos de terror, que antecipam o clima do Halloween, celebrado no final do mês. Além disso, “Besouro Azul” é o grande lançamento das locadoras digitais. Aprofunde-se mais na seleção, com trailers, sinopses e detalhes, conferindo a curadoria abaixo. LOKI 2 | DISNEY+ A melhor série do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) retoma sua história do ponto em que foi interrompida em 2021, após Sylvie (Sophie Martino) enviar o universo para o caos ao esfaquear Aquele Que Permanece – a variante de Kang (Jonathan Majors) que criou a TVA (sigla em inglês para Autoridade de Variância Temporal) para proteger a Linha do Tempo Sagrada. Como resultado, Loki (Tom Hiddleston) é transportado para a sede da TVA, mas no passado, e se vê preso num vortex temporal, que o faz ir e voltar no tempo sem parar. Para se salvar, ele precisa de ajuda de Mobius (Owen Wilson) e do novo personagem vivido por Ke Huy Quan (de “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”), um inventor/engenheiro/técnico de TI da TVA, enquanto a agência despacha tropas para exterminar Sylvie. Além de Sylvie, outros membros da TVA, o próprio Kang e até a Senhorita Minutos, a mascote da TVA, estão perdidos no tempo, conduzindo os próximos episódios para uma aventura temporal e pelo multiverso. Os principais integrantes da 1ª temporada estão de volta, incluindo Hiddleston, Di Martino, Majors, Wilson, Gugu Mbatha-Raw (Renslayer), Wunmi Mosaku (Hunter B-15) e Tara Strong (dublando a Senhorita Minutos). Roteirista da 1ª temporada e de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, Michael Waldron continua à frente da atração, enquanto a direção dos novos episódios passou para a dupla Justin Benson e Aaron Moorhead, diretores de “Cavaleiro da Lua”. LUPIN 3 | NETFLIX A série segue as peripécias de Assane Diop (Omar Sy), um ladrão astuto que se inspira no personagem Arsène Lupin, uma figura icônica da literatura francesa, considerado o maior ladrão da ficção. Na parte 3, ele anuncia que vai roubar uma valiosa pérola negra e nem as ações preventivas da polícia conseguem impedi-lo. Entretanto, a trama tem uma reviravolta quando sua mãe é raptada por criminosos que desejam o fruto de seu roubo. As Partes 1 e 2 de “Lupin” conquistaram o público e tornaram a produção a série francesa mais vista da Netflix, graças a uma trama intensa e divertida que conduz Assane em um jogo de tudo ou nada. O clima de suspense, as referências e os easter eggs da trama, bem como a interpretação carismática de Omar Sy, foram alguns dos elementos que contribuíram para seu sucesso. BESOURO AZUL | VOD* O primeiro filme de super-herói latino da DC – e estreia de Bruna Marquezine em Hollywood – é melhor que seu trailer deixa entrever, graças a um elenco carismático e o uso extensivo da família do herói, que alimenta cenas de humor bem alinhadas com as sequências de ação. Entretanto, não escapa dos clichês dos filmes de origem e dos problemas crônicos das produções da DC, como vilões genéricos, efeitos visuais fracos e uma narrativa previsível. Em seu primeiro papel em inglês, Marquezine vive Jenny Kord, personagem que não existe na DC Comics, mas que no filme é apresentada como filha de Ted Kord (o segundo Besouro Azul dos quadrinhos), que ao tentar preservar o legado de seu pai desaparecido e impedir que sua tecnologia caia nas mãos de sua tia maligna, torna-se responsável por entregar o besouro alienígena a Jaime Reyes, vivido por Xolo Maridueña (“Cobra Kai”). O problema é que o artefato transforma o jovem no hospedeiro de uma arma de outro mundo. Ao se fundir à espinha de Jaime, o traje tecnológico extraterrestre possibilita ao adolescente do Texas aumentar sua velocidade e sua força, além de materializar armas, asas e escudos. Só que o uniforme tem uma agenda própria e não é sempre que obedece aos comandos do jovem – por sinal, a voz emitida pelo traje é fornecida pela cantora Becky G (“Power Rangers”). O roteiro foi escrito por por Gareth Dunnet-Alcocer (do remake de “Miss Bala”), a direção é de Ángel Manuel Soto (“Twelve”) e o elenco ainda destaca Adriana Barraza (“Rambo: Até o Fim”), Damian Alcázar (“O Poderoso Vitória”), Raoul Max Trujillo (“Mayans M.C.”), George Lopez (“As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl”), Harvey Guillén (“What We Do in the Shadows”) e Susan Sarandon (“Thema e Louise”) como a tia vilã de Marquezine. JOGO JUSTO | NETFLIX O suspense erótico, que foi adquirido por US$ 20 milhões em um dos maiores negócios do Festival de Sundance deste ano, acompanha o complexo relacionamento de um casal ambicioso. Vividos por Phoebe Dynevor (“Bridgerton”) e Alden Ehrenreich (“Han Solo: Uma História Star Wars”), eles competem pelo poder em uma firma financeira implacável. Quando uma promoção cobiçada surge, as trocas de apoio entre os amantes começam a azedar e se transformar em algo mais sinistro. À medida que a dinâmica de poder muda irrevogavelmente em seu relacionamento, o casal passa a enfrentar o verdadeiro preço do sucesso e os limites inquietantes da ambição. O filme marca a estreia da roteirista e diretora Chloe Domont, que já dirigiu episódios das séries “Ballers” da HBO e “Billions” da Showtime, e recebeu muitas críticas positivas após sua estreia em Sundance, atingindo 90% de aprovação no Rotten Tomatoes e elogios à sua abordagem do mundo pós-#MeToo. O elenco também inclui Eddie Marsan (“Ray Donovan”), Rich Sommer (“Mad Men”) e Sebastian De Souza (“The Great”). DEZESSEIS FACADAS | PRIME VIDEO A comédia de horror estrelada por Kiernan Shipka (“O Mundo Sombrio de Sabrina”) tem viagem no tempo e psicopata mascarado, numa espécie de mashup de “De Volta para o Futuro”, por sinal citado literalmente na trama, com “Sexta-Feira 13”. O filme acompanha o retorno de um infame serial killer, batizado de “Sweet Sixteen Killer”, na noite de Halloween, 35 anos após o chocante assassinato de três adolescentes, para reivindicar uma quarta vítima. A personagem de Shipka é Jamie, uma jovem de 17 anos que ignora avisos de sua mãe superprotetora (Julie Bowen, de “Modern Family”) e se depara com o maníaco mascarado. Em fuga por sua vida, ela acidentalmente viaja no tempo para 1987, ano dos assassinatos originais. Forçada a navegar pela cultura desconhecida e extravagante dos anos 1980, Jamie se une à versão adolescente de sua mãe (Olivia Holt, de “Manto e Adaga”) para derrotar o assassino de uma vez por todas, tentando evitar ficar presa no passado para sempre. Dirigido por Nahnatchka Khan (“Young Rock”), o terrir tem roteiro de David Matalon (“Até o Fim”), Sasha Perl-Raver (“Let’s Get Merried”) e Jen D’Angelo (“Abracadabra 2”). BOOGEYMAN – SEU MEDO É REAL | STAR+ Adaptação de um conto de Stephen King, o terror atmosférico acompanha uma adolescente e sua irmã mais nova que que se veem atormentadas por uma presença sinistra, enquanto ainda estão se recuperando da trágica morte da sua mãe. Com medo de um monstro que se esconde na escuridão – visto apenas pelas crianças – , elas tentam fazer com que seu pai, ainda em luto, perceba aquela ameaça antes que seja tarde demais. O elenco é formado por Sophie Thatcher (“Yellowjackets”), Vivien Lyra Blair (“Obi-Wan Kenobi”), Chris Messina (“Eu Me Importo”) e David Dastmalchian (“O Esquadrão Suicida”). O roteiro foi escrito por Scott Beck e Bryan Woods (roteiristas de “Um Lugar Silencioso”), em parceria com Mark Heyman (“Cisne Negro”), e a direção é de Rob Savage (“Cuidado com quem Chama”). CEMITÉRIO MALDITO: A ORIGEM | PARAMOUNT+ Prólogo da obra de Stephen King sobre o cemitério onde os enterros viram ressurreições, o filme se passa em 1969 e segue o jovem Jud Crandall (o personagem de John Lithgow no remake recente), que sonha em deixar sua cidade natal para trás, mas ao descobrir segredos sinistros é forçado a enfrentar uma história familiar sombria que o manterá para sempre conectado àquele local. Juntos, Jud e seus amigos de infância devem lutar contra um antigo mal que toma conta de Ludlow desde a sua fundação e que, uma vez desenterrado, tem o poder de destruir tudo em seu caminho. O elenco também inclui Jackson White (“Me Conte Mentiras”), Forrest Goodluck (“O Regresso”), Jack Mulhern (“Mare of Easttown”), Natalie Alyn Lind (“The Goldbergs”) e Isabella Star LaBlanc (“Solte o Ar Bem Devagar”), além de participações de Pam Grier (“Jackie Brown”), David Duchovny (“Arquivo X”) e Samantha Mathis (“Billions”). A adaptação foi escrita pela roteirista Lindsey Beer (“Sierra Burgess é uma Loser”), que também faz sua estreia na direção no projeto. MANSÃO MAL-ASSOMBRADA | DISNEY+ A adaptação cinematográfica da famosa atração dos parques da Disney dividiu a crítica dos EUA entre os que gostaram de sua proposta de terror infantil e os que lamentaram a falta de graça das piadas. A maioria ficou com o segundo o time. A trama gira em torno de um astrofísico interpretado por LaKeith Stanfield (“Judas e o Messias Negro”), que desenvolveu uma “câmera quântica” capaz de fotografar fantasmas e é convocado pelo Padre interpretado por Owen Wilson (“Loki”) para investigar as visitas espectrais noturnas na mansão mal-assombrada do título. Reunindo ainda uma médium excêntrica (Tiffany Haddish, de “Sócias em Guerra”) e um professor universitário ainda mais excêntrico (Danny DeVito, de “It’s Always Sunny in Philadelphia”), os protagonistas se juntam para identificar a origem da infestação de fantasmas na casa, recentemente adquirida por uma mãe solteira (Rosario Dawson, de “Ahsoka”) e seu jovem filho. Ao explorar o local, eles descobrem a bola de cristal de Madame Leota (Jamie Lee Curtis, de “Halloween”), que os alerta sobre uma aparição misteriosa conhecida apenas como o “Fantasma da Caixa de Chapéu” – um papel creditado a Jared Leto (“Morbius”), embora o personagem seja totalmente criado por CGI. Apesar de ser uma comédia infantil, “A Mansão Mal-Assombrada” não foge da escuridão inerente a uma história sobre uma casa com espíritos de centenas de pessoas mortas. Há uma quantidade considerável de discussão sobre perda e tristeza, e Stanfield entrega um monólogo sobre sua falecida esposa que é surpreendentemente triste para o que é essencialmente um filme para assustar crianças. Vale lembrar que “Mansão Assombrada” já foi transformada numa comédia com Eddie Murphy, que foi um fracasso de bilheterias em 2003. Mas o estúdio foi destemido e decidiu filmar um roteiro de Kate Dipold, responsável por “Caça-Fantasmas” – também conhecido como “a versão feminina” de “Os Caça-Fantasmas” – , que foi outra atração do gênero terrir infantil a dar prejuízo. A direção é de Justin Simien (“Cara Gente Branca”). TWISTED METAL | HBO MAX A série baseada na franquia de jogos para PlayStation traz Anthony Mackie (“Falcão e o Soldado Invernal”) como John Doe, que precisa atravessar um deserto pós-apocalíptico e entregar um pacote misterioso para conseguir uma vida melhor. Game clássico de combate veicular, “Twisted Metal” começou no PlayStation em 1995 e já conta com oito títulos, em que o jogador enfrenta diferentes motoristas assassinos numa perseguição mirabolante. Desenvolvida por Michael Jonathan Smith (“Cobra Kai”), a trama acompanha John Doe por estradas e cidades devastadas, incluindo Lost Vegas – as ruínas de Las Vegas – , em luta contra diferentes veículos, incluindo um caminhão de sorvete dirigido pelo pior dos vilões: Sweet Tooth, um palhaço aterrorizante que é dublado por Will Arnett (“BoJack Horseman”) e interpretado pelo musculoso lutador de WWE Samoa Joe. O elenco também inclui Stephanie Beatriz (“Brooklyn Nine Nine”), Neve Campbell (“Pânico”) e Thomas Haden Church (“Homem Aranha:...
James Gunn confirma três atores que continuarão em seus papéis nos novos filmes da DC
O diretor James Gunn, co-presidente do recém-formado DC Studios, confirmou em uma sessão de perguntas e respostas nas redes sociais os nomes de três atores que continuarão em seus papéis no novo universo cinematográfico da DC. Após o reboot planejado para os filmes e séries do estúdio, Xolo Maridueña continuará como Besouro Azul, Viola Davis como Amanda Waller e John Cena como Pacificador. A confirmação de Maridueña vem apesar do desempenho modesto do filme do super-herói latino nas bilheterias, com arrecadação de mais de US$ 70 milhões no mercado doméstico e US$ 125 milhões globalmente. Além disso, já era sabido que a 2ª temporada de “Pacificador” estava em desenvolvimento para a plataforma Max, assim como uma série centrada na personagem de Viola Davis. Entretanto, ele alertou que os personagens não deverão seguir a mesma continuidade das produções anteriores. “Nada é cânone até ‘Comando das Criaturas’ no próximo ano – uma espécie de aperitivo para o DCU – e do mergulho mais profundo no universo com ‘Superman: Legacy’ depois disso. É um impulso muito humano querer entender tudo o tempo todo, mas acho que está tudo bem estar confuso sobre o que está acontecendo no DCU, já que ninguém viu nada do DCU ainda”, respondeu Gunn. Ele acrescentou: “E sim, alguns atores estarão interpretando personagens que já interpretaram em outras histórias e alguns pontos da trama podem ser consistentes com pontos da trama de dezenas de filmes, programas e projetos animados da DC que vieram antes. Mas nada é cânone até ‘Comando das Criaturas’ e ‘Superman: Legacy”, reforçou. Questionado sobre como a greve dos roteiristas afetou seu trabalho, Gunn respondeu: “Não pude escrever, mas pude dirigir – o que significa trabalhar em designs, storyboards, etc.” Ele também foi questionado sobre futuros projetos da DC após o fim da greve. “Nem mesmo sei onde estamos com tudo, já que não pude conversar com nossos roteiristas enquanto isso estava acontecendo. Embora esteja muito feliz com o resultado, a greve foi definitivamente um obstáculo no processo”, respondeu Gunn. Antes da greve, Gunn havia escalado Rachel Brosnahan como Lois Lane e David Corenswet como o Homem de Aço em “Superman: Legacy”, que ele escreveu e também dirigirá. Como a greve dos atores continua, ele não deve revelar novos nomes no elenco até sua resolução.
Tim Burton odiou aparição de Superman de seu filme descartado em “The Flash”
A aparição de Nicolas Cage como Superman no filme “The Flash” irritou o diretor Tim Burton, lembrando-o dos problemas que enfrentou no passado com a Warner Bros.. Burton deveria ter filmado “Superman Lives” com Cage nos anos 1990, logo após fazer dois “Batman” com Michael Keaton, mas o projeto acabou cancelado. Entretanto, a Warner se apropriou de imagens de testes do ator num dos trajes experimentados para o filme, para incluí-lo com ajuda de Inteligência Artificial em “The Flash”. “‘Superman Lives’ foi uma jornada desconhecida, e ainda não estava pronto”, disse o diretor em entrevista ao British Film Institute (BFI). “Eu direi isso: quando você trabalha tanto tempo em um projeto e ele não acontece, isso te afeta pelo resto da sua vida. Porque você se apaixona pelas coisas”, explicou. “É uma daquelas experiências que nunca te abandona, nem um pouco.” Bronca com Inteligência Artificial Ele reclamou especialmente da forma como a inclusão do personagem foi feita: “Isso [o uso dos personagens em ‘The Flash’] também envolve essa coisa de Inteligência Artificial, e é por isso que acho que encerrei com o estúdio. Eles podem pegar o que você fez, seja o Batman ou o que quer que seja, e se apropriar culturalmente disso, ou como você quiser chamar. Mesmo que você seja escravo da Disney ou da Warner Brothers, eles podem fazer o que quiserem. Então, nos meus últimos anos de vida, estou em uma revolta silenciosa contra tudo isso”. Recentemente, Burton também criticou recriações de IA de personagens em entrevista ao The Independent, dizendo que vê essa tendência como algo que “suga algo de você”. Nicolas Cage também comentou Nicolas Cage também se manifestou sobre o filme. “Bem, eu fiquei feliz por não ter piscado, porque foi bem rápido”, disse ao jornal USA Today. “Mas me senti muito realizado. Foi bom testemunhar minha versão desse personagem em particular, sabe? Finalmente vê-lo na tela… Foi satisfatório. Mas, como eu disse, foi muito rápido”. No entanto, a aparição de Cage foi bastante criticada por fãs devido ao uso extensivo de computação gráfica para recriá-lo na tela. O filme “The Flash” acabou se provando um fracasso de crítica e bilheteria.
Série derivada de “Harley Quinn” ganha primeiro teaser
A plataforma Max divulgou o teaser do spin-off de “Harley Quinn”, a série animada da Arlequina, centrado no Homem-Pipa. Intitulada em inglês “Kite Man: Hell Yeah!”, a prévia mostra o protagonista às voltas com diversos vilões da DC, inclusive a própria Arlequina, a Patinadora Dourada e o terrível Darkseid. A nova atração será comandada pela mesma equipe que está à frente da produção de “Harley Quinn”, o trio Justin Halpern, Patrick Schumacker e Dean Lorey. Vilão e dono de bar Introduzido na série da Arlequina como um vilão machista inepto (e ex-noivo da Hera Venenosa), o Homem-Pipa vai mudar de vida em sua série, ao assumir o Noonan’s Bar, ponto de encontro para os vilões de Gotham City. “Pipa tenta administrar o bar sozinho, mas não é tão fácil”, disse Patrick Schumacker durante sua participação no Festival SXSW, no ano passado. Não por acaso, a animação é descrita como “Cheers” (série clássica passada num bar) para Bat-vilões. A série ainda não tem previsão de estreia. Can we get a HELL YEAH?! Get ready for all of Kite Man’s saucy adventures in Kite Man, Hell Yeah!, a spin-off of Harley Quinn, coming in 2024 to Max. pic.twitter.com/83xEpKnbPg — Max (@StreamOnMax) September 14, 2023
“Aquaman 2: O Reino Perdido” ganha primeiro trailer
A Warner Bros. divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Aquaman 2: O Reino Perdido”, segundo filme do herói interpretado por Jason Momoa. O vídeo revela que o herói se tornou pai e também mostra a aliança improvável formada para defender o reino de Atlântida da ameaça de Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II). Também chama atenção o pouco tempo de tela de Mera, a mulher de Aquaman vivida por Amber Heard, que foi coprotagonista do primeiro filme. O estúdio parece ser cedido parcialmente à pressão misógina dos fãs de Johnny Depp, que queriam tirá-la do filme. Na trama, Arraia Negra é movido pelo desejo de vingar a morte de seu pai e não vai parar até destruir Atlântida de uma vez por todas. Mais formidável do que nunca, o vil´~ao agora empunha o poder do mítico Tridente Negro, que desencadeia uma força antiga e malévola. Para derrotá-lo, Aquaman precisa recorrer a seu irmão preso Orm (Patrick Wilson), o Mestre do Oceano e ex-rei da Atlântida. Eles devem deixar de lado a rivalidade para proteger seu reino e salvar a família de Aquaman, e o mundo, de uma destruição irreversível. A continuação tem sido descrita como uma aventura cômica, em que Aquaman e seu meio-irmão compartilham picuinhas durante uma jornada, e o trailer mostra uma prévia disso. O elenco também conta com as voltas de Dolph Lundgren como o Rei Nereus, e Temuera Morrison e Nicole Kidman como os pais do herói. O elenco ainda foi reforçado por Indya Moore (“Pose”) como Karshon, que nos quadrinhos é um tubarão mutante com poderes telepáticos, o galês Vincent Regan (“Poldark”) como Atlan, o antigo rei que afundou Atlântida, e a portuguesa Jani Zhao (“Peregrinação”) como Stingray, personagem inédita criada para o filme. O roteiro é de David Leslie Johnson-McGoldrick e a direção de James Wan, que repetem a parceria do primeiro filme. A estreia está marcada para 20 de dezembro no Brasil, mesmo dia do lançamento nos EUA.
“Aquaman 2: O Reino Perdido” ganha primeiro teaser
A Warner divulgou o primeiro teaser de “Aquaman 2: O Reino Perdido”, segundo filme do herói interpretado por Jason Momoa. O vídeo curto traz algumas imagens, que destacam o herói e o vilão Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II) em cenas de lutas, apenas para revelar que o trailer completo chega “em quatro dias”. Segundo a sinopse, Arraia Negra volta movido pela necessidade de vingar a morte de seu pai e não vai parar até conseguir derrubar Aquaman de uma vez por todas. Mais formidável do que nunca, o vilão agora empunha o poder do mítico Tridente Negro, que desencadeia uma força antiga e malévola. Para derrotá-lo, Aquaman recorrerá a seu irmão preso Orm (Patrick Wilson), o Mestre do Oceano e ex-rei da Atlântida, para forjar uma aliança improvável. Juntos, eles devem deixar de lado suas diferenças para proteger seu reino e salvar a família de Aquaman, e o mundo, de uma destruição irreversível. A continuação tem sido descrita como uma aventura cômica, em que Aquaman e seu meio-irmão compartilham uma longa jornada. O elenco também contará com as voltas de Dolph Lundgren como o Rei Nereus, Temuera Morrison e Nicole Kidman como os pais do herói, além de Amber Heard como Mera, num papel bem menor do que sua participação no primeiro filme. O elenco ainda foi reforçado por Indya Moore (“Pose”) como Karshon, que nos quadrinhos é um tubarão mutante com poderes telepáticos, o galês Vincent Regan (“Poldark”) como Atlan, o antigo rei que afundou Atlântida, e a portuguesa Jani Zhao (“Peregrinação”) como Stingray, personagem inédita criada para o filme. O roteiro é de David Leslie Johnson-McGoldrick e a direção de James Wan, que repetem a parceria do primeiro filme. A estreia está marcada para 20 de dezembro no Brasil, mesmo dia do lançamento nos EUA.
“O Protetor: Capítulo Final” quebra recorde de estreia da franquia
“O Protetor: Capítulo Final”, terceiro filme da franquia de ação dirigida por Antoine Fuqua e estrelada por Denzel Washington, estreou em 1º lugar nos EUA, com uma abertura acima das expectativas. O filme arrecadou US$ 35 milhões no fim de semana, valor que cresce para US$ 42 milhões nas estimativas até segunda-feira (4/9), contabilizando o feriado do Dia do Trabalho. O montante representa a segunda maior estreia desse feriadão, atrás apenas de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” da Marvel, que arrecadou US$ 94,7 milhões em 2021. O filme da Sony também superou seus predecessores. O primeiro lançamento da franquia registrou uma abertura de US$ 34,1 milhões em 2014 e o segundo US$ 36 milhões em 2018. Além disso, também teve melhor avaliação. Recebeu nota “A” no CinemaScore, na votação do público na saída dos cinemas, e uma aprovação de 76% no Rotten Tomatoes, que representa o índice mais alto da trilogia. Em todo o mundo, “O Protetor – Capítulo Final”, faturou US$ 60,6 milhões, também quebrando o recorde de abertura da franquia. Do total, US$ 26,1 milhões foram gerados em 49 mercados internacionais, outro recorde para a saga. O desempenho foi particularmente notável no Reino Unido (US$ 3,5 milhões), França (US$ 2,8 milhões), Alemanha (US$ 2,4 milhões), Espanha (US$ 1,7 milhão) e Arábia Saudita (US$ 1,6 milhão). No Brasil, a estreia está marcada apenas para 5 de outubro. O resto do Top 5 Apesar da mudança no topo do ranking, “Barbie” manteve seu 2º lugar com um faturamento doméstico projetado de mais de US$ 13 milhões para os quatro dias nos EUA, em seu sétimo fim de semana em cartaz. Mantendo sua trajetória impressionante, a produção da Warner Bros. tem agora US$ 1,38 bilhão acumulado globalmente e é o filme de maior bilheteria mundial de 2023 – superando os US$ 1,35 milhões de “Super Mario Bros. – O Filme”. “Besouro Azul” também teve um bom desempenho, ao assegurar o 3º lugar com uma arrecadação estimada entre US$ 9 e 10 milhões. A adaptação dos quadrinhos da DC tem se mostrado especialmente resistente em mercados internacionais, onde ultrapassou a marca de US$ 100 milhões em seu terceiro fim de semana. Com isso, o campeão da semana passada, “Gran Turismo”, desabou para o 4º lugar, sofrendo uma queda de 62% em seu segundo fim de semana, com um faturamento estimado de US$ 8,5 milhões. O filme de corridas inspirado no game homônimo do Playstation tem agora US$ 30 milhões domésticos e US$ 80 milhões mundiais. O impacto chinês em “Oppenheimer” O Top 5 se fecha com “Oppenheimer”, ainda mantendo um desempenho notável, com US$ 7 milhões estimados no mercado doméstico. Mas ainda mais impressionante foi a estreia do drama biográfico de Christopher Nolan neste fim de semana na China, onde faturou US$ 30,3 milhões e liderou as bilheterias. O impulso chinês fez o filme alcançar US$ 850 milhões mundiais, valor que representa a 3ª maior bilheteria global do ano. Até o momento, 59 mercados registraram “Oppenheimer” como o filme de maior sucesso de Nolan, incluindo Alemanha, França, Índia, Espanha, Itália e Brasil. Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | O PROTETOR: CAPÍTULO FINAL 2 | BARBIE 3 | BESOURO AZUL 4 | GRAN TURISMO 5 | OPPENHEIMER
“Gran Turismo” estreia em 1º lugar nos EUA. Mas vai ter VAR
“Gran Turismo”, a adaptação de game que virou drama, estreou em 1º lugar nas bilheterias dos EUA e Canadá no fim de semana, mas com uma arrecadação bastante baixa na comparação com o período recente de blockbusters. Foram US$ 17,3 milhões estimados em vendas de ingressos, uma abertura moderada em meio à greve que impede os atores de divulgar a produção, que se somou à promoção do Dia Nacional do Cinema, com tickets vendidos a preços baixos neste domingo (27/8). No mercado internacional, a bilheteria foi o dobro, chegando em US$ 36,5 milhões. Ao todo, a soma do lançamento rendeu US$ 53,8 milhões mundiais e a Sony aposta que o filme terá vida longa nas telas após receber nota A no CinemaScore, a pesquisa feita na saída dos cinemas diretamente com os espectadores. “Barbie” segue perto O detalhe é que a vitória de “Grand Turismo” foi por um triz, porque “Barbie” não ficou muito atrás. O sucesso da Warner Bros. arrecadou estimados US$ 17,1 milhões e a diferença de apenas US$ 200 mil, que separa os dois filmes, podem fazê-los mudar de posição com a contagem oficial dos ingressos na segunda-feira. Ou seja, vai ter VAR para definir quem realmente ficou no topo. No exterior, “Barbie” obteve mais US$ 18,2 milhões em 75 mercados, levando seu total global para a marca impressionante de US$ 1,34 bilhão. Trata-se de um recorde histórico para a Warner Bros. A boa e a má notícia de “Besouro Azul” “Besouro Azul” ficou em 3º lugar na América do Norte com estimados US$ 12,8 milhões. O valor representa uma queda de apenas 49% em relação ao desempenho da estreia. Vale lembrar que “The Flash” experimentou uma perda brutal de 72% na bilheteria de sua segunda semana de exibição. Com seus rendimentos, o novo filme de super-herói da DC chegou a US$ 46,3 milhões domésticos e US$ 81,8 milhões mundiais. E o valor ainda está muito longe de conseguir pagar seu investimento de US$ 100 milhões de produção, fora P&A (divulgação e propaganda). Novos marcos de “Oppenheimer” Já “Oppenheimer” é só lucro. A produção da Universal, que continua entre as mais vistas, registrou o 4º lugar com US$ 9 milhões e atingiu US$ 300 milhões redondos de arrecadação doméstica. Em mais um marco, “Oppenheimer” ultrapassou “A Origem” para se tornar o terceiro filme do diretor Christopher Nolan com maior bilheteria norte-americana, atrás apenas de “Batman – O Cavaleiro das Trevas” e “Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge”. Virou também o quinto filme de maior bilheteria nos Estados Unidos em 2023, superando “A Pequena Sereia”. Passo de tartarugas “Tartarugas Ninja: Caos Mutante” fechou o Top 5 com US$ 6,1 milhões, elevando o faturamento interno da aventura animada para US$ 98,1 milhões e US$ 135 milhões mundiais. A produção da Paramount vai finalmente estrear no Brasil na quinta-feira (31/8). Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | GRAN TURISMO 2 | BARBIE 3 | BESOURO AZUL 4 | OPPENHEIMER 5 | TARTARUGAS NINJA: CAOS MUTANTE
Arleen Sorkin, dubladora original e inspiração da Arlequina, morre aos 67 anos
Arleen Sorkin, atriz que inspirou a criação e dublou a personagem Arlequina da DC Comics, morreu na quinta-feira (24/8) aos 67 anos, de causa não revelava. Segundo o portal TMZ, Sorkin enfrentava uma série de problemas de saúde que a afastaram do trabalho nos últimos anos. A atriz iniciou sua carreira no mundo do entretenimento em 1982 com uma breve aparição no humorístico “Saturday Night Live”, e logo em seguida entrou na novela infinita “Days of Our Lives”, interpretando a personagem Calliope Jones em mais de 400 episódios, entre 1984 e 2010. Ela participou ainda de comédias famosas como “Trocando as Bolas” (1983), “Doidos, Malucos e Perigosos” (1986) e “Minha Filha Quer Casar” (1991), além de ter integrado os elencos das séries “Duet” (1987-1989) e “Open House” (1989-1990). A verdadeira origem da Arlequina Em 1991, quando estava trabalhando em “Batman: A Série Animada”, o roteirista e produtor Paul Dini ficou doente e precisou ficar em casa, quando viu Arleen na TV, num episódio de “Days of Our Lives” em que ela interpretava uma arlequina numa sequência de sonho. Ele lembrou que a atriz tinha sido sua colega de faculdade e inspirou-se nela para criar uma capanga para o Coringa. Ele a convidou para dublar a personagem, que foi batizada com um nome muito parecido com o da própria Arleen: Harley Quinn, a Arlequina. A ideia original de Dini era que a personagem aparecesse num único episódio. Intitulado “Joker’s Favor”, o capítulo foi ao ar em 1992. E fez tanto sucesso que Dini resolveu incluí-la em mais um capítulo. E em outro. Até que a personagem se tornou uma das mais populares da animação e acabou fazendo o crossover para os quadrinhos, passando a ser parte oficial o universo da DC Comics. Arleen dublou Arlequina por uma década. Além dos desenhos de Batman, ela também participou dos primeiros longas animados do herói, como “Batman e Superman: Os Melhores do Mundo” (1997) e “Batman do Futuro: O Retorno do Coringa” (2000), além de dezenas de episódios de outras animações da DC, incluindo “Superman: A Série Animada”, “As Novas Aventuras do Batman”, “Gotham Girls”, “Super Choque” e “Liga da Justiça”, e uma pilha de videogames. Seus últimos trabalhos foram como dubladora de Arlequina nos games “Batham: Arkham Asylum” (2009) e em dois volumes de “DC Universe Online” (de 2011 e 2012). Homenagens dos colegas Inicialmente contratada como voz de Batgirl, Tara Strong acabou substituindo Arleen como Arlequina nos projetos que se seguiram, acumulando as duas personagens após a dubladora original ter problemas de saúde. Ela usou as redes sociais neste domingo (27/8) para expressar sua tristeza. “Sem essa deusa linda e talentosa, Arlequina nunca teria existido. Ela foi a inspiração, o coração e a alma deste personagem icônico”, afirmou. “Eu ficava impressionada como Batgirl, assistindo-a ao lado de Mark Hamill e Kevin [Conroy, o falecido dublador de Batman]”. O ator Mark Hamill, que além de ser conhecido como Luke Skywalker nos filmes de “Star Wars” também marcou época como a voz do Coringa, ressaltou que Arleen “não era apenas um talento maravilhoso, mas uma pessoa verdadeiramente maravilhosa”. E James Gunn, que dirigiu Margot Robbie como Arlequina no filme “O Esquadrão Suicida”, reforçou que a atriz “ajudou a criar o personagem que tantos de nós amamos”.
“Besouro Azul” encerra reinado de “Barbie” nas bilheterias
A estreia de “Besouro Azul” conquistou o 1º lugar nas bilheterias dos EUA e Canadá, encerrando o reinado de “Barbie”, que dominou o circuito cinematográfico por quatro finais de semana consecutivos. O filme teve uma abertura estimada de US$ 25,4 milhões na América do Norte, num desempenho que foi comprometido pelo impacto da Tempestade Tropical Hilary em Los Angeles, seu principal mercado. No exterior, o lançamento somou mais US$ 18 milhões de 63 países para atingir uma estreia global de US$ 43,4 milhões – muito abaixo dos últimos filmes de super-heróis da DC, “Adão Negro” (US$ 140 milhões), “The Flash” (US$ 130 milhões) e “Shazam! Fúria dos Deuses” (US$ 66 milhões), que tiveram bilheterias deficitárias. Por outro lado, “Besouro Azul” foi originalmente concebido como filme de streaming para a HBO Max, custou menos para ser produzido – em torno de US$ 100 milhões – e tem objetivos mais modestos de faturamento. Super-herói enfrenta greve e tempestade Dirigido por Ángel Manuel Soto, “Besouro Azul” é o primeiro filme americano de super-herói com um protagonista latino. Estrelado por Xolo Maridueña no papel principal, o filme também marcou a estreia da brasileira Bruna Marquezine em Hollywood. Por conta disso, a Warner Bros. focou grande parte de sua publicidade no mercado latino e hispânico, e o filme obteve uma resposta positiva de 90% entre os espectadores do nicho. Entretanto, a promoção de “Besouro Azul” foi prejudicada pela greve dos atores em Hollywood, o que impediu o elenco de participar de sua divulgação. A falta de promoção em eventos como a San Diego Comic-Con também levantou questões sobre o apoio do estúdio ao filme. No entanto, o longa conseguiu classificações positivas do público – B+ no CinemaScore – e da crítica – 76% de aprovação no Rotten Tomatoes. Para completar, a tempestade Hilary, que trouxe fortes chuvas, fez muita gente ficar em casa, afetando potencialmente a arrecadação nas bilheterias. A Warner Bros. expressou preocupações claras sobre o impacto significativo nas bilheterias, já que “Besouro Azul” estava tendo uma demanda particularmente forte em Los Angeles, um dos lugares mais atingidos. A situação meteorológica certamente adicionou um desafio a mais para o herói latino superar neste fim de semana. Outros destaques das bilheterias Em 2º lugar, “Barbie”, dirigido por Greta Gerwig, caiu uma posição, mas continua arrecadando fortunas. Foram US$ 21,5 milhões entre sexta e domingo (20/8) na América do Norte, elevando sua arrecadação doméstica para impressionantes US$ 567,3 milhões e US$ 1,2 bilhão mundial. “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, também continua no pódio. O filme arrecadou US$ 10,6 milhões em 3º lugar, elevando seu total doméstico para US$ 285,2 milhões. Internacionalmente, “Oppenheimer” acumulou uma impressionante quantia de US$ 432,6 milhões, alcançando um total global de US$ 717,8 milhões. Ao ultrapassar a marca de US$ 700 milhões, tornou-se o quarto maior filme do diretor e se consolidou como um dos grandes sucessos do ano. “Tartarugas Ninja: Caos Mutante” ficou com o 4º lugar em seu terceiro fim de semana em cartaz. O filme arrecadou US$ 8,4 milhões, elevando seu total doméstico para US$ 88,1 milhões. A comédia animada, que teve um custo de produção de US$ 70 milhões, também acumulou US$ 30 milhões internacionalmente. A soma total está em US$ 118,4 milhões mundiais, mas a produção ainda não estreou em muitos países. O lançamento no Brasil vai acontecer em 31 de agosto. Um filme ruim pra cachorro A segunda estreia da semana, a comédia canina “Ruim pra Cachorro”, completou o Top 5 com uma abertura de US$ 8,3 milhões. O filme também sofreu sofreu com o clima e a falta de promoção devido à greve, mas teve um desafio extra criado por seu próprio marketing, ao ser confundido com um filme para crianças. Os cartazes e trailers da comédia adotaram uma estética semelhante a filmes anteriores da Universal sobre cães, como “Quatro Vidas de um Cachorro” e “Juntos Para Sempre”, que eram claramente direcionados ao público infantil. No entanto, “Ruim para Cachorro” é uma comédia classificada como R-rated nos EUA, destinada a um público adulto, com um humor mais ácido e linguagem explícita. O resultado foi uma desconexão entre a expectativa do público e o conteúdo real do filme. Algumas famílias podem ter sido atraídas pelo marketing, apenas para descobrir que a obra não era adequada para crianças. Essa confusão de identidade provavelmente prejudicou a capacidade do filme de atrair o público-alvo correto, limitando seu potencial nas bilheterias. A crítica ainda achou a comédia medíocre. Os cachorros dublados por comediantes como Will Ferrell e Jaime Foxx receberam somente 55% de aprovação no Rotten Tomatoes. A estreia no Brasil está marcada apenas para 28 de setembro. Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | BESOURO AZUL 2 | BARBIE 3 | OPPENHEIMER 4 | TARTARUGAS NINJA: CAOS MUTANTE 5 | RUIM PRA CACHORRO
Xolo Maridueña se declara para Bruna Marquezine
O ator americano Xolo Maridueña, protagonista de “Besouro Azul”, fez uma declaração apaixonada para a brasileira Bruna Marquezine na sexta-feira (18/8). O comentário foi postado no Instagram, onde o ator assumiu ter se apaixonado por Marquezine, sua coprotagonista no filme da DC Comics. Uma homenagem especial Em uma homenagem aos envolvidos na produção de “Besouro Azul”, Maridueña escreveu: “Indiscutivelmente, esse é o maior momento da minha vida até agora e preciso gritar o nome de algumas pessoas no topo da montanha”. Dentre as pessoas homenageadas, estava Bruna Marquezine, a quem o artista revelou seus sentimentos. Maridueña descreveu a experiência de trabalhar com Marquezine como desafiadora, mas gratificante. “Meus hábitos de xingar em português dizem que passei mais tempo com você nessa aventura. Foi uma das experiências mais desafiadoras, mas encerrar cada dia sabendo que não estava sozinho foi o que me fez acordar cada manhã sabendo que seria mais fácil. Não esqueça que aqui é o seu lugar!”, disse Xolo Maridueña. O ator foi ainda mais longe em sua declaração, comparando os sentimentos de seu personagem pela personagem de Marquezine com a situação vivida fora das telas. “Nossas vidas terem se cruzado me fascina, e serei eternamente grato por isso. Jaime se apaixonou pela Jenny no primeiro momento que a viu e é seguro dizer que eu também [me apaixonei por você]”, declarou o ator. Reação da atriz Bruna Marquezine respondeu à declaração com carinho e admiração. “Agora não estou mais com vontade de postar o que tinha escrito, ‘senhor incrível com as palavras’. Nós te amamos, Xolito. Por favor, nunca mude”, ela escreveu nos comentários do post. Conexão entre os atores Desde o início das gravações de “Besouro Azul”, os dois atores compartilharam vários registros carinhosos na companhia um do outro, levando fãs a questionar se eles não estariam vivendo um romance. Além disso, o ator viajou várias vezes ao Brasil para se divertir na companhia do crush do filme. Ele esteve, inclusive, na festa de aniversário da atriz na semana passada. A declaração de Maridueña e a resposta de Marquezine só alimentaram as especulações.
Críticas de “Besouro Azul” apontam filme genérico com partes acima da média
Com menos de 24 horas para sua estreia na quinta-feira (17/8), as primeiras críticas de “Besouro Azul” finalmente foram publicadas e têm sido majoritariamente positivas, ainda que não projetem uma unanimidade. No Rotten Tomatoes, a nota abriu com 88% de aprovação pela manhã, mas já caiu para 81% no começo da noite. Parece alto, mas as resenhas que ainda não foram computadas são mais negativas. Os elogios são principalmente focados no elenco de coadjuvantes, que incluem Bruna Marquezine em sua estreia em Hollywood. Entretanto, o longa escrito por Gareth Dunnet-Alcocer (do remake de “Miss Bala”) e dirigido por Ángel Manuel Soto (“Twelve”) também é considerado um filme genérico de super-herói, com uma pequena evolução em relação às produções da DC. Por conta disso, está sendo considerado melhor que os outros lançamentos do gênero neste ano, como “Adão Negro”, “The Flash” e até “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, da Marvel. Elogios e críticas ao elenco A revista Empire concedeu ao filme 3 estrelas, concluindo sua crítica dizendo: “‘Besouro Azul’ deve muito à pura inteligência e calor de seu elenco de apoio, o que lhe renderá muito mais aprovação do que suas cenas de efeitos visuais medianos e familiaridade com a história de origem.” Para o site IGN, o que destaca o filme “dentro do gênero saturado” são “os laços profundamente conectados de Jaime [o Besouro Azul] e da família Reyes.” Xolo Maridueña, no papel principal, foi elogiado por sua “performance que pode transformá-lo em estrela”, pelo blog The Cinematic Reel. Já o jornal The New York Times acha o contrário, afirmando que ele “não tem o mesmo carisma ou humor” do resto do elenco, e que seu “rosto de bebê, olhos de cachorrinho e uma impressionante extensão de cabelo encaracolado no estilo Stamos não compensam a falta de uma personalidade real”. Susan Sarandon, como a vilã, foi descrita pelo site Fresh Fiction como alguém que “interpreta essa parte com uma inclinação exagerada”, sugerindo uma caricatura. E o Screen Rant observou que “Sarandon está claramente se divertindo muito como a matriarca e CEO maligna Victoria Kord, mas seu plano beligerante nunca parece se transformar em uma ameaça real.” Representatividade latina Apresentado como primeiro filme de super-herói latino dos EUA, “Besouro Azul” também dividiu opiniões sobre escolhas feitas para representar a comunidade latina na tela. O crítico David Gonzalez, do The Cinematic Reel, observou: “Como latino, foi esclarecedor ver as ideologias de uma casa latina tão elegantemente exploradas na tela grande”. Yolanda Machado, da Entertainment Weekly, acrescentou: “Besouro Azul é uma das raras oportunidades de celebrar uma parte específica da comunidade latina, e ele se deleita com essa especificidade, apenas adicionando mais coração à jornada de Jaime para se tornar um herói”. Entretanto, a família falastrona, que está sempre um ou dez tons acima dos diálogos normais, também foi apontada como estereotipada. “Para cada menção de ação direta revolucionária [para a representação], há uma cena com um clichê estereotipado, então não estou convencido de que o filme dê um grande passo à frente em termos de representação”, acusou a crítica da BBC. Já o Flickering Myth foi mais sarcástico: “Os latinos agora têm seu próprio filme genérico do DCU”. Ação, humor e efeitos visuais Cada detalhe da produção foi examinado de forma divisiva. As sequências de ação foram elogiadas pela revista Entertainment Weekly. “Longe dos gráficos terríveis de ‘The Flash’, as sequências de ação de Soto são emocionantes e impressionantes. Cada luta é bem coreografada, sem um único tiro desperdiçado”. Mas o Washington Post ainda reclamou das lutas: “No final das contas, a trama evolui para o tipo de confronto caótico de antagonistas vestidos de robôs que se tornou, nesta era de filmes de quadrinhos, desmoralizantemente repetitivo e, ouso dizer, chato”. Algumas críticas também apontaram para problemas com o humor e o ritmo do filme. “A comédia do filme às vezes cai no chato. Nunca é um bom sinal quando seu filme depende de piadas de peido”, escreveu The Cinematic Reel. E poucos ousaram elogiar os efeitos. “A armadura grita ‘e se os efeitos especiais de ‘Homem de Ferro’ fossem desenvolvidos para um Playstation 2?'”, comparou o IndieWire. Acima da média já está bom para a DC? Estas idas e vindas levam à conclusão de que a crítica considerou o filme ligeiramente acima da média, o que pode ser comemorado como um feito entre os últimos lançamentos da DC. Segundo a revista The Hollywood Reporter, “o diretor e o roteirista não quebram exatamente o molde do filme de super-herói, mas tratam o gênero com um carinho cativante pelas qualidades retrô que foram perdidas nos últimos anos.” Na perspectiva otimista do jornal britânico The Guardian, o filme “tem uma vivacidade difícil de resistir e uma competência básica difícil de não apreciar, um pequeno feixe de luz azul em um momento sombrio para os super-heróis.” Na visão mais pessimista do IndieWire, “’Besouro Azul’ é cheio de floreios coloridos e perfeitamente capaz de proporcionar alguma diversão decente sempre que se concentra em seus personagens, mas o filme é tão resignado com os clichês mais seguros de seu gênero obsoleto, que mesmo as coisas mais novas nem sempre mantém seu sabor”.
