“Cidade de Deus” é eleito 15º melhor filme do século por Hollywood
Obra brasileira foi destaque em ranking do The New York Times, em votação de 500 atores, diretores e produtores americanos
“Barney” vai ganhar versão adulta estrelada por Daniel Kaluuya
A Mattel Films confirmou a produção de uma nova versão cinematográfica de um personagem infantil: Barney, o dinossauro roxo. O longa será produzido e estrelado pelo vencedor do Oscar, Daniel Kaluuya (“Corra!” e “Não! Não Olhe!”), e terá uma abordagem adulta e “surrealista”, bastante diferente do seriado infantil. Em entrevista a revista The New Yorker, Kevin McKeon, produtor e executivo da Mattel, revelou os primeiros detalhes do filme. “Estamos nos inclinando para a angústia dos millennials em relação ao personagem, em vez de ajustá-lo para crianças”, declarou. “É realmente uma jogada para adultos. Não que seja classificado como R [classificação indicativa para maiores], mas vai focar em algumas das provações e tribulações de ser trintão, crescer com o Barney – apenas o nível de desencanto dentro da geração”. O produtor ainda revelou que a nova versão do Barney reflete o objetivo da Mattel em “fazer arte” e atingir um público mais maduro. Já Kaluuya se envolveu no projeto em 2019. Recentemente, ele revelou em entrevista ao Yahoo UK que tem se comprometido a elevar seus padrões de qualidade como ator e produtor. Vale mencionar que Kaluuya conquistou sua estatueta do Oscar como Melhor Ator Coadjuvante pelo longa “Judas e o Messias Negro” (2021). A produção é uma parceria entre a Mattel e o estúdio A24, conhecido por produzir filmes com um estilo único e distintivo. Dentre os títulos do estúdio, estão os recentes sucessos premiados “A Baleia” (2022) e “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” (2022) – vencedor do Oscar de Melhor Filme. Produções adultas pela Mattel Além do longa, a Mattel também está trabalhando em uma nova série animada do Barney, prevista para ser lançada em 2024. Apesar disso, o estúdio tem mostrado interesse em investir em uma atmosfera mais adulta para o mundo dos seus personagens, como a nova abordagem adotada em “Barbie”, dirigido por Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”). Interpretada por Margot Robbie, a versão inédita da boneca clássica promete trazer uma história inesperada para a personagem. Durante uma entrevista a revista Vogue, a atriz revelou que a trajetória da Barbie no filme é sobre entender sua própria moralidade, o que a faz fugir para a realidade do mundo humano – acompanhada de um Ken interpretado por Ryan Gosling. Enquanto “Barbie” estreia nos cinemas brasileiros no dia 20 de julho, o longa de “Barney” ainda não tem previsão de lançamento.
“Resgate 2” e “Black Mirror” lideram audiência da Netflix
“Resgate 2” se provou um novo sucesso de peso de Chris Hemsworth na Netflix. O longa de ação tem conquistado números expressivos de visualizações desde a sua estreia no dia 16 de junho. Em sua segunda semana de exibição, o filme registrou 42,2 milhões de visualizações, chegando a um total de 85 milhões de visualizações em dez dias, desde seu lançamento. É importante ressaltar que a Netflix modificou sua métrica de audiência recentemente, optando pelo novo cálculo de “visualizações”. Agora, a plataforma divide as horas visualizadas pelo número de horas existentes em cada atração, de modo a conseguir um número de “visualizações” que aproxime mais os resultados de filmes e séries. O sucesso de “Resgate 2” também incentivou o público a descobrir ou rever o filme anterior, que voltou para a lista no 2º lugar com 13,8 milhões de visualizações. Com isso, “Resgate” se tornou a primeira franquia a ocupar os dois primeiros lugares do ranking da Netflix por duas semanas consecutivas. Em 3º lugar, o documentário sobre abuso infantil “Take Care of Maya” atingiu 9,2 milhões de visualizações, enquanto a nova comédia romântica “A Descoberta Perfeita” chegou em 4º lugar com 7 milhões. A 5ª posição foi ocupada pela animação “Patrulha Canina: O Filme” (2021), com 6,3 milhões de views, como o único título não original da Netflix no Top 5. A lista de filmes não falados em inglês também destacou uma produção original da Netflix em 1º lugar. O romance espanhol “Através da Minha Janela: Além-Mar” rendeu 14,5 milhões de visualizações em sua estreia no streaming. O grande retorno de Black Mirror No universo das séries, a aguardada 6ª temporada de “Black Mirror” foi o grande destaque no streaming. A atração de ficção científica estreou seus novos episódios no dia 15 de junho, após quatro anos de hiato. Com a grande expectativa do público, a temporada inédita atingiu 11,6 milhões de visualizações e ainda levou a 1ª temporada da série de volta ao ranking com 2,3 milhões de visualizações no 9º lugar. A estreia da série antológica acabou empurrando a 4ª e última temporada de “Eu Nunca…” para o 2º lugar, com 5 milhões de visualizações. Em seguida, o 3º lugar foi ocupado pela 2ª temporada da série documental “Nosso Planeta”, que marcou 4 milhões de visualizações. Já as últimas posições do Top 5 das séries em inglês tiveram novas produções de Arnold Schwarzenegger. Em 4º lugar, o documentário “Arnold”, registrou 2,5 milhões de visualizações, enquanto o 5º lugar ficou com a comédia de ação “FUBAR”, com 2,1 milhõe. Confira abaixo os trailers das séries em inglês mais vistas da Netflix na semana. 1 | BLACK MIRROR 6 | NETFLIX 2 | EU NUNCA… 4 | NETFLIX 3 | NOSSO PLANETA 2 | NETFLIX 4 | FUBAR | NETFLIX 5 | ARNOLD | NETFLIX
“Não! Não Olhe!” deve ganhar continuação
O terror “Não! Não Olhe!”, lançado na quinta passada (25/8) nos cinemas brasileiros, deve ganhar uma continuação. Quem sugeriu isso foi o próprio diretor Jordan Peele, em entrevista ao jornal The New York Times. A discussão sobre uma possível sequência surgiu quando Peele foi questionado sobre um personagem que aparece no trailer, mas não foi visto no filme. O personagem em questão é interpretado por Michael Busch (do programa “Conan”) e identificado no IMDb como “Nobody” (ninguém). Desde então, houve muita especulação na internet sobre quem é esse “ninguém”. “As pessoas estão fazendo um trabalho interessante de detetive”, disse Peele. “A história desse personagem ainda não foi contada, posso dizer isso. O que é outra maneira frustrante de dizer que estou feliz que as pessoas estejam prestando atenção.” E, para alimentar ainda mais as especulações, ele concluiu dizendo que “acho que [os fãs] terão mais respostas sobre algumas dessas coisas no futuro. Ainda não terminamos de contar todas essas histórias.” Terceiro filme de Jordan Peele (após “Corra!” e “Nós”), “Não! Não Olhe!” marca a segunda parceria entre o diretor e o ator Daniel Kaluuya (vencedor do Oscar por “Judas e o Messias Negro”), que trabalharam juntos em “Corra!”. O elenco também destaca Keke Palmer (“Scream Queens”), Steven Yeun (indicado ao Oscar por “Minari”), Brandon Perea (“The OA”), Michael Wincott (“Westworld”) e Barbie Ferreira (“Euphoria”). Assista ao trailer de “Não! Não Olhe!”. A rápida aparição do “nobody” acontece em 2:20.
Não! Não Olhe: Jordan Peele explica tema de seu novo filme
O diretor Jordan Peele acabou com parte do mistério em torno de seu novo filme, “Não! Não Olhe!” (Nope). Em entrevista à revista Empire, ele revelou que a produção tem como tema “nosso vício em espetáculo” e a falta de reconhecimento. “Comecei querendo fazer um filme que colocasse o público na experiência imersiva de estar na presença de um OVNI”, explicou o cineasta, referindo-se ao disco voador vislumbrado nos trailers. “Eu queria fazer um espetáculo, algo que promovesse minha forma de arte favorita: a experiência cinematográfica.” Peele acrescentou que, ao desenvolver a trama, começou a se aprofundar nessa natureza artística. “Conforme escrevia o roteiro, comecei a me aprofundar na natureza do espetáculo, nosso vício em espetáculo e a natureza insidiosa da atenção. Então é disso que se trata. E é também sobre um irmão e uma irmã curando seu relacionamento.” Como o primeiro trailer mostrou, o filme também faz referência à história do espetáculo visual, ao incluir uma explicação sobre o trabalho do revolucionário fotógrafo inglês Eadweard Muybridge, que alcançou a fama por registrar pela primeira vez imagens em movimento de animais e humanos. O filme inclui as famosas “fotografias em movimento” de 1878, que registram o galope de um cavalo e seu jóquei negro, quadro a quadro, antecipando o potencial do cinema muito antes dos irmãos Lumière. “Sabemos quem é Eadweard Muybridge, o homem que criou a fotografia, mas não sabemos quem é esse cara no cavalo. Ele é o primeiro astro do cinema, o primeiro treinador de animais, o primeiro dublê de todos os tempos, e ninguém sabe quem ele é.” O diretor fez uma analogia entre o esquecimento do papel do jóquei e a situação dos personagens na trama. “Esse apagamento é parte do que os protagonistas estão tentando corrigir”, ele comentou, acrescentando que se trata de “reivindicar seu lugar de direito como parte do espetáculo”. Terceiro filme de Jordan Peele (após “Corra!” e “Nós”), “Não! Não Olhe!” marca a segunda pareceria entre o diretor e o ator Daniel Kaluuya (vencedor do Oscar por “Judas e o Messias Negro”), que trabalharam juntos em “Corra!”. O elenco também destaca Keke Palmer (“Scream Queens”), Steven Yeun (indicado ao Oscar por “Minari”), Brandon Perea (“The OA”), Michael Wincott (“Westworld”) e Barbie Ferreira (“Euphoria”). A estreia está marcada para 21 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Relembre abaixo o primeiro trailer do filme.
Sindicato dos Roteiristas elege “Corra!” como Melhor Roteiro do século
Os integrantes do Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA, na sigla em inglês) elegeram “Corra!”, de Jordan Peele, como o Melhor Roteiro do século 21. Peele venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original pela produção. Revelada nesta segunda (6/12) pelo sindicato americano, a lista também destacou “Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças” (2004), escrito por Charlie Kaufman e o cineasta Michel Gondry em 2º lugar, seguido no Top 5 por “A Rede Social” (2010), assinado por Aaron Sorken, o drama sul-coreano “Parasita” (2019), de Bong Joon Ho, e o neo-western “Onde os Fracos Não Têm Vez” (2007), dos irmãos Coen. A seleção dá continuidade a outra lista lançada há 15 anos, que coroou o drama “Casablanca” (1942) como o melhor roteiro de todos os tempos, seguido por “O Poderoso Chefão” (1972). Confira abaixo a lista completa dos melhores roteiros do século 1. Corra! (2017), por Jordan Peele 2. Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças (2004), por Charlie Kaufman, Michel Gondry e Pierre Bismuth 3. A Rede Social (2010), por Aaron Sorkin 4. Parasita (2019), por Bong Joon Ho e Han Jin Won 5. Onde os Fracos Não Têm Vez (2007), por Joel Coen e Ethan Coen 6. Moonlight: Sob a Luz do Luar, por Barry Jenkins e Tarell Alvin McCraney 7. Sangue Negro (2007), por Paul Thomas Anderson 8. Bastardos Inglórios (2009), por Quentin Tarantino 9. Quase Famosos (2000), por Cameron Crowe 10. Memento (2000), por Christopher Nolan 11. Adaptação. (2002), por Charlie Kaufman e Donald Kaufman 12. Missão Madrinha de Casamento (2011), por Annie Mumulo & Kristen Wiig 13. O Segredo de Brokeback Mountain (2005), por Larry McMurtry e Diana Ossana 14. Os Excêntricos Tenenbaums (2001), por Wes Anderson e Owen Wilson 15. Sideways – Entre Umas e Outras (2004), por Alexander Payne e Jim Taylor 16. Lady Bird (2017), por Greta Gerwig 17. Ela (2013), por Spike Jonze 18. Filhos da Esperança (2006), por Alfonso Cuarón, Timothy J. Sexton, David Arata, Mark Fergus e Hawk Ostby 19. Encontros e Desencontros (2003), por Sofia Coppola 20. Conduta de Risco (2007), por Tony Gilroy 21. Pequena Miss Sunshine (2006), por Michael Arndt 22. Era uma Vez em… Hollywood (2019), por Quentin Tarantino 23. Bela Vingança (2020), por Emerald Fennell 24. Juno (2007), por Diablo Cody 25. O Grande Hotel Budapeste (2014), por Wes Anderson e Hugo Guinness 26. Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008), por Christopher Nolan e David S. Goyer 27. A Chegada (2016), por Eric Heisserer 28. Jojo Rabbit (2019), por Taika Waititi 29. Divertidamente (2015), por Meg LeFauve, Pete Docter e Ronnie Del Carmen 30. Os Infiltrados (2006), por William Monahan 31. Spotlight: Segredos Revelados (2015), por Josh Singer e Tom McCarthy 32. Whiplash: Em Busca da Perfeição (2014), por Damien Chazelle 33. Up – Altas Aventuras (2009), por Pete Docter, Bob Peterson e Tom McCarthy 34. Meninas Malvadas (2004), por Tina Fey 35. WALL-E (2008), por Andrew Stanton, Jim Reardon e Pete Docter 36. O Labirinto do Fauno (2006), por Guillermo del Toro 37. Inception (2010), por Christopher Nolan 38. Quem Quer Ser Um Milionário? (2008), por Simon Beaufoy 39. Antes do Pôr do Sol (2004), por Richard Linklater, Julie Delpy e Ethan Hawke 40. In Bruges (2008), por Martin McDonagh 41. Cidade dos Sonhos (2001), por David Lynch 42. Um Homem Sério (2009), por Joel Coen e Ethan Coen 43. O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001), por Guillame Laurant e Jean-Pierre Jeunet 44. Toy Story 3 (2010), por Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton e Lee Unkrich 45. A Favorita (2018), por Deborah Davis e Tony McNamara 46. Zodíaco (2007), por James Vanderbilt 47. O Gladiador (2000), por David Franzoni, John Logan e William Nicholson 48. Os Incríveis (2004), por Brad Bird 49. Entre Facas e Segredos (2019), por Rian Johnson 50. Ex Machina (2015), por Alex Garland 51. Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) (2014), por Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. e Armando Bó 52. A Vida dos Outros (2006), por Florian Henckel von Donnerschmarck 53. O Abutre (2014), por Dan Gilroy 54. 12 Anos de Escravidão (2013), por John Ridley 55. A Grande Aposta (2015), por Charles Randolph e Adam McKay 56. Moneyball (2011), por Steven Zaillian e Aaron Sorkin 57. Pantera Negra (2018), por Ryan Coogler e Joe Robert Cole 58. Conte Comigo (2000), por Kenneth Lonergan 59. Boyhood (2014), por Richard Linklater 60. Procurando Nemo (2003), por Andrew Stanton, Bob Peterson e David Reynolds 61. Guerra ao Terror (2009), por Mark Boal 62. Roma (2018), por Alfonso Cuarón 63. O Lobo de Wall Street (2013), por Terence Winter 64. A Qualquer Custo (2016), por Taylor Sheridan 65. Manchester À Beira-Mar (2016), por Kenneth Lonergan 66. A Separação (2011), por Asghar Farhadi 67. A Viagem de Chihiro (2001), por Hayao Miyazaki 68. Mad Max: Estrada da Fúria (2015), por George Miller, Brendan McCarthy e Nico Lathouris 69. Fora de Série (2019), por Emily Halpern, Sarah Haskins, Susanna Fogel e Katie Silberman 70. Cidade de Deus (2002), por Bráulio Montovani 71. Homem-Aranha no Aranhaverso (2018), por Phil Lord e Rodney Rothman 72. Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum (2013), por Joel Coen e Ethan Coen 73. O Discurso do Rei (2010), por David Seidler 74. Django Livre (2012), por Quentin Tarantino 75. Onze Homens e um Segredo (2001), por Ted Griffin 76. O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001), por Fran Walsh, Philippa Boyens e Peter Jackson 77. Todo Mundo Quase Morto (2004), por Simon Pegg e Edgar Wright 78. Erin Brockovich (2000), por Susannah Grant 79. Me Chame Pelo Seu Nome (2017), por James Ivory 80. Três Anúncios Para Um Crime (2017), por Martin McDonagh 81. O Lagosta (2015), por Yorgos Lanthimos e Efthymis Filippou 82. O Grande Truque (2006), por Jonathan Nolan e Christopher Nolan 83. Meia Noite em Paris (2011), por Woody Allen 84. O Mestre (2012), por Paul Thomas Anderson 85. Argo (2012), por Chris Terrio 86. E Sua Mãe Também (2001), por Carlos Cuarón e Alfonso Cuarón 87. Trama Fantasma (2017), por Paul Thomas Anderson 88. Superbad (2007), por Seth Rogen e Evan Goldberg 89. Adoráveis Mulheres (2019), por Greta Gerwig 90. Infiltrado na Klan (2018), por Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott e Spike Lee 91. A Despedida (2019), por Lulu Wang 92. La La Land (2016), por Damien Chazelle 93. Borat (2006), por Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Peter Baynham, Dan Mazer e Todd Phillips 94. O Virgem de 40 Anos (2005), por Judd Apatow & Steve Carell 95. Ratatouille (2007), por Brad Bird, Jan Pinkava, Jim Capobianco, Brad Bird, Emily Cook, Kathy Greenberg e Bob Peterson 96. A Garota Ideal (2007), por Nancy Oliver 97. Nomadland (2020), por Chloe Zhao 98. O Inverno da Alma (2010), por Debra Granik e Anne Rosellini 99. E Aí, Meu Irmão, Cadê Você? (2000), por Ethan Coen e Joel Coen 100. Legalmente Loira (2001), por Karen McCullah Lutz & Kirsten Smith 101. O Lado Bom da Vida (2012), por David O. Russell
Universal marca estreia do terceiro terror do diretor de Corra! e Nós
A Universal marcou a data de estreia do terceiro filme de terror de Jordan Peele, vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original por “Corra!” (2017). A produção chegará aos cinemas em 22 de julho de 2022 nos EUA. Não há nenhum outro detalhe disponível sobre o projeto, exceto que será escrito, dirigido e produzido por Peele, que assinou um contrato de cinco anos com o estúdio em outubro de 2019. A estreia do até então comediante Peele como diretor de cinema em 2017 foi um fenômeno de público e crítica. Feito por apenas US$ 5 milhões, “Corra!” arrecadou US$ 255 milhões em todo o mundo e atingiu 98% de aprovação no Rotten Tomatoes. Seu terror seguinte, “Nós”, acabou tendo exatamente o mesmo desempenho mundial, com 93% na média do site agregador de críticas. Seu terceiro longa terá pela frente a concorrência de “Capitão Marvel 2” e “Indiana Jones 5”, ambos com estreias marcadas para julho de 2022.
Richard Herd (1932 – 2020)
O ator Richard Herd, conhecido por seus papéis na série “Seinfeld” e em filmes clássicos como “Todos os Homens do Presidente” (1976) e “Síndrome da China” (1979), morreu nesta terça (26/5) aos 87 anos, por complicações de um câncer. Herd fez sua estreia no cinema em “Hercules em Nova York” (1970), que lançou a carreira de ator de Arnold Schwarzenegger. Mas só foi se destacar seis anos depois, como o agente da CIA James W. McCord Jr. em “Todos os Homens do Presidente” (1976). O papel que lhe deu proeminência quase não ficou com ele. Herd só foi escalado após a morte de Richard Long, primeira escolha do diretor Alan J. Pakula. A projeção de “Todos os Homens do Presidente”, vencedor de quatro Oscars, lhe rendeu convite para viver outro personagem de comportamento suspeito, o diretor de uma usina nuclear que tenta esconder um meltdown em “Síndrome da China”. Mas logo trocou os dramas de impacto social pelas comédias de sucesso, vivendo militares em “A Recruta Benjamin” (1980), estrelada por Goldie Hawn, e “O Sargento Trapalhão” (1996), com Steve Martin. Ele teve uma boa parceria com Steve Martin e também John Candy, participando ainda de “Antes Só do que Mal Acompanhado” (1987), ao lado da dupla, e de “Aluga-se para o Verão” (1985), protagonizado por Candy. Paralelamente, teve participações recorrentes em séries famosas, especializando-se em sci-fis televisivas. Viveu um alienígena invasor nos três capítulos da minissérie “V: A Batalha Final” (V: The Final Battle), um klingon em dois episódios de “Jornada nas Estrelas: A Nova Geração” (Star Trek: The Next Generation), um almirante da Frota Estelar em cinco aparições em “Jornada nas Estrelas: Voyager” (Star Trek: Voyager) e o Almirante Noyce em duas temporadas de “Seaquest 2032” (Seaquest SDV). Ele também integrou o elenco fixo de “Carro Comando” (TJ Hooker), dando vida ao Capitão Sheridan, chefe de William Shatner entre 1982 a 1984. Seu trabalho mais lembrado, contudo, foi como ator convidado de “Seinfeld”, interpretando o Sr. Wilhelm, o supervisor de George Costanza (Jason Alexander) em seu emprego no time dos New York Yankees. Ele apareceu em 11 episódios, ao longo de três temporadas da sitcom, incluindo o capítulo final, exibido em 1998. Em entrevista de 2016, Herd disse que o personagem foi divertido de interpretar. “Ele era muito vulnerável e tinha um senso de humor curioso… Ele era meio delirante às vezes. Eu já tive muitos delírios na vida, então foi fácil para mim”, brincou. Ao longo da carreira, Herd filmou como vários diretores famosos, desde suas papéis iniciais até o final de sua filmografia. Entre os muitos parceiros, destacam-se Clint Eastwood, que o comandou em “Meia-Noite no Jardim do Bem e do Mal” (1997) e num de seus últimos desempenhos, “A Mula” (2018). Ele também trabalhou com Jordan Peele no fenômeno “Corra!” (2017).
Nós é a nova obra-prima intrigante do diretor de Corra!
O comediante Jordan Peele achou inspiração no terror para virar diretor. E não veio para brincar. Em “Corra!” (2017), começa sua história de forma convencional, usa um ou outro clichê, mas somente para capturar a atenção do espectador até finalmente puxar a cortina que divide a realidade da fantasia e mostrar algo que nunca vimos antes. Seu novo trabalho, “Nós”, anda nos mesmos trilhos. Ambos exploram um horror social enraizado na América, que explora a verdadeira natureza do ser humano. Em “Corra!”, o mal é representado pelo racismo. Em “Nós”, a discussão está voltada para as diferenças entre classes e como tratamos os outros. Só que, apesar desse dialogo temático, os dois filmes são completamente diferentes e igualmente brilhantes. Assim como “Corra!”, “Nós” tem um prólogo. Em 1986, acompanhamos uma garotinha, Adelaide, entrando numa sala de espelhos, atração de um parquinho numa praia de Santa Cruz, Califórnia (a mesma dos vampiros de “Os Garotos Perdidos”). Lá, ela se depara com um trauma que carregará pelos próximos 30 anos. É com esse salto no tempo que passamos pelos créditos iniciais e conhecemos Adelaide adulta (Lupita Nyong’o) ao lado dos filhos, Zora (Shahadi Wright Joseph) e Jason (Evan Alex), e do marido Gabe (Winston Duke). Eles decidem aproveitar o sol nas areias da mesma Santa Cruz, onde encontram um casal de amigos ricos e esnobes (e suas filhas). Mais tarde, relaxando na casa de praia, recebem a visita de uma família praticamente idêntica a eles próprios (com a diferença de suas aparências mais desgastadas), vestindo roupões vermelhos e trazendo imensas tesouras douradas em mãos. Enfim, sinal de boa coisa não é. Se você pensa que virá algo parecido com “Os Estranhos” ou “Uma Noite de Crime”, esqueça. Jordan Peele é um cineasta que tem coragem de expor a teoria das sombras, trazendo à luz atitudes doentias que escondemos, mas que se manifestam às vezes, mesmo que de forma inconsciente, quando julgamos, desdenhamos, ignoramos ou até mesmo maltratamos algumas pessoas simplesmente porque não as consideramos do mesmo nível que o nosso. O elenco estupendo contribui para gerar o resultado aterrador. Principalmente, Lupita Nyong’o na melhor atuação de sua vida, em dois papéis poderosos, que ora se separam, ora se completam. Ideia que reflete no jogo de espelhos proposto pelo diretor durante todo o filme para demonstrar como não conhecemos profundamente diversas pessoas, incluindo membros de nossas famílias. Segundo o diretor, somos heróis e vilões alternando cada face na velocidade de uma dança. Numa impressão inicial, parece que nem tudo é o que parece. Mas nenhuma cena é colocada no filme à toa (como a primeira delas, que leva ao final). Hitchcock é a grande referência. O mestre que em “Psicose” e “Um Corpo que Cai” conduz o público a acreditar que o mistério ultrapassará a fronteira do território sobrenatural, sempre acabava trazendo uma explicação com os dois pés fincados no mundo real. Peele flerta com o mesmo conceito, porém adicionando elementos de ficção científica – tanto em “Corra!” quanto em “Nós” – , sem assumir o horror sobrenatural, mas deixando entrelinhas de sua mitologia para a imaginação do público. E é nisto que “Nós” tende a dividir opiniões entre os que amaram e os que “não acharam tudo isso”. É um risco, porque Peele não tem receio de pisar no freio do terror. O importante, porém, não é saber se “Nós” é melhor ou não que “Corra!”. É aproveitar um espetáculo de horror contemporâneo, que não cai na tentação dos sustos fáceis de hoje em dia, fazendo brotar o medo do ambiente e da sensação de impotência, diante da falta de controle em uma situação fora do comum. Além disso, dá para cansar de procurar significados dentro dessa obra-prima intrigante, que expande temas explorados em “Corra!” numa escala bíblica e com fôlego para ser discutido pelos próximos anos.
A Forma da Água conquistou o Oscar 2018, mas a grande vitória foi da inclusão e da diversidade
A conquista de “A Forma da Água” no Oscar 2018 representou a culminação daquela que possivelmente foi a cerimônia mais séria da história da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos. Com poucas piadas e muita politização, a 90ª premiação do Oscar fez mais que celebrar a diversidade em Hollywood, dedicando parte significativa da transmissão da noite de domingo (4/3) para demarcar terreno em questões de inclusão das mais variadas minorias. Um “viva México” foi exclamado na vitória de “Viva – A Vida É uma Festa”, na categoria de Animação, e se estendeu nos discursos de Guillermo del Toro, como Melhor Diretor e produtor do Melhor Filme, com um conselho para jovens de outros países entrarem chutando a porta na indústria cultural dos Estados Unidos. Os “dreamers”, a geração de jovens imigrantes que Donald Trump também quer chutar – para fora dos Estados Unidos – , foram citados nominalmente em discursos, fazendo a bandeira da imigração tremular no palco do Dolby Theatre com várias cores. O palco também reuniu algumas atrizes que denunciaram assédios, trazendo para os holofotes a parte mais sombria da indústria. Annabella Sciorra, Ashley Judd e Salma Hayek, que revelaram os podres de Harvey Weinstein, representaram o movimento #MeToo e a iniciativa Time’s Up com uma mensagem clara, sobre como serão os próximos 90 anos de cinema: definidos por “igualdade, inclusão, diversidade, internacionalidade”. E para ilustrar a pauta, apresentaram uma espécie de documentário, com depoimentos de cineastas em evidência – Greta Gerwig, Jordan Peele, Ava Duvernay, Barry Jenkins e Kumail Nanjiani – sobre o tema da representatividade. O vídeo evocou fato de, durante toda a vida, eles terem visto apenas filmes feitos por homens ou sobre brancos heterossexuais. Mas, de repente, passaram a ter “Pantera Negra”, “Mulher-Maravilha” e “Corra!”. E “não vamos embora”. Como para reforçar esse discurso, Jordan Peele se tornou o primeiro negro a vencer o Oscar de Melhor Roteiro Original, por “Corra!”. Por sua vez, Frances McDormand, ganhadora do Oscar de Melhor Atriz por “Três Anúncios para um Crime”, fez uma conclamação à indústria para prestar atenção às mulheres indicadas na cerimônia, que se ergueram sob seu comando, sugerindo que todas exigissem uma cláusula de inclusão em seus contratos – “inclusion rider” – , para que os sets sejam obrigatoriamente diversificados – como 50% mulheres e 50% homens, ou 50% brancos e 50% negros, ou outra combinação estatística. O termo “inclusion rider” imediatamente se tornou viral nas redes sociais, após o discurso. A inclusão também se manifestou duplamente na premiação de James Ivory, pelo Roteiro Adaptado de “Me Chame Pelo Seu Nome”. A Academia não apenas considerou uma história de amor LGBT a melhor do ano, mas também fez de Ivory a pessoa mais velha já premiada com um Oscar, aos 89 anos de idade. E ele nem foi o mais idoso presente na cerimônia. Vários representantes da Terceira Idade marcaram presença, num sinal de que mudanças e respeito podem conviver em harmonia. Para completar, a conquista do chileno “Uma Mulher Fantástica”, como Melhor Filme Estrangeiro, reforçou a latinidade que tornou o espanhol a segunda língua oficial da cerimônia, além da pauta LGBT. É significativo que Harvey Weinstein só tenha sido citado no monólogo de abertura do apresentador Jimmy Kimmel. O decorrer da cerimônia deixou claro que o tempo dos protestos já ficou para trás. Vestidos pretos, broches e o Globo de Ouro parecem ter acontecido em outra época. Porque o Oscar 2018 só focou no futuro, reforçando que as mudanças começam já e esta é a nova Hollywood que os artistas querem construir, muito mais diversificada que as imagens dos clipes de filmes clássicos exibidos durante a transmissão. Sim, Gary Oldman confirmou o favoritismo como Melhor Ator por “Destino de uma Nação”, Roger Deakins finalmente ganhou seu Oscar de Melhor Fotografia, em sua 13ª indicação, por “Blade Runner 2049″… Prêmios foram distribuídos (confira a lista completa abaixo), mas a verdade é que o Oscar 2018 não soou como um evento de celebração dos melhores talentos do ano passado. Foi mais que isso, um manifesto uníssono e grandioso contra o status quo e pelo futuro do cinema. Hollywood nunca mais será a mesma. Vencedores do Oscar 2018 Melhor Filme “A Forma da Água” Melhor Direção Guillermo del Toro (“A Forma da Água”) Melhor Ator Gary Oldman (“Destino de Uma Nação”) Melhor Atriz Frances McDormand (“Três Anúncios Para Um Crime”) Melhor Ator Coadjuvante Sam Rockwell (“Três Anúncios Para um Crime”) Melhor Atriz Coadjuvante Allison Janney (“Eu, Tonya”) Melhor Roteiro Original Jordan Peele (“Corra!”) Melhor Roteiro Adaptado James Ivory (“Me Chame Pelo Seu Nome”) Melhor Documentário “Icarus” Melhor Animação “Viva – A Vida É Uma Festa” Melhor Filme em Língua Estrangeira “Uma Mulher Fantástica” (Chile) Melhor Fotografia Roger Deakins (“Blade Runner 2049”) Melhor Edição Lee Smith (“Dunkirk”) Melhor Trilha Sonora Original Alexandre Desplat (“A Forma da Água”) Melhor Canção Original “Remember Me”, de “Viva – A Vida É Uma Festa” Melhor Direção de Arte Paul Denham Austerberry, Shane Vieau e Jeff Melvin (“A Forma da Água”) Melhor Figurino Mark Bridges (“Trama Fantasma”) Melhor Maquiagem e Cabelo “O Destino de Uma Nação” Melhores Efeitos Visuais John Nelson, Gerd Nefzer, Paul Lambert e Richard R. Hoover (“Blade Runner 2049”) Melhor Mixagem de Som Mark Weingarten, Gregg Landaker e Gary A. Rizzo (“Dunkirk”) Melhor Edição de Som Richard King e Alex Gibson (“Dunkirk”) Melhor Curta-metragem “The Silent Child” Melhor Curta de Animação “Dear Basketball” Melhor Documentário em Curta-metragem “Heaven Is a Traffic Jam on the 405”
Veja todas as vitórias, os discursos e os melhores momentos do Spirit Awards 2018
A premiação do Film Independent Spirit Awards 2018, que consagrou o terror “Corra!” e seu diretor, Jordan Peele, não foi transmitida no Brasil. Mas graças ao canal oficial do prêmio no YouTube, é possível assistir aos vídeos dos seus melhores momentos, com todos os agradecimentos, comemorações e sorrisos dos vencedores. Apresentada pelos comediantes Nick Kroll e John Mulaney (da animação “Big Mouth”) pelo segundo ano consecutivo, a cerimônia aconteceu na tarde de sábado em sua locação habitual – em tendas armadas na praia de Santa Monica, na Califórnia. Mas ao contrário de outras premiações da temporada, o Spirit Awards não foi marcado por nenhum protesto específico. Os artistas não foram de roupas pretas nem usaram broches de alguma causa. Veja abaixo os vídeos dos melhores momentos e confira aqui a lista completa dos vencedores.
Corra! vence o Spirit Awards 2018, o Oscar do cinema independente
O Spirit Awards 2018, considerado o Oscar do cinema independente americano, consagrou o terror “Corra!”, de Jordan Peele, como Melhor Filme indie do ano. Além disso, a premiação realizada na tarde de sábado (3/3) na Califórnia rendeu a Peele o troféu de Melhor Direção. “Nós filmamos esse filme em 23 dias, e ninguém fez para ganhar um cachê, mas porque todos acreditaram em contar uma história que não tinha sido vista antes e que precisava existir”, disse Peele, em seu agradecimento. “Para mim, está claro que estamos no início de um renascimento neste momento, em que histórias dos outsiders, histórias das pessoas nesta sala, as mesmas histórias que os cineastas independentes têm contado há anos, são honradas, reconhecidas e celebradas. Estou tão orgulhoso de estar aqui com esse grupo de pessoas. Isso não teria acontecido sem todos aqui ou sem as pessoas que compraram ingressos e contaram sobre o filme e levaram mais pessoas a vê-lo”, completou. É interessante apontar que, nos últimos quatro anos, o vencedor do Spirit Awards também venceu o Oscar de Melhor Filme – são eles: “12 Anos de Escravidão” (2013), “Birdman” (2014), “Spotlight” (2015) e “Moonlight” (2016). Essa sequência é maior que a coincidência registrada no Gotham Awards, o outro prêmio indie do cinema americano, que “acertou” os últimos três premiados do Oscar e este ano premiou “Me Chame pelo seu Nome”. Por sinal, o filme de Luca Guadagnino também era favorito ao Spirit Awards, com o maior número de indicações. Mas só venceu dois dos seis prêmios que disputou: Melhor Fotografia e, na ausência de Gary Oldman – “O Destino de uma Nação” não é um filme indie – , Melhor Ator com o jovem Timothée Chalamet. As demais categorias de interpretação repetiram os SAG Awards, com prêmios para Francis McDormand e Sam Rockwell, de “Três Anúncios Para um Crime”, e Allison Janney, de “Eu, Tonya”. Entre os prêmios sem equivalentes no Oscar, destacaram-se a comédia de humor negro “Ingrid Goes West” como Melhor Filme de Estreia – com o diretor Matt Spicer fazendo uma dedicação especial à atriz Aubrey Plaza – , “Mudbound” pelo elenco e Chloé Zhao, de “The Rider”, como cineasta feminina – sobre Greta Gerwig, que venceu o Spirit de Melhor Roteiro, por “Lady Bird”. Para completar a listagem principal, “Visages Villages” faturou a categoria de Documentário e o chileno “Uma Mulher Fantástica” foi eleito o Melhor Filme Estrangeiro. Como todos os anos, a cerimônia de premiação aconteceu em tendas armadas na praia de Santa Monica, na Califórnia. Mas ao contrário de outras premiações da temporada, o Spirit Awards não foi marcado por nenhum protesto específico. Os artistas não foram de roupas pretas nem usaram broches de alguma causa. Confira abaixo a lista completa dos premiados. E veja aqui os vídeos com todas as vitórias, as comemorações e os discursos de agradecimentos. Vencedores do Independent Spirit Awards 2018 Melhor Filme “Corra!”, de Jordan Peele Melhor Direção Jordan Peele (“Corra!”) Melhor Filme de Estreia “Ingrid Goes West”, de Matt Spicer Melhor Atriz Francis McDormand (“Três Anúncios Para um Crime”) Melhor Ator Timothee Chalamet (“Me Chame pelo seu Nome”) Melhor Atriz Coadjuvante Allison Janney (“Eu, Tonya”) Melhor Ator Coadjuvante Sam Rockwell (“Três Anúncios Para um Crime”) Melhor Roteiro Greta Gerwig (“Lady Bird”) Melhor Roteiro de Estreia Emily V. Gordon e Kumail Nanjiani (“Doentes de Amor”) Melhor Fotografia Sayombhu Mukdeeprom (“Me Chame pelo Seu Nome”) Melhor Edição Tatiana S. Riegel (“Eu, Tonya”) Melhor Documentário “Visages Villages”, de JR e Agnès Varda Melhor Filme Estrangeiro “Uma Mulher Fantástica”, de Sebastián Lelio (Chile) Prêmio John Cassavetes (filme feito por menos de US$ 500 mil) “Life and Nothing More”, de Antonio Méndez Esparza Prêmio Robert Altman (melhor elenco) “Mudbound” Prêmio Bonnie (melhor cineasta feminina) Chloé Zhao (“The Rider”)
