Neil Gaiman lança primeiro clipe musical: um terror vampírico
O escritor Neil Gaiman, criador de “Sandman”, virou cantor e letrista numa parceria musical com o quarteto de cordas australiano FourPlay. Eles anunciaram a produção de seu primeiro álbum em conjunto, “Signs of Life”, que será lançado em 28 de abril de 2023, e compartilharam o primeiro clipe do projeto: “Bloody Sunrise”. Dirigido por James Chappell (“World of Death”), o vídeo musical é praticamente um curta de terror com uma história típica de Gaiman, em que a cantora Lara Goodridge vive uma vampira em busca de afeto, apenas para ser renegada como um monstro pelas pessoas que encontra à noite no cemitério em que reside. Entristecida, ela espera o sol nascer para literalmente sumir. Em comunicado, Gaiman explicou como o projeto surgiu. “Não tenho certeza de quando me apaixonei por um quarteto de cordas. Eu me lembro do nosso primeiro encontro, no entanto. Foi um dia passado em uma pequena sala em algum lugar no labirinto dos bastidores da Sydney Opera House. Tocamos na noite seguinte no palco da Sydney Opera House. Foi notável. Foi tão divertido que fizemos de novo. Fizemos uma turnê juntos, mas quando chegamos ao Carnegie Hall, decidimos que precisávamos de algo melhor do que apenas eu lendo um poema como nosso bis, então aproveitamos o tempo da passagem de som e ensaiamos uma música. E então tocamos nossa música no palco do Carnegie Hall, e isso pareceu muito especial. Começamos a construir um repertório, e quando eu estava na Austrália fizemos músicas juntos”. O FourPlay acrescentou: “A maestria de Neil em contar histórias e seu domínio das palavras é inigualável. Entre os membros do FourPlay, somos fãs de Neil há muitos anos e foi uma oportunidade de ouro trabalhar com ele. No entanto, nunca poderíamos esperar que ele também fosse um mestre do ritmo, um intérprete musical e criador de letras. Estamos felizes em contá-lo como amigo e colaborador, alguém com quem passamos momentos agradáveis e com quem nunca falhamos em criar coisas lindas e brilhantes.”
Rihanna lança clipe de sua música em “Pantera Negra 2″
Rihanna lançou o clipe de “Lift Me Up”, canção que faz parte da trilha sonora do filme “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”. O vídeo traz a artista numa praia, à beira do mar, e inclui cenas do filme. Muito esperada pelos fãs, a música tem pouco a ver com o repertório mais conhecido da rapper. Trata-se quase de uma balada convencional de filmes da Disney, com arranjo orquestral e entonação chorosa para evocar tristeza, que poderia ser gravada por Christina Aguilera sem destoar muito do resultado atual. A diferença, é claro, são os palavrões, dos quais Rihanna não abre mão. “Lift Me Up” é o primeiro lançamento de Rihanna desde 2016, quando ela lançou o single “Love on the Brain”, e foi composta pela própria Rihanna em parceria com a cantora Tems, o compositor Ludwig Göransson (vencedor do Oscar pela trilha de “Pantera Negra”) e o diretor Ryan Coogler (responsável pelos dois filmes do herói). O tom enlutado é um tributo ao ator Chadwick Boseman (protagonista do primeiro “Pantera Negra”), morto em 2020. Distribuído nesta sexta (28/10) nas plataformas musicais, o clipe e o single interrompem um longo hiato musical da cantora, que nos últimos seis anos e meio se dedicou a outros projetos, como sua marca de maquiagens, a Fenty Beauty, e a marca de lingeries, a Savage X Fenty, além de ter dado à luz ao seu primeiro filho em maio passado. Para marcar seu retorno, ela também vai se apresentar durante o intervalo do próximo Super Bowl, a final do campeonato de futebol americano, marcada para o dia 12 de fevereiro. A estreia de “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” está marcada para 10 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Harry Styles vira Lula barbudo em novo clipe
O cantor Harry Styles lançou o clipe de “Music For a Sushi Restaurant”, em que ele vira uma espécie de Lula barbudo. O vídeo literalmente mostra o artista com tentáculos de lula no lugar das pernas e portando uma longa barba escura. Ele é encontrado encalhado na areia de uma praia por funcionários de um restaurante especializado em comida marinha. Mas quando seus tentáculos estão prestes a ser cortados para virar iguaria, começa a cantar, encantando os cozinheiros com sua voz de sereia. Os planos mudam e ele vira atração musical do local, passando a se comportar como diva. Só que, em meio ao show, perde a voz e volta para a frigideira. A direção é de Aube Perrie, responsável pelo comentadíssimo clipe de “Thot Shit”, de Megan Thee Stallion. “Music For a Sushi Restaurant” é o terceiro clipe (sem contar o vídeo dirigido por James Corden para seu talk show) do álbum “Harry’s House”, terceiro disco solo do cantor inglês, lançado em maio passado.
Clipe de Adele com diretor premiado vira musical aquático
A cantora Adele lançou o clipe de “I Drink Wine”, que mostra a artista, como diz o título, bebendo uma taça vinho. Só que seu drinque é apreciado numa boia, enquanto ela passeia por um rio, observando belos cenários e pescadores ainda mais belos, até acabar num musical aquático hollywoodiano, com direito a coreografias de um time de nado sincronizado, ao estilo dos filmes clássicos de Esther Williams. Dirigido por Joe Talbot, vencedor do troféu de Melhor Diretor do Festival de Sundance em 2019 por seu primeiro longa (“The Last Black Man in San Francisco”), o clipe também destaca o ator Kendrick Sampson (o Nathan de “Insecure”) como um pescador fisgado por Adele, e termina revelando o estúdio e a grande equipe envolvida nos bastidores de sua produção. “I Drink Wine” é o terceiro vídeo do último “30”, lançado em novembro do ano passado. A propósito, Joe Talbot está atualmente iniciando seu segundo longa, “The Governesses”, que será estrelado por Lily-Rose Depp (a filha de Johnny Depp), a norueguesa Renate Reinsve (“A Pior Pessoa do Mundo”) e a sul-coreana Hoyeon (“Round 6”) em sua estreia em Hollywood.
No primeiro clipe pós-divórcio, Shakira canta com o coração na mão
A cantora Shakira lançou o clipe de “Monotonía”, seu primeiro trabalho após o divórcio do jogador de futebol Gerard Piqué. Parceria com o cantor Ozuna, o vídeo foi gravado em setembro na cidade de Manresa, localizada na Catalunha (Espanha), e mostra a cantora com um buraco no peito, após ser atingida por um tiro de bazuca. Ela aparece caminhando nas ruas com o coração sangrento nas mãos, e a metáfora se estende a imagens do órgão sendo pisoteado por transeuntes e finalmente guardado num cofre de segurança. Na letra, Shakira canta que “Não foi culpa sua, nem foi minha/ Foi culpa da monotonia”, confidenciando que a separação tinha se tornado previsível. “Nunca disse nada, mas isso me doía/ Já sabia que isto aconteceria”. Mas apesar desse refrão, ela aponta sim seus dedos longos. “Você me deixou por causa do seu narcisismo”, diz num dos pontos mais contundentes da canção. O mais interessante é que, embora o tema seja dolorido, a gravação passa longe da sofrência. O ritmo é pop com levada caribenha, que dá até para dançar. Shakira e Piqué ficaram juntos por 12 anos e tiveram dois filhos, Milan, de 9 anos, e Sasha, de 7. Eles se separaram no meio do ano e têm evitado discutir os motivos em público.
Taylor Swift lança clipe surreal com seu próprio funeral
A cantora Taylor Swift lançou nessa sexta (21/10) o primeiro clipe de seu 10º álbum de estúdio. Com tema onírico e clima surreal, o vídeo de “Anti-Hero” traz a cantora assombrada por fantasmas e interagindo com duas versões de si mesma: a anti-heroína, que parece uma roqueira selvagem, e uma gigante, que assusta as pessoas apesar de ser boazinha. Dirigido pela própria cantora, o clipe ainda inclui seu próprio funeral. “Eu tenho esse sonho que minha nora me mata pelo dinheiro/ Ela acha que eu deixei eles fora do testamento”, diz a letra, no instante que a música é interrompida para mostrar dois filhos de Swift, interpretados pelos comediantes John Early (“Search Party”) e Mike Birbiglia (“Billions”), tendo um colapso por terem sido excluídos do testamento da mãe, diante do caixão. O lançamento é o primeiro de uma série de clipes gravados para promover o novo álbum, “Midnights”. Em comunicado, a cantora anunciou que os clipes “exploram visualmente o mundo desse disco. E eu amo contar histórias, amo compor, amo criar vídeos, amo dirigi-los. E esta foi uma oportunidade muito divertida de trabalhar novamente com a diretora de fotografia Rina Yang, que foi minha colaboradora no curta de 10 minutos ‘All Too Well’. Então, nós realmente queríamos nos desafiar a fazer coisas diferentes desta vez e nos esticar, e estou muito orgulhosa do que fizemos e realmente espero que vocês gostem”. Aparentemente, todas as faixas – ou pelo menos a maioria delas – vão ganhar clipes, que ainda contarão com participações de Alana Haim, Danielle Haim e Este Haim, da banda Haim, de Jack Antonoff, produtor do álbum, da modelo Laith Ashley, da atriz Laura Dern (“História de um Casamento”), da atriz Mary Elizabeth Ellis (“It’s Always Sunny in Philadelphia”), da maquiadora Pat McGrath e da ícone burlesca Dita Von Teese. São 13 faixas o todo, escritas e produzidas Swift ao lado de Antonoff, em que a cantora abandona a fase folk acústica recente pelo retorno ao pop de arranjo sintetizado. “Esta é uma coleção de músicas escritas no meio da noite, uma jornada através de terrores e dos sonhos bons”, definiu Swift na divulgação do disco. “Os andares que andamos e os demônios que enfrentamos. Para todos nós que nos jogamos e reviramos e decidimos manter as lanternas acesas e continuar procurando – esperando que talvez, quando o relógio bater meia-noite… nos encontremos.” Em um post no Instagram, Swift disse que estava muito feliz com o resultado da parceria com Jack Antonoff. “Estamos fazendo música juntos há quase uma década”, escreveu ela. “Entretanto… este é o nosso primeiro álbum que fizemos apenas nós dois como principais colaboradores.” “Jack e eu nos encontramos em Nova York, sozinhos, gravando todas as noites, ficando acordados até tarde e explorando memórias antigas e meias-noites passadas”, disse Swift. “’Midnights’ é uma colagem de intensidade, altos e baixos, e fluxos e refluxos. A vida pode ser sombria, estrelada, nublada, aterrorizante, eletrizante, quente, fria, romântica ou solitária. Assim como ‘Midnights.’” “Midnights” já está disponível em todas as plataformas de streaming de música. Assista abaixo ao clipe de “Anti-Hero”.
Clipe de “Every Breath You Take” atinge 1 bilhão de visualizações no YouTube
O clipe da canção “Every Breath You Take”, da banda britânica The Police, ultrassou a marca de 1 bilhão de visualizações no YouTube. Adicionado à plataforma em 2010, o clipe se tornou o 225º vídeo a atingir essa marca. “Every Breath You Take” faz parte do álbum “Synchronicity”, lançado em 1983. Dirigido por Godley & Creme, o clipe mostra o trio em preto e branco, com Sting tocando contrabaixo, Andy Summers na guitarra e Stewart Copeland na bateria. Dentre os vídeos que passaram de 1 bilhão de visualizações, apenas sete são de clipes da década de 1980. Além de “Every Breath You Take”, também constam nessa seleta lista os clipes de “Sweet Child O’ Mine” (do Guns N’ Roses), “Take On Me” (a-ha), “Billie Jean” (Michael Jackson), “Never Gonna Give You Up” (Rick Astley), “Girls Just Want To Have Fun” (Cyndi Lauper) e “The Final Countdown” (Europe). The Police é conhecida por álbuns de sucesso como “Reggatta de Blanc” (1979), “Zenyatta Mondatta” (1980) e “Synchronicity” (1983). A banda vendeu mais de 75 milhões de discos ao redor do mundo e conquistou dois Brit Awards, um MTV Video Music Award e seis Grammys – incluindo o de melhor performance pop de uma dupla ou grupo por “Every Breath You Take” – , antes de separar ainda nos anos 1980. O canal da banda no YouTube tem mais de 1,5 milhões de inscritos e “Every Breath You Take”, seu vídeo mais famoso, manteve uma média de 300 mil visualizações por dia nesse ano. Um dos motivos da popularidade da música (além da sua qualidade) é o fato de ela ter sido licenciada para outros usos, o que leva os fãs de volta à música original. Um sample da canção por ser ouvido em “I’ll Be Missing You”, de Puff Daddy, e ela também foi usada numa campanha publicitária do site de buscas DuckDuckGo. Por sinal, este não foi o primeiro recorde de “Every Breath You Take”. Em 2019, a canção foi eleita a música mais executada no BMI Pop Awards, com 15 milhões de reproduções nas rádios. A música também foi adicionada ao Billions Club do Spotify no ano passado, depois de atingir mais de 1 bilhão de streams na plataforma de áudio. Confira abaixo o clipe original da canção.
Veja os 30 melhores clipes indies de setembro
Conheça 30 clipes de artistas da cena independente internacional que se destacaram entre os lançamentos do mês de setembro no YouTube. A lista tem clipes de bandas novas, veteranas, synthpop polonês, dreampop japonês e muito mais. Entre os destaques, o som e o visual oitocentista da polonesa Sexy Suicide, o cover da cantora pop Charli XCX gravado por NewDad, a prévia do novo álbum de The Big Moon, que chega em 14 de outubro, e um clipe inédito de uma música de 2002 do Ladytron, que faz parte das comemorações dos 20 anos do álbum “Light & Magic”. Os vídeos foram organizados por ordem de afinidade sonora numa playlist – método mais indicado para assistir numa Smart TV (opção Transmitir na aba de configurações do Chrome ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge). Experimente ver/ouvir a videotecagem sem saltar as faixas e, de preferência, sem as interrupções de anúncios do YouTube.
Parceria de Elton John e Britney Spears ganha clipe oficial
A parceria entre Elton John e Britney Spears ganhou um clipe oficial. Realizado sem a presença dos cantores, o vídeo de “Hold Me Closer” traz vários pares de dançarinos compartilhando gestos e afetos numa coreografia de intimidades. A produção de dança contemporânea foi dirigida por Tanu Muino e rodada em cenários coloridos da Cidade do México. Muino venceu o Video Music Awards da MTV em 2021 como Melhor Diretor por “Montero (Call Me by Your Name)”, de Lil Nas X. Curiosamente, Britney e Elton também não se encontraram presencialmente para trabalhar na música. A Princesa do Pop trabalhou em estúdio, enquanto Elton participou através de vídeochamada. “Hold me Closer” é uma recriação de “Tiny Dancer”, hit de 1971 do músico britânico, com referências também à “The One”, de 1991, e ao clássico das discotecas “Don’t Go Breaking My Heart”, de 1976. A gravação foi produzida pelo vencedor do Grammy Andrew Watt, que já trabalhou com artistas tão diferentes quanto Miley Cyrus, Justin Bieber, Pearl Jam e Ozzy Osbourne. Com batida dançante, a faixa segue a fórmula do sucesso de “Cold, Cold Heart”, um mashup dos hits “Rocket Man” e “Sacrifice”, que Elton regravou num dueto com Dua Lipa no ano passado. A diferença é que dava para ouvir Dua Lipa na música anterior. A voz de Britney é totalmente desfigurada por efeitos na faixa atual.
Billie Eilish lança clipes acústicos de novas canções
A cantora Billie Eilish liberou dois clipes de performances intimistas de “TV” e “The 30th”, as faixas que ela lançou em julho no EP acústico “Guitar Songs”. Os vídeos foram gravados ao vivo no interior da estrutura da Cloud Florest (uma floresta dentro de uma estufa gigante), de Singapura, e trazem Billie acompanhada apenas pelo violão do irmão Finneas O’Connell. A mais interessante é “TV”, canção que comenta a cobertura de alguns acontecimentos recentes nos Estados Unidos, contrapondo a obsessão/alienação do público com o julgamento de Johnny Depp e Amber Heard com a falta de engajamento contra a tentativa conservadora de proibir o aborto no país. “A internet enlouqueceu assistindo estrelas de cinema em julgamento/ Enquanto eles estão derrubando Roe v. Wade (a decisão que permitiu o aborto nos EUA)”, diz um trecho da letra, que se refere à TV como anestesia.
Pabllo Vittar lança clipe com MC Carol
Pabllo Vittar lançou o clipe de “Descontrolada”, que conta com a participação da lenda do funk MC Carol. Mistura de pop, techno e pancadão, a música é a primeira prévia do próximo álbum da drag queen mais famosa do Brasil, que ainda não tem título nem previsão de estreia. Depois de flertar com o sertanejo em “Batidão Tropical”, lançado no ano passado, a primeira faixa da nova era marca uma volta ao funk e às pistas de dança. O clipe tem direção de Gigs (“Taradinha”, da Lexa, Kevinho e Hitmaker) e aposta num visual “underground futurista”, com muitas cores vibrantes ao estilo das raves do final dos anos 1990.
Lil Nas X vira herói animado em clipe do novo tema de “League of Legends”
A Riot Games divulgou o clipe de “Star Walking”, tema oficial do Worlds 2022, o novo torneio mundial de “League of Legends”, que foi gravado pelo rapper Lil Nas X. O clipe é um anime que mostra desafios dos jogadores, além do próprio rapper em estilo heroico, com direito até a capa de super-herói. No início desta semana, o astro se empolgou com o projeto e se autonomeou presidente do “LOL”. “Deixei minha marca na cultura pop de muitas maneiras, e agora é hora de enfrentar o mundo dos jogos. Serei o maior presidente de ‘League of Legends’ de todos os tempos”, ele disse num vídeo publicado em suas redes. “Também vou fazer o melhor hino do Worlds de todos os tempos e realizar o maior, mais legal e mais sexy Worlds da história de todos os mundiais”, completou o rapper. Little Nas X também colaborou na criação de uma skin para o novo campeão do torneio, chamado K’Sante, o Orgulho de Nazumah, que será revelada no dia 3 de novembro e estará disponível para o jogo a partir do dia 14 do mesmo mês.
