Luísa Sonza ganha mais de 500 mil seguidores após traição de Chico Moedas
Luísa Sonza bombou na internet após anunciar o fim de seu namoro e indicar que foi traída por Chico “Moedas” Veiga” no “Mais Você” de quarta passada (20/9). O nome da cantora tornou-se o assunto mais pesquisado no Google Trends, superando nomes como Lula, Jair Bolsonaro, Neymar e até Flamengo. Cada vez mais popular A curiosidade teve efeito imediato na popularidade da artista. Segundo dados da plataforma Crowdtangle, Luísa Sonza ganhou 388,5 mil novos seguidores no Instagram e no Facebook em 24 horas. Desse total, 319,8 mil adesões ocorreram nas horas seguintes à entrevista. O levantamento também aponta que, desde 2020, a cantora nunca havia conquistado tantos seguidores em um único dia. Desde então, o número superou os 500 mil seguidores novos, tornando setembro o melhor mês de Luísa nas redes sociais desde que entrou no Instagram. Além da revelação no “Mais Você”, a cantora lançou recentemente o álbum “Escândalo Íntimo”, que tem feito sucesso nas plataformas de streaming. Além disso, a faixa “Chico”, feita por Luísa para o namorado, estourou nas plataformas de streaming. Lançada em 29 de agosto, a música voltou a ser uma das mais ouvidas do Brasil no Spotify, após a revelação da traição. A canção, que estava em queda desde o dia 13 de setembro, recebeu novo fôlego após as declarações da artista, registrando mais de 1 milhão de streams diários desde 20 de setembro. Contém ironia A notícia contém ironia, já que, quando lançou o clipe de “Campo de Morango”, primeiro single do álbum, a cantora foi detonada as redes sociais e chegou a perder 100 mil seguidores, sendo associada ao satanismo. Ela contava com 38,8 milhões de seguidores na época do lançamento de “Escândalo Íntimo” e neste sábado (23/9) soma 31,5 milhões.
MC Daniel lança clipe com a ex-namorada Mel Maia em clima de “Sr. e Sra. Smith”
MC Daniel lançou o clipe da música “Grana, Dinheiro e Fama”, que conta com a participação da atriz Mel Maia, sua ex-namorada famosa. A produção que traz um enredo de ação e romance, foi inspirada no filme “Sr. e Sra. Smith” (2005) e inclui cenas no topo do heliporto do hotel Sheraton, no Brooklyn, em São Paulo. Detalhes da produção Além de Mel Maia, o vídeo dirigido por Max Fonseca e Mateus Rigola ainda traz os pais de MC Daniel, Daniela Amorim e Christian Daniel, e seu amigo MC Ryan SP. O enredo envolve o casal tentando salvar os pais do funkeiro de um sequestro. O clipe foi gravado antes do final do relacionamento de MC Daniel e Mel Maia, encerrado no mês passado. Final do relacionamento O casal assumiu o relacionamento em dezembro de 2022, e chegou a viver um término anterior no final de maio. Boatos circularam na época de que o término estava relacionado com crises de ciúmes do funkeiro e à distância geográfica, já que Mel reside no Rio de Janeiro e Daniel em São Paulo. Aproximadamente um mês depois da primeira separação, o casal surpreendeu o público ao anunciar uma reconciliação. Durante um show, MC Daniel chegou a adaptar a letra da música “Revoada” para falar do namoro, provocando euforia entre os fãs. No entanto, sinais de nova instabilidade surgiram no final de agosto, quando Mel Maia não se manifestou sobre o aniversário do cantor no dia 27. Ao anunciar a separação, Mel Maia declarou: “Meu namoro com Daniel surgiu de uma amizade. Nós nos amamos, nos respeitamos e queremos o bem um do outro. E nós decidimos juntos preservar esse sentimento tão importante. Não somos mais um casal, mas seguimos como amigos”. MC Daniel também se manifestou, afirmando: “Venho informar a todos vocês que o meu relacionamento com a Melissa chegou ao fim. Desejo que ela seja feliz, tenho respeito e carinho por ela e pela família. Torço por ela e ela por mim e queremos o bem um do outro.”
Confira os 5 clipes de música pop que marcaram a semana
De confissões emocionais a declarações ousadas de independência, a música pop caprichou no melodrama e na diversão nessa semana. E também nos contrastes: enquanto uma estrela celebrou a solteirice, outra largou tudo por um matrimônio de ficção. Confira abaixo os 5 clipes diversificados que moldaram o mundo pop nesta semana. Miley Cyrus busca reconciliação com o passado Em “Used to Be Young”, Miley Cyrus faz uma confissão emocional de sua vida sob os holofotes. Ela já tinha dado dicas sobre o teor da balada em um perfil de maio de 2023 feito pela British Vogue. Na entrevista, citou as frases que viraram o refrão: “Eu sei que costumava ser louca/Eu sei que costumava ser divertida/Você diz que eu costumava ser selvagem/Eu digo que costumava ser jovem.” Ela explicou que as frases vieram a ela depois que uma compositor a abordou com uma faixa “padrão de loucona num clube”, um tema que não refletia mais quem ela é aos 30 anos. O vídeo da canção, simples e despojado, mostra Miley avançando por um caminho escuro, antes de parar diretamente em frente à câmera, vestindo uma camiseta do Mickey Mouse – em referência aos seus dias de “Hanna Montana” no Disney Channel. E enquanto entoa a canção, ela entrega uma interpretação emocional, com lágrimas, para terminar sorrindo de orelha a orelha no final, aparentemente aceitando seu passado e relembrando-o com carinho. Detalhe: a data do lançamento coincide com os 10 anos de “Wrecking Ball”, o clipe mais polêmico em que Miley apareceu nua, e também com o aniversário de sua famosa performance desastrosa com Robin Thicke no VMAs. Na letra da música, ela reflete sobre essa fase rebelde da seguinte forma: “Não vale a pena chorar sobre/As coisas que você não pode apagar/Como tatuagens e arrependimentos”. Selena Gomez celebra liberdade da solteirice Na dançante “Single Soon”, Selena Gomez deixa claro que está solteira e pronta para se divertir. O vídeo dirigido por Philip Andelman (“Billie Bossa Nova”) mostra a artista aproveitando a noite, enquanto enfatiza que não vai gastar mais um momento sequer preocupada com namorados – ou ex-namorados. Em vez disso, escolherá um mini vestido cintilante, sairá com as amigas e dançará a noite toda brindando à sua liberdade. A música com apelo pop retrô e irresistível é uma produção de Benny Blanco e Cashmere Cat. Entre os trabalhos notáveis de Blanco estão os hits “Love Yourself” de Justin Bieber, “Teenage Dream” de Katy Perry e “Don’t Start Now” de Dua Lipa, enquanto Cashmere Cat é lembrado por “Adore” com Ariana Grande e “Wolves” com Kanye West. “Single Soon” é a primeira faixa do próximo álbum de Selena, após fazer em espanhol o disco “Revelación”, indicado ao Grammy de melhor álbum pop latino em 2022. SZA vai pra cama com Justin Bieber O clipe de “Snooze” chamou atenção pela aparição surpresa de Justin Bieber, como um dos homens – e máquinas – que passam pela cama de SZA. Os outros envolvidos no charme da cantora são os atores Young Mazino da série “Treta” e Woody McClain de “Power Book II: Ghost”, bem como o produtor Benny Blanco. As cenas causaram alvoroço nas redes sociais, com fãs elogiando a química entre os artistas. Além das cenas sensuais com Bieber e outros, o clipe também oferece momentos de humor e surrealismo, incluindo uma cena em que SZA faz uma dança sensual para um robô. O vídeo foi dirigido por Bradley J. Calder, que já havia trabalhado com a cantora em “PSA” e “Nobody Gets Me”. A música faz parte de seu bem-sucedido álbum de 2022, “SOS”. Anitta encerra trilogia de romance na favela “Used to Be” conclui a trilogia “Funk Generation: A Favela Love Story”. A canção foi produzida por DJ Gabriel do Borel e Márcio Arantes, em colaboração com o sueco ILYA, e fala sobre como o amor mudou a vida da cantora, transformando-a de piranha num noiva fiel. O vídeo conta essa história com uma narrativa de romance e ação, com direito a um sequestro em meio a um casamento religioso na comunidade da Vila Cascatinha, na zona oeste do Rio de Janeiro. Para além do lado romântico, Anitta se desdobra no clipe para fugir dos admiradores enciumados com sua vida afetiva, incluindo sequestradores, para consumar seu casamento com o boy que a faz feliz. Musicalmente, a faixa é a mais pop de toda a trilogia, combinando desde funk melody até música eletrônica dançante. Luísa Sonza aborda ansiedade após polêmica “Principalmente Me Sinto Arrasada” é um mergulho no subconsciente de Luísa Sonza, abordando suas crises de ansiedade. Dirigido por Diego Fraga, o vídeo alterna imagens da cantora entre estado catatônico e de ansiedade, em meio a um ambiente sujo e bagunçado, acompanhando uma letra confessional em que Luísa se questiona e desabafa sobre as pressões que vem sofrendo na carreira, com direito à breves cenas auto referenciais da polêmica “Campo de Morango”. “Será que eu sou uma fraude?”, ela se questiona, dando voz a seu inconsciente, antes de terminar com um alerta: “Estou à beira de enlouquecer”. A música também é tortuosa. O que começa como uma espécie de trap sofre uma quebra brutal de ritmo, quando uma orquestra invade a melodia e a gravação se altera para uma balada de rock. A ruptura sonora ainda serve de trilha para a exibição de cenas sombrias, provavelmente extraídas de outros clipes vindouros, já que as faixas de “Escândalo Íntimo” formarão um álbum visual. De todo modo, assim como o clipe anterior, o resultado é uma porrada. Com pegada conceitual, o álbum “Escândalo Íntimo” tem lançamento marcado para 29 de agosto e, segundo Luísa, refletirá uma viagem ao seu interior, representando uma espécie de autoanálise de sua vida. O primeiro single, “Campos de Morango”, já alcançou mais de 4 milhões de reproduções no Spotify.
Luísa Sonza chora e expõe angústia em novo clipe: “Será que sou um fraude?”
Luísa Sonza está desesperada em seu novo clipe, “Principalmente Me Sinto Arrasada”, que dá continuidade à sua nova era. A faixa é a segunda revelada do novo álbum da cantora, intitulado “Escândalo Íntimo”, e sucede “Campo de Morango”, que provocou grande burburinho na web por sua estética e letras audaciosas. No vídeo dirigido por Diego Fraga, a cantora surge catatônica, em meio a um ambiente sujo e bagunçado, decorado com cadeiras de pernas pro ar. Sentada sem reação, ela aparece o tempo todo forçando um riso louco, enquanto a edição entremeia a imagem com flashes de choro, desespero e ansiedade. Cheio de simbolismos, o vídeo reflete uma letra confessional e emotiva, em que Luísa se questiona e desabafa sobre as pressões que vem sofrendo na carreira, com direito à breves cenas auto referenciais da polêmica “Campo de Morango”. Uma viagem ao subconsciente Antes do lançamento, Luísa contou ao podcast “PodDelas” que a gravação é inspirada em suas crises de ansiedade e explicou que a casa bagunçada do vídeo representa seu subconsciente. “Será que eu sou uma fraude?”, ela se questiona na música, dando voz a seu inconsciente, antes de terminar com um alerta: “Estou à beira de enlouquecer”. A música também é tortuosa. O que começa como uma espécie de trap sofre uma quebra brutal de ritmo, quando uma orquestra invade a melodia e a gravação se altera para uma balada de rock. A ruptura sonora ainda serve de trilha para a exibição de cenas sombrias, provavelmente extraídas de outros clipes vindouros, já que as faixas de “Escândalo Íntimo” formarão um álbum visual. De todo modo, assim como o clipe anterior, o resultado é uma porrada. Novo disco e show Com pegada conceitual, o álbum “Escândalo Íntimo” tem lançamento marcado para 29 de agosto e, segundo Luísa, refletirá uma viagem ao seu interior, representando uma espécie de autoanálise de sua vida. O primeiro single, “Campos de Morango”, já alcançou mais de 4 milhões de reproduções no Spotify. O lançamento chega a tempo da apresentação da artista no Palco Skyline do festival The Town, que vai acontecer em 3 de setembro. Os fãs devem esperar surpresas na apresentação.
Confira os clipes de música pop que deram o que falar na semana
A terceira semana de agosto ferveu com discussões em torno das novidades musicais. Clipes pautaram as notícias, com direito a trabalho polêmico de Luísa Sonza, um lançamento aguardado de Anitta, mais uma estreia da trilha de “Barbie” e surpresas do mundo K-Pop. Confira abaixo os 5 clipes que marcaram a semana no mundo pop. Luísa Sonza planta polêmica com “Campo de Morango” Clipe mais falado da semana, “Campo de Morango” mantém Luísa Sonza entre os assuntos insuperáveis das redes sociais desde seu lançamento na noite de terça (15/8). A música, produzida por Roy Lenzo, é um batidão de 1 minuto com letra proibidona, que ganhou uma interpretação visual polêmica, dirigida por Diego Fraga. No vídeo, a cantora se junta a dançarinas numa cama em pleno campo para saborear morangos – e tudo descampa para um clima de orgia vampírica menstrual, por conta do vermelho sangrento que escorre das frutas e mancha os lençóis. A tensão das batidas rápidas, a letra explícita e o visual impactante desnorteou o público, que viu “pacto demoníaco” no projeto. A repercussão negativa levou a cantora a perder seguidores no Instagram, mas, em compensação, ela ganhou as bocas de todo o país. Anitta explora o funk de favela em “Casi Casi” Gravado na comunidade da Cascatinha, no Rio de Janeiro, o clipe transforma Anitta na recepcionista de um motel de favela, onde recebe diversos casais e até flagra um homem nu. Em outro momento, a cantora curte uma piscina na laje com amigas. Segunda faixa da trilogia “A Favela Love Story”, “Casi Casi” é marcada por beat-boxes característicos do funk brasileiro e inclui versos em português, embora tenha uma letra quase toda em espanhol. A produção é do DJ Gabriel do Borel, que alinha o funk carioca com um apelo pop para conquistar o público internacional – sem perder de vista as raízes tropicais. aespa antecipa o verão em “Better Things” O quarteto feminino sul-coreano aespa aposta num clima de verão em sua segunda música totalmente cantada em inglês. Em “Better Things”, as integrantes Karina, Winter, Giselle e Ningning cantam sobre autovalorização com trechos como: “Eu nunca tive certeza de que te amava, mas sempre tive certeza de que você me decepcionaria”, enquanto o clipe conduz as artistas a um paraíso tropical. Com uma coreografia marcante, bons efeitos, cenografia charmosa e melodia chiclete, o trabalho evoca uma sensação de alegria típica dos dias ensolarados, além de compartilhar um lado mais leve e descontraído do grupo, formado em 2020, que tem se mostrado uma força significativa na 4ª geração do K-Pop. A ascensão foi notada em 2022, com sua estreia no festival Coachella e no programa “Jimmy Kimmel Live!”. Além disso, seu novo disco, “My World”, estreou no topo da parada de vendas de álbuns da Billboard. Para celebrar, o quarteto está fazendo uma turnê mundial, que contará com uma apresentação única no Brasil no Espaço Unimed, em São Paulo, em 11 de setembro. Charli XCX evoca Barbie com “Speed Drive” “Barbie” continua a render sucessos, um mês após chegar nos cinemas. Charli XCX lançou na quarta (16/8) o clipe de “Speed Drive”, que faz parte da trilha da comédia de Greta Gerwig. O vídeo faz homenagem ao universo Barbie, trazendo a cantora num conversível cor-de-rosa, pilotado de forma veloz e furiosa pela influencer americana Devon Lee Carlson. A certa altura, a direção perigosa é interrompida para Charlie atender uma ligação de Sam Smith. Mas o electropop pulsante da música cita na verdade outro artista, ao parafrasear o refrão de “Mickey”, hit de 1982 da cantora e coreógrafa Toni Basil. Jihyo lança carreira solo com “Killin’ Me Good” A cantora Jihyo, integrante do grupo de K-Pop Twice, lançou na sexta (18/8) o primeiro EP solo de sua carreira, “Zone”, que rendeu o clipe da faixa “Killin’ Me Good”. A música narra os altos e baixos de um relacionamento, mesclando o estilo do Twice com influências do R&B americano dos anos 1990. A melodia intimista é compensada por uma performance enérgica de Jihyo, marcando o começo de uma nova fase em sua carreira.
Bastidores do clipe de Luísa Sonza traz dançarinas com nojo
O novo clipe “Campo de Morango” da cantora Luísa Sonza, parte do álbum “Escândalo Íntimo”, tem dado o que falar desde o seu lançamento na noite de terça (15/8). Agora, a artista revelou os bastidores da produção, num vídeo em que as dançarinas apareceram fazendo cara de nojo e expressando ânsia de vômito. A gravação, que envolveu líquido vermelho e viscoso, simbolizando sangue e fazendo referência aos morangos do título da música, impressionou a todos. As reações corporais começam já na chegada ao cenário escolhido para a gravação, um campo aberto, que precisou ser limpo devido à presença de muitas fezes de animais na grama. A situação gerou desconforto, como Luísa Sonza apontando para o tamanho do “morango”, antes de declarar: “Cara eu nunca morri tanto de vergonha em toda a minha vida”. A cantora também comentou sobre as cenas em que dança na cama manchada de vermelho, afirmando que não teria coragem de fazê-lo sóbria. As dançarinas, por sua vez, brincaram com a situação, mas a aplicação do líquido vermelho em suas roupas, cabelos e corpos foi o que realmente causou desconforto. Uma delas chegou a expressar ânsia, evidenciando o impacto da cena, enquanto outra apontou para os restos de cocô na área em que elas iriam “arrastar a cara”. “Entre cocô e morango”, resumiu uma terceira. Acusações de Possessão e Resposta de Luísa Sonza A reação de repulsa não se limitou aos bastidores. O clipe oficial causou grande polêmica nas redes sociais. E nesta sexta-feira (18/8), Luísa Sonza falou no podcast “Pod Delas” sobre as acusações que vem recebendo, relacionadas à sua aparência suja de tinta vermelha. Algumas teorias apontaram que a artista estaria possuída, uma ideia que foi prontamente rejeitada por ela. “Cara, eu achei tudo essa fake news. Eu não tenho nem o que responder. Cara, como eu vou responder uma coisa tão burra? […] É tão fora da ideia do clipe, da música, do tudo…”, lamentou a cantora. Ela ainda destacou que a arte é livre para interpretação e serve para provocar e fazer pensar, não sendo apenas entretenimento. Luísa Sonza também debochou da situação em suas redes sociais, mostrando uma foto de seu antigo cabelo longo, antes de cortá-lo para o suposto “pacto”. A postagem circulou em páginas de celebridades e, como o próprio clipe, também dividiu opiniões. Com tanta discussão, “Campo de Morango” se tornou o clipe mais falado numa semana que teve lançamentos de vídeos inéditos de Jão e de Anitta. tem quem odeia e tem quem gosta pic.twitter.com/njgZzR9TLH — LUÍSA SONZA (@luisasonza) August 17, 2023 meu cabelo antes de fazer o pacto 😭 https://t.co/Zcw4ipdUMg — LUÍSA SONZA (@luisasonza) August 18, 2023
Supla é um capacho em novo clipe animado
O cantor Supla soltou nesta sexta (18/8) um novo clipe de seu álbum “Punks de Boutique”. O vídeo traz uma animação do cartunista Leandro Franco, que também é roqueiro – do Asteroides Trio – , para a música “Eu Sou um Capacho”. A animação não é para crianças, embora Supla tenha brincado num teaser chamando os kids para ver o resultado. Assim como o clipe anterior “Transa Amarrada”, o trabalho embute uma temática BDSM, com cenas de fetiche, que refletem o teor da letra. Um detalhe curioso é que a voz feminina ouvida no final, dizendo “Esse é o meu capacho”, é da própria namorada do cantor, Nathalia Mastrobiso. Carreira em alta O álbum “Punks de Boutique”, 18º da longa carreira do cantor, tem feito mais sucesso que os anteriores nas plataformas de música. Ele traz 12 canções, incluindo um cover punk rock de “As It Was”, hit de Harry Styles. Sete faixas já ganharam clipes, com destaque para “Eu Não Sou Poeta”, cujo vídeo lançado em abril já alcançou mais de 1,3 milhões de visualizações no YouTube.
Luísa Sonza perde seguidores após clipe de “Campo de Morango”
O clipe e a música “Campo de Morango”, lançados por Luísa Sonza na noite de terça (15/8), seguem rendendo polêmica nas redes sociais. Com teor sexual e cenas ousadas, a canção e o vídeo dividiram opiniões, resultando na perda de mais de 100 mil seguidores no perfil da cantora no Instagram. Autossabotagem? Em um vídeo que circula nas redes sociais, Luísa Sonza declarou ter se sabotado de propósito: “Todo mundo duvidou de mim, queriam chegar com uns conceitão surreal, ‘Penhasco 2’… eu falei ahn, ahn [não]. Vamo botar o dedo na ferida e lançar ‘Campo de Morango’… E ainda cortei a metade da música! Sabia que a música era maior? Eu cortei metade”, disse, aos risos. Uma das críticas diz respeito justamente à curta duração da música no clipe, pouco mais de 1 minuto. O vídeo, que traz Luísa deliciando-se com a fruta do título numa cama no meio do campo, acompanhada por seis dançarinas, enquanto os lençóis brancos são tingidos de morango sangue, dando à encenação um clima de orgia vampírica, também gerou especulações de pacto com o diabo, acusações de pornografia e muitos xingamentos. Suposto affair com Xamã Fãs também acreditam que a letra faça referências ao cantor Xamã, com quem Luísa já viveu um affair e tem parcerias musicais. Seguidores na internet compartilharam teorias, como: “Teoria sobre a música Campo De Morango da Luísa Sonza: ‘acordei, tu tava me xamã’, ‘meu malvado favorito’, ‘e tava certa sobre toda a tua fama’. E se ‘Campo de Morango’ é sobre a relação da Luísa com o Xamã? Socorro, faz muito sentido”, disse um internauta. Recentemente, o cantor Xamã participou de um bate-papo com as apresentadoras Giovanna Ewbank e Fernanda Paes Leme no podcast “Quem Pode, Pod”. Questionado sobre o suposto romance com Luísa Sonza, ele ficou visivelmente incomodado e afirmou: “Não, pô. A gente é amigo”, desconversando sobre o assunto. Machismo Luíza Sonza se pronunciou sobre a repercussão negativa e citou machismo como uma das principais razões. “É muito desvalorizado quando uma mulher fala do seu prazer. Eu queria dizer que não sou menos artista, pelo contrário, eu acho que sou mais artista e muito corajosa por isso, em falar sobre isso, em falar da minha sexualidade, que nos tanto é tirada, que nos tanto é motivo de vergonha. É um assunto que pode parecer batido, mas enquanto gera discussão, temos que seguir falando”, disse ela em live. “As pessoas podem falar que a Madonna já fez isso lá atrás, e as pessoas já deviam ter parado de ver isso como um problema. Os caras [outros cantores] estão fazendo isso o tempo todo e eles nem falam deles, eles falam da nossa bunda, do nosso corpo e ninguém problematiza. É só uma pequena coisa, porque é um assunto tão ultrapassado e tão antigo, mas como foi falado muito no Twitter e tentaram me colocar como menos artista, [decidi falar]”, completou a artista. Fãs mais fiéis concordaram. Um internauta escreveu: “Luísa Sonza perdendo 100 mil seguidores depois do lançamento de ‘Campo de Morango’. Muito triste, não vi isso acontecendo com jogador famoso que traiu a esposa grávida. A sociedade é muito machista”, referindo-se a Neymar. O comentário viralizou nas redes sociais, e várias outras contas fizeram a mesma associação. Apesar das críticas, Luísa Sonza agradeceu aos fãs que continuam a apoiá-la: “Fãs, obrigada por estarem comigo sempre e obrigada por confiarem em mim, é a gente com a gente sempre!”. Escândalo Íntimo “Campo de Morango” é a primeira música revelada do novo álbum da cantora, “Escândalo Íntimo”, que será lançado no dia 29 de agosto. Antes de lançar a faixa, Luísa revelou que tinha escolhido “Campo de Morango” como primeiro single justamente para “estressar os fandons, o povo no Twitter. Vão me xingar horrores e depois vão tomar lapada porque o álbum tá vindo grandão”. Veja o clipe polêmico.
Luísa Sonza rebate críticas ao clipe de “Campo de Morango”: “Sou muito corajosa”
A cantora Luísa Sonza voltou a ser alvo de críticas nas redes sociais após o lançamento do clipe de “Campo de Morango”. Acontece que muitos internautas se revoltaram com a letra hipersexualizada e até acusaram a artista de “fazer pacto” com o diabo. Luísa tem analisado cada um dos comentários sobre o novo single no Twitter/X, onde até seus fãs apontam que ela terá seu trabalho rejeitado por excesso de marketing. “Fico muito triste por a música ser tudo que falaram, porque até o lançamento do álbum vai ser virais e mais virais de hate”, declarou um perfil. “Eu gosto bastante da Luísa Sonza, mas acho que ela deveria inovar mais em questão de letra de música, porque a gata sempre entrega um super conceito, aí quando lança a música é sempre a mesma coisa, só falando de sexo”, escreveu mais um. “Eu esperei tanto dessa estética e ganhei um áudio de pornô com 1 minuto e 15 segundos”, afirmou outro perfil. No Instagram, os seguidores de Sonza foram mais além e a acusaram de promover “ritual satânico” no clipe: “Parece ritual satânico, isso sim”; “Energia ruim”; “Senti arrepios, senti bruxaria envolvida, senti uma sensação de quem passou por um estupro coletivo, macabro e demoníaco”, são alguns dos comentários no perfil da artista. Cantora responde Luíza Sonza se pronunciou sobre a repercussão negativa e citou machismo como uma das principais razões. “É muito desvalorizado quando uma mulher fala do seu prazer. Eu queria dizer que não sou menos artista, pelo contrário, eu acho que sou mais artista e muito corajosa por isso, em falar sobre isso, em falar da minha sexualidade, que nos tanto é tirada, que nos tanto é motivo de vergonha. É um assunto que pode parecer batido, mas enquanto gera discussão, temos que seguir falando”, disse ela em live. “As pessoas podem falar que a Madonna já fez isso lá atrás, e as pessoas já deviam ter parado de ver isso como um problema. Os caras [outros cantores] estão fazendo isso o tempo todo e eles nem falam deles, eles falam da nossa bunda, do nosso corpo e ninguém problematiza. É só uma pequena coisa, porque é um assunto tão ultrapassado e tão antigo, mas como foi falado muito no Twitter e tentaram me colocar como menos artista, [decidi falar]”, completou a artista. Morango sangue Luísa Sonza deu início à sua nova era artística na noite de terça-feira (15/8) com a divulgação da primeira faixa de “Escândalo Íntimo”. O álbum terá canções sobre fases de sua vida, relatos pessoais e até uma “autoanálise de um relacionamento abusivo”. Recentemente, a cantora já havia antecipado para um de seus fãs clubes que o primeiro lançamento seria “Campo de Morango” devido ao potencial polêmico. “É o que vai irritar o povo do Twitter, que vão me xingar horrores. E depois, ó, vão tomar lapada porque o álbum está vindo grandão. Então, eu quero que todo mundo fale mal, e gostem muito, porque depois eles pagam pau”, disse ela. “Escândalo Íntimo” será lançado em 29 de agosto. Ae, tão falando que tu é endemoniada lá no instagram. — ʂɧąơƖıŋ (@xaaolin) August 16, 2023 esse pensamento errado independe de mim e do que eu entrego como artista, a única coisa que podemos fazer sobre é usar a nosso favor — LUÍSA SONZA (@luisasonza) August 16, 2023 Luisa Sonza também soltou a voz sobre alguns comentários feito no twitter: “eu não sou menos artista, eu sou mais, e muito mais corajosa em falar sobre minha sexualidade, os “caras” estão falando o tempo todo sobre nossa bunda e isso não é problema nenhum.” pic.twitter.com/4c2vrub9Fy — RDT SONZA (@RDTSonza) August 16, 2023
O melhor da semana pop destaca clipes de Olivia Rodrigo, Sam Smith, Juliette e V
A segunda semana de agosto trouxe novos hits que renderam clipes bastante comentados. Enquanto a proximidade sexy de Juliette e Marina Sena deu o que falar no Brasil, o cantor sul-coreano V quebrou a internet não uma, mas duas vezes entre quarta (9/8) e sexta passadas (11/8). A parada de sucessos também reverbera o novo, divertido e contagiante rock teen de Olivia Rodrigo e a mais recente parceria de Sam Smith e Calvin Harris. Bem diferentes entre si, os 5 melhores clipes da semana refletem os caminhos do pop mundial. Olivia Rodrigo enfrenta dilema amoroso em “Bad Idea Right?” Em “Bad Idea Right?”, Olivia Rodrigo experimenta o dilema emocional de um reencontro íntimo com um ex-namorado. O clipe dirigido por Petra Collins, que sempre assina os vídeos da cantora, mostra a artista se divertindo em uma festa com amigos, enquanto debate internamente se deve ir atrás do ex. Com pegada de rock alternativo dos anos 1990, a música é o segundo single do álbum “Guts”, que será lançado em 8 de setembro. Sam Smith e Calvin Harris reforçam parceria em “Desire” A nova colaboração entre Sam Smith e Calvin Harris, “Desire”, ganhou um videoclipe veloz e furioso. A música lançada no final de julho recebeu um acompanhando audiovisual que coloca os dois artistas em um cenário de corrida de carros esportivos, em meio a rachas, vestindo trajes inspirados na NASCAR. A canção é a mais recente colaboração entre os dois após os sucessos de “Promises” de 2018 e “I’m Not Here to Make Friends” deste ano, e já alcançou o Top 20 no Reino Unido. Juliette e Marina Sena exploram sensualidade em “Quase Não Namoro” Juliette e Marina Sena uniram forças no clipe “Quase Não Namoro”, repleto de cenas sensuais e referências de obras cinematográficas dos anos 1990, como “Titanic” e “Ghost – Do Outro Lado da Vida”. A provocação sáfica das duas estrelas dividiu opiniões, porque as duas são heterossexuais. Já a música incorpora uma pegada pop com ritmos urbanos, como brega, dancehall e funk carioca, e precede o lançamento de “Ciclone”, primeiro álbum de Juliette. V mostra lado romântico em dose dupla O cantor sul-coreano V, membro do grupo BTS, lançou dois clipes nesta semana para músicas que farão parte de seu álbum solo de estreia, “Layover”, previsto para 8 de setembro. As duas faixas são baladas de R&B, que exploram o lado romântico do cantor em clipes intimistas cheios de closes. Lançada dois dias antes, “Love Me Again” atingiu 1 milhão de visualizações no YouTube em apenas sete minutos após o lançamento, enquanto “Love Me Again” chegou na marca com apenas 20 minutos.
Juliette e Marina Sena recriam cenas de “Titanic” e “Ghost” em clipe sensual
A cantora Juliette destacou sua independência emocional com um single feito em parceria com Marina Sena. O clipe de “Quase Não Namoro” estreou nesta quinta-feira (10/8) repleto de cenas sensuais e referências de obras cinematográficas dos anos 1990, como “Titanic” (1997) e “Ghost – Do Outro Lado da Vida” (1990). O clipe sensual foi filmado em película num ateliê onde bailarinos dançam com as artistas. Ao todo, a equipe técnica contou com cerca de 100 pessoas e um elenco de 8 atores, que retratam a jornada caliente de uma trupe de artistas em busca de novas aventuras para explorar sua criatividade. “É uma pintura em movimento, é descontraído, cheio de diversão e fala sobre descobertas artísticas, refletindo perfeitamente essa nova fase da minha carreira”, analisou a cantora. Em certo ponto, as cantoras recriam a cena mais famosa de “Ghost” e modelam juntas um vaso de cerâmica. Em outro momento, Marina imita a pose sensual de Rose Dewitt Bukater (Kate Wisnlet) enquanto Juliette faz um esboço de seu retrato como Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) em “Titanic”. Hino delas O novo hino das “meninas superadas” incorpora uma pegada pop com vários ritmos urbanos, como o típico brega, dancehall e até mesmo funk carioca. Vale lembrar que a música precede o lançamento de “Ciclone”, primeiro álbum de Juliette. O clipe de “Quase Não Namoro” é assinado por Felipe Sassi (que já trabalhou com IZA e Ludmilla), enquanto a faixa foi composta por Lary, Luciano Valle, Elias Mafra e Juan Marcus.
5 clipes: Confira o melhor do pop da semana com XG, ITZY, Maluma, Doja Cat e Halle Bailey
Diante da profusão de lançamentos musicais no cenário pop mundial, resolvemos destacar cinco vídeos que chamaram atenção nessa semana, não apenas por serem lançamentos aguardados, mas também pela qualidade e inovação. ITZY, XG, Karol G, Maluma, Doja Cat e Halle Bailey lançaram trabalhos que apresentam experiências audiovisuais únicas. Cada um desses lançamentos possui seu próprio estilo e personalidade, mas todos têm algo em comum: a promessa de deixar uma marca forte no universo da música pop. Aqui estão os cinco melhores vídeos pop da semana XG lança “TGIF” com videoclipe ousado XG, o grupo feminino japonês baseado na Coreia do Sul, lançou seu novo single “TGIF”, acompanhado de um videoclipe ousado e cheio de imagens psicodélicas. A faixa, cujo nome é um acrônimo para “Thank God I’m Fly”, apresenta uma sonoridade dançante eletrônica pulsante, com uma letra que reflete a ideia de amor-próprio. O clipe, forrado com efeitos 3D e CGI, muita coreografia e figurinos extraordinários, reforça a evolução do XG (Xtraordinary Girls) desde que surgiu em cena há pouco mais de um ano. “TGIF” faz parte do aguardado primeiro mini-álbum do quinteto, “NEW DNA”, que será lançado em 27 de setembro. ITZY traz cor e energia no clipe de “Cake” O grupo de K-pop ITZY lançou o videoclipe da música “Cake”, repleto de cores vibrantes, dos cenários ao figurino, sem esquecer dos cabelos de tonalidades variadas. O vídeo desfila uma coreografia complexa, cheia de sorrisos e gestuais, enquanto a canção, marcada por um bumbo estrondeante e pegada de hip-hop, expressa uma mensagem positiva de superação de dificuldades. No clipe, as artistas se metem em confusão em diferentes cenários, desde invadir um set de filmagem até causar pequenos acidentes, enquanto cantam que tudo se supera de forma fácil. “Cake” é o single principal do novo mini-álbum do grupo, “Kill My Doubt”, o primeiro desde “Cheshire”, lançado em novembro de 2022. “Tá OK” ganha remix com Karol G e Maluma e gera polêmica A música “Tá OK”, de Dennis DJ e Kevin o Chris, ganhou um remix internacional com os colombianos Karol G e Maluma. O video foi filmado em Bruxelas, Los Angeles e Rio de Janeiro, após a faixa original, lançada em maio, acumular quase 130 milhões de streams no Spotify. O remix marca uma aliança entre Duque de Caxias, no Rio de Janeiro, e Medellín, na Colômbia, unindo os mundos do funk carioca e do reggaeton. No entanto, o lançamento do remix gerou polêmica. A equipe de Kevin O Chris pediu a retirada da música e do clipe do ar, alegando que o artista não autorizou o lançamento em que ele, autor da música original, tem aparição mínima, praticamente como “convidado” na regravação. Apesar de ameaças, o clipe segue no ar, bombando e acumulando visualizações. Doja Cat abraça controvérsias em “Paint the Town Red” “Paint the Town Red” traz Doja Cat em imagens surreais. Começa com a artista arrancando seu próprio olho, que cai nas profundezas do inferno, e depois a traz como uma diabinha dançando com a Morte. A música, produzida por Earl on the Beat, é toda baseada num sample repetitivo da música “Walk on By” de Burt Bacharach, na versão de 1964 de Aretha Franklin, que toca do começo ao fim da gravação. Lançada após uma série de polêmicas envolvendo a cantora, incluindo a desaprovação do nome de seu fã-clube e a controvérsia em torno de seu novo namorado, acusado de má conduta sexual, a música parecem ser uma resposta aos detratores, com frases como “Sim, vadia, eu disse o que eu disse. Prefiro ser famosa”. Halle Bailey estreia carreira solo com “Angel” Halle Bailey, conhecida por seu papel como Ariel no remake live-action de “A Pequena Sereia”, foi de sereia a “Angel”. A nova música, que marca o início de sua carreira solo da artista, traz Halle em clima de balada triste e piano, proclamando sua beleza de “garota negra com cabelo de garota negra”, numa possível referência aos comentários racistas sobre sua escalação no filme da Disney. O vídeo apresenta a cantora sozinha em um espelho d’água e em cenas etéreas contra nuvens em movimento, cercada por dançarinos oscilantes. A artista, que já foi indicada ao Grammy como parte do duo de R&B “Chloe x Halle” com sua irmã Chloe Bailey, prepara seu primeiro álbum solo, que, segundo ela, tem a aprovação da própria Beyoncé.
