2ª temporada de “Bel-Air” ganha teaser
A plataforma americana Peacock divulgou o teaser da 2ª temporada de “Bel-Air”, versão dramática da série “Um Maluco no Pedaço” (The Fresh Prince of Bel-Air). A prévia destaca o ator, rapper e jogador de basquete Jabari Banks no papel que pertenceu a Will Smith nos anos 1990, enfrentando situações de confronto e até engajamento num movimento social, como mostram cartazes de “Professores Negros Importam”. “Bel-Air” conta a história conhecida da série clássica que lançou a carreira de Will Smith, mas sem risinhos de fundo. Na verdade, praticamente sem resquício nenhum de humor. Na trama, o novo Will se envolve em uma briga com membros de uma gangue na Filadélfia e é enviado para morar com seus parentes ricos no afluente subúrbio de Bel-Air, em Los Angeles. Assim como na sitcom dos anos 1990, o jovem mal chega e já se torna popular na nova escola e com seus parentes. Mas outra grande diferença em relação à atração original é que, desta vez, o primo Carlton é praticamente um vilão, capaz de tudo para prejudicar Will por ciúmes de seu carisma. O projeto é baseado numa produção de fã que viralizou em 2019. O jovem Morgan Cooper produziu e postou um “trailer” de quatro minutos, apresentando como seria o clássico sitcom se os personagens interpretassem um drama em vez de uma comédia. Na época, o trabalho acabou elogiado por Will Smith e, depois da repercussão, os dois tiveram uma reunião que tomou um rumo inesperado, com Smith se propondo a produzir uma série a partir daquela ideia. O resultado dividiu a crítica – 66% no Rotten Tomatoes – , mas vai chegar à 2ª temporada em 23 de fevereiro nos EUA. A série é disponibilizada no Brasil pela Star+.
Vida de Snoop Dogg vai virar filme
A Universal Pictures está preparando um filme sobre a vida o rapper Snoop Dogg. O estúdio contratou o roteirista Joe Robert Cole, de “Pantera-Negra: Wakanda para Sempre”, e o diretor Allen Hughes, dos filmes “Perigo para a Sociedade” (1993), “O Livro de Eli” (2010) e o documentário “The Defiant Ones” (2017) sobre Dr. Dre, para iniciar a produção. “Snoop Dogg é uma das figuras mais amadas internacionalmente no hip-hop”, disse Hughes em comunicado sobre o projeto. “Há algo em sua energia que une pessoas de todas as esferas da vida. Snoop Dogg, não apenas o artista, mas o homem e sua marca, transcendeu gerações com sua conexão e apelo ao público. Sua história é tão autêntica e totalmente inspiradora, e ter a oportunidade de contá-la me permite voltar ao tema de ‘Perigo para a Sociedade’, 30 anos depois, podendo dizer mais agora do que podia antes.” O próprio Snoop está fortemente envolvido com o projeto, que incorporará músicas de seu catálogo e lançará sua produtora cinematográfica, Death Row Pictures. “Esperei muito tempo para montar esse projeto porque queria escolher o diretor certo, o roteirista perfeito e a maior empresa de cinema com a qual eu poderia fazer parceria, que pudesse entender o legado que estou tentando retratar na tela e a memória que estou tentando deixar para trás”, disse Snoop no mesmo comunicado. “Foi o casamento perfeito. Era um matrimônio sagrado, não um macarrão sagrado”. Snoop, cujo nome verdadeiro é Calvin Cordozar Broadus Jr., ganhou fama na cena do rap da Costa Oeste dos anos 1990 graças às suas colaborações com Dr. Dre e seus álbuns “Doggystyle” e “The Doggfather”. Ele transformou o sucesso inicial em um império de mídia e negócios, tornando-se um ator, DJ e celebridade, interpretando a si mesmo em inúmeras séries e fazendo diversos filmes como “Dia de Treinamento” (2001), “Starsky & Hutch: Justiça em Dobro” (2004) e o recente “Dupla Jornada” (2022), da Netflix. Também virou um empresário com vínculos com tecnologia, marcas globais de consumo, indústrias de alimentos e bebidas e, claro, com o mundo da cannabis. “A vida e o legado de Snoop Dogg fazem dele um dos ícones mais emocionantes e influentes da cultura popular”, afirmou Donna Langley, presidente do Universal Filmed Entertainment Group. “Nós nos encontramos com Snoop logo depois que ele adquiriu a [gravadora] Death Row Records e tivemos a oportunidade de ouvir sua história em suas próprias palavras. Estamos honrados por poder criar o documento duradouro deste artista singular.” A Universal já teve sucesso explorando a cultura do rap com cinebiografias musicais, em filmes como “8 Mile: Rua das Ilusões” (2002), com Eminem, e “Straight Outta Compton”, que contou a história do NWA – e que trouxe o ator LaKeith Stanfield (“Judas e o Messias Negro”) como Snoop Dog. Em fase inicial, o filme sobre Snoop Dogg ainda não tem título definido nem previsão de estreia.
“City on a Hill” é cancelada na 3ª temporada
O canal pago Showtime cancelou a série criminal “City on a Hill” ao final de sua 3ª temporada. A decisão foi tomada após a saída de David Nevins, chefe de longa data da Showtime Networks, no começo do mês. A série, repleta de estrelas de Hollywood diante e atrás das câmeras, era disponibilizada no Brasil pela plataforma Paramount+. A ideia original de “City on a Hill” partiu do ator Ben Affleck (“Liga da Justiça”), que assina a produção com seu parceiro Matt Damon (“Jason Bourne”). Os dois ainda trouxeram à bordo o diretor James Mangold (de “Logan”) para a equipe de bastidores. Já os episódios reúnem diante das câmeras os astros Kevin Bacon (“The Following”) e Aldis Hodge (“Adão Negro”). A trama é uma versão ficcional do chamado “Milagre de Boston” dos anos 1990, nome dado à queda vertiginosa de homicídios na cidade de Boston, até então uma das mais violentas dos Estados Unidos, submersa na corrupção desenfreada, racismo escancarado e juventude armada. Tudo começa a mudar com a chegada de Decourcy Ward (Aldis Hodge), um jovem promotor idealista que vem do Brooklyn, em Nova York, decidido a transformar a cidade, mas que, para isso, precisa formar uma improvável aliança com um agente veterano e corrupto do FBI, Jackie Rhodes (Kevin Bacon). Juntos, eles prendem uma família de criminosos em um caso com muitas ramificações, que acaba por subverter todo o sistema de justiça criminal de Boston. O elenco da produção também contava com Mark O’Brien (“Halt and Catch Fire”), Jill Hennessy (“Crossing Jordan”), Amanda Clayton (“John Carter”) e Lauren E. Banks (“Maniac”). “Não tivemos nada além da melhor experiência trabalhando com Kevin Bacon, Aldis Hodge e todo o elenco e equipe, liderados pelo showrunner Tom Fontana e outros produtores executivos, incluindo Jennifer Todd e Jorge Zamacona. Oferecemos nossos mais sinceros agradecimentos a todos”, disse um comunicado do canal. O anúncio foi feito no mesmo dia em que Aldis Hodge foi confirmado em nova atração, a série “Alex Cross”, baseada na famosa franquia literária do autor James Patterson e desenvolvida para o serviço de streaming Amazon Prime Video.
“Heartbreak High” é renovada para 2ª temporada
A Netflix renovou a atração teen australiana “Heartbreak High: Onde Tudo Acontece” para sua 2ª temporada. A 1ª temporada foi lançada em 14 de setembro e passou três semanas no Top 10 global da plataforma, atingindo sucesso em mais de 43 países, inclusive no Brasil e EUA. A série é reboot de uma produção que foi sucesso na Austrália nos anos 1990 e passa uma vibe de “Sex Education”, a partir de um elemento de tensão entre professores e alunos, causado por um mural do sexo que conta quem fez o quê com quem. Para lidar com a exposição, a escola decide obrigar os alunos a participarem de um programa educacional sobre sexualidade. Mas a responsável pela obra (Ayesha Madon, de “The Moth Effect”) ainda tem que encarar as consequências e o ódio dos colegas. Para sorte dela, a jovem rebelde também ganhou fãs com a iniciativa. Criada por Hannah Carroll Chapman (“The Heights”), Ben Gannon (produtor da série original) e Michael Jenkins (da comédia clássica “Loucuras de uma Paixão”), a série reúne em seu elenco vários atores jovens estreantes, com destaque para Ayesha Madon. Veja abaixo o trailer da temporada inaugural.
Roteiristas de “Coringa” e “Capitão América 4” vão escrever filme do “Spawn”
Os roteiristas Scott Silver (“Coringa”) e Malcolm Spellman (de “Falcão e o Soldado Invernal” e do vindouro “Capitão América 4”) vão escrever o filme do herói demoníaco “Spawn”, criado pelo quadrinista Todd McFarlane. Em desenvolvimento desde 2017, pela produtora Blumhouse (mesma de “Corra!” e “Halloween”), o filme chegou a ter uma primeira versão do roteiro escrita pelo próprio McFarlane, que também estava sendo cotado para dirigir o filme. Mas agora aponta que a produção ficou profissional demais para ele estragar com seu amadorismo na função. “Se temos um ator de primeira, produtores de primeira, escritores de primeira, então você vai querer diretores de primeira e diretores de fotografia de primeira”, disse McFarlane ao site The Hollywood Reporter. “Vamos manter esse ritmo.” O “ator de primeira” mencionado por McFarlane é Jamie Foxx (“Dupla Jornada”), escalado em 2018 como protagonista do filme. Além dele, outro ator contratado foi Jeremy Renner (“Gavião Arqueiro”), que viveria o detetive Twitch Williams. Entretanto, com todos os atrasos de produção, a presença de Renner é incerta. Tanto Silver quanto Spellman têm experiência com adaptações de personagens dos quadrinhos. “Coringa”, co-escrito por Silver, arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais e ainda rendeu a Joaquin Phoenix o Oscar de Melhor Ator. E Spellman, além de ter criado “Falcão e o Soldado Invernal”, também será o roteirista do próximo filme do “Capitão América”. Os dois vão escrever o roteiro de “Spawn” em parceria com o novato Matt Mixon (responsável pelo documentário “Yesterday Was Everything”). “O personagem Spawn de Todd McFarlane sempre foi um dos meus favoritos – um super-herói negro que não era bobagem, ele era legal e lidava com questões modernas”, disse Spellman em comunicado. “Eu, Matt Mixon e Scott Silver estamos comprometidos em honrar o que Todd começou e o que Spawn é em sua essência, entregando algo relevante e ousado e diferente de qualquer outro filme de super-heróis por aí.” Criado por McFarlane em 1991, “Spawn” foi o maior sucesso da então recém-criada editora Image Comics, vendendo 1,7 milhão de exemplares do seu primeiro número. A trama dos quadrinhos gira em torno de Al Simmons, um ex-agente de operações secretas da CIA que é traído e assassinado. Após sua morte, sua alma é enviada para o inferno, mas chama atenção de um demônio por todos os inocentes que ele matou. Assim, Simmons acaba fazendo um acordo, que lhe permite retornar ao plano terrestre. No entanto, cinco anos se passaram e sua esposa seguiu em frente, enquanto ele se tornou uma criatura desfigurada e superpoderosa do inferno, que é caçado por anjos e tem que lidar com outras ameaças, incluindo o Violator, outro demônio enviado à Terra para cultivar o mal e gerar mais soldados para o exército do inferno. No auge de sua popularidade, “Spawn” gerou linhas de brinquedos, videogames e uma série de animação na HBO, além de um filme de 1997, estrelado por Michael Jai White. O filme original – único longa live action da carreira do diretor Mark A.Z. Dippé – foi um fracasso tanto de crítica (teve só 18% de aprovação no Rotten Tomatoes) quanto de público (rendeu apenas US$ 87,8 milhões nas bilheterias) e enterrou projetos de novas adaptações do personagem por mais de duas décadas. O novo filme do “Spawn” ainda não tem previsão de estreia. Assista ao trailer do primeiro filme.
“Queer As Folk” é cancelada após uma temporada
A plataforma Peacock cancelou a série “Queer As Folk” após uma temporada. O anúncio foi feito pelo criador Stephen Dunn nas redes sociais durante a noite de sexta-feira (23/9). “É um presente raro nestes tempos, e neste país, poder fazer um show tão destemido e sem remorso quanto ‘Queer As Folk’”, escreveu Dunn no Instagram. “Esta experiência mudou nossas vidas para sempre e estamos muito gratos por ter encontrado esta nova família incrível. Mas hoje recebemos a notícia decepcionante de que não teremos uma 2ª temporada. Sabemos o quanto isso significa para os fãs e, embora estejamos com o coração partido, não faremos mais episódios. Queremos agradecer a todos por assistir e se apaixonar por Brodie, Mingus, Ruthie, Noah, Shar, Julian, Daddius, Bussey, Marvin, Judy e Brenda. Estamos muito gratos pela chance de honrar nossa comunidade e estamos muito orgulhosos deste show. #QueerAsFamily.” A produção era um reboot da série gay clássica dos anos 2000 e acompanhava um grupo diversificado de amigos da cena LGBTQIAP+ de Nova Orleans, cujas vidas são transformadas após uma tragédia. A estreia registrava um massacre promovido por um atirador homofóbico num clube gay, com direito a mortos e feridos. Deu o que falar. Mas aparentemente isso não bastou para garantir audiência. Foi a segunda vez que o título da série britânica de 1999, criada por Russel T. Davies (também responsável pelo revival de “Doctor Who”), foi usado numa adaptação para o público dos Estados Unidos. Um ano após a estreia da atração original, Ron Cowen e Daniel Lipman fizeram uma versão ambientada em Pittsburgh para o canal pago Showtime, que pegou as histórias passadas na Inglaterra e as expandiu ao longo de cinco temporadas, entre 2000 e 2005. O remake acabou se tornando o primeiro drama da TV americana protagonizado por homens gays, o que ajudou a inaugurar uma nova era de programação, abrindo caminho para inúmeras séries LGBTQIA+. A nova versão tinha sido desenvolvida por Stephen Dunn (“Little America”) e reunia um grande elenco, formado por Jesse James Keitel (“Big Sky”), Johnny Sibilly (“Hacks”), Fin Argus (“Agents of SHIELD”), Devin Way (“Grey’s Anatomy”), Ryan O’Connell (“Special”), Lukas Gage (“The White Lotus”), Chris Renfro (“Two Dollar Therapy”), Armand Fields (“Work in Progress”), Megan Stalter (“Hacks”) e os veteranos Juliette Lewis (“Yellowjackets”), Kim Cattrall (“Sex and the City”) e Ed Begley Jr. (“Young Sheldon”). A série foi disponibilizada no Brasil pela plataforma Starzplay. Veja o trailer abaixo.
“Losing My Religion”, do R.E.M., atinge 1 bilhão de views no YouTube
O icônico clipe de “Losing My Religion”, hit de 1991 da banda R.E.M., ultrapassou 1 bilhão de visualizações no YouTube. Apesar do vídeo ser do começo da década de 1990, ele só entrou no YouTube duas décadas depois, em 2011. Dirigido por Tarsem Singh (“A Cela”) antes de virar cineasta, o clipe é um dos poucos em que o vocalista Michael Stipe aparece cantando a letra da canção. Com quase cinco minutos, também apresenta os músicos do R.E.M. tocando, além de cenas de figuras de diferentes religiões do passado histórico. Singh disse à Rolling Stone em 2016 que o vídeo foi inspirado no conto de Gabriel Garcia Marquez “A Very Old Man With Enormous Wings”, no qual uma figura que parece ser um anjo aparece misteriosamente em uma pequena cidade litorânea. No clipe, Michael Stipe e alguns personagens aparecem com asas de anjo. O clipe de “Losing My Religion” venceu dois Grammys e o troféu de Vídeo do Ano no MTV Video Music Awards de 1991. E agora se tornou o sexto clipe dos anos 1990 a atingir 1 bilhão de visualizações no YouTube, depois de “November Rain” (1992) do Guns N’ Roses, “Smells Like Teen Spirit” (1991) do Nirvana, “Zumbi” (1994) dos Cranberries, “I Will Always Love You” (1992) de Whitney Houston e “Barbie Girl” (1997) de Aqua.
Banda Sublime vai ganhar cinebiografia do diretor de “Jogos Vorazes”
A banda californiana Sublime, que ficou conhecida nos anos 1990 pelo hit “Santeria”, vai ganhar um filme biográfico. E a direção será de ninguém menos que Francis Lawrence, da franquia “Jogos Vorazes”. O roteiro foi escrito por Chris Mundy (“Ozark”), mas o elenco ainda não começou a ser escalado. Além de “Santeria”, o Sublime emplacou os hits “Doin’ Time” e “What I Got”, e se destacou entre as favoritas de skatistas e surfistas por misturar ska, punk, dub e hip-hop. No auge de seu sucesso, porém, o cantor, guitarrista e principal compositor do grupo, Bradley Nowell, morreu de overdose. Sua morte aconteceu sete dias depois de seu casamento e pouco antes do lançamento do terceiro e último álbum do grupo, que também foi o mais bem-sucedido de todos, com 6 milhões de cópias vendidas. Todos os hits citados neste texto são do disco de 1996. Lembre abaixo cinco hits da banda.
Ewan McGregor diz ter considerado se drogar de verdade em “Trainspotting”
O ator Ewan McGregor (“Obi-Wan Kenobi”) confessou ter pensado em usar drogas durante a preparação para dar vida Mark Renton no filme “Trainspotting – Sem Limites” (1996), a fim de compreender melhor o personagem, que enfrenta problemas com vício em heroína, para “saber como é” a sensação. Em entrevista ao podcast “Smart-Less”, ele disse que achava difícil interpretar um personagem tão complexo sem entendê-lo. Para tanto, cogitou seriamente a possibilidade de se drogar. “Eu pensava: ‘Como você pode interpretar um viciado em heroína sem nunca ter usado?’. Como era jovem, apensar pensei: ‘foda-s*, apenas vá lá e faça'”, declarou. Ele acabou desistindo da ideia após conversar com pessoas que sofriam com a dependência. McGregor contou que, em preparação para o longa-metragem, resolveu conhecer viciados em heroína em Glasgow, na Escócia. Após esse encontro com dependentes, “ficou realmente claro que essa era uma ideia desrespeitosa para os dependentes do vício”, afirmou. Dirigido por Danny Boyle, “Trainspotting” se tornou um clássico moderno do cinema britânico. A trama acompanha Renton, que enfrenta problemas com o vício e vive rodeado por amigos ainda mais problemáticos, todos em busca de superar a dependência química, seus problemas de relacionamentos e o desemprego. O elenco também destacava os atores Jonny Lee Miller, Robert Carlyle, Ewen Bremmer, Kevin McKidd e Kelly Macdonald. Lembre o trailer abaixo.
Trailer traz Josh Duhamel como novo treinador de “Virando o Jogo dos Campeões”
A Disney+ divulgou o trailer da 2ª temporada de “Virando o Jogo dos Campeões” (The Mighty Ducks: Game Changers), que mostra o time infantil de hóquei enfrentando seu treino mais pesado, num programa “de férias” comandado por um treinador linha dura. A prévia explora o contraste entre os Mighty Ducks, totalmente fora de forma, e outros atletas juvenis, além de dar mais destaque para Lauren Graham (a eterna Lorelai de “Gilmore Girl”) como a única adulta que defende as crianças na trama. Mãe de um garoto (Brady Noon, de “Bons Meninos”) que não era considerado bom o bastante para jogar hóquei, foi ela quem estimulou a criação dos Ducks com outras crianças rejeitadas no primeiro ano da atração. A diferença é que o segundo ano não conta com a participação de Emilio Esteves, intérprete do treinador Gordon Bombay, que desde 1992 levava times desacreditados à vitória. Astro da 1ª temporada, reprisando seu papel do filme “Nós Somos os Campeões” (The Mighty Ducks) e continuações, Estevez foi dispensado da atração após semanas de negociações envolvendo a exigência de vacinação contra covid-19 de todo o elenco do programa. A explicação oficial para a saída do ator foi “diferenças criativas”. Em seu lugar, o ator Josh Duhamel (“Transformers”) foi escalado como o treinador durão que cria atrito com Alex Morrow, a personagem de Graham. A estreia está marcada para 28 de setembro.
Globo vai reprisar “Sai de Baixo” em homenagem a Claudia Jimenez
A Globo vai reprisar no domingo (21/8) um episódio da série de comédia “Sai de Baixo” para homenagear a atriz e comediante Claudia Jimenez, que morreu neste sábado (20/8) no Rio de Janeiro por insuficiência cardíaca. O programa irá ao ar após o “Fantástico”, horário em que era exibido durante sua produção original. O anúncio foi feito durante o “É de Casa” deste sábado. O episódio que será reprisado não foi informado, mas deverá ser um dos primeiros do humorístico, pois Claudia saiu logo no começo da atração. Será a segunda vez que a Globo programa o humorístico como homenagem. Em setembro de 2021, a emissora exibiu “Sai de Baixo” no mesmo horário após a morte de Luís Gustavo (1934-2021), o intérprete de Vavá. A atração foi idealizada por Daniel Filho e pelo próprio Luís Gustavo, que vivia chefe de uma família disfuncional e síndico de um edifício no Largo do Arouche, na região central de São Paulo. Claudia Jimenez vivia a empregada desbocada Edileuza, que cuidava do apartamento de Vavá e vivia sofrendo com os desmandos de Cassandra (Aracy Balabanian) e Caco Antibes (Miguel Falabella), mas compartilhava as piadas sobre a burrice da esposa dele, Magda (Marisa Orth) e mantinha um jogo de sedução com o zelador Ribamar (Tom Cavalcanti). No entanto, as piadas com o peso de Claudia causaram problemas nos bastidores. Inconformada com o preconceito que sofria por ser gorda e após brigar nos bastidores com os escritores, Claudia foi demitida da atração logo no seu primeiro ano, quando o humorístico estava no auge de popularidade. “Eu acho que o meu grande erro foi tentar modificar as coisas com as quais eu não concordava”, disse a artista em 1997 após a saída. Miguel Falabella a convidou a reprisar na adaptação cinematográfica do programa, intitulada “Sai de Baixo: O Filme”, mas ela desistiu, após o roteiro do filme de 2019 a lembrar de tudo o que passou nos bastidores do programa. Apesar dos problemas com os roteiristas, a atriz manteve bom relacionamento com os colegas da produção. Em 2011, ela participou da novela “Aquele Beijo”, escrita por Falabella, e reprisou a parceria com a série “Sexo e as Negas” em 2014. Além disso, também contracenou com Marisa Orth na novela “Haja Coração”. Em entrevista ao Gshow, as duas relataram como foi o reencontro na telinha. “Essa sequência chegou a me emocionar, porque a gente viveu uma parceria que era muito boa, sabe? Eu adorei fazer essa cena. Já imagino Miguel [Falabella] assistindo e falando: ‘Olha lá as palhaças!’. Eu tô muito feliz”, disse Jimenez. Falabella foi um dos primeiros a fazer uma homenagem à artista na manhã deste sábado. “A nós, resta a saudade e a responsabilidade de manter viva a memória do seu imenso talento! Te amo! Descanse em paz”, ele escreveu no Instagram. Veja abaixo o trailer da sitcom clássica.
Roteirista de “Grey’s Anatomy” vai reviver “Ally McBeal”
Falaram tanto que “Mulher-Hulk: Defensora de Heróis” lembrava “Ally McBeal” que se tornou inevitável. Exatamente duas décadas após a final da comédia romântica de advogados, a rede americana ABC, que faz parte do conglomerado Disney, começou a desenvolver um revival da atração. O projeto está sendo escrito por Karin Gist (roteirista de “Revenge” e “Grey’s Anatomy”) e, segundo o site Deadline, terá uma nova protagonista: uma jovem negra que se junta ao escritório de advocacia da série original após se formar na faculdade de Direito. O site acredita que a jovem seja filha da colega de quarto de Ally McBeal, Renée Raddick, que foi interpretada por Lisa Nicole Carson na série dos anos 1990. A atriz Calista Flockhart, que viveu a personagem-título de 1997 a 2002, período em que foi indicada a três prêmios Emmy, estaria negociando seu retorno em pequenas participações, além de um papel como produtora da nova série. Mas o criador de “Ally MacBeal”, o prolífico produtor David E. Kelley, não terá envolvimento ativo na nova atração, tanto por estar com a agenda cheia de projetos – “Big Star”, “O Poder e a Lei”, “Nove Desconhecidos”, etc – como por decisão própria, para dar mais espaço para Gist explorar os aspectos raciais da nova versão. Os executivos da 20th TV vinham procurando uma forma de trazer “Ally McBeal” de volta há anos, e os esforços foram intensificados após a aquisição dos ativos da Fox pela Disney em 2019 – incluindo a 20th TV – , tendo em vista a forma como a rede ABC prioriza atrações com personagens femininas. Ally McBeal era uma advogada que trabalhava num escritório de advocacia junto com seu ex-amante e a esposa dele, e defendia diferentes casos enquanto procurava por amor e realização profissional. O foco principal da série era a vida romântica e pessoal dos personagens principais, muitas vezes usando os processos judiciais apenas para facilitar encontros no enredo. A atração ganhou o Emmy de Melhor Série de Comédia em 1999. Além de Flockhart e Lisa Nicole Carson, o ótimo elenco da produção incluía Courtney Thorne-Smith, Greg Germann, Jane Krakowski, Peter MacNicol, Gil Bellows, Lucy Liu, Portia de Rossi, a compositora Vonda Shepard, e participações recorrentes de Christina Ricci, da recém-falecida Anne Heche e até Robert Downey Jr. num dos primeiros papéis após seus problemas legais na década de 1990 – e bem antes de seu retorno à carreira de sucesso em “Homem de Ferro”. Ally McBeal transcendeu a televisão para se tornar um fenômeno da cultura pop e gerar memes antes que os memes existissem, graças a seu infame bebê dançante. A série usava fantasia para narrar suas histórias, gerando cenas como flechas disparadas contra a protagonista ao partir seu coração. E continua influente duas décadas após seu fim, com se pode ver por “Mulher-Hulk: Defensora de Heróis”. A equipe criativa da atração da Marvel assumiu que usou o programa como uma de suas inspirações. Lembre o trailer da 1ª temporada da série original abaixo.
John Corbett vai reprisar papel de “Sex and the City” em “And Just Like That…”
Um antigo amor vai voltar a aparecer na vida de Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker). Segundo o site Deadline, o ator John Corbett vai retomar o papel de Aidan Shaw, da época de “Sex and the City”, na 2ª temporada de “And Just Like That…”. O personagem é um simpático fabricante de móveis, que pode alegrar a agora viúva, após a morte de Mr. Big (Chris Noth) nos primeiros episódios da série da HBO Max. Junto com Samantha (Kim Cattrall), o personagem de Corbett foi uma das maiores ausências do revival rebatizado de “Sex and the City”. O ator já tinha dito ao site Page Six em 2021 que poderia aparecer em alguns episódios, mas sua participação não se materializou na 1ª temporada, encerrada em fevereiro. Corbett interpretou o namorado intermitente e mais tarde noivo de Carrie nas temporadas 3 e 4 de “Sex and the City”. Eles se separaram duas vezes, a primeira depois que ela confessou ter dormido com Mr. Big – que viria a ser seu futuro marido – , e a segunda vez quando ela não conseguiu se comprometer com a consumação de um casamento. Os dois personagens voltaram a se encontrar na 6ª temporada, quando Aidan revelou que estava casado e tinha um filho pequeno. O destino os reuniu novamente no filme “Sex and the City 2” em um mercado em Abu Dhabi. A dupla compartilhou um beijo apaixonado durante um jantar, mas, como ambos estavam casados na época (e Aidan já era pai de três), Carrie fugiu. Uma reunião de Carrie e Aidan em “And Just Like That…” provavelmente terá que abordar o que aconteceu com a esposa de Aidan. Por curiosidade, Corbett também está reprisando outro personagem amado dos fãs de comédias românticas: Ian Miller de “Casamento Grego”, no terceiro filme da franquia, que acabou de ser rodado na Grécia e ainda não tem previsão de estreia.
