Trailer mostra transformação de Jessica Chastain para viver televangelista famosa
A Searchlight Pictures divulgou o primeiro trailer de “The Eyes of Tammy Faye”, que mostra a impressionante transformação física de Jessica Chastain (“It: Parte 2”) para viver a televangelista americana Tammy Faye Bakker. O filme se dedica a contar a história de Tammy Faye e seu marido Jim Bakker, vivido por Andrew Garfield (“O Espetacular Homem-Aranha”), com quem construiu um império de entretenimento evangélico nos EUA nas décadas de 1970 e 80, até o marido ser preso por vários crimes de fraude e conspiração criminal em 1989. Durante sua carreira, Tammy Faye ficou conhecida pela personalidade excêntrica e glamourosa. Mas embora parecesse desconectada da realidade ao encarnar o materialismo da “teologia da riqueza”, ela também é lembrada por defender pontos de vista éticos, que divergiam dos televangelistas tradicionais, particularmente na aceitação da comunidade LGBTQIAP+ e apoio aos pacientes com HIV no auge da epidemia de AIDS. Além de Chastain e Garfield, o elenco da biografia inclui Vincent D’Onofrio (“Demolidor”), Cherry Jones (“Transparent”), Sam Jaeger (“The Handmaid’s Tale”) e Fredric Lehne (“Supernatural”). Escrito por Abe Sylvia (roteirista das séries “Disque Amiga para Matar” e “Nurse Jackie”) e dirigido por Michael Showalter (criador de “Search Party” e “Wet Hot American Summer”), “The Eyes of Tammy Faye” tem estreia marcada para 17 de setembro nos EUA e ainda não possui previsão de lançamento no Brasil.
“Christine, o Carro Assassino” vai ganhar remake
O escritor Stephen King vai ganhar mais uma adaptação no cinema. E como quase tudo que ele escreveu já virou filme ou série, trata-se de – também mais um – remake: “Christine, o Carro Assassino”. Para quem não lembra, Christine é o nome de um carro, modelo Plymouth Fury de 1958, que um adolescente tímido adquire para consertar, sem saber que a máquina tem vida própria — e assassina. Transformado num clássico de terror pelo mestre John Carpenter em 1983, a nova versão dessa história será o primeiro filme dirigido pelo roteirista Bryan Fuller, criador das séries “Hannibal”, “Star Trek: Discovery” e “Deuses Americanos” (American Gods). Ele também assina o roteiro da nova adaptação, que no fundo é a típica “love story” entre um garoto e seu carro, que por acaso é extremamente ciumento e possessivo. O remake será produzido pela Sony Pictures em parceria com a Blumhouse, produtora dos terrores “Fragmentado” (2016), “Corra!” (2017) e do remake de “Halloween” (2018), cujo original também foi dirigido por John Carpenter. Além de dirigir o longa de 1983, Carpenter ainda compôs sua trilha sonora. O anúncio do projeto não comenta se ele será convidado a retrabalhar o tema, como aconteceu na produção do remake de “Halloween”. Veja abaixo o trailer original e um clipe da música-tema, feito recentemente para uma antologia das trilhas sonoras do diretor.
20 shows clássicos: David Bowie, U2, INXS, Sinèad O’Connor e mais
A 13ª seleção da shows clássicos da Pipoca Moderna traz mais 20 apresentações dos anos 1980, cobrindo a evolução do pop rock com carreiras solos e guinadas musicais de astros consagrados, além de introduzir a geração que popularizou as turnês de estádios, com U2, INXS e Midnight Oil. O show australiano do INXS, inclusive, foi acompanhado ao vivo por ninguém menos que a Princesa Diana. Veja abaixo também a transformação funk de David Bowie, a impressionante estreia de Sinèad O’Connor e as melhores fases das carreiras solos de Bryan Ferry, Iggy Pop, Peter Murphy, Tom Verlaine e Julian Cope. E se isso não for suficiente, também estão disponíveis abaixo os atalhos para listas anteriores, que cobrem diferentes gerações musicais. > Shows dos 1960 (iê-iê-iê, mod, folk e psicodelia) > Shows dos 1970 – Parte 1 (hard rock e glam) > Shows dos 1970 – Parte 2 (progressivo e funk) > Shows dos 1970 – Parte 3 (disco, new wave e punk rock) > Shows dos 1980 – Parte 1 (punk, hardcore e grunge) > Shows dos 1980 – Parte 2 (reggae, ska, new wave, pós-punk) > Shows dos 1980 – Parte 3 (punk comercial e os revials mod, rockabilly, folk & blues) > Shows dos 1980 – Parte 4 (rock gótico e neopsicodélico) > Shows dos 1980 – Parte 5 (synthpop, new romantic, new wave) > Shows dos 1980 – Parte 6 (pop, funk, rap e house) > Shows dos 1980 – Parte 7 (British soul, indie, college rock) > Shows dos 1980 – Parte 8 (indie, twee, shoegazer, dreampop, C86) Lou Reed | 1984 John Cale | 1984 Iggy Pop | 1986 Tom Verlaine | 1984 Sinead O’Connor | 1988 ‘Til Tuesday | 1986 U2 | 1984 Big Country | 1986 Midnight Oil | 1989 INXS | 1985 David Bowie | 1983 Bryan Ferry | 1988 The Associates | 1986 Bolshoi | 1987 Julian Cope | 1987 Peter Murphy | 1988 Love and Rockets | 1987 The Woodentops | 1985 The The | 1983 Jonathan Richman | 1986
Remake do terror “Chamas da Vingança” ganha primeira foto
A Blumhouse e a Universal Pictures divulgaram a primeira foto do terror “Firestarter”. A imagem registra a atriz mirim Ryan Kiera Armstrong, de 11 anos – que coadjuvou a série infantil “Anne with an E” – , no papel-título do livro “A Incendiária” de Stephen King. O livro foi filmado pela primeira vez em 1984. Batizado no Brasil de “Chamas da Vingança”, a produção original trazia David Keith como pai de uma garotinha com poderes paranormais, que era capaz de incendiar objetos – e pessoas! – com a força do pensamento e, por isso, era perseguida por uma agência governamental secreta que desejava usar seu poderoso dom como arma. Inspiração clara para a personagem Eleven, de “Stranger Things”, a menina foi interpretada em 1984 por ninguém menos que Drew Barrymore, então com 9 anos de idade. A versão atual tem roteiro de Scott Teems (da série “Rectify”), será dirigida por Keith Thomas (“The Vigil”) e seu elenco ainda inclui Zac Efron (“Vizinhos”) e Michael Greyeyes (“Fear the Walking Dead”). Além deste papel, Ryan Kiera Armstrong também será vista em breve na sci-fi “A Guerra do Amanhã”, que estreia em 2 de julho na Amazon, no filme da super-heroína “Viúva Negra”, marcado para 8 de julho nos cinemas, e na 10ª temporada de “American Horror Story”, previsto para agosto no canal pago FX.
Romy Windsor (1963-2021)
A atriz Romy Windsor, conhecida por papéis em filmes de terror e pelo thriller “A Outra Face” (1997), morreu em 19 de maio em Los Angeles após sofrer uma parada cardíaca súbita. Ela tinha 57 anos. O ator Morgan Krantz (da série “In the Dark”), filho da atriz, anunciou a morte de sua mãe nesta segunda (31/5). Natural de Pasadena, Texas, Romy Walthall venceu concursos de beleza e se tornou modelo aos 17 anos, contratada pela Ford Models para desfilar na Europa. Ao voltar aos EUA, decidiu se mudar para Los Angeles e virar atriz, adotando o nome artístico de Romy Windsor. Sua estreia no cinema aconteceu em 1984, quando apareceu em dois filmes: a comédia “Corrida na Correnteza” e o thriller “Ladrão de Corações”. No ano seguinte, viveu uma coelhinha da Playboy no telefilme “A Bunny’s Tale”, baseado numa reportagem investigativa sobre as condições de trabalho nos clubes da Playboy, assinada pela feminista Gloria Steinem. Ela ainda atuou em episódios de séries como “A Gata e o Rato” e “Carro Comando”, antes de virar protagonista de filmes de terror. Windsor desempenhou os principais papéis femininos de “Grito de Horror 4: Um Arrepio na Noite” (1988), filme da cultuada franquia de lobisomens dos anos 1980, e de “Nascido das Trevas” (1989), adaptação de Edgar Allan Poe, em que contracenou com o veterano Oliver Reed. Ela ainda voltou à saga dos lobisomens em 1995, no terror “Um Lobisomem na California”, retomando o papel da escritora Marie Adams, que descobre a existência dos monstros. Mas o filme mais bem sucedido de sua carreira lhe deu um espaço bem menor, como Kimberly, a secretária neurótica do personagem de John Travolta em “A Outra Face”, thriller de ação em que o ator trocava seu rosto pelo de Nicolas Cage. Nos anos 1990, ela teve o azar de ser contratada para várias séries que fracassaram e acabaram canceladas na 1ª temporada, como “Man of the People” (1991) com James Garner, “Hotel Malibu” (1994) ao lado de Jennifer Lopez, além dos dramas jurídicos “Civil Wars” (1992) e “Murder One” (1996). A atriz foi vista ainda em “Arquivo X”, “Quantum Leap”, “LA Law”, “Love Boat: The Next Wave” e outras produções, encerrando a carreira em 2011 com um trabalho no filme “0s & 1s”, em que contracenou com seu filho, Morgan.
“A Morte do Demônio” vai ganhar continuação na HBO Max
O terror cult “A Morte do Demônio” (“The Evil Dead”, no original), lançado há 40 anos pelo então cineasta estreante Sam Raimi, vai ganhar um novo capítulo em streaming. Raimi vai produzir “Evil Dead Rise”, novo título da franquia, que será lançado na plataforma HBO Max. A produção vai inovar em relação à premissa original, passada numa cabana no meio da floresta, para levar as possessões demoníacas até a cidade grande. A trama vai girar em torno de duas irmãs distantes, vividas por Alyssa Sutherland (“Vikings”) e Lily Sullivan (“Mental”), que decidem reatar após longo afastamento, apenas para ter sua reunião atrapalhada pelo ataque de demônios que as obrigam a lutar pela sobrevivência numa grande metrópole. “Na essência, “Evil Dead” é sobre pessoas comuns superando situações extraordinárias e assustadoras. Mal posso esperar para Alyssa e Lily vestirem os sapatos ensanguentados dos que as precederam e seguirem com essa tradição”, afirmou Bruce Campbell, o eterno Ash Williams, em comunicado sobre o projeto. Campbell, que estrelou a trilogia original e a série derivada “Ash vs. The Evil Dead”, será um dos produtores de “Evil Dead Rise”, ao lado de Raimi e o produtor original Robert Tapert, mas não está claro se ele irá aparecer no filme. O intérprete de Ash também produziu, sem atuar, o reboot de “A Morte do Demônio” de 2013, que foi dirigida pelo então desconhecido uruguaio Fede Alvarez (hoje bem conhecido por “O Homem nas Trevas” e “Millennium: A Garota na Teia de Aranha”). Repetindo a situação do reboot, Raimi novamente terá apenas o papel de produtor, deixando a direção e o roteiro para o irlandês Lee Cronin, que estreou no gênero com “The Hole in the Ground”, em 2019. “Os filmes de ‘Evil Dead’ encheram meu cérebro de terror e admiração quando os vi pela primeira vez aos nove anos de idade”, disse Cronin. “Estou animado e humilde por estar ressuscitando a mais icônica das forças do mal para os fãs e para toda uma nova geração.” O lançamento trará a franquia para sua casa original, a New Line, após os filmes posteriores terem sido feitos em parceria com a Universal Pictures e a TriStar Pictures (da Sony). “Estou emocionado em trazer ‘Evil Dead’ de volta à sua casa, a New Line, 40 anos após o lançamento do primeiro filme”, observou Sam Raimi no comunicado. Atualmente, o estúdio faz parte da WarnerMedia, dona da HBO Max. “A New Line tem uma história orgulhosa de envolvimento em alguns dos filmes de terror mais influentes e duradouros de todos os tempos, e o original ‘Evil Dead’ foi um marco para o estúdio. O filme transformou o gênero e, a cada novo filme, Sam, Rob e Bruce continuaram a elevar o nível”, disse Richard Brener, presidente e diretor de criação da New Line. As filmagens de “Evil Dead Rise” vão acontecer em junho na Nova Zelândia, onde a pandemia de covid-19 foi praticamente erradicada, mas ainda não há previsão para o lançamento do longa na HBO Max. Vale lembrar que, no Brasil, a franquia “Evil Dead” chegou a ser rebatizada de “Uma Noite Alucinante” por ocasião do lançamento do segundo filme, em 1987, gerando o paradoxo de o filme seguinte ser chamado de “Uma Noite Alucinante 3” – não há “Uma Noite Alucinante 2”! De todo modo, o reboot de 2013 retomou o título original, chegando às telas nacionais com o mesmo título do longa de 1981 – o que pode ter resolvido ou ampliado a confusão.
O Diretor Nu: 2ª temporada da série sobre pornô japonês ganha trailer legendado
A Netflix divulgou três pôsteres e o trailer legendado da 2ª temporada de “O Diretor Nu” (The Naked Director), série japonesa sobre a explosão da indústria pornográfica no país durante os anos 1980. A produção é inspirada na história real de Toru Muranishi, um vendedor de Tóquio que se depara com a indústria pornô japonesa quando o negócio está prestes a decolar devido à rápida ascensão do mercado de vídeo doméstico, e acaba se tornando um dos diretores de filmes adultos mais notórios da história do Japão. Conhecido como o “Imperador da Pornografia” por seus trabalhos de estilo gonzo, quase documentais e exploradores de perversões, Toru Muranishi assinou mais de 3 mil vídeos adultos, apesar de ter enfrentado uma série de restrições ao longo de sua carreira, sofrendo forte repressão do governo. O título da série faz referência ao seu costume de gravar suas obras apenas de cueca – uma característica explorada nos pôsteres. Dirigido por Masaharu Take (“Eden”), a série destaca Takayuki Yamada (“13 Assassinos”) no papel de Muranishi e também conta com Shinnosuke Mitsushima (“O Habitante do Infinito”), Misato Morita (“Sacrifice Dilemma”), Koyuki (“O Último Samurai”), Jun Kunimura (“Kill Bill: Vol. 1”), Tetsuji Tamayama (“Norwegian Wood”), Lily Franky (“Assunto de Família”) e Ryo Ishibashi (“Audition”). A 2ª temporada tem estreia marcada para o dia 24 de junho na Netflix.
Jesse Plemons vai se juntar a Elizabeth Olsen em série criminal da HBO
O ator Jesse Plemons (“Judas e o Messias Negro”) vai contracenar com Elizabeth Olsen (“WandaVision”) na minissérie “Love and Death”, em desenvolvimento para a plataforma HBO Max. A trama acompanha dois casais religiosos, que convivem harmonicamente e compartilham o mesmo modo de vida conservador numa pequena cidade no Texas. Até o dia que alguém pega um machado. A série é baseada na história verídica da dona de casa texana Candy Montgomery, que assassinou sua amiga da igreja, Betty Gore, à machadadas em 1980. Na minissérie, Olsen interpretará Candy Montgomery, que foi condenada pelo assassinato de sua vizinha, enquanto Plemons viverá o marido da vítima, Allan Gore. “Love and Death” é inspirada no livro “Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs”, de John Bloom e Jim Atkinson, que está sendo adaptado por David E. Kelley. Ele também produz a atração em parceria com a atriz Nicole Kidman, depois dos dois trabalharem juntos nas séries “Big Little Lies” e “The Undoing”, ambas lançadas pela HBO. Para o novo projeto, a dupla ainda se associou à diretora Lesli Linka Glatter, indicada cinco vezes ao Emmy pela série “Homeland”. Coproduzida pela Lionsgate Television, a minissérie ainda não tem previsão de estreia.
Ator de “Mortal Kombat” vai estrelar remake de “Shogun”
Os atores Hiroyuki Sanada (de “Mortal Kombat”) e Cosmo Jarvis (“Peaky Blinders”) vão protagonizar o remake da minissérie clássica “Shogun” para o canal pago FX. Baseada no romance homônimo de James Clavell, publicado em 1975 e transformado numa minissérie famosa de 1980, “Shogun” é uma história de ação e romance passada no Japão feudal. O nome Shogun refere-se a um antigo título militar, conferido pelo Imperador do Japão aos comandantes de seus exércitos, mas que acabou se tornando uma reverência dada aos governantes de algumas regiões, com poderes de ditadores militares. Na trama, um marinheiro britânico chamado John Blackthorne sobrevive a um naufrágio na costa do Japão, no século 17, torna-se um samurai e se envolve na complexa teia política do país, virando confidente do Lord Toronaga, um poderoso aristocrata, cuja ascensão o levará ao shogunato. Outro elemento importante da narrativa é a presença de Lady Mariko, uma samurai destemida, que faz Blackthorne balançar e colocar seu status em risco. Jarvis viverá Blackthorne, que em 1980 foi interpretado por Richard Chamberlain (“Os Pássaros Feridos”), e Sanada será Toranaga, anteriormente vivido pelo icônico ator japonês Toshirô Mifune (“Os Sete Samurais”). Já a terceira personagem mais importante da história, Lady Mariko, ainda não foi escalada. Em 1980, ela foi vivida por Yôko Shimada (“Marcada para Morrer”). A nova adaptação está a cargo dos roteiristas Justin Marks (“Mogli – O Menino Lobo”) e a estreante Rachel Kondo, que também atuam como produtores. Eles terão a missão de superar a atração original, vencedora do Emmy de Melhor Minissérie, e adequar o texto de Clavell, cheio de anacronismos e uma visão colonialista de homem branco sobre o Japão, para as sensibilidades mais exigentes dos dias de hoje. “Shogun” ainda não tem data de estreia, mas a expectativa é que vá ao ar em 2022. Veja abaixo o trailer da primeira adaptação.
Henry Cavill negocia estrelar o remake de “Highlander”
Henry Cavill, o Superman do cinema e o Witcher da Netflix, está em negociações para interpretar outro personagem icônico. O estúdio Lionsgate quer o ator no papel principal do remake de “Highlander: O Guerreiro Imortal”, grande sucesso de 1986. O projeto está em desenvolvimento há mais de uma década e tem Chad Stahelski, diretor da franquia “John Wick”, definido desde 2016. “Sou um grande fã do filme original”, admitiu Stahelski na época. O roteiro foi entregue por Ryan Condal (criador da série “Colony”) em 2018. A história do filme original apresentava Connor MacLeod (Christopher Lambert), um guerreiro escocês imortal, nascido no século 16, que estava destinado a duelar com outros de sua espécie até sobrar apenas um. Só que o filme fez tanto sucesso que sempre havia mais, outros imortais, para alimentar a franquia que teve diversas sequências e até um série de TV nos anos 1990. Por sinal, o visual cabeludo de Christopher Lambert no primeiro filme não é muito diferente da forma como Cavill é retratado em “The Witcher”. “Highlander” também é lembrado pela trilha sonora criada pela banda Queen. Para refrescar a memória, veja abaixo o clipe com a música-tema da produção.
Charles Grodin (1935–2021)
O ator Charles Grodin, que marcou época em várias comédias clássicas como “Corações em Alta” (1972), “Fuga à Meia-Noite” (1988) e os filmes do cachorro Beethoven, morreu nesta terça-feira (18/5) de câncer na medula óssea em sua casa em Wilton, Connecticut. Ele tinha 86 anos. Grodin nasceu e cresceu em Pittsburgh, e depois de estudar teatro na faculdade local, aprimorou-se no Actor’s Studio em Nova York. A estreia na Broadway aconteceu em 1962, na peça “Tchin-Tchin”, ao lado de Anthony Quinn, e o primeiro filme veio dois anos, “Sex and the College Girl” (1964), já como coadjuvante. Apesar disso, passou a maior parte dos anos 1960 na televisão. Ele emplacou papéis nas novelas “Love of Life” e “The Young Marrieds”, participou das pegadinhas da “Candid Camera” – programa que inspirou quadro similar de Sílvio Santos – e apareceu em séries variadas, como a comédia “Mamãe Calhambeque”, o policial “FBI” e os westerns “Cavalo de Ferro”, “Big Valley” e “O Homem de Virgínia”. Mas os trabalhos televisivos acabaram dificultando sua volta ao cinema. Depois de ser testado e perder o papel principal de “A Primeira Noite de um Homem” (1967) para Dustin Hoffman, ele conseguiu uma pequena participação em outro clássico, aparecendo como médico de Mia Farrow em “O Bebê de Rosemary” (1968), de Roman Polanski. Embora Mike Nichols tenha preferido Hoffman em 1967, ele não esqueceu o teste de Grodin e o escalou em “Ardil 22” (1970), filme que ajudou a demonstrar o talento do ator para comédias. O estouro no gênero veio no filme seguinte, “Corações em Alta” (1972), dirigido por Elaine May, em que Grodin viveu um recém-casado que se apaixona por outra mulher (Cybill Shepherd) durante sua lua de mel em Miami. O ator foi indicado ao Globo de Ouro pelo papel. “Achei o personagem um cara desprezível, mas o interpretei com toda a sinceridade”, ele confessou em uma entrevista de 2009 ao The AV Club. “Meu trabalho não é julgar. Se não fosse por Elaine May, provavelmente nunca teria tido minha carreira bem-sucedida no cinema.” A popularidade do filme mudou seu status e o conduziu a vários blockbusters, como os remakes de “King Kong” (1976) e “O Céu Pode Esperar” (1978) – exageradamente indicado a nove Oscars. A profusão de comédias nos anos seguintes transforaram Grodin num campeão de locações da era do VHS. Ele filmou com a maioria dos humoristas de sucesso dos anos 1980 – Steve Martin, Gene Wilder, Chevy Chase, Goldie Hawn, Lily Tomlin, Dan Aykroyd, Warren Beatty e até os Muppets. Muitas dessas comédias marcaram época, como “A Dama de Vermelho” (1984), uma das maiores bilheterias da década, mas nenhuma foi tão impactante quanto “Fuga à Meia-Noite”. No filme dirigido por Martin Brest, Grodon viveu um contador da máfia procurado por criminosos e pelo FBI, que acaba sendo capturado por um caçador de recompensas (interpretado por Robert De Niro) e conduzido relutantemente de um lado a outro dos EUA para sua proteção e para o lucro do outro. O clima de camaradagem conflituosa dos dois protagonistas acabou inspirando todas as comédias de ação que se seguiram. “Fuga à Meia-Noite” também foi o auge do estilo de humor de Grodin, acostumado a interpretar personagens tensos e ranzinzas que, apesar de tudo, conseguiam ser simpáticos. Ele soube explorar bem essas qualidades também na popular comédia “Beethoven” (1992) e na sua sequência de 1993, como um pai de família avesso a animais de estimação, que acaba tendo que conviver com um São Bernardo gigante. Antes disso, ele já tinha conquistado o público infantil como rival de Caco, o Sapo (que na época ainda não era Kermit no Brasil) pelo amor de Miss Piggy em “A Grande Farra dos Muppets” (1981). Depois de coestrelar “Dave, Presidente por um Dia”, com Kevin Cline, e “Morrendo e Aprendendo”, com Robert Downey Jr., ambos em 1993, Grodin voltou a trocar o cinema pela TV. Foi apresentar um talk show, “The Charles Grodin Show” e atuar como comentarista satírico do programa jornalístico “60 Minutes”, retornando às comédias só em 2006, em “O Ex-Namorado da Minha Mulher”. Seus últimos filmes como ator foram “Enquanto Somos Jovens” (2014), de Noah Baumbach, “O Último Ato” (2014), de Barry Levinson, “O Comediante” (2016), de Taylor Hackford, e “The Private Life of a Modern Woman” (2017), de James Toback. Multitalentoso, Grodin também foi colunista de jornal, escreveu vários livros, dirigiu peças, chegando a comandar na Broadway a montagem de “Os Assaltantes”, que depois ele foi estrelar no cinema (em 1977), e venceu um Emmy como roteirista, por um especial televisivo do cantor Paul Simon (também de 1977). Ele ainda escreveu dois roteiros de cinema, “A Casa dos Brilhantes” (1974) e “Promessa é Dívida” (1985).
Teaser apresenta o reboot de “Anos Incríveis” com família negra
A rede americana ABC divulgou o teaser do reboot de “Anos Incríveis” (Wonder Years), que utiliza a mesma trilha da atração original – “With a Little Helps from My Friends”, de Joe Cocker – e também a mesma estrutura narrativa. Série clássica dos anos 1980, “Anos Incríveis girava em torno de uma família de classe média dos 1960, que tinha sua típica vida suburbana recortada pelo olhar do pequeno Kevin Arnold, vivido por Fred Savage. A nova versão repete a premissa, mas desta vez com todo o contexto histórico apresentado pelo ponto de vista de uma criança negra. Elisha “EJ” Williams é quem interpreta o novo protagonista, Dean, de 12 anos, que vive em Montgomery, Alabama, em 1968. O ator-mirim atualmente dubla o cão Bingo no desenho animado “Puppy Dog Pals”, da Disney Junior, e já apareceu nas séries “Henry Danger” e “Força Danger”, da Nickelodeon. O elenco também destaca Dulé Hill (“Psych” e “Suits”) e Saycon Sengbloh (“No Escuro/In the Dark”) como os pais do menino e Laura Kariuki (“Black Lightning/Raio Negro”) como sua irmã mais velha. Além deles, Don Cheadle (o Máquina de Combate da Marvel) tem o papel da versão adulta do protagonista, que é apenas ouvido na série, narrando detalhes de sua infância ao longo dos episódios. Fenômeno de audiência, a série original rendeu seis temporadas exibidas entre 1988 e 1993, que se tornaram referência para muitas produções que se seguiram, com seu formato imitado por séries de sucesso como “Todos Odeiam o Cris”, “Os Goldbergs” e “Young Sheldon”. Um detalhe curioso é que Fred Savage, o eterno Kevin, é diretor do piloto e produtor executivo do reboot. Ele dirige séries desde 1999 e já contabiliza a realização de capítulos de mais de 70 atrações diferentes no currículo. Já o roteirista responsável pela adaptação é o comediante Saladin K. Patterson, que assinou episódios de “The Big Bang Theory” e “Psych”. Patterson, Savage e o cineasta Lee Daniels (criador de “Empire”) assinam a produção, que vai estrear durante a temporada de outono (nossa primavera) nos EUA.
Netflix revela imagens e data da nova série do He-Man
A Netflix revelou as primeiras imagens e anunciou a data de estreia da nova série animada de He-Men, que vai se chamar em português “Mestres do Universo: Salvando Eternia” – embora o título original seja bem diferente: “Masters of the Universe: Revelation” em inglês. Criada pelo cineasta Kevin Smith (“O Balconista”), a nova série está sendo descrita, na verdade, como uma continuação, que abordará “histórias não resolvidas dos anos 1980, ao retomar a jornada dos personagens de onde a história parou décadas atrás”. “Nós escolhemos retomar a trama exatamente onde a era clássica se encerrou para contar uma história épica daquela que pode ser a batalha final entre He-Man e Esqueleto!”, disse Smith em comunicado. “Essa vai ser a história de ‘Mestres do Universo’ que você sempre quis ver quando era criança!”, completou. As primeiras artes divulgadas revelam que a adaptação será realmente retrô, em contraste com a nova versão de She-Ra, a série da irmã do He-Man, que foi totalmente reformulada, com visual de anime e apelo LGBTQIA+ para as novas gerações. A estreia de “Mestres do Universo: Salvando Eternia” está marcada para o dia 23 de julho. Pelos poderes de Grayskull! Eu tenho datas! A parte 1 de Mestres do Universo: Salvando Eternia chega dia 23 de julho. pic.twitter.com/lZptNsfgPX — netflixbrasil (@NetflixBrasil) May 13, 2021 2/3 pic.twitter.com/TD7zbbQr7C — Netflix Geeked (@NetflixGeeked) May 13, 2021 3/3 pic.twitter.com/GMVhwR6tFh — Netflix Geeked (@NetflixGeeked) May 13, 2021












