“Magnum” é cancelada na 5ª temporada
A rede americana NBC definiu o cancelamento do remake de “Magnum” na 5ª temporada, atualmente em exibição nos EUA. A série é uma releitura da atração homônima, que foi estrelada por Tom Selleck nos anos 1980. Na nova versão, o investigador particular Thomas Magnum é latino, interpretado por Jay Hernandez (“Esquadrão Suicida”). Ex-Navy SEAL, ele passa a resolver crimes no Havaí após retornar do Afeganistão, utilizando suas habilidades militares como detetive junto com alguns colegas ex-militares. Além de Hernandez, Perdita Weeks, que interpretou uma caçadora de vampiros na última temporada de “Penny Dreadful”, reinventou o papel de Higgins. Na nova versão, Jonatham Higgins, o personagem esnobe originalmente vivido por John Hillerman, virou Juliet Higgins, ex-agente secreta britânica, que passa a dividir a ação com Magnum e mais dois coadjuvantes, vividos por Zachary Knighton (série “L.A. to Vegas”) e Stephen Hill (série “Boardwalk Empire”). Segundo cancelamento Este foi o segundo cancelamento de “Magnum”, que chegou ao fim na rede CBS no ano passado, antes de ser resgatado pela NBC. Originalmente, os planos anunciados pela NBC eram de duas novas temporadas, mas a emissora só vai exibir metade dos capítulos previstos, apesar de seu audiência estar no nível das demais atrações da rede. Ao final, pesou na decisão a grave dos roteiristas. Com o fim do contrato dos atores marcado para 30 de junho, a decisão sobre o futuro da série levou em conta a falta de estimativas para a retomada da produção. Em hiato de transmissão, a série tem mais 10 episódios inéditos para concluir a 5ª temporada, mas eles devem ser guardados para exibição apenas em 2024. A série era a última produção ainda ativa do produtor Peter M. Lenkov na TV dos EUA. Também responsável pelos remakes de “Hawai Five-0” e “MacGyver”, Lenkov foi demitido e afastado de suas séries em 2020, após denúncias de mau comportamento no ambiente de trabalho.
Integrantes do Balão Mágico se reencontram em trailer de documentário
A Star+ divulgou o pôster e o trailer da série documental sobre o grupo Balão Mágico, fenômeno infantil dos anos 1980. Intitulada “A Superfantástica História do Balão”, a produção volta a reunir Simony, Tob, Mike e Jairzinho para uma conversa franca, passando a limpo a história do grupo, enquanto cenas históricas são recordadas e exibidas. “Balão Mágico” foi um programa infantil de grande sucesso, exibido pela TV Globo entre 1983 a 1986. Originalmente, o projeto surgiu como um grupo musical formado por um casal de crianças, Tob e Simony (que iniciou a carreira aos 3 anos, quando começou a cantar no programa de Raul Gil), mas logo recebeu reforço de dois filhos de celebridades: Jairzinho, filho do cantor Jair Rodriguez, e Mike, filho de Ronald Biggs, ladrão foragido do Reino Unido que gravou punk rock com os Sex Pistols no Rio de Janeiro. Além do sucesso televisivo, a Turma emplacou hits como “Superfantástico” e “Amigos do Peito”, lembrados até hoje. Da origem despretensiosa para gravar discos à explosão televisiva, o quarteto se junta para recordar os ginásios lotados, os hits emblemáticos, e como a pressão pelo nível de fama alcançado começou a afetá-los, deixando traumas que perduraram até hoje. Com roteiro de Fernando Ceylão (“Zorra Total”) e Beatriz Monteiro (“Caso Evandro”), a série tem direção-geral é de Tatiana Issa, do fenômeno “Pacto Brutal: O Assassinato de Daniela Perez”, e estreia no Star+ no dia 12 de julho.
Sandra Sá será estrela de musical sobre os anos 1980
Sandra Sá vai estrear no teatro nesta sexta-feira (2/5) no musical “80. A Década do Vale Tudo – Doc.Musical”. A cantora afirmou à revista Quem que está honrada em fazer parte de um projeto “altamente didático” sobre a cultura brasileira na década de 1980. O musical faz parte da série de sucessos que começou com “60! Década de Arromba”, com a presença da cantora Wanderleia. Tempos depois, a série garantiu uma sequência com a participação de Baby do Brasil e As Frenéticas, que foi intitulada “70? Década do Divino Maravilhoso”. “Não sou de pensar por demais quando me convidam para certas coisas, ainda mais um convite para protagonizar um musical sobre os anos 80. É uma honra muito grande, brother! Porque o Doc 80 é uma parada muito importante e pensar que me escolheram para representar tudo o que aconteceu, para representar a nossa arte, os nossos artistas. Fico absolutamente honrada”, afirmou a cantora-compositora. “Não sei como partiu o convite para o musical, não quero saber e amo quem sabe”, disse ela entre risos. “O pessoal me convidou e nem pensei. Ainda mais que eu já tinha conhecimento do Doc 60, do Doc 70… Caraca! Eu vou estar nesse 80! Que porr* é essa?.” Sandra Sá explicou que o musical resgata artistas dos anos 1980 com o intuito de apresentar a história para um público jovem. “O musical é altamente didático. A gente está precisando mostrar que a nossa cultura é muito fod*. Simples assim. Alguém precisa falar para essa galerinha que está aí que não é que eles estão errados por isso ou aquilo, não… Mas nós somos muito mais ricos do que eles pensam e eles precisam saber disso…”, opinou. “Uma coisa que fico até arrepiada quando lembro é de um dia que estava conversando com a garotada sobre direito autoral e estava falando de Elis Regina, e a menina falou que ia procurar no Google [quem era]. Dói para caralh*! Outro dia, eu estava vendo Paulo Vieira fazendo uma entrevista com crianças e ninguém sabia quem era Maria Bethânia”, se indignou Sandra. A trilha sonora do musical será uma atração à parte. O público prestigiará obras clássicas de Rita Lee, Gal Costa, Lulu Santos, Cazuza, Blitz, Titãs, RPM, Legião Urbana, Tim Maia, além de canções internacionais de sucesso criadas por Michael Jackson, Queen, Pink Floyd, Madonna e muitos outros. “Você pergunta para essa criançada quem é Frank Sinatra, pode ter a idade que for, todo mundo sabe. Todo mundo sabe quem é Tina Turner. E eu me amarro nisso. Todo mundo sabe o nome do guitarrista da banda da put* que pariu de não sei o quê, o nome do baterista…. Aí você fala de Renato e Seus Blue Caps e ninguém sabe”, lamentou a artista, que quer maior valorização da música nacional. “Acho muito do caralh* porque é uma coisa muito democrática. Tem a nossa música, tem a música dos gringos, mas concentrando a parada na gente e mostrando como a gente tem que ter orgulho da nossa parada”, destaca. “A nossa cultura é reverenciada no mundo inteiro. Só falta a gente perceber isso. Sempre repito: ‘Gente, não é que eu não goste, não é falar mal, eu não sou contra ninguém, eu sou ao meu favor’. Só isso!” O musical estará em cartaz de 2 de junho a 16 de julho, no Teatro Claro Rio, localizado na zona sul do Rio de Janeiro.
Frankie Goes To Hollywood: Banda pop dos anos 1980 vai ganhar cinebiografia
A história da icônica banda britânica Frankie Goes To Hollywood será contada em um novo filme biográfico. Intitulado “Relax”, em homenagem ao sucesso do grupo lançado em 1983, o longa será baseado no livro de memórias do vocalista Holly Johnson, “A Bone in My Flute”, e contará com Callum Scott Howells (“It’s A Sin”) no papel principal. Dirigido por Bernard Rose, mesmo diretor do videoclipe de “Relax”, o filme explorará a criação e o impacto da música que celebra o amor homossexual. A canção chegou a ser banida pela BBC, emissora de rádio e televisão do Reino Unido, em 1984, mas no mesmo ano entrou na trilha do suspense “Dublê de Corpo”, sucesso de Brian De Palma, o que a ajudou a estourar no mundo inteiro. A Universal Music é detentora do catálogo da banda e manifestou apoio ao projeto, que deve incluir outras músicas como “Two Tribes” e “The Power of Love”. A produção será uma parceria entre a Working Title e a Independent Entertainment. “Frankie Goes To Hollywood foi uma banda inovadora e inabalável que abriu caminho para tantos jovens artistas hoje. A parceria com a Working Title para trazer sua história para a tela é incrivelmente emocionante. Não conseguimos pensar em ninguém melhor do que Bernard Rose e nosso talentoso jovem protagonista, Callum Scott Howells, para dar vida a este momento icônico da história do pop”, comentou Luc Roeg, da Independent Entertainment. Um dos grupos de maior sucesso dos anos 1980 no Reino Unido, Frankie Goes To Hollywood era formada por Holly Johnson (vocal), Paul Rutherford (vocal, teclados), Peter Gill (bateria, percussão), Mark O’Toole (baixo) e Brian Nash (guitarra). O grupo se separou amargamente em 1987, após uma briga antes de um show no Estádio de Wembley, em Londres. Recentemente, os integrantes se reencontraram e subiram juntos ao palco pela primeira vez em quase 40 anos. A banda foi responsável por abrir o Festival Eurovision no último domingo (7/5). “Relax” ainda não tem previsão de lançamento. Lembre o clipe original, a versão do filme “Duble de Corpo” e veja, mais abaixo, o retorno da banda aos palcos. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Holly Johnson (@mrhollyjohnson)
Sílvio Santos busca “moça do bambu”, que ficou famosa por piada suja nos anos 1980
Silvio Santos está em busca da “moça do bambu”, a menina que deixou o apresentador sem graça em um episódio de seu programa em 1985, ao contar uma piada suja que deu o que falar na época – e até hoje viraliza nas redes sociais. O Instagram do programa do dono do SBT fez um apelo para encontrar a jovem e já recebeu várias dicas de internautas. Na ocasião, a garotinha, que não teve o nome divulgado, foi ao auditório da atração de Silvio Santos e perguntou qual a diferença entre um bambu, um poste e uma mulher. Silvio Santos quis saber. “O poste dá luz em cima, a mulher dá luz embaixo”, disse ela. “E o bambu?”, questionou o apresentador. “Enfia no seu c*”, disparou a menina, fazendo outras crianças caírem na gargalhada. “Ô boca suja, sem vergonha”, retrucou Silvio, visivelmente constrangido. A postagem no Instagram pedindo ajuda para encontrar a “moça do bambu” foi feita na tarde desta quarta-feira (3/5). “Estamos em busca da moça do ‘bambu’, que conseguiu deixar Silvio Santos sem palavras em 1985. Caso você a conheça, escreva nos comentários dessa publicação”, diz o texto. Internautas já começaram a dar dicas nos comentários. Alguns afirmam que a jovem se chama Izumi Honda, uma engenheira de São Paulo que foi candidata a vereadora em Coritibanos. Outros dizem que ela apareceu em outro programa de TV e se chama Isaura. Independente do nome, a piada da “moça do bambu” entrou para a história da televisão brasileira e ficou marcada na memória de muita gente. Veja abaixo a cena original e uma “vingança” de Sílvio, que conta a mesma piada para Maisa, ainda criança. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Programa Silvio Santos (@pgmsilviosantos)
Lulu Santos será homenageado no Multishow e Globoplay em seus 70 anos
Prestes a completar 70 anos na próxima quinta, dia 4 de maio, o cantor e compositor Lulu Santos será homenageado em seu aniversário no Multishow e Globoplay. O show “Barítono: Lulu 70 Anos” será transmitido pelo canal e pelo streaming às 21h, com sinal aberto para não assinantes. Além disso, o artista será celebrado na Globo durante o programa “Altas Horas” do dia 6, com a exibição dos melhores momentos da apresentação. O show que abre sua turnê será realizado para amigos e convidados, e disponibilizado ao vivo para o público pelos canais citados. Nas redes sociais, ele já compartilhou as datas e locais dos próximos shows, que vão ocorrer no Brasil e nos Estados Unidos até novembro. A transmissão do primeiro show pelo Multishow e Globoplay será comandada por Fátima Bernandes, colega de Lulu no “The Voice Brasil”. Ícone da música pop e rock do Brasil, Lulu nasceu em 1953 e começou a carreira nos anos 1970, na banda Vímana, junto com Ritchie e Lobão. E deslanchou na década seguinte em sua carreira solo, com hits atemporais como “Como uma Onda”, “Toda Forma de Amor”, “Um Certo Alguém” e “Tempos Modernos”. Em sua trajetória, trabalhou com outros ídolos da música, como Rita Lee, Cássia Eller e Titãs. Nos últimos anos, o artista tem se destacado também como técnico do reality musical “The Voice Brasil” e por ser uma voz do movimento LGBTQIA+, sendo casado desde 2019 com Clebson Teixeira. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por £uX (@lulusantosoficial)
Spielberg se arrepende de reeditar “E.T. – O Extraterrestre” para tirar armas
Steven Spielberg admitiu que cometeu um erro ao editar as armas de “E.T. – O Extraterrestre”, substituindo-as por walkie-talkies numa nova versão do clássico de 1982. Falando no evento Time’s 100 Summit, o diretor explicou por que fez as mudanças em primeiro lugar e por que agora se arrepende. “Isso foi um erro. Eu nunca deveria ter feito isso”, disse Spielberg. “‘E.T.’ é um produto de sua época. Nenhum filme deve ser revisado com base nas lentes que temos agora, seja voluntariamente ou forçadamente”. Ele continuou: “‘E.T.’ foi um filme em que eu era sensível ao fato de que os agentes federais estavam se aproximando das crianças com armas expostas e eu pensei em mudar as armas para walkie-talkies… Anos se passaram e eu mudei minha própria opinião. Eu nunca deveria ter mexido nos arquivos do meu próprio trabalho, e não recomendo que ninguém faça isso”. “E.T. – O Extraterrestre” foi lançado em 1982 e conta a história de um alienígena perdido na Terra, que faz amizade com um garoto de 10 anos e recebe ajuda de crinças para escapar da perseguição do governo dos EUA até encontrar uma forma de voltar para casa. “Todos os nossos filmes são um tipo de marco do momento em que os fizemos, do que o mundo era na época e do que o mundo estava recebendo quando colocamos essas histórias lá fora”, acrescentou Spielberg. “Então, realmente me arrependo de ter feito isso”. Veja abaixo a entrevista de Spielberg e o trailer do filme original.
Guerreiros do Sol: Nova novela da Globoplay anuncia elenco
A Globoplay já começou a escalar o elenco de sua próxima novela. Parte do elenco de “Guerreiros do Sol”, atração que vai substituir a recordista de audiência “Todas as Flores”, foi divulgado durante o evento Rio2C. Escrita por George Moura e Sérgio Goldenberg (dupla do remake de “O Rebu” e de “Onde Nascem os Fortes”), e com direção artística de Rogério Gomes (responsável por “Império”, “Além do Tempo”, “A Força do Querer”), a novela será uma releitura da história de Lampião e Maria Bonita. Trata-se de uma produção de época, ambientada no universo do cangaço entre os anos 1920 e 1930, que começará a ser gravada a partir de maio na Paraíba, Pernambuco, Sergipe, Alagoas e também na cidade cenográfica dos Estúdios Globo. No ano passado, os autores estiveram na Grota de Angicos, em Sergipe, fazendo pesquisa. Foi nesse local que o famoso casal de cangaceiros foi morto. A plataforma confirmou que a história será protagonizada por Isadora Cruz (“Mar do Sertão”) e Thomás Aquino (“Bacurau”). Além deles, Alinne Moraes (“Espelho da Vida”) também terá destaque na trama como a feminista Jânia. O elenco ainda inclui Irandhir Santos (“Pantanal”), José de Abreu (“Mar do Sertão”), Osmar Prado (“Pantanal”), Alexandre Nero (“Travessia”), Nathalia Dill (“A Dona do Pedaço”), Daniel de Oliveira (“Onde Está Meu Coração”) e Alice Carvalho (“Septo”). Vale lembrar que esta não é a primeira vez que a Globo aborda a história do casal de cangaceiros. Em 1982, a emissora lançou “Lampião e Maria Bonita”, a primeiríssima minissérie brasileira, estrelada por Nelson Xavier e Tânia Alves, que foi um grande sucesso e abriu caminho para várias outras séries nacionais. “Guerreiros do Sol” ainda não tem previsão de estreia. 🚨 AGORA | Os primeiros nomes CONFIRMADOS no elenco da novela Original Globoplay #GuerreirosDoSol (2024).pic.twitter.com/eu6AAfdNPP — News GloboPlay | fã-clube (@news_globoplay) April 12, 2023
Série clássica “SOS Malibu” pode ganhar nova versão
A produtora Fremantle está nos estágios iniciais de desenvolvimento de um reboot de “SOS Malibu” (Baywatch), a icônica série de praia, crime e maiôs vermelhos. O site Deadline revelou que a empresa iniciou conversas com canais e plataformas para negociar a exibição do programa. Criada por Michael Berk, Douglas Schwartz e Gregory J. Bonann, a série acompanhava um grupo de salva-vidas que patrulhavam as praias do Condado de Los Angeles, e transformou seu elenco, principalmente David Hasselhoff e Pamela Anderson, em estrelas populares em todo o mundo. Com 11 temporadas – as últimas passadas no Havaí – , “Baywatch” se tornou um dos programas mais assistidos do mundo e gerou spin-offs como “Baywatch Nights” e um filme de reencontro chamado “Baywatch: Hawaiian Wedding”. A série também virou um filme em 2017, estrelado por Dwayne Johnson, Zac Efron e Alexandra Daddario. A Fremantle, que produz séries e programas como “The Mosquito Coast” e “American Idol”, já havia considerado ressuscitar “SOS Malibu/Baywatch” em 2018, depois de remasterizar os episódios antigos em alta definição para um relançamento internacional. Mas as críticas negativas ao filme, na época, implodiram os planos. A empresa detém os direitos do programa desde que adquiriu a produtora All American Television. Entretanto, os direitos internacionais estão com outra produtora, Beta Taurus, o que pode complicar os planos. A ideia de reviver o programa popular dos anos 1980 segue a tendência atual de reviver franquias clássicas, mas, por enquanto, não há profissionais envolvidos no projeto.
40 anos de Flashdance: Jennifer Beals recorda modismos e bastidores do filme
Garotas vestindo polainas e moletom com ombro à mostra. “Flashdance… What a Feeling” e “Maniac” tocando nas rádios. Estas foram algumas das tendências que marcaram os anos 1980 após o lançamento do filme “Flashdance”, em 1983. Nos 40 anos do filme, os atores que protagonizaram a obra, Jennifer Beals e Michael Nouri, e o produtor Jerry Bruckheimer relembraram o impacto da produção em entrevista ao site The Hollywood Reporter. Os criadores do filme já esperavam por um sucesso, mas não imaginavam que seria uma sensação e que marcaria uma geração. A obra foi um fenômeno de bilheteria em sua estreia, em 15 de abril de 1983, arrecadando US$ 92,9 milhões (o equivalente a US$ 280 milhões de hoje, corrigido pela inflação), além de ter recebido quatro indicações ao Oscar e conquistado uma estatueta de Melhor Canção com “Flashdance… What a Feeling”, de Irene Cara. Ainda assim, a crítica ficou dividida em relação a produção. “Um crítico chamou de depósito de lixo tóxico”, contou Bruckheimer rindo. Para Nouri, “Flashdance” “não foi favorecido pela crítica e isso realmente não fez nenhuma diferença em termos de o filme se tornar icônico”. A história é centrada em Alex (Jennifer Beals), uma jovem soldadora de Pittsburgh que passa as noites se apresentando em um bar de cabaré, mas sonha em se tornar uma dançarina profissional. Foi nela que jovens se inspiraram para ditar tendências de moda, como o moletom caído no ombro. Beals se lembra de ter criado o estilo acidentalmente durante uma prova de roupas para o filme. “Deixei meu moletom na secadora por muito tempo e não consegui enfiar a cabeça pelo buraco. Então eu cortei o buraco para torná-lo maior. E então [o figurinista] Michael Kaplan transformou isso em algo melhor e mais legal”. Apesar da atriz ser sempre lembrada pelo papel, o estúdio relutou em aceitar Beals como protagonista. Bruckheimer lembrou que a equipe do filme lutou para por ela, mas os executivos do estúdio e o diretor Adrian Lyne só foram convencidos a seguir com a estreante graças às secretárias da empresa. “Os chefes da Paramount não conseguiram se decidir, então trouxeram todas as secretárias para ver os testes de tela e todos escolheram Jennifer”. Mesmo sendo estreante, Beals não topou fazer tudo o que os produtores pediram. Ela relembra que foi chamada para fazer uma cena de nudez, mas não aceitou. “Adrian me ligou e estava tentando me convencer de que seria algo de bom gosto. Eu apenas disse: ‘Sem desrespeito a você, mas eu não te conheço’”, conta ela rindo. Para a atriz, o legado duradouro do filme decorre em parte da inclusão de temas que não eram tão comuns nos filmes de estúdio da época. “Quando penso naquela cena em que ela está andando pelo corredor e há todas as bailarinas lá, não é apenas uma imagem clássica, mas também fala muito sobre barreiras em relação à raça”, apontou. Relembre os dois hits mais famosos de “Flashdance”, em clipes com cenas do filme.
Série animada dos Gremlins ganha trailer e data de estreia
A Max divulgou nesta quarta-feira (12/4) o trailer e a data de estreia da série animada “Gremlins: Segredos de Mogwai”. A produção será lançada em 23 de maio na plataforma com 10 episódios de aproximadamente 30 minutos. A série foi anunciada em 2019 e, antes mesmo da estreia, foi renovada para uma2ª temporada. Em “Gremlins: Segredos de Mogwai” os espectadores vão à Xangai dos anos 1920, onde a família Wing conhece o jovem mogwai chamado Gizmo. Sam Wing (o futuro lojista Sr. Wing do filme “Gremlins” de 1984) aceita a perigosa tarefa de levar Gizmo para casa e embarca em uma jornada pelo interior da China. Sam e Gizmo se juntam a uma adolescente chamada Elle e, juntos, eles encontram e até lutam com monstros coloridos e espíritos do folclore chinês. Ao longo de sua busca, eles são perseguidos por um industrial sedento por poder e seu crescente exército de malvados Gremlins. A nova série vai servir como uma prólogo aos filmes clássicos dos anos 1980 de Joe Dante. A versão original de “Gremlins” contava a história de Billy Peltzer (Zach Galligan), um adolescente que ganha um novo bichinho de estimação: um mogwai fofinho chamado Gizmo, sem imaginar que, se não seguisse as regras de como tratá-lo, poderia liberar no mundo verdadeiras pestinhas monstruosas. O filme chegou aos cinemas em 1984 e ganhou uma continuação em 1990, com “Gremlins 2: A Nova Geração”. No elenco de vozes da animação estão Izaac Wang (“Bons Meninos”), Ming-Na Wen (“Agents of SHIELD”), BD Wong (“Jurassic World”), James Hong (“Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”), AJ LoCascio (“Croods, o Início”), Gabrielle Green (“Força Danger”) e Matthew Rhys (“The Americans”), além dos artistas convidados Sandra Oh (“Killing Eve”), Randall Park (“Wandavision”), George Takei (“Jornada nas Estrelas”), Bowen Yang (“Saturday Night Live”) e Zach Galligan (o protagonista original de “Gremlins”).
Vida do ambientalista Chico Mendes vai virar filme
A história de Chico Mendes, líder seringueiro e ambientalista assassinado em 1988, vai virar filme. O projeto tem roteiro e direção dos cineastas Sérgio Machado (“O Rio do Desejo”) e Sérgio de Carvalho (“Noites Alienígenas”), respectivamente. O papel principal será interpretado pelo ator cearense Jorge Paz, de 37 anos, que atuou como guerrilheiro no filme “Marighella”. A produção é do Estúdio Escarlate. O filme, ainda sem título divulgado, promete retratar a trajetória de Chico Mendes, que se tornou um símbolo na luta pela preservação da Floresta Amazônica e dos direitos dos trabalhadores rurais. Seu assassinato nos anos 1980 por um fazendeiro, com ajuda do filho e um capanga, causou comoção nacional e internacional. Apesar de ser um personagem bastante conhecido, essa é a primeira vez que a história de Chico Mendes será contada em um longa-metragem de ficção. Entretanto, ele já foi retratado em vários documentários, como o francês “Chico Mendes, O Preço da Floresta” (1991), o britânico “Chico Mendes – Eu Quero Viver” (2001) e o nacional “Amazônia: O Despertar da Florestania”, que aborda a luta de Chico Mendes e outros líderes ambientais e sociais da região. A expectativa é de que a cinebiografia traga uma nova visão sobre a vida e o legado de um dos mais importantes líderes ambientalistas do mundo.
Série baseada em “Atração Fatal” ganha novo trailer
A Paramount+ divulgou novos pôster e trailer da série baseada em “Atração Fatal” (1987), um dos suspenses sexuais que marcaram o cinema dos anos 1980. Para quem não lembra do longa dirigido por Adrian Lyne, a história era uma fábula moderna sobre as consequências extremas da infidelidade conjugal. A série mantém a premissa, mostrando como uma relação casual entre dois colegas de trabalho se torna perigosa, quando a amante se recusa a aceitar o fim e decide fazer um visita surpresa à esposa de seu parceiro. A prévia também explora uma reviravolta diferente do filme, com o protagonista preso e acusado de assassinato da amante. O elenco destaca Lizzy Caplan (“Truque de Mestre 2”) e Joshua Jackson (“The Affair”) nos papéis que pertenceram a Glenn Close e Michael Douglas no cinema, enquanto Amanda Peet (“Dirty John”) vive a esposa traída, personagem interpretada por Anne Archer em 1987. A adaptação foi desenvolvida por Alexandra Cunningham (criadora de “Dirty John”) e estreia em 1 de maio no Brasil, um dia depois dos EUA.
