“Halloween Kills” é maior estreia de terror da pandemia
“Halloween Kills – O Terror Continua” teve uma estreia matadora na América do Norte, com arrecadação de US$ 50,4 milhões em 3.705 cinemas durante o fim de semana. O desempenho acima das expectativas representou dois recordes do período da pandemia. Trata-se da maior estreia de terror do período, desde fevereiro de 2020, e a maior bilheteria doméstica para um filme de lançamento simultâneo nos cinemas e em streaming sem custo extra. A produção foi disponibilizada na plataforma americana Peacock. Anteriormente, “Godzilla vs. Kong” ostentava a maior abertura de distribuição híbrida da pandemia, com US$ 31,6 milhões nos EUA e Canadá. “Viúva Negra” não entra nesta estatística por ter sido lançado em streaming com custo extra. Já o recorde de melhor bilheteria de terror deixou para trás “Um Lugar Silencioso – Parte II”, que tinha feito US$ 47,5 milhões em maio. A performance da continuação de “Halloween” ainda consolidou o terror como um dos gêneros que mais faturou durante a pandemia, perdendo apenas para os filmes de super-heróis. Apesar da elevada venda de ingressos, a crítica odiou a produção, desejando a morte definitiva da franquia para evitar novos constrangimentos – uma nova continuação vai estrear no ano que vem. “Halloween Kills” atingiu apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes, um diferença gritante em relação aos 79% obtidos pelo longa anterior, de 2018. No exterior, houve menos entusiasmo, com um faturamento de apenas US$ 5,5 milhões de 20 países, o que resultou num total global de US$ 55,9 milhões. De todo modo, o serial killer mascarado Michael Myers não teve dificuldades para vencer James Bond nos EUA. “007 – Sem Tempo para Morrer” perdeu 56% de seu público inicial, caindo para o 2º lugar em seu segundo fim de semana de exibição, com uma receita de US$ 24,3 milhões. Em dez dias, o total norte-americano do filme está em US$ 99,5 milhões. Mas, ao contrário de “Halloween Kills”, é um fenômeno global. O thriller de ação e espionagem continua alcançando números cada vez maiores no exterior, rendendo US$ 54 milhões só neste fim de semana. Ao todo, a produção da MGM atingiu US$ 447,5 milhões mundiais neste domingo (17/10), e isso antes de chegar na China, onde estreia em 29 de outubro. “Venom: Tempo de Carnificina” ficou em 3ª lugar com US$ 16,5 milhões em seu terceiro fim de semana na América do Norte. A soma da adaptação de quadrinhos da Sony está em US$ 168,1 milhões no mercado doméstico. Mas o filme acaba de estrear no exterior, onde ocupou o topo do ranking internacional com uma arrecadação de US$ 62,3 milhões em 44 países. Contabilizando o lançamento num punhado de mercados na semana passada, a totalização está em US$ 283,7 milhões em todo o mundo. A animação “A Família Addams 2” ocupou o 4º posto, com US$ 7,2 milhões, chegando a US$ 42,2 milhões domésticos em três semanas. Isto deixou a maior estreia do fim de semana, o épico “O Último Duelo”, de Ridley Scott, na incômoda posição de 5º lugar, com US$ 4,8 milhões no mercado interno. O filme agradou à crítica, com 86% no Rotten Tomatoes, mas foi um fracasso estrondoso de público. A arrecadação também foi pífia no exterior, onde rendeu US$ 4,2 milhões em 37 países. Somando tudo, o longa teve um lançamento global de apenas US$ 9 milhões. Um desastre para a Disney, que herdou a produção orçada em US$ 100 milhões da 20th Century Fox.
DC anuncia cinco animações e revela trailer da Mulher-Gato
A Warner Bros. anunciou que vai lançar cinco produções animadas da DC em 2022 e revelou o trailer da primeira, “Catwoman: Hunted”, durante a DC FanDome. Em estilo de anime, “Catwoman: Hunted” traz a Mulher-Gato em confronto com vários vilões do universo DC, incluindo Máscara Negra, Solomon Grundy e Talia Al Ghul, após roubar uma joia de valor inestimável. O desenho marcará a estreia da atriz Elizabeth Gillies (da série “Dinasty”) como dubladora da gatuna. O elenco vocal ainda destaca Stephanie Beatriz (“Brooklyn Nine-Nine”) como Batwoman, Jonathan Banks (“Better Call Saul”) como Máscara Negra, Lauren Cohan (“The Walking Dead”) como Julia Pennyworth, Kirby Howell-Baptiste (“The Good Place”) como Barbara Minerva, Kelly Hu (“Arrow”) como Lince (Cheshire, no original) e o veterano Keith David (“O Enigma de Outro Mundo”) como Tobias Whale, entre outros. Os demais filmes animados atualmente em produção são “Constantine: House of Mystery”, que contará com o retorno de Matt Ryan ao papel de John Constantine, após se despedir da versão live-action do personagem na série “Legends of Tomorrow”, “Battle of the Super Sons”, que será a primeira animação da DC em computação gráfica, “Green Lantern: Beware My Power”, nova aventura animada do Lanterna Verde, e “Teen Titans GO! & DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse”, um crossover das séries animadas infantis dos Jovens Titãs e das heroínas da DC. Nenhum dos títulos tem previsão de estreia.
Arlequina assumirá namoro com Hera Venenosa em sua série animada
A HBO Max divulgou um teaser da 3ª temporada da série da Arlequina, que foi exibido durante a DC FanDome. Em clima metalinguístico, a prévia mostra a personagem reclamando da demora do trabalho dos animadores para concluir a temporada, antes de apresentar cenas inacabadas da produção. Em destaque, as cenas inéditas revelam que o beijo entre Harley (a Arlequina) e Ivy (a Hera Venenosa) na 2ª temporada terá desdobramentos, com as duas decididas a assumir o namoro. Um dos motivos da reclamação da Arlequina é que a 3ª temporada foi anunciada em setembro de 2020. Mas, como ela própria frisa, animação é um trabalho muito trabalhoso. Ultraviolento (Harley arranca o nariz do Pinguim) e sexy, o desenho não é uma criação do time das animações da DC Comics, que criou a Arlequina, mas dos produtores da subestimada série de comédia da DC “Powerless”, Justin Halpern, Patrick Schumacker e Dean Lorey. Já a dublagem destaca a atriz Kaley Cuoco (a Penny de “Big Bang Theory”) como a anti-heroína nos novos episódios, Lake Bell (“Bless This Mess”) como a voz de Hera Venenosa (Poison Ivy), Alan Tudyk (“Patrulha do Destino”) como o Coringa e Cara de Barro, Jim Rash (“Community”) como o Charada, Diedrich Bader (“Veep”) como Batman e Wayne Knight (o Newman de “Seinfeld”) como o Pinguim. Os novos episódios ainda não tem previsão de estreia, mas as duas primeiras temporadas podem ser maratonas na plataforma HBO Max. O detalhe é que ela está com o título original em inglês: “Harley Quinn”. Nossa doida preferida 💜 A @DCHarleyQuinn tem novidades sobre a 3ª temporada! #DCFanDome #SomosDC pic.twitter.com/EAlWq21u7w — HBO Max Brasil no #DCFanDome (@HBOMaxBR) October 16, 2021
“Big Mouth” terá especial de Natal na 5ª temporada
Os monstros hormonais estão de volta. A Netflix divulgou o pôster e o trailer da 5ª temporada de “Big Mouth”, série animada que transforma a adolescência num terror biológico. A prévia inclui outros tipos de animação além da tradicional, incluindo cenas de fantoches e stop-motion, além de anunciar um episódio especial de temática natalina. Criada pelos roteiristas Nick Kroll (criador do “Kroll Show”), Andrew Goldberg (“Uma Família da Pesada/Family Guy”), Mark Levin e Jennifer Flackett (ambos de “Viagem ao Centro da Terra – O Filme”), “Big Mouth” apresenta monstros simbólicos, hormonais, que se manifestam como vozes da consciência dos personagens centrais, jovens passando pelas mudanças físicas e biológicas da puberdade. O elenco de dubladores originais inclui John Mulaney (série “Mulaney”), Maya Rudolph (série “Up All Night”), Jason Mantzoukas (“Como Ser Solteira”), Jordan Peele (humorístico “Key and Peele”), Fred Armisen (humorístico “Portlandia”) e Jenny Slate (a voz da Arlequina em “Lego Batman: O Filme”). A série já se encontra renovada para a 6ª temporada e ainda vai ganhar um spin-off, “Human Resources” (em português, “Recursos Humanos”), descrita como “uma comédia no ambiente de trabalho dos monstros de ‘Big Mouth'”. Os novos episódios estreiam em 5 de novembro.
David H. DePatie (1929–2021)
O gigante das animações David Hudson DePatie morreu de causas naturais aos 91 anos, no dia 23 de setembro, mas a informação só foi publicada nesta quinta (14/10) pela revista americana Variety. Entre outros projetos, ele foi responsável pela criação de nada menos que a Pantera Cor de Rosa. O personagem foi a primeira criação do estúdio formado por DePatie em 1963, após o fechamento da Warner Bros. Cartoons, braço animado da Warner que o produtor comandava até então – e por onde lançou muitos desenhos dos “Looney Tunes”. Ele tinha acabado de se juntar ao colega Friz Freleng para fundar a DePatie-Freleng Enterprises (DFE) quando o cineasta Blake Edwards o procurou para desenvolver a abertura animada do filme “A Pantera Cor de Rosa”. O sucesso do filme de 1963 rendeu várias continuações com aberturas animadas por DePatie e Freleng, além de um contrato da DFE com a United Artists, estúdio original da franquia, para o desenvolvimento de uma série de curtas com a Pantera Cor de Rosa para o cinema. O primeiro desses curtas, “A Pantera Pinta o Sete”, venceu o Oscar em 1965. A DFE também desenvolveu a abertura animada da série “Jeannie É um Gênio” em 1965, chamando atenção dos canais de TV dos EUA. A Pantera Cor de Rosa ganhou sua própria série televisiva em 1969, que abriu as portas para inúmeras outras atrações, como “Bom-Bom e Mau-Mau”, “Grump, o Feiticeiro Trapalhão”, “As Aventuras do Doutor Dolittle”, “Missão Quase Imprevisível”, “Os Caretas”, “Os Cometas”, “Meu Amigo, O Tubarão”, a cultuada “De Volta ao Planeta dos Macacos”, baseada na franquia cinematográfica “Planeta dos Macacos”, o revival de “Mr. Magoo”, especiais de personagens infantis do Dr. Seuss, como o Grinch, o Gato de Cartola e o Lorax, e adaptações dos quadrinhos da Marvel, incluindo “O Quarteto Fantástico” e “Homem-Aranha”. Em pouco tempo, a DFE passou a disputar com a Hanna-Barbera e a Filmation o domínio da programação de desenhos animados dos EUA nos anos de 1970. Mas logo a Marvel quis ter seu próprio estúdio de animação, com o objetivo de acabar com a terceirização da produção. Ao receberem uma proposta milionária, DePatie e Freleng venderam seu negócio para a editora de quadrinhos em 1981. Freleng voltou a trabalhar com a Warner, mas DePatie continuou à frente da rebatizada Marvel Productions, produzindo desenhos como “O Incrível Hulk” e “Homem-Aranha e Seus Amigos”, até ser substituído em 1984, dois anos antes da Marvel ser vendida para a New World. Ao sair da Marvel, DePatie reviveu seu antigo estúdio para lançar “Os Filhos da Pantera Cor de Rosa”. Mas a animação não fez muito sucesso em seu lançamento em 1985, levando o produtor a optar pela aposentadoria precoce. Desde então, ele vivia dos direitos de exploração da Pantera Cor de Rosa em novos projetos. Lembre abaixo a primeira animação da Pantera Cor de Rosa, feita para o filme que iniciou a franquia em 1963.
Olaf recria animações clássicas em trailer de nova série da Disney
A Disney divulgou o pôster e o trailer de “Olaf Apresenta”, uma série de episódios curtos com uma curiosa premissa. A produção traz o boneco das neves Olaf, de “Frozen”, encenando trechos icônicos dos maiores sucessos animados da Disney. A prévia mostra seu esforço para materializar cenas de “O Rei Leão”, “Enrolados”, “Moana”, “Aladdin” e “A Pequena Sereia”, assumindo as funções de protagonista, diretor, produtor, figurinista e cenografista, alistando inclusive a ajuda da rena Sven para fazer figuração. A série tem produção de Jennifer Lee, roteirista e diretora de “Frozen” e sua sequência, e volta a trazer o ator Josh Gad como a voz original de Olaf. A estreia está marcada para 12 de novembro na plataforma Disney+. Confira abaixo o trailer em duas versões: legendado e dublado em português.
Teaser apresenta nova série derivada de “Como Treinar o Seu Dragão”
A DreamWorks Animation divulgou o primeiro teaser de uma nova série animada derivada de “Como Treinar o Seu Dragão”. Intitulada “Dragons: The Nine Realms”, a trama se diferencia por deixar para trás o cenário medieval e ser ambientada nos dias atuais, 1,3 mil anos após os eventos dos filmes originais. Na trama, os dragões sumiram e viraram lendas no mundo moderno, até que uma anomalia geológica abre uma imensa fissura com quilômetros de profundidade na superfície da Terra e um grupo de crianças desajustadas descobre a verdade sobre os dragões e onde eles estavam se escondendo – um segredo que devem manter para si mesmos para proteger o que descobriram. Embora as séries anteriores, com os personagens dos filmes, tenham sido disponibilizadas pela Netflix, a nova produção será lançada nas plataformas americanas Hulu e Peacock no dia 23 de dezembro.
Ruthie Tompson (1910–2021)
A lendária animadora Ruthie Tompson morreu na segunda-feira (11/10) durante o sono em sua residência num condomínio de artistas veteranos de Hollywood aos 111 anos. Tompson trabalhou na The Walt Disney Company por quase 40 anos, começando como modelo infantil das primeiras animações do próprio Walt Disney nos anos 1920, antes de virar “pintora” e fotógrafa dos desenhos clássicos da empresa, incluindo o primeiro longa, “Branca de Neve e os Sete Anões”, de 1937, e “Bambi”, de 1942. Por ter ajudado a desenvolver um mecanismo de câmera para fotografar com perfeição as cenas animadas, ela se tornou a primeira mulher convidada a integrar o Sindicato dos Diretores de Fotografia dos EUA, no ano de 1952. Walt e Roy Disney a promoveram em seguida à supervisora de continuidade e planejamento de cenas, funções que ela passou a desempenhar em “A Bela Adormecida”, de 1959. Ela também trabalhou em curtas, como o famoso “Donald no País da Matemágica” (1959), e supervisionou a cena animada do longa live-action “Mary Poppins” (1963). Seus últimos trabalhos para o estúdio foram nos anos 1970, supervisionando as animações de bichos falantes “Aristogatas” (1970), “Robin Hood” (1973) e “Bernando e Bianca” (1977). Por coincidência ou não, foram os últimos sucessos antes da Disney entrar num período de crise criativa que durou mais de uma década. Apesar de todo o seu empenho, o nome de Ruthie Tompson nunca apareceu creditada nos filmes da Disney. Seus primeiros créditos só vieram quando ela saiu do estúdio e foi trabalhar com animações adultas, como a japonesa “Metamorphoses” e “O Senhor dos Anéis” de Ralph Bakshi, ambas lançadas em 1978, que infelizmente também encerraram sua carreira profissional. Ela se aposentou aos 68 anos. A Disney reconheceu sua importância para as animações do estúdio no ano de 2000, homenageando-a numa cerimônia especial como “Lenda da Disney”, uma honraria concedida aos profissionais que tiveram impacto na trajetória do estúdio. “Ruthie era uma lenda entre os animadores e suas contribuições criativas para a Disney — de ‘Branca de Neve e os Sete Anões’ (1937) a ‘Bernardo e Bianca’ (1977) — permanecem clássicos amados até hoje”, escreveu Bob Iger, atual presidente executivo do conglomerado Disney, em comunicado. “Enquanto vamos sentir falta de seu sorriso e senso de humor maravilhoso, seu trabalho excepcional e seu espírito pioneiro vão ser para sempre uma inspiração para todos nós. Como uma jovem garota que começou como uma ‘figurante’ nas ‘Alice Comedies’ de 1920 — ela foi dirigida pelo próprio Walt Disney e observou sobre os ombros de Roy O. Disney e Ub Iwerks trabalhando as câmaras silenciosas — e vivendo até os 111 anos, ela era a única pessoa ainda viva que tinha conhecido Walt Disney em seus anos iniciais em Hollywood”, completou Iger. Statement from Bob Iger on the Passing of Disney Legend Ruthie Tompson: pic.twitter.com/pbN2g1SVAk — Walt Disney Company (@WaltDisneyCo) October 11, 2021
“007 – Sem Tempo para Morrer” ultrapassa US$ 300 milhões nas bilheterias
“007 – Sem Tempo para Morrer” desembarcou na América do Norte com uma arrecadação de US$ 56 milhões no fim de semana. Foi um desempenho abaixo das estimativas do mercado e da expectativa criada pela estreia de “Venom: Tempo de Carnificina” na semana passada (US$ 90,1 milhões), mas valeu o 1º lugar nas bilheterias e, ao somar-se ao faturamento internacional, fez o filme ultrapassar os US$ 300 milhões em todo o mundo. As projeções da MGM previviam que a despedida de Daniel Craig do papel de James Bond renderia US$ 60 milhões em seu lançamento doméstico, especialmente após três adiamentos e o sucesso do filme no exterior, onde foi lançado com antecedência há duas semanas. Mas enquanto filmes de super-heróis como “Venom: Tempo de Carnificina” são consumidos por um público mais jovem e destemido em relação à covid-19, a franquia “007” sempre atraiu uma média etária de 35 anos, demografia que ainda tem relutado em retornar aos cinemas durante a pandemia. Os US$ 56 milhões de “007 – Sem Tempo para Morrer” não são nem de longe um desastre. Trata-se da quinta maior estreia norte-americana da era da pandemia e foi realmente alimentada por um público diferente da continuação de “Venom”. Enquanto 36% dos que compraram ingressos para ver James Bond nos EUA tinham mais de 45 anos, esta faixa correspondeu a apenas 9% do público do super-herói. Mas há ainda um outro fator de impacto na bilheteria. Mais longo de todos os filmes de James Bond, “007 – Sem Tempo para Morrer” tem quase três horas de duração, o que reduz o número de vezes que pode ser exibido por sala e por dia, diminuindo proporcionalmente a quantidade de ingressos comercializada para suas sessões. Para fazer frente a este desafio, o estúdio ampliou a distribuição, colocando o longa em 4,4 mil cinemas, o lançamento mais amplo da franquia, num esforço para impedir números menores. De todo modo, os filmes do espião britânico sempre tiveram maior apelo internacional que doméstico. Isto não mudou com a pandemia. Só neste filme de semana, o longa arrecadou mais US$ 89,5 milhões em 66 países diferentes, chegando a um total de US$ 257,4 milhões fora dos EUA – e isto sem a China. Com a contabilidade americana, o valor global chega a US$ 313,3 milhões. “Venom: Tempo de Carnificina” caiu para o 2º lugar com US$ 32 milhões em seu segundo fim de semana nos EUA e Canadá. Com isso, atingiu um total doméstico de US$ 141,7 milhões, um excelente desempenho de dez dias. Com uma estratégia de lançamento conservadora para não enfrentar “007 – Sem Tempo para Morrer” e “Duna” no mercado internacional, a Sony começou a exibir o filme apenas neste fim de semana no exterior, arrecadando US$ 24,8 milhões em 13 países, para um total internacional inicial de US$ 43,9 milhões. A distribuição foi basicamente centrada na América Latina, onde a produção faturou US$ 20 milhões, a melhor arrecadação do estúdio na região durante a pandemia. Juntando com os valores norte-americanos, a soma chega em US$ 185,6 milhões mundiais. A MGM também emplacou o 3º lugar nos EUA e Canadá com a animação “A Família Addams 2”, que faturou US$ 10 milhões no fim de semana para atingir um total doméstico de US$ 31,1 milhões em 10 dias. O Top 5 norte-americano se completa com “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” (US$ 4,2 milhões) e o prólogo da série “Família Soprano”, “The Many Saints of Newark” (com apenas US$ 1,5 milhão).
Final de “Archer” presta homenagem à Jessica Walter
A 12ª temporada de “Archer” foi encerrada nesta semana com um final emocionante, no qual a série animada do canal pago americano FXX disse adeus a uma de suas personagens principais, Malory Archer, dublada por Jessica Walter. O final foi uma homenagem à atriz vencedora do Emmy, que morreu em março passado aos 80 anos. Antes de morrer, Walter havia completado a maior parte de seu trabalho de voz na temporada e pôde fazer sua despedida da série. Na trama, Malory tem uma breve aparição no final, salvando seu filho Sterling Archer de seus sequestradores. Mas enquanto ela e sua equipe saem vencedoras, sua agência é adquirida pela companhia rival IIA e Malory desaparece, deixando uma carta para Sterling. “Achei que era hora de fazer minha própria saída”, diz o texto. “Eu decidi que era hora de passar a tocha. Tente não se queimar com ela. E sei que minha decisão pode parecer abrupta, mas nem sempre podemos escolher o momento perfeito. De onde quer que eu esteja, estarei olhando por você”. Esse “onde quer que eu esteja” se revela uma praia tropical remota, em que Malory aparece sentada ao lado de Ron Cadillac – uma homenagem dupla, já que o personagem era dublado pelo marido de Walter, Ron Leibman, que faleceu em 2019. “E como está minha amada?” ele pergunta. “Infinitamente melhor agora”, responde Malory, antes que a tela fique preta e ganhe uma dedicatória: “Em memória amorosa de Jessica Walter”. O produtor executivo Casey Willis revelou que a cena final da praia foi retirada de um episódio antigo, após a equipe vasculhar todas as falas de Walter e Leibman de cada temporada de “Archer” para encontrar as que melhor se encaixariam no final. A série foi renovada para sua 13ª e vai voltar para novas aventuras sem a personagem de Walter. "Take care of yourselves, especially you my Sterling, because wherever I am I'll be watching over you." #ArcherFXX pic.twitter.com/8vochHSq4f — Archer (@archerfxx) October 7, 2021 pic.twitter.com/eITxA5YsIU — Archer (@archerfxx) October 7, 2021
20 séries pra maratonar no fim de semana
Com uma lista bem variada de estreias de séries, a semana destaca o final de “On My Block”, primeira atração adolescente latina da Netflix, que ajudou a diversificar e influenciou produções até em plataformas rivais. Com impressionantes 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, a trama acompanha quatro amigos inteligentes e descolados, que enfrentam as dores, os sucessos e os desafios do Ensino Médio em um bairro latino da pesada. Por sinal, a programação está cheia de produções latinas, de thrillers à comédias. Há também três doramas, dramas sul-coreanos para adolescentes, que são geralmente românticos e às vezes combinam elementos de outros gêneros – como o policial, no caso de “Eu Me Lembro de Você”. O melhor é “Hometown Cha-Cha-Cha”, uma comédia que encontra seu charme na timidez dos protagonistas. Mas as melhores surpresas vêm em formato de minissérie. Três se sobressaem: “Batalha Bilionária: O Caso Google Earth”, produção alemã ao estilo de “A Rede Social” sobre hackers e a criação do código do “Google Earth”, “30 Monedas”, criação do cineasta espanhol Álex de la Iglesia (“Balada do Amor e do Ódio”) com um exorcista renegado, e “Mary & Mike”, atração chilena que revela a história brutal de um casal de torturadores da ditadura do país – uma porrada. São, ao todo, 20 indicações de estreias para assistir nas plataformas digitais neste fim de semana. As sugestões podem ser conferidas, com seus respectivos trailers, logo abaixo. Batalha Bilionária: O Caso Google Earth | Alemanha | 1 Temporada (Netflix) 30 Monedas | Espanha | 1 Temporada (HBO Max) Mary & Mike | Chile, Argentina | 1 Temporada (HBO Max) Minta Comigo | Austrália | 1 Temporada (Globoplay) Parot | Espanha | 1ª Temporada (Paramount+) Assassino Sem Passado | México | 1ª Temporada (HBO Max) A Vingança das Juanas | México | 1ª Temporada (Netflix) Acapulco | EUA | 1ª Temporada (Apple TV+) Pretty Smart | EUA | 1ª Temporada (Netflix) Hometown Cha-Cha-Cha | Coreia do Sul | 1ª Temporada (Netflix) Apesar de Tudo, Amor | Coreia do Sul | 1ª Temporada (Netflix) Eu Me Lembro de Você | Coreia do Sul | 1ª Temporada (Netflix) Blue Period | Japão | 1ª Temporada (Netflix) Gokushufudou: Tatsu Imortal | Japão | 1ª Temporada – Parte 2 (Netflix) Mr. Inbetween | Austrália | 3ª Temporada (Star+) Flagrantes de Família | França | 3ª Temporada (Netflix) On My Block | EUA | 4ª Temporada (Netflix) Black Jesus | EUA | 2 Temporadas (HBO Max) The Lodge: Música e Segredos | EUA | 2 Temporadas (Disney+) Angel | EUA | 5 Temporadas (Star+)
“Hotel Transilvânia 4” será lançado em janeiro pela Amazon
A Amazon Prime Video anunciou a nova data de estreia de “Hotel Transilvânia: Transformonstrão”. O quarto longa da franquia animada não será exibido nos cinemas, chegando direto ao streaming em 14 de janeiro em todo o mundo. O filme foi adquirido pela plataforma após ter sido adiado várias vezes pela Sony, devido à pandemia de covd-19. Segundo apurou a revista Variety, o negócio teria custado mais de US$ 100 milhões. “Hotel Transilvânia” tem sido uma franquia de sucesso monstruoso para a Sony. Os três primeiros filmes arrecadaram mais de US$ 1,3 bilhão nos cinemas desde 2012. Mas o aumento de casos de covid, impulsionados pela variante delta altamente contagiosa, que infecta predominantemente pessoas não vacinadas, tornou a exibição de produções para crianças insustentável, devido à falta de vacinação em menores de 12 anos. Anunciado como o “capítulo final” da franquia, “Hotel Transilvânia: Transformonstrão” também não contará com o dublador principal dos longas anteriores. Responsável por dar voz a Drácula nos três primeiros filmes, Adam Sandler ficou de fora do novo lançamento. Em seu lugar, entrou Brian Hull (“Pup Star: Feliz Natal”), que já tinha sido a voz de Drácula no curta “Pets Monstruosos”, disponibilizado em abril na internet. E ninguém explicou qual foi o motivo da troca. Por sinal, o quarto longa é dirigido por Derek Drymon e Jennifer Kluska, que fizeram o curta mencionado. A estreia estava marcada para esta quinta (7/10) no Brasil, mas ao ir para o streaming o lançamento sofreu mais um adiamento. Outro detalhe é que o anúncio da Amazon para a imprensa brasileira trouxe o título original do filme em inglês, “Hotel Transylvania: Transformania”, então não está claro se ele será modificado após mudar de mãos. Veja abaixo o trailer do filme dublado em português pela Sony.
Charlie Brown terá especial de Ano Novo na Apple TV+
O Apple TV+ está preparando um especial de Ano Novo com os Peanuts, personagens clássicos dos quadrinhos de Charles M. Schulz. A nova animação irá se juntar a outros filmes temáticos da franquia, como “É a Grande Abóbora, Charlie Brown” (de Halloween), “Charlie Brown e o Dia de Ação de Graças” e “O Natal do Charlie Brown”. Escrito por Alex Galatis e Scott Montgomery (ambos de “Snoopy e Sua Turma”), o novo especial vai se chamar “For Auld Lang Syne” e mostrará a Turma do Charlie Brown na véspera do Ano Novo, tentando compensar um Natal decepcionante. O título é inspirada numa antiga canção escocesa, “Auld Lang Syne”, que se tornou uma espécie de hino não oficial do Ano Novo. A canção tradicional adapta um poema escrito por Robert Burns em 1788. Mas ela só se tornou associada ao Ano Novo a partir de 1929, quando uma versão musicada pela big band de Guy Lombardo foi transmitida pela primeira vez nas rádios durante a virada do Ano Novo. A partir daí, toda entrada de ano passou a ser acompanhado por sua melodia. O sucesso foi tanto que a música ganhou versão brasileira, de Alberto Ribeiro e Carlos Alberto Ferreira Braga (o Braguinha), lançada com o título de “Valsa da Despedida” em 1941. O lançamento do especial dos Peanuts está marcado para 10 de dezembro na plataforma de streaming.
