Estreias: “Pretty Little Liars”, “Paper Girls” e as melhores séries da semana
As novidades de séries destacam garotas empoderadas, que encaram serial killer e viajam no tempo: a nova “Pretty Little Liars” e a adaptação de quadrinhos “Paper Girls”. Ambas tiveram 100% de aprovação nas primeiras críticas reunidas pelo agregador Rotten Tomatoes. As demais opções são bem variadas, incluindo até uma minissérie sobre um cadáver: “Santa Evita”, que só não é mais surreal porque se baseia em fatos reais. A lista ainda inclui supervilãs da DC, suspense e muita música, com adolescentes cantores, um grupo de rap feminino e baladas LGBTQIAP+. Saiba mais abaixo, com os trailers dos 10 melhores lançamentos em streaming desta semana. | PRETTY LITTLE LIARS: UM NOVO PECADO | HBO MAX Vinte anos atrás, uma morte sem explicações agitou a cidadezinha de Millwood. Agora, nos dias atuais, cinco garotas adolescentes são atormentadas por um agressor desconhecido por algo que desconhecem e que tem a ver com os segredos de suas mães. A terceira série derivada de “Pretty Little Liars” junta as mensagens anônimas da atração original com um ambientação de terror slasher, bem mais violento que o clima de intriga teen anterior, onde não falta sequer um serial killer mascarado. Refletindo a tendência dos últimos anos, as novas protagonistas são mais diversificadas. O elenco é encabeçado por Bailee Madison (da série “A Bruxa do Bem”), Chandler Kinney (Riana Murtaugh na série “Máquina Mortífera”/Lethal Weapon), Maia Reficco (estrela da série infantil argentina “Kally’s Mashup”), Zaria Simone (vista em “Black-ish”) e Malia Pyles (de “Baskets” e “Batwoman”), além de Mallory Bechtel (“Hereditário”) no papel de gêmeas malvadinhas da escola. Com personalidades bastante distintas, as personagens envolvem rapidamente o espectador, especialmente a cinéfila, que encaixa inúmeras citações a diretores e filmes em suas frases. Para os fãs da primeira versão, o spin-off é imperdível. Mas mesmo quem não viu vai se envolver com a intriga, a tensão e o mistério, enquanto as garotas tentam descobrir quem é A. Vale lembrar que, apesar do sucesso da primeira atração – que durou sete temporadas, de 2010 a 2017 – , a produtora I. Marlene King nunca conseguiu repetir o desempenho com seus spin-offs, “Ravenswood” (2013) e “The Perfectionists” (2019), ambos cancelados na 1ª temporada. Por isso, “Um Novo Pecado” é o primeiro spin-off sem relação com a equipe original. Em seu lugar está o criador de “Riverdale”, Roberto Aguirre-Sacasa, que produz e assina os roteiros com sua colaboradora de “O Mundo Sombrio de Sabrina”, Lindsay Calhoon Bring. E os três primeiros episódios disponibilizados já deixam claro que a série é melhor escrita e possui um orçamento maior que a primeira “Pretty Little Liars”. | PAPER GIRLS | PRIME VIDEO A adaptação dos quadrinhos premiados de Brian K. Vaughan (criador também de “Os Fugitivos”) se passa na manhã seguinte ao Halloween de 1988, quando quatro jornaleiras adolescentes, interpretadas por Riley Lai Nelet (“Altered Carbon”), Sofia Rosinsky (“Fast Layne”), Camryn Jones (“Perpetual Grace, LTD”) e Fina Strazza (“A Mulher Invisível”), fazem um desvio inesperado em sua rota de entrega de jornais, chegando sem querer no futuro – que é 2019 – onde encontram suas versões adultas. Além de serem pegas de surpresa com a situação, elas passam a ser perseguidas pela polícia do tempo, que as considera criminosas pela viagem ilegal. Produção da Legendary Television em associação com a Plan B, empresa de Brad Pitt, a adaptação é assinada por Stephany Folsom, co-roteirista de “Toy Story 4”, que também produz a atração em parceria com os roteiristas Christopher Cantwell e Christopher C. Rogers (criadores de “Halt and Catch Fire”) e os autores dos quadrinhos. | HARLEY QUINN # 3 | HBO MAX A série animada adulta da Arlequina volta ainda mais imprópria, com violência sanguinária, muitos palavrões e uma cena de sexo entre Batman e a Mulher-Gato que fez a diretoria da DC intervir na produção. O que não foi censurado foi o romance entre Harley e Ivy (a Hera Venenosa). Elas aprofundam o namoro assumido na temporada passada, mas o relacionamento enfrenta sua primeira briga diante do plano da vilã esverdeada de transformar Gotham City numa floresta. Harley acaba se aliando aos heróis, o que seus comparsas estranham. Criação de Justin Halpern, Patrick Schumacker e Dean Lorey, produtores da subestimada série de comédia da DC “Powerless”, a animação reúne um time de dubladores de peso, com destaque para Kaley Cuoco (a Penny de “Big Bang Theory”) como a anti-heroína do título, Lake Bell (“Bless This Mess”) como a voz de Hera Venenosa, Alan Tudyk (“Patrulha do Destino”) como o Coringa e Cara de Barro, Jim Rash (“Community”) como o Charada, Ron Funches (“Doze é Demais”) como Tubarão Rei, Diedrich Bader (“Veep”) como Batman, Sanaa Lathan (“Alien vs. Predador”) como Mulher-Gato e Wayne Knight (o Newman de “Seinfeld”) como o Pinguim. | SANTA EVITA | STAR+ A minissérie gira em torno do cadáver da ex-primeira dama argentina Eva Perón, narrando a intrigante história de Evita depois de sua morte por câncer aos 33 anos de idade – que nesta semana completou 70 anos! Adorada pela população argentina, Evita foi embalsamada e velada por milhões de pessoas. Até que a ditadura militar destituiu Perón do poder e decidiu sequestrar o cadáver da ex-primeira dama para que não se convertesse em objeto de culto. Mesmo assim, seu cadáver se multiplicou, por meio de réplicas, e deu origem a um número incrível de incidentes, vividos por militares do Serviço de Inteligência do Exército Argentino. Alguns fatos parecem comédia, mas aconteceram de verdade. A adaptação está a cargo das autoras e atrizes argentinas Marcela Guerty e Pamela Rementería (criadoras de “O Homem da Sua Vida”, que ganhou remake brasileiro na HBO), e traz a atriz uruguaia Natalia Oreiro (de “Infância Clandestina” e ex-Paquita da versão em espanhol do Xou da Xuxa”) no papel-título, acompanhada pelo argentino Darío Grandinetti (“Vermelho Sol”) no papel do ex-presidente Juan Domingo Perón, e o conterrâneo Ernesto Alterio (“Narcos: Mexico”) como o coronel Moori Koenig, que, trabalhando no serviço diplomático na Alemanha, recebe o corpo ao qual deve dar sumiço, apenas para vê-lo ser roubado e reaparecer nos lugares mais inacreditáveis. A série tem direção do argentino Alejandro Maci (criador da versão argentina de “Em Terapia”) e do colombiano Rodrigo García (“Últimos Dias no Deserto”), que é filho do escritor Gabriel García Márquez. Além disso, tem fotografia de Félix Monti (“O Segredo dos Seus Olhos”, “O Quatrilho”), que é o melhor cinematógrafo da Argentina, e produção a cargo da estrela mexicana Salma Hayek (“Frida”). | UNCOUPLED | NETFLIX Gay assumido, Neil Patrick Harris (“How I Met Your Mother”) teve poucas chances de interpretar um homossexual na carreira. A série remedia a situação, mostrando-o como um homem que, após 17 anos de relacionamento, é abandonado pelo marido e precisa lidar com a repentina vida de solteiro. Ele logo descobre que isto não é o fim do mundo, mas sofre alguns choques geracionais ao tentar se inserir na agitada vida noturna da cidade de Nova York. Criada por Jeffrey Richman (roteirista-produtor de “Modern Family”) e Darren Star (criador de “Sex and the City” e “Emily in Paris”), a produção combina diálogo espirituoso com drama emocional e também inclui em seu elenco Marcia Gay Harden (“The Morning Show”), Tisha Campbell (“Empire”), Emerson Brooks (“Do Fundo do Mar 3”), Colin Hanlon (“The Good Fight”), Iván Amaro Bullón (“A Maravilhosa Sra. Maisel”) e Jay Santiago (“New Amsterdam”), entre outros. | QUEER AS FOLK | STARZPLAY A produção que retoma o título da série gay clássica estreia no domingo (31/7) em streaming, acompanhando um novo grupo diversificado de amigos da cena LGBTQIAP+ de Nova Orleans, cujas vidas são transformadas após uma tragédia. A estreia registra um massacre promovido por um atirador homofóbico num clube gay, com direito a mortos e feridos. É impactante. Mas apesar dessa densidade, há muitos momentos leves na produção, que destaca personagens adoráveis e carrega muita ressonância cultural. Esta é a segunda vez que o título da série britânica de 1999, criada por Russel T. Davies (também responsável pelo revival de “Doctor Who”), é usado numa adaptação para o público dos Estados Unidos. Um ano após a estreia da atração original, Ron Cowen e Daniel Lipman fizeram uma versão ambientada em Pittsburgh para o canal pago Showtime, que pegou as histórias passadas na Inglaterra e as expandiu ao longo de cinco temporadas, entre 2000 e 2005. O remake acabou se tornando o primeiro drama da TV americana protagonizado por homens gays, o que ajudou a inaugurar uma nova era de programação, abrindo caminho para inúmeras séries LGBTQIA+. A nova versão foi desenvolvida por Stephen Dunn (“Little America”) e reúne um grande elenco, formado por Jesse James Keitel (“Big Sky”), Johnny Sibilly (“Hacks”), Fin Argus (“Agents of SHIELD”), Devin Way (“Grey’s Anatomy”), Ryan O’Connell (“Special”), Lukas Gage (“The White Lotus”), Chris Renfro (“Two Dollar Therapy”), Armand Fields (“Work in Progress”), Megan Stalter (“Hacks”) e os veteranos Juliette Lewis (“Yellowjackets”), Kim Cattrall (“Sex and the City”) e Ed Begley Jr. (“Young Sheldon”). | MALDITO RAP | HBO MAX A nova criação de Issa Rae (“Insecure”) acompanha duas amigas (Aida Osman e KaMillion) que se reconectam depois de muito tempo e decidem começar um grupo de rap em Miami. Para isso, recebem a ajuda providencial de outra mulher talentosa (Jonica Booth) que aceita dar um rumo aos negócios. Mas enquanto uma quer usar o rap para conscientizar as pessoas e deixar sua marca, a outra está mais disposta a rebolar e ser sensual para vender discos. O impasse rende ótimas discussões sobre o papel das mulheres no rap, sem romper a amizade das duas, especialmente quando a opção é voltar para suas vidas como camareira de hotel e como mãe solteira. Apesar de ser uma obra de ficção, os primeiros episódios evocam a trajetória real do grupo de rap City Girls, que ficou conhecido em 2018 por ter uma integrante presa logo depois do lançamento da primeira música. E não se trata de acaso – as rappers Yung Miami e JT, do duo de Miami, são produtoras da atração. | HIGH SCHOOL MUSICAL: A SÉRIE: O MUSICAL # 3 | DISNEY+ A 3ª temporada leva os personagens para um acampamento de verão ao estilo de “Camp Rock”, onde os Wildcats aceitam o desafio de produzir um musical baseado na animação “Frozen”. Os novos episódios contam com participação especial de Corbin Bleu, que viveu Chad nos filmes originais da franquia, e Jesse Tyler Ferguson (o Mitchell de “Modern Family”) interpretando um amigo da família de Nini (Olivia Rodrigo). Por sinal, a leva de capítulos também marca a despedida de Olivia Rodrigo da série, numa participação bem pequena. | REBELDE # 2 | NETFLIX A 2ª temporada traz um novo diretor musical à Elite Way School, que decide mudar tudo. Em vez de bandas, ele passa a incentivar carreiras individuais. Os grupos são desmanchados para que os alunos lutem entre si para chegar ao estrelato, fazendo com que a amizade dos protagonistas seja colocada em jogo. Para compensar o clima ruim na escola e ensaios tumultuados, há muito romance e beijos. Mas também um assassinato, demonstrando a influência de “Elite” no reboot da antiga novela latina. A série atualiza o universo da produção mexicana homônima de 2004 com a brasileira Giovanna Grigio (“As Five”), o argentino Franco Masini (“Riviera”), o colombiano Jeronimo Cantillo (“Verdade Oculta”) e diversos astros jovens mexicanos, como o cantor Sergio Mayer Mori, Azul Guaita (“Sobe na Minha Moto”), Alejandro Puente (“El Club”), Andrea Chaparro (“Não Foi Minha Culpa: México”) e Lizeth Selene (“APPortados”) – que, além de atuar, também cantam músicas originais e releituras de “clássicos” do grupo RBD. As novidades da 2ª temporada incluem Flavio Medina (“Narcos: Mexico”) como o diretor e dois novos alunos: a cantora Alaide e o jovem compositor Saak, parceiro musical de Danna Paola (de “Elite”), que estreiam como atores. | SURFACE | APPLE TV+ Criada por Veronica West (“Alta Fidelidade”), a trama de suspense gira em torno de uma mulher...
Netflix revela o trailer de “Pinóquio” de Guillermo del Toro
A Netflix divulgou o pôster e o primeiro trailer da animação “Pinóquio” produzida pelo cineasta Guillermo del Toro (vencedor do Oscar por “A Forma da Água”), que traz o Grilo Falante como narrador da história. Há mais de uma década em desenvolvimento – as primeiras imagens dos bonecos dos personagens foram divulgadas em 2011 – , a animação em stop-motion conta uma versão altamente estilizada da fábula de Carlo Collodi (1826–1890), que é passada nos anos 1930, durante a ascensão do fascismo na Itália de Mussolini. A trama é descrita como uma história de amor e desobediência, mostrando como Pinóquio luta para corresponder às expectativas de seu pai. Para fazer o filme, Del Toro se juntou com Mark Gustafson, animador de “O Fantástico Sr. Raposo” (2009), com quem divide a direção. Além disso, o roteiro foi coescrito com Patrick McHale, que criou a minissérie animada “Over the Garden Wall” e escreveu episódios de “Adventure Time”. A produção, por sua vez, conta com parcerias com a Jim Henson Company (“O Cristal Encantado: A Era da Resistência”) e a ShadowMachine (“BoJack Horseman”), e ainda terá fantoches criados pela produtora Mackinnon and Saunders (“Noiva Cadáver”). A versão em idioma inglês conta com o estreante Gregory Mann como a voz de Pinóquio, Ewan McGregor (“Aves de Rapina”) como o Grilo Falante e David Bradley (“Game of Thrones”) como Gepetto, além de Cate Blanchett (“Carol”), Tilda Swinton (“Suspiria”), Tim Blake Nelson (“Watchmen”), Finn Wolfhard (“Stranger Things”), Ron Perlman (“Hellboy”), Christoph Waltz (“007 Contra Spectre”), John Turturro (“Transformers”) e Burn Gorman (“The Expanse”). A estreia vai acontecer apenas em dezembro. Veja abaixo duas versões da prévia: dublada em português e com a voz de Ewan McGregor.
“O Telefone Preto” é maior estreia de terror de 2022 no Brasil
A animação “Minions 2: A Origem de Gru” voltou a liderar as bilheterias dos cinemas brasileiros no último fim de semana. A produção da Universal arrecadou mais de R$ 11 milhões com um público de 561 mil pessoas entre quinta-feira e domingo (24/7), segundo levantamento da Comscore. Lançado há 20 dias, a continuação de “Minions” recuperou o 1º lugar após duas semanas em 2º. Mas foi por uma pequena diferença. “Thor: Amor e Trovão”, que vinha sendo o mais assistido, registrou uma bilheteria de R$ 10,9 milhões e quase 510 mil espectadores. O musical “Elvis” ficou em 3º lugar com uma renda de R$ 4,18 milhões, seguido de perto pelo terror “O Telefone Preto”, que fez R$ 4,1 milhões em seu primeiro fim de semana de exibição. Em termos de público, porém, as crianças fantasmas levaram mais pessoas aos cinemas que o rock de Elvis Presley: foram 203 mil espectadores contra 164 mil. “O Telefone Preto” também comemorou o fato de ser a maior estreia de terror do ano até o momento. Somando suas sessões de “pré-estreias” (na verdade, um lançamento simplesmente antecipado em uma semana), o filme já foi assistido por mais de 360 mil espectadores no Brasil, atingindo uma renda de R$ 6,9 milhões. Ao todo, os 10 filmes mais vistos no fim de semana venderam 1,55 milhão de ingressos e faturaram R$ 32,92 milhões nas bilheterias do país. Confira abaixo a lista com as 10 maiores arrecadações. #Top10Bilheteria #Filmes #Cinema 21 a 24/7:1. #MINIONS2 2. #ThorLoveAndThunder #Thor3. #Elvis 4. #OTelefonePreto 5. #TopGunMaverick 5. #PluftOFantasminha 7. #JurassicWorldDominion 8. #TudoEmTodoOLugarAoMesmoTempo 9. #Lightyear10. #BoaSorteLeoGrande (pré estreia) — Comscore Movies BRA (@cSMoviesBrazil) July 25, 2022
Novo filme de Jordan Peele estreia em 1º lugar nos EUA
O mais novo filme do cineasta Jordan Peele, “Não! Não Olhe!” (Nope), estreou em 1º lugar na América do Norte com cerca de US$ 44 milhões de bilheteria no fim de semana. Trata-se da maior abertura de um longa de roteiro original – que não é adaptação, continuação, remake/reboot – desde o filme anterior de Peele, “Nós”, que faturou US$ 71 milhões em seu lançamento em 2019. Chegou, inclusive, a superar os US$ 41 milhões do lançamento de “Era uma Vez… em Hollywood”, de Quentin Tarantino. “Não! Não Olhe!” também é o terceiro sucesso seguido do diretor após redefinir o gênero do terror com “Corra!” – que abriu com US$ 33 milhões em 2017. Desta vez, ele insere sci-fi na mistura, sem perder de vista os temas de raça e cultura, e sem alienar a crítica, que novamente o aplaudiu, resultando numa média de 83% de aprovação no site Rotten Tomatoes. A estreia no Brasil, porém, ainda vai demorar. O lançamento nacional está marcado para daqui a um mês, em 25 de agosto. A produção sci-fi da Universal foi o único novidade nos cinemas norte-americanos neste fim de semana, mantendo vários títulos remanescentes no ranking dos mais vistos nos EUA e Canadá. “Thor: Amor e Trovão” caiu para o 2º lugar depois de duas semanas de liderança. A aventura da Marvel adicionou US$ 22,1 milhões, elevando seu total doméstico para US$ 276,2 milhões. Globalmente, o quarto filme de “Thor” arrecadou US$ 598 milhões e cruzará a marca de US$ 600 milhões na segunda-feira (25/7). Outro filme da Universal, “Minions 2: A Origem de Gru”, ficou em 3º lugar com US$ 17,7 milhões. Após quatro semanas em cartaz, a animação arrecadou US$ 297,8 milhões na América do Norte e US$ 640,2 milhões em todo o mundo. O drama “Um Lugar Bem Longe Daqui” ficou em 4º lugar com US$ 10,33 milhões e acumula US$ 38,3 milhões desde a chegada nos cinemas no fim de semana passado. Ainda inédito no Brasil, o filme da Sony só desembarca por aqui em 1 de setembro. “Top Gun: Maverick” completa o Top 5 com US$ 10 milhões, elevando sua contagem doméstica para US$ 635 milhões. Com esse desempenho, a produção da Paramount estrelada por Tom Cruise ultrapassou “Os Vingadores” (US$ 623,3 milhões) para virar a 9ª maior maior bilheteria na história da América do Norte. Em todo o mundo, já soma US$ 1,28 bilhão.
Personagens de “Star Trek: Lower Decks” vão aparecer em “Strange New Worlds”
A franquia “Star Trek” planeja um dos crossovers mais improváveis entre suas séries. A tripulação valorosa da USS Enterprise vai encontrar a tripulação desvalorizada da USS Cerritos. E se isso seria simples de realizar na série animada “Star Trek: Lower Decks”, a opção dos produtores é mostrar o encontro na 2ª temporada da série live-action “Star Trek: Strange New Worlds”. E tem mais. Aparentemente, os personagens de “Lower Decks” vão continuar animados na interação com os atores de “Strange New Worlds”. De acordo com o anúncio feito na Comic-Con Internacional, de San Diego, a alferes Beckett Mariner (dublada por Tawny Newsome) e o alferes Brad Boimler (dublado por Jack Quaid) vão se juntar à USS Enterprise num episódio especial dirigido por Jonathan Frakes, astro de “Star Trek: A Nova Geração” que virou diretor de séries. O anúncio foi reforçado por uma postagem no Twitter oficial de “Star Trek” da Paramount+. Confira abaixo. The Enterprise will collide with #StarTrekLowerDecks in a mind-bending crossover episode during Season 2 of #StarTrek #StrangeNewWorlds, directed by @jonathansfrakes! #SDCC #StarTrekSDCC pic.twitter.com/jlPl4F9J7t — Star Trek on Paramount+ (@StarTrekOnPPlus) July 23, 2022
“Star Trek: Lower Decks” encontra Deep Space 9 no trailer da 3ª temporada
A Paramount+ divulgou o trailer da 3ª temporada de “Star Trek: Lower Decks”, que destaca um encontro com a estação especial Deep Space 9 – da série homônima dos anos 1990. Desenvolvida e criada pelo vencedor do Emmy Mike McMahan (roteirista de “Rick and Morty”), a atração é uma comédia animada que explora a vida dos oficiais menos importantes da Federação, que realizam trabalhos sem glamour nas espaçonaves menos prestigiadas da saga espacial televisiva. “Lower Decks” é a segunda série animada da história de “Star Trek”. A primeira, “Jornada nas Estrelas: A Série Animada”, foi ao ar entre 1973 e 1974 e era escrita por alguns dos roteiristas da série original dos anos 1960, além de trazer o elenco clássico em sua dublagem. Desta vez, porém, o tom é completamente diferente, enfatizando o humor, com dublagem de Jack Quaid (“The Boys”), Tawny Newsome (“Space Force”), Noël Wells (“Master of None”) e Jerry O’Connell (“Carter”), entre outros. Com isso, a produção também é a primeira comédia oficial do universo trekker. A série tira seu título de um dos episódios mais elogiados de “Star Trek: A Nova Geração”. “Lower Decks” foi ao ar na 7ª temporada da série e mostrou uma missão da nave Enterprise pelos olhos dos oficiais em treinamento, todos buscando uma promoção. A 3ª temporada estreia em 25 de agosto e a série já se encontra renovada para seu quarto ano de produção.
Zack Snyder vai aparecer em “Os Jovens Titãs em Ação!”
O diretor da “Liga da Justiça”, Zack Snyder, vai aparecer como si mesmo num próximo episódio da popular série “Os Jovens Titãs em Ação!”. O anúncio foi feito Neste sábado (23/7) na Comic-Con Internacional, em San Diego, com a divulgação de uma imagem da participação no desenho animado (acima). Snyder aparecerá no 365º episódio da série intitulado “365!”, com estreia prevista para o outono nos EUA (nossa primavera). Na trama, os Jovens Titãs querem marcar de forma grandiosa seu episódio 365, então decidem ir ao estúdio da Warner Bros. para encontrar um diretor de cinema. É a deixa para a inclusão de Snyder. Além do cineasta, o trio de rap De La Soul também foi confirmado na 8ª temporada da série. Será uma retorno, pois De La Soul já apareceu no sexto ano da atração, num episódio centrado em suas batalhas por direitos musicais.
“What If…?” volta em 2023, já renovada e acompanhada por zumbis
A Marvel anunciou na Comic-Con Internacional que a 2ª temporada de “What If…?” será lançada na Disney+ no início de 2023 e a série já se encontra renovada para seu terceiro ano de produção. Além disso, ganhará a companhia de uma série derivada, “Marvel Zombies”. Na série principal, o Vigia vai continuar a explorar o multiverso, encontrando versões alternativas de novos episódios, como Hela, de “Thor: Ragnarok”, que teve a participação confirmada por AC Bradley, showrunner e criador “What If…?” Já o spin-off “Marvel Zombies” se passa em uma realidade alternativa, vislumbrada na 1ª temporada de “What If…?”, onde uma nova geração de heróis deve lutar contra um apocalipse zumbi. Os produtores executivos AC Bradley e Bryan Andrews (“Primal”) revelaram alguns dos heróis que enfrentarão o flagelo zumbi, como Shang-Chi, sua amiga Katy e Kate Bishop, de “Gavião Arqueiro”. Os zumbis da Marvel ainda não têm previsão de estreia. Just announced at #SDCC2022: Marvel Studios’ What If…? Season 2, an Original series, streaming early 2023 on @DisneyPlus. pic.twitter.com/zbqClqfrfJ — Marvel Studios (@MarvelStudios) July 22, 2022
Homem-Aranha terá nova série animada passada no MCU
A Marvel anunciou a produção de uma nova série animada do Homem-Aranha. Intitulada “Homem-Aranha: Ano do Calouro” (em inglês, Spider-Man: Freshman Year), a série será passada no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) e deve contar a origem do atual Homem-Aranha, vivido por Tom Holland – e que não foi mostrada no cinema. A revelação foi feita durante a Comic-Con Internacional, em San Diego, num anúncio duplo. É que, dois anos antes de sua previsão de estreia, a série também foi renovada – e vai se chamar “Spider-Man: Sophomore Year” em sua 2ª temporada, acompanhando a progressão de Peter Parker e seus amigos para o segundo ano do Ensino Médio. Escrita e produzida por Jeff Trammell (“O Mundo de Greg”), a atração vai se passar antes da introdução do herói em “Capitão América: Guerra Civil”. O filme de 2016 apresentou o Homem-Aranha já com poderes, o que significa que a série será um grande flashback para mostrar tudo o que os fãs não viram antes. Imagens reveladas na Comic-Con mostram Peter Parker na escola, seus amigos, personagens clássicos dos quadrinhos e outros heróis da Marvel, como o Doutor Estranho e o Demolidor. Segundo o Marvel Studios, a 1ª temporada chegará à Disney+ em 2024. Just announced at #SDCC2022: Marvel Studios’ Spider-Man: Freshman Year, an Original series, streaming in 2024 on @DisneyPlus. pic.twitter.com/v7sqUUHoPa — Marvel Studios (@MarvelStudios) July 22, 2022
Moon Girl and Devil Dinosaur: Nova série animada da Marvel ganha primeira prévia
A Marvel divulgou o pôster a primeira prévia de sua nova série animada, “Moon Girl and Devil Dinosaur”, durante a Comic-Con Internacional. O vídeo é uma cena completa da atração, que destaca a dificuldade da nova heroína para fazer seu dinossauro se comportar enquanto combate o crime, resultando em trapalhada ao tentar impedir um roubo. Anunciada em 2019, a animação vai acompanhar as aventuras de Lunella Lafayette (dublada por Diamond White, da série “Empire”), uma garota brilhante de 13 anos, e seu o Tiranossauro de estimação (voz de Fred Tatasciore, o Drax de “What If?”). Depois que Lunella — acidentalmente — traz o dinossauro para a cidade de Nova York, por meio de um vórtice temporal, a dupla passa a trabalhar para proteger as ruas da cidade que nunca dorme. Desenvolvida por Jeffrey M. Howard e Kate Kondell (ambos de “Phineas e Ferb, O Filme: Candace Contra o Universo”), a animação também conta com dublagens de Laurence Fishburne (“Matrix”), Alfre Woodard (“Luke Cage”), Libe Barer (“Sneaky Pete”), (Alison Brie (“GLOW”), Daveed Diggs (“Expresso do Amanhã”), Maya Hawke (“Stranger Things”), Jennifer Hudson (“Respect”), Cobie Smulders (“Homem-Aranha: Longe de Casa”), Wesley Snipes (“Blade”), Andy Cohen (“Love Connection”), Cliff “Method Man” Smith (“Power Book II: Ghost”), Craig Robinson (“Killing It”), Asia Kate Dillon (“Billions”), Michael Cimino (“Love, Victor”), Sasheer Zamata (“Woke”), Jermaine Fowler (“Um Príncipe em Nova York 2”) e Gary Anthony Williams (“Pit Stop”). A série é a segunda animação baseada em personagens da Marvel criada especificamente para o Disney Channel. A primeira foi a atração derivada do longa “Operação Big Hero”. A estreia está marcada para 2023.
“Jurassic World” e “Agente Oculto” são principais estreias de streaming pro cine sofá
Com os lançamentos de um dos maiores blockbusters do ano e o novo thriller de ação dos diretores de “Vingadores: Ultimato”, as locadoras digitais e plataformas de streaming travam nesta semana uma disputa feroz pela preferência do público. Mas entre filmes de dinossauros, assassinos profissionais, romances adolescentes, desenho animado e até princesa, a programação também oferece prazeres cinéfilos, com estreias cultuadas do circuito dos festivais internacionais. Confira abaixo as 10 melhores novidades da semana, numa variedade de estilos bastante ampla para possibilitar mais opções de escolha na hora de apertar o play pra assistir no sofá. | JURASSIC WORLD – DOMÍNIO | CLARO TV+, VOD* A conclusão da franquia jurássica reúne as estrelas da trilogia atual (Chris Pratt, Bryce Dallas Howard e a jovem Isabella Sermon) com os astros originais de “Jurassic Park” (Sam Neill, Jeff Goldblum e Laura Dern), além de introduzir novos intérpretes para mostrar o que acontece após os dinossauros serem soltos em meio à civilização contemporânea – situação do final do filme anterior, “Jurassic World: Reino Ameaçado”. Só que os bichos, ainda impressionantes, tornam-se praticamente irrelevantes na nova trama, já que a verdadeira ameaça é uma corporação sinistra, responsável por experimentos causadores de desastres ecológicos. Neste sentido, a trama abraça o espírito do primeiro “Jurassic Park” (1993), colocando as consequências brutais das ambições humanas no centro da história. Dirigido por Colin Trevorrow (do primeiro “Jurassic World”), “Domínio” também envolve numa missão de resgate – a neta (ou clone da filha) do fundador do Jurassic Park é sequestrada pelos vilões. Com essa premissa, a aventura também mistura um pouco de “Indiana Jones” e “Missão: Impossível”, providenciando picos de adrenalina a cada 15 minutos, no lugar do encantamento com os dinossauros. Ao menos, o clímax é reservado para a primeira aparição do Giganotossauro, o maior carnívoro que já existiu. | AGENTE OCULTO | NETFLIX O novo filme dos irmãos Joe e Anthony Russo, diretores de “Vingadores: Ultimato”, reúne um elenco vistoso e entrega muita ação, mas no fundo é um thriller genérico de orçamento inflado – o que, aparentemente, virou uma especialidade da Netflix. Inspirado no livro de estreia de Mark Greaney, publicado em 2009, traz Ryan Gosling (“La La Land”) como o personagem-título, um assassino de aluguel e ex-agente da CIA, que é caçado ao redor do mundo por um ex-colega de agência, vivido por Chris Evans (o Capitão América de “Vingadores: Ultimato”). Não faltam explosões, tiros, pancadarias, locações internacionais e piadinhas na disputa letal, que a cada confronto se torna mais exagerada e cansativa. O elenco grandioso ainda inclui a cubana Ana De Armas (“007: Sem Tempo para Morrer”), o brasileiro Wagner Moura (“Narcos”), o indiano Dhanush (“Karnan”), os ingleses Regé-Jean Page (“Bridgetown”) e Jessica Henwick (“Matrix Ressurections”), e os americanos Billy Bob Thornton (“Goliath”), Alfre Woodard (“Luke Cage”) e a menina Julia Butters (“Era Uma Vez Em… Hollywood”). | A PRINCESA | STAR+ A fantasia de ação traz Joey King (“A Barraca do Beijo”) como uma Princesa nada convencional. Numa história típica de conto de fadas, ela é aprisionada numa torre por recusar-se a se casar com um tirano que ameaça seu reino. Entretanto, não espera ser salva por um Príncipe Encantado, porque não precisa, conseguindo sua liberdade na base da porrada. Subestimada por ser uma princesinha, ela usa seu kung fu para iniciar uma rebelião contra as forças invasoras, jurando vingança sangrenta contra o usurpador do trono de seus pais. O elenco também destaca Dominic Cooper (“Agent Carter”) como o vilão e Veronica Ngo (“The Old Guard”) como uma aliada da princesa, que é mestre em artes marciais. Com direção do vietnamita Le-Van Kiet (“Fúria Feminina”), a produção tem muita pancadaria e uma protagonista simpática, que compensa seu orçamento de telefilme. | TUDO É POSSÍVEL | AMAZON PRIME VIDEO O primeiro filme dirigido por Billy Porter, vencedor do Emmy de Melhor Ator de Série Dramática por “Pose”, narra o romance de uma confiante adolescente trans chamada Kelsa (a estreante Eva Reign) e um colega de classe apaixonado, Khal (Abubakr Ali, de “Katy Keene”), apesar do drama que sabem que isso pode causar – especialmente porque o garoto é crush da melhor amiga da protagonista. O roteiro da novata Ximena García Lecuona foi inspirado num post no Reddit em que um garoto pedia conselhos sobre como convidar uma garota trans para sair. Esse sentimento de insegurança e cuidado faz o diferencial da trama ágil e franca. Além disso, a inspiração online também materializa uma reflexão sobre as relações empáticas formadas pelos adolescentes via mídias sociais. Kelsa, por exemplo, usa seu canal no YouTube para compartilhar sua jornada de transição, atualizações de relacionamento e seu interesse por animais. Mas nem tudo é cor-de-rosa. Por mais descontruído que seja, Khal tem receios muito realistas sobre como seus pais antiquados e seu melhor amigo, que é transfóbico, lidarão com seu relacionamento com Kelsa. | ESSE ANO VAI | DISNEY+ Selena Gomez e David Henrie, que foram irmãos em “Os Feiticeiros de Waverly Place” (série encerrada em 2012), retomaram a parceria neste filme. Ela produziu e ele estreou com diretor à frente deste road movie adolescente, que é estrelado por Lorenzo James Henrie (o irmão caçula de David, de “Fear the Walking Dead”), Vanessa Marano (“Switched at Birth”), Alyssa Jirrels (“Boo, Bitch”) e ainda inclui dois intérpretes de “Feiticeiros”, os atores Gregg Sulkin e Jeff Garlin. O filme, que Henrie escreveu com Pepe Portillo (“Little Boy – Além do Impossível”) e Bug Hall (ator de “Os Batutinhas”), segue um aluno nerd (Lorenzo) do último ano do ensino médio que, em um último esforço para conquistar a garota dos seus sonhos (Jirrels), embarca em uma viagem com seus amigos para ver sua banda favorita no maior festival de música do ano. Tudo parece correr como ele planejou, menos por uma detalhe. Uma das amigas da viagem (Marano) se revela legal demais, como ele nunca tinha reparado, criando uma grande dúvida em seu coração. | CONCORRÊNCIA OFICIAL | STAR+ A nova comédia que junta os astros espanhóis Penélope Cruz e Antonio Banderas (ambos de “Dor e Glória”) arrancou críticas elogiadíssimas e atingiu 94% de aprovação no Rotten Tomatoes ao passar pelos festivais de Veneza, Toronto e San Sebastián. Escrito e dirigido pelos argentinos Mariano Cohn e Gastón Duprat (do premiado “O Cidadão Ilustre”), o filme acompanha três artistas que não se suportam tentando fazer um filme que deixe sua marca na história. Cruz vive a diretora, Banderas é um galã de Hollywood e o argentino Oscar Martínez (“O Cidadão Ilustre”) é um ator premiado de teatro, que considera o colega de cena canastrão. Antes que as filmagens comecem, a diretora precisa fazer com que esses dois se entendam – e ela tem alguns truques radicais na manga. | UMA HISTÓRIA EM MONTANA | CLARO TV+, VOD* Dois irmãos jovens e distantes se encontram após muitos anos em seu antigo lar, um enorme rancho em Montana, EUA, após seu pai ser desenganado, dando seus últimos suspiros com ajuda artificial numa cama de hospital. Nesse retorno, eles confrontam um profundo e amargo legado familiar, que envolve o motivo da partida da irmã, enquanto o irmão descobre dívidas e deveres ingratos, sentindo o peso que representa aquele lugar. O filme escrito e dirigido pela dupla Scott McGehee e David Siegel, parceiros de longa data, mas que não filmavam desde “Pelos Olhos de Maisie” há dez anos, foi exibido no Festival de Toronto passado e emocionou a crítica norte-americana, atingindo 78% de aprovação no Rotten Tomatoes. | A COMUNIDADE | MUBI Uma mansão herdada por um casal de intelectuais (Ulrich Thomsen, da série “Banshee”, e Trine Dyrholm, de “Amor é Tudo o Que Você Precisa”) vira uma comunidade compartilhada com amigos e desconhecidos em 1975, era em que o movimento hippie, de paz, amor e vida coletiva, estava em alta. A experiência origina um senso de coletividade, mas as regras de convívio, por mais claras que sejam, geram impactos imprevisíveis. E a grande ironia é que é justamente o amor que pode ruir tudo, conforme amantes são integrados à comunidade e o casal central se desfaz. Um dos mais premiados diretores dinamarqueses da atualidade, Thomas Vinterberg adora temas polêmicos, e ao lançar este filme em 2016 recebeu o prêmio Robert (o Oscar dinamarquês) de Melhor Roteiro, antes de vencer seu Oscar de Melhor Filme Internacional por “Druk – Mais uma Rodada” no ano passado. Além do cineasta, Trine Dyrholm também foi reconhecida com o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Berlim por esse trabalho. | PIG – UMA COMÉDIA MATADORA | CLARO TV+, VIVO PLAY, VOD* Filme iraniano diferente de todos que você já viu, a obra de Mani Haghigh é um terrir trash, que disfarça em sua metalinguagem várias críticas ao governo e ao cinema do país. O enredo gira em torno de um cineasta iraniano frustrado. Ele está proibido de filmar, sua musa tem trabalhado com outros diretores e sua vida doméstica é uma procissão de discussões intermináveis com a esposa e uma mãe cada vez mais sem noção da realidade. Como se não fosse suficiente, surge em cena um serial killer que resolve matar os melhores cineastas iranianos, mas tem a audácia de ignorar o protagonista sofredor. O que o leva questionar: por que o melhor diretor de cinema de todos continua vivo? | BOB’S BURGER: O FILME | STAR+ A série animada de Loren Bouchard e Jim Dauterive comemora sua primeira década no ar com um filme, que foi lançado nos cinemas nos EUA e aqui chega direto em streaming. Eleita a Melhor Série Animada no Emmy de 2014 e 2017, “Bob’s Burguers” é exibida pela rede americana Fox desde 2011 e acompanha Bob Belcher, sua esposa e seus três filhos na missão de comandar um restaurante enquanto tentam manter a família unida. Seu primeiro filme começa com o estouro de um cano, que cria um enorme sumidouro bem em frente ao Bob’s Burgers, arruinando os planos dos Belchers para um verão de sucesso. Enquanto Bob e Linda lutam para manter o negócio funcionando, as crianças tentam resolver um mistério que pode salvar o restaurante da família, numa trama que envolve “sexy burgers”, robôs e um disco voador.
“Deadpool” entra na Disney+ e Ryan Reynolds aponta desenhos mais traumatizantes
A plataforma Disney+ anunciou que vai incluir os filmes de “Deadpool” e “Logan” em seu catálogo norte-americano. Eles serão também os primeiros filmes com classificação “R” (proibidos para menores de 17 anos nos EUA) disponibilizados pelo serviço, que desde seu lançamento em novembro de 2019 matinha uma linha estritamente “familiar” – isto é, infantil. E como Ryan Reynolds, o Deadpool, não perde a chance de fazer uma piada às custas da Disney, ele foi ao Twitter lembrar que, apesar disso, há desenhos clássicos da empresa capazes de traumatizar mais as crianças que a violência, nudez e palavrões de seus filmes. “Devemos anunciar que ‘Logan’ e ‘Deadpool’ em breve serão os primeiros filmes com classificação ‘R’ na Disney+. Mas todos sabemos que alguns filmes da Disney já deviam ser classificados como ‘R’ por trauma irreversível”, ele escreveu na rede social. E deu exemplos. Junto com a mensagem, ele publicação quatro avisos falsos da MPA (a Associação responsável pela indicação etária), apontando uma reclassificação “R” para quatro clássicos da Disney. O primeiro é “Branca de Neve e os Sete Anões” (1937). “Classificado como ‘R’ para invasão à força de propriedade, poliandria e tenho certeza que aqueles diamantes não são livres de crueldade”, diz o texto em vermelho. Em seguida, vem uma notificação para o filme “O Meu Melhor Companheiro” (1957): “Classificado como ‘R’ por induzir ao choro desesperado pelo assassinato do cachorro do título. Além disso, abuso de ursos.” “O Rei Leão” (1994) também aparece com um notificação que diz: “Classificado como ‘R’ por fratricídio, maus tratos, muito possivelmente amor entre meios-irmãos ou pelo menos beijos entre primos. Sério.” E no topo da lista, o desenho animado que chegou a realmente causar furor na época de seu lançamento – e ainda hoje traumatiza crianças – , “Bambi” (1942). “Classificado como ‘R’ pelo assassinato à sangue frio de uma mãe veado, capaz de causar traumas pela vida inteira”. Confira o tuite original abaixo. We’re supposed to announce Logan and Deadpool will soon be the first R-rated movies on Disney+. But we all know some Disney movies should already be rated R for irreversible trauma. pic.twitter.com/FoIbiwKhiG — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) July 21, 2022
Assassinato de Daniella Perez e Turma da Mônica são principais séries da semana
A programação de séries destaca duas atrações brasileiras. Tanto a atração documental sobre o assassinato de Daniella Perez quando a adaptação da Turma da Mônica estreiam em streaming nesta quinta (21/7). Há também uma série de true crime argentina, comédias sobrenaturais sul-coreanas e diferentes produções americanas – a maioria, disponível a partir de sexta. Confira abaixo as 10 melhores novidades entre as séries de streaming, numa seleção de lançamentos para acompanhar nesta semana. | PACTO BRUTAL: O ASSASSINATO DA DANIELLA PEREZ | HBO MAX A série documental de cinco episódios sobre o caso da atriz Daniella Perez, que foi assassinada em 1992, traz depoimentos doloridos da mãe da atriz, a autora Gloria Perez, do marido dela, Raul Gazolla, além de amigos – até Roberto Carlos! – e especialistas que estiveram envolvidos nas investigações. A morte brutal da estrela da Globo foi um dos crimes mais célebres do Brasil e em mais de um sentido, já que os envolvidos eram celebridades conhecidas. Maior estrela da telenovela “De Corpo e Alma”, escrita por sua mãe, Daniella foi assassinada por Guilherme de Pádua, ator com quem fazia par romântico na trama, e por Paula Thomaz, esposa de Guilherme na época. Seu corpo foi encontrado num matagal, na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro, perfurado com dezoito golpes fatais de arma branca. Segundo o processo, a motivação do crime foi o fato de Guilherme acreditar que seu papel na novela estava diminuindo por culpa da atriz. “Eu sempre quis contar essa história da forma como ela aconteceu. A Dani estava bem na carreira. A vida parecida uma estrada linda, aberta. A gente só via coisas boas no horizonte. Mas, de repente, tudo isso explodiu. Foi sugado. A verdade é uma só, as versões são muitas”, resume Gloria Perez, cujo relato norteia a narrativa. Ela gravou mais de 20 horas de depoimento para a série documental e, segundo relatos, a equipe de bastidores chorou durante as gravações. Com direção de Tatiana Issa (“Dzi Croquettes”) e Guto Barra (“Yves Saint-Laurent: My Marrakesh”), que também assina o roteiro, o projeto foi idealizado por Issa, que começou a carreira como atriz e era próxima de Daniella. Em 1992, ano do assassinato, ela atuava na novela “Deus nos Acuda” com Gazolla. | TURMA DA MÔNICA: A SÉRIE | GLOBOPLAY Continuação dos filmes da “Turma da Mônica”, a série volta a reunir os mesmos atores do cinema: Giulia Benite (Mônica), Kevin Vechiatto (Cebolinha), Laura Rauseo (Magali) e Gabriel Moreira (Cascão), além de Milena (Emilly Nayara), que foi introduzida em “Turma da Mônica: Lições” e está sendo considerada a quinta integrante da Turma. Só que os personagens não são mais crianças – com Mônica e Magali descobrindo o batom – , mas, segundo Cebolinha, também não viraram ainda adolescentes. Quem vem para atualizar o mundinho deles é Carminha Frufru (Luiza Gattai, que estreia como atriz após o “The Voice Kids”), uma menina mais ligada nas expectativas da sociedade, que “chega chegando” no bairro do Limoeiro. E junto com ela vem um mistério, com direito à referência de uma cena famosa do terror “Carrie, a Estranha” (1976) – em versão de banho de lama, em vez de sangue. A atração é comandada por Daniel Rezende, que dirigiu “Turma da Mônica: Laços” e “Turma da Mônica: Lições”, e conta ainda com os personagens Madame Frufru, interpretada por Mariana Ximenes (“Uma Loucura de Mulher”), e Feitoso Araújo, o Capitão Feio, encarnado por Fernando Caruso (“Vai que Cola”). | MARÍA MARTA, O ASSASSINATO NO COUNTRY CLUBE | HBO MAX Atração do filão true crime, a série dramatiza o caso da argentina María Marta García Belsunce, achada morta pelo marido no banheiro de sua casa, num condomínio de luxo de Buenos Aires, em 2002. O que a princípio parecia um acidente doméstico, tornou-se um dos crimes mais emblemáticos da história da Argentina. A investigação já foi narrada na série documental “Quem Matou María Marta?”, lançada em 2020 na Netflix. Já a versão com atores inclui duas personagens que fazem um blog para ajudar o acusado – e o espectador a se situar na trama. Já que, quando todos acham que o crime foi resolvido, surgem novas dúvidas. A série foi desenvolvida por Martín Méndez (“Maradona: Conquista de um Sonho”), dirigida por Daniela Goggi (“A Linha Vermelha do Destino”) e destaca em seu elenco Laura Novoa e Jorge Marrale (ambos de “Papa Francisco, Conquistando Corações”), como María Marta e seu marido, além de Mike Amigorena (“Limbo… Até eu Decidir”), Nicolás Francella (“A Grande Dama de Cinema”), Carlos Belloso (“A Odisseia dos Tontos”), Muriel Santa Ana (“Mamãe Foi Viajar”), Valeria Lois (“Muito Louca”), Guillermo Arengo (“Santa Evita”) e Ana Celentano (“Farol das Orcas”). | ANIMAL KINGDOM 6 | HBO MAX Uma das 10 séries mais assistidas da TV paga americana, a trama chega a sua 6ª e última temporada após perder alguns integrantes importantes de seu elenco nos últimos dois anos. Inspirada no filme “Reino Animal” (2010), de David Michôd, a série acompanhando a rotina de uma família de criminosos, que no começo era comandada pela matriarca Smurf (a veterana Ellen Barkin). Para compensar a saída trágica de cena dos personagens de Barkin e de Scott Speedman, a 4ª temporada ainda acrescentou Emily Deschanel em seu primeiro papel desde o fim de “Bones” (onde viveu a personagem-título por 12 temporadas). Mas ela também não sobreviveu ao conflito intenso da trama criminal, que chega ao fim com a família Cody disputando o legado de Smurf. David Michôd, que escreveu e dirigiu o filme original, participa da produção, mas o projeto é do roteirista Jonathan Lisco (de “Southland”), com supervisão de John Wells (responsável também pelo remake de “Shameless”). | VIRGIN RIVER 4 | NETFLIX O sucesso romântico do streaming, estrelado por Martin Henderson (ex-“Grey’s Anatomy”) e Alexandra Breckenridge (ex-“American Horror Story”), chega a sua 4ª temporada grávido, mas sem a menor pressa de dar à luz. Criada por Sue Tenney (que também criou “A Bruxa do Bem” e escreveu “Sétimo Céu”), a série conta a história de Mel Monroe (Breckenridge), uma jovem que vai trabalhar como parteira e enfermeira na cidade-título do seriado. Em pouco tempo, ela se adapta ao novo lar e se reconcilia consigo mesma, e neste processo encontra o amor com um morador local, Jack (Henderson). Mas como essa novela tem que durar vários capítulos, esse amor é marcado por inevitáveis idas e vindas e uma passagem de tempo muito muito lenta. O casal já enfrentou inúmeras reviravoltas e o terceiro ano terminou com Mel grávida. No entanto, a trama deixou em dúvida quem é o pai da criança, situação que deve causar mais tensão até ser resolvida na nova temporada. Não sem antes apresentar novas complicações, porque a série foi renovada para o quinto ano e precisa continuar prendendo a atenção até o final feliz. | VENDA SUA CASA ASSOMBRADA | NETFLIX O terrir sobrenatural sul-coreano gira em torno de Hong Ji A, uma mulher que herdou de sua mãe a capacidade de realizar exorcismos e a Imobiliária Daebak. Um dia, ela cruza com um vigarista especializado em exorcismos fraudulentos, que lhe faz uma proposta: vender casas assombradas por espíritos vingativos a preços baixos, após uma limpeza espiritual, e assim faturar com o que ninguém lucraria, porque nenhuma outra corretora possui os talentos de Hong Ji A. O elenco destaca Jang Na-ra (“Oh My Baby”) e Jung Yong-hwa (“Golpe de Sorte”). | ALQUIMIA DAS ALMAS | NETFLIX A comédia de fantasia combina drama de época, romance, intrigas políticas, artes marciais e bruxaria. Passada num país fictício da era feudal, acompanha uma feiticeira e guerreira poderosa presa no corpo de uma mulher frágil, que para sobreviver se torna serva de um jovem lorde incompreendido, a quem ensina a lutar. Extremamente bem-sucedida na Coreia do Sul, a produção traz a marca das irmãs Hong, criadoras de vários K-Dramas de romance e fantasia, como “Hotel del Luna”, “A Korean Odyssey” e “Master’s Sun”. O elenco traz Jung So-Min (“Porque Esta é a Minha Primeira Vida”) e Lee Jae-Wook (“Memórias de Alhambra”) nos papéis principais. | TRYING 3 | APPLE TV+ A primeira série britânica da Apple TV+ é uma dramédia sobre adoção. Rafe Spall (“Jurassic World 2: Reino Ameaçado”) e Esther Smith (“Cuckoo”) vivem um casal que não consegue conceber filhos e resolve adotar duas crianças. Mas existem obstáculos que podem ser intransponíveis. Mesmo quando tudo parece tudo resolvido, novas ameaças burocráticas surgem na 3ª temporada. Além de suas interações com a equipe responsável pelo sistema de adoção, os episódios mostram os amigos disfuncionais, família maluca e vidas caóticas do casal. Criada por Andy Wolton (“O Incrível Mundo de Gumball”), “Trying” ainda destaca em seu elenco a atriz Imelda Staunton (da franquia “Harry Potter” e da série “The Crown”) como uma excêntrica assistente social. | JURASSIC WORLD: ACAMPAMENTO JURÁSSICO 5 | NETFLIX A última aventura da série – e até onde se sabe da franquia – derivada de “Jurassic World” acompanha os personagens em sua derradeira tentativa de fuga. Afinal, escapar da Ilha Nublar não foi o fim da aventura, apenas uma mudança de nível, acumulando mais ataques de dinossauros e… robôs! A série iniciou em meio aos acontecimentos do filme “Jurassic World” de 2015 e acompanha um grupo de seis adolescentes que se veem perdidos em meio à fuga dos dinossauros no parque temático. Mas conforme a ação continua, os jovens acabam testemunhando segredos de bastidores e experiências genéticas de uma empresa rival em ilhas vizinhas, lideradas pelo pai de um deles. E tudo se conecta com os filmes, culminando na trama de “Jurassic World: Domínio”. A animação foi desenvolvida por Scott Kreamer (“Kung Fu Panda: Lendas do Dragão Guerreiro”) e Lane Lueras (“Star vs. As Forças do Mal”), e conta com produção de Steven Spielberg e Colin Trevorrow, respectivamente diretores de “Jurassic Park” (1993) e “Jurassic World” (2015). | PRIMAL 2 | HBO MAX A série pré-histórica, altamente estilizada, é a nova criação animada de Genndy Tartakovsky, pai de “O Laboratório de Dexter” e “Samurai Jack”, além de diretor de “Star Wars: Clone Wars” e “Hotel Transilvânia”. Mas, diferente das atrações anteriores, a produção é adulta e inclui muita violência. Os personagens centrais são um Neanderthal e um Tiranossauro (chamados Spear e Fang nos créditos) que lutam para sobreviver contra a fauna e as pessoas perigosas que vivem em seu mundo anacrônico. Embora muito diferentes, eles compartilham uma jornada de “amigos”, após serem unidos pela mesma tragédia – ambos tiveram as famílias mortas por criaturas selvagens. A 2ª temporada chega após a produção vencer cinco prêmios no Emmy, incluindo Melhor Série Animada no ano passado.
