“Super Mario Bros” bate novos recordes nas bilheterias dos EUA
A animação “Super Mario Bros. – O Filme”, produzido pela Illumination e Universal, manteve seu sucesso nas bilheterias em seu terceiro final de semana, ultrapassando a marca de US$ 400 milhões no mercado interno e US$ 800 milhões mundialmente. A adaptação de videogame venceu facilmente a concorrência do final de semana na América do Norte, arrecadando cerca de US$ 58,2 milhões em 4.350 cinemas, com uma bilheteria interna total de US$ 434,3 milhões até este domingo (23/4). No exterior, o filme arrecadou mais US$ 70,7 milhões para chegar à soma mundial de US$ 871,8 milhões O filme está fazendo história e batendo novos recordes com seu sucesso. A bilheteria arrecadada entre sexta e domingo o tornou o maior sucesso de bilheteria da Universal em sua terceira semana em cartaz, ultrapassando “Jurassic World” (2015), além de registrar a sétima maior terceira semana em bilheteria entre todos os filmes nos cinemas dos EUA. “Super Mario Bros. também se tornou o filme de animação de maior bilheteria na história da Universal no mercado interno, superando “Minions 2: A Origem de Gru” (2022), e a terceira maior bilheteria geral da Universal, atrás de “Jurassic World” e “E.T. – O Extraterrestre” (1982), sem ajustes de inflação. Em 2º lugar nas bilheterias domésticas ficou o novo terror da Warner Bros., “A Morte do Demônio: A Ascensão”, que estreou com uma bilheteria estimada de US$ 23,5 milhões em 3.402 cinemas, superando as expectativas para um produção com classificação “R” (proibida para menores nos EUA). O quinto título da franquia “Evil Dead” ainda arrecadou US$ 16,8 milhões em 58 mercados estrangeiros, liderados por México e Reino Unido, ambos com US$ 1,9 milhão. Para completar, foi bastante elogiado pela crítica, atingindo 84% de aprovação na média do Rotten Tomatoes. Em 3º lugar ficou o filme de guerra “The Covenant”, ainda inédito e sem data de lançamento no Brasil. O longa da MGM, dirigido por Guy Ritchie (“Aladdin”) e estrelado por Jake Gyllenhaal (“Homem-Aranha: Longe de Casa”), arrecadou cerca de US$ 6,3 milhões em 2.611 cinemas. E também por foi bem recebido pela crítica e pelo público, com 81% no Rotten Tomatoes e uma pontuação A no CinemaScore (pesquisa feita com o público). O Top 5 se completa com “John Wick 4: Baba Yaga”, da Lionsgate, que arrecadou cerca de US$ 5,8 milhões e atingiu uma bilheteria nacional de quase US$ 170 milhões, e o drama “Air – A História por Trás do Logo”, com US$ 5,6 milhões para um total nacional de US$ 41,3 milhões. No circuito limitado, o grande destaque foi a estreia de “Beau Tem Medo”, do diretor Ari Aster (“Midsommar”), que se expandiu nacionalmente após ser lançado em quatro cinemas no fim de semana passado. O filme da Lionsgate, estrelado por Joaquin Phoenix (“Coringa”), fez cerca de US$ 2,7 milhões e ficou em 9º lugar no ranking das bilheterias norte-americanas. Seu total acumulado no mercado doméstico é de US$ 3,1 milhões. Confira abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá. 1 | SUPER MARIO BROS – O FILME | 2 | A MORTE DO DEMÔNIO – A ASCENSÃO | 3 | THE COVENANT | 4 | JOHN WICK 4 – BABA YAGA | 5 | AIR – A HISTÓRIA POR TRÁS DO LOGO |
Top 10 de séries novas da semana destaca “Gêmeas: Mórbida Semelhança”
Séries de terror, espionagem e suspense estreladas por mulheres são os principais destaques da semana no streaming. O reboot feminino do clássico do terror “Gêmeos: Mórbida Semelhança” se sobressai da concorrência graças ao desempenho em papel duplo da genial Rachel Weisz. A lista também traz a 2ª temporada de “Bem-Vindos ao Eden”, três produções sul-coreanas, um terrir espanhol, uma comédia de esquetes e uma nova animação adulta. Confira abaixo as 10 melhores estreias de séries da semana. | GÊMEAS: MÓRBIDA SEMELHANÇA | AMAZON PRIME VIDEO A série baseada no cultuado terror de 1987 do diretor David Cronenberg destaca a atriz Rachel Weisz (“A Favorita”) em papel duplo, fazendo sua primeira grande incursão no terreno dos seriados. No filme, Jeremy Irons (“Watchmen”) vivia dois ginecologistas gêmeos que aproveitavam ao máximo do fato de que ninguém conseguia diferenciá-los, até que esse relacionamento começa a se deteriorar por causa de uma mulher (Geneviève Bujold). Na versão da série, batizada em português como “Gêmeas: Mórbida Semelhança”, é Weisz que vive duas ginecologistas gêmeas, obcecadas com pesquisas para mudar a maneira como as mulheres nascem, o que inclui experiências clandestinas. Elas compartilham de tudo: drogas, amantes e um desejo sem remorso de fazer o que for preciso, incluindo ultrapassar os limites da ética médica, para desafiar práticas antiquadas. Até que uma delas se apaixona por outra mulher, provocando ciúmes doentios na irmã. Embora se espelhe no original, a atração assume um tom diferente para explorar temas que o filme não abordou, como a saúde da mulher e os problemas que enfrenta, incluindo o subfinanciamento. Mas o grande destaque é mesmo a performance de Weisz, que é fã do filme de Cronenberg e foi quem teve a ideia da série. A adaptação ficou a cargo de Alice Birch, roteirista principal da aclamada série “Normal People”. E vale apontar uma coincidência: filme e série tiverem desempenhos gêmeos no Rotten Tomatoes, ambos conquistando 84% de aprovação da crítica norte-americana. | A DIPLOMATA | NETFLIX A nova série de intriga internacional traz Keri Russell (“The Americans”) como uma embaixadora dos Estados Unidos enviada para Londres em meio a uma crise mundial. Enquanto tenta impedir uma nova guerra no Oriente Médio, ela também precisa lidar com os problemas de sua vida pessoal, já que seu marido, que a acompanha na viagem, é um ex-embaixador que não lida bem com o fato de ficar de lado das decisões políticas. Criada por Debora Cahn, produtora-roteirista de “Grey’s Anatomy” e “Homeland”, a série também inclui no elenco Rufus Sewell (“O Homem do Castelo Alto”), David Gyasi (“Carnival Row”), Michael McKean (“Better Call Saul”) e Celia Imrie (“Um Plano Brilhante”). | GOTAS DIVINAS | APPLE TV+ Gravada em francês, japonês e inglês, a série de oito episódios se passa após a morte do empresário francês Alexandre Léger, criador do famoso Guia de Vinhos Léger e figura emblemática da enologia. Quando vai a Tóquio para a leitura do testamento, sua filha Camille, que não via o pai desde a infância, descobre que herdou uma coleção extraordinária de vinhos – a maior e mais valiosa do mundo, de acordo com especialistas. Mas, para tomar posse de sua herança, Camille deve competir com um enólogo jovem e brilhante, Issei Tomine, um protegido de seu pai, que se refere a ele no testamento como seu “filho espiritual”. Os dois devem travar uma disputa para mostrar quem é o maior conhecedor de vinhos e mais digno da herança. No meio da disputa, porém, Camille repara que os testes são uma mensagem de seu pai, com pistas para algo que ela precisa descobrir. E o que parecia um drama com milionários esnobes se transforma num thriller cheio de riscos. A série adapta o mangá de Tadashi Agi “The Drops of God”, tem roteiro de Quoc Dang Tran (criador de “Universos Paralelos”), direção de Oded Ruskin (“A Princesa e o Padeiro”) e é estrelada por Fleur Geffrier (“Alter Ego”) e Tomohisa Yamashita (“O Homem de Toronto”). | DOUTOR ADVOGADO | STAR+ Misturando drama médico e jurídico a thriller criminal, a produção sul-coreana traz So Ji-Sub (“O Trono”) como um cirurgião cardíaco que perde a licença médica após ser injustamente responsabilizado por uma cirurgia malsucedida. Dois anos depois de cumprir pena, ele se torna um promotor especializado em litígios médicos e busca descobrir a verdade sobre o caso que o arruinou, buscando vingança contra aqueles que o acusaram falsamente. A série também conta com outros personagens interessantes, incluindo um investidor que parece suspeito e um grupo de associados que ajudam o protagonista em sua busca por justiça, apresentando reviravoltas inesperadas e um enredo cheio de conspirações, envolvendo corrupção do sistema de saúde – mas pode não ser adequada para quem tem aversão a cenas sangrentas. O elenco também inclui Soo-hyang Im (“O Jogo do Detetive”) e Sin Seong-rok (“Retaliação”). | QUEENMAKER | NETFLIX O novo k-drama da Netflix gira em torno da interseção impiedosa dos negócios e da política. O enredo mostra uma batalha pelo poder, onde de um lado estão os ricos, poderosos e influentes, que tratam todos como peças em um tabuleiro de xadrez, enquanto do outro lado estão aqueles que não querem jogar este jogo. Mas mesmo os poucos personagens que não são deliberadamente ruins têm que apelar para vencer essa disputa. No centro da trama está o Eunsung Group, um conglomerado poderoso que controla importantes instituições da Coreia do Sul, incluindo o varejo, a mídia, a moda e a política. A matriarca da família lidera seus filhos em uma luta pelo poder e controle, enquanto Hwang Do-hee, a estrategista de mídia da empresa, tenta proteger a reputação da família, mas enfrenta dilemas morais e éticos ao longo da trama. Um dia, ela decide deixar seu emprego lucrativo para se juntar, num impulso, à campanha de Oh Kyung-Sook, que quer se tornar a prefeita de Seul. A partir daí a série evolui rapidamente para um drama político. Mas Do-Hee precisa lidar com as consequências de suas ações e trabalhar para limpar sua consciência. As mulheres são o destaque da série e desempenham papéis importantes tanto no cenário político quanto nos bastidores, lutando por poder em um mundo construído para homens. Escrita por Moon Ji-Young e dirigida por Oh Jin-Seok, a produção destaca as atrizes Kim Hee-ae (“Midas”) e Moon So-ri (“Seul em Alta Velocidade”). | A ILHA | AMAZON PRIME VIDEO A fantasia sul-coreana segue uma trio que vai parar na ilha Jeju, local onde todos os demônios capturados do mundo estão presos. Os protagonistas são Ban, um imortal que tem protegido a humanidade dos demônios há milênios e precisa da ajuda de Won Mi-ho, uma herdeira arrogante e egoísta que cometeu um erro que a baniu para a ilha, e de Kang Chan Hyun, um jovem padre exorcista. Juntos, eles enfrentam os perigos do local, enquanto tentam descobrir porque todas as criaturas querem matar Won Mi-ho. A série é baseada em um webcomic (quadrinhos coreanos) e equilibra com sucesso mitologia, humor e ação, além de destacar um elenco popular, formado por Kim Nam-gil (“Memórias de um Assassino”), Lee Da-hee (“Solteiros, Ilhados e Desesperados”) e Cha Eun-woo (da banda Astro). | BEM-VINDOS AO EDEN 2 | NETFLIX A produção espanhola gira em torno de um grupo de jovens adultos com vidas familiares difíceis e que são atraídos para uma ilha paradisíaca sob o pretexto de uma festa de lançamento de um novo energético. Porém, em vez de diversão, eles encontram uma seita exotérica que lhes oferece uma nova vida – e lavagem cerebral – ou uma morte violenta. O que parecia ser um paraíso se transforma em um inferno vivo, e os escolhidos para se juntar à seita precisam se submeter ao convívio dos demais seguidores ou enfrentar as consequências brutais. A 2ª temporada expande o segredo mal guardado dos fundadores da colônia secreta autossustentável, Astrid (Amaia Salamanca, de “Tempos de Guerra”) e Erick (Guillermo Pfening, de “A Rainha do Sul”), enquanto Zoa (Amaia Aberasturi, de “Silenciadas”) se junta à rebelião contra os planos alucinados dos anfitriões, que esperam contatar discos voadores para reiniciar a civilização em outro mundo. | MORDIDA DE AMOR | NETFLIX Essa série diferente de vampiros, com ênfase na comédia e no romance, e produzida na Índia, mostra que os sangue-sugas também tem problemas dentários. A trama gira em torno de Roy, um dentista amável e educado que se apaixona por Rumi, uma vampira que o procura quando perde um de seus caninos. Rumi é de uma casta de vampiros que foram banidos para o subterrâneo, mas ela escapa periodicamente para a superfície, onde vive Roy e sua família. Enquanto o romance inusitado progride, os caçadores de vampiros tentam encontrar as criaturas em uma missão de erradicação. Com uma produção elegante e uma escrita envolvente, a atração criada pelo cineasta Pratim D. Gupta (“Love Aaj Kal Porshu”) destaca em seu elenco Shantanu Maheshwari (“A Voz do Empoderamento”) e Tanya Maniktala (“Um Rapaz Adequado”), que interpretam o casal Roy e Rumi. | A BLACK LADY SKETCH SHOW 4 | HBO MAX A antologia de esquetes estrelada por atrizes negras retorna para sua 4ª temporada com a criadora Robin Thede (“Inatividade Paranormal”) e grande elenco. A estreia começa com um esquete sobre uma audiência do Senado dos EUA discutindo a possibilidade de banir o Instagram Live em festas de despedida de solteira e segue com uma invasão de cassino, uma sátira dos presentes dos Três Reis Magos e muitos outros quadros humorísticos. Embora a série tenha conquistado 13 indicações ao Emmy e três vitórias, a saída de membros do elenco forçou a equipe a procurar novas atrizes para preencher a lacuna. Na 4ª temporada, o programa apresenta três novas atrizes e mais de 20 convidadas especiais, incluindo Tracee Ellis Ross (“Black-ish”), Yvette Nicole Brown (“Community”) e Issa Rae (“Insecure”). | FIRED ON MARS | HBO MAX A nova animação de comédia adulta segue Jeff Cooper, um designer gráfico que é demitido assim que chega a Marte para iniciar seu novo emprego interplanetário. Sem ter como voltar à Terra, ele espera a namorada chegar sem dinheiro ou perspectivas, tentando se reinventar no cenário corporativo alienígena. A atração é baseada num curta de 2016 e foi desenvolvida pelos criadores do desenho original, Nate Sherman e Nick Vokey, com um elenco cheio de vozes famosas. Além de Luke Wilson (“Stargirl”) como dublador do protagonista, o elenco inclui Leslie David Baker (“The Office”), Cory Loykasek (“The Goldbergs”), Stephen Root (“Barry”), Cedric Yarbrough (“Reno 911!”), Pamela Adlon (“Better Things”), Thomas Haden Church (“Divórcio”), Tim Heidecker (“Moonbase 8”), Frankie Quinones (“Gentefied”), Emily Watson (“Chernobyl”) e Sean Wing (“Veep”).
Elementos: Novo filme da Pixar terá première mundial em Cannes
A animação “Elementos”, nova produção da Disney em parceria com a Pixar, terá sua première mundial no dia 27 de maio no Festival de Cannes. “Elementos” foi escolhido para ser o longa de encerramento do festival francês e será o quarto filme da Pixar a debutar em Cannes – após “Up: Altas Aventuras” (2009), “Divertida Mente” (2015) e “Soul” (2020). O longa se passa em um mundo em que os quatro elementos da natureza – ar, terra, fogo e água – convivem pacificamente, e conta a história da improvável relação entre uma menina de fogo – Ember – e um garoto de água – Wade. O diretor Peter Sohn (“O Bom Dinossauro”) usou como inspiração para “Elementos” a sua própria história – desde a sua infância numa família de imigrantes em Nova York, passando pela relação com seus pais até as diferenças culturais entre ele e sua esposa. O filme “Elementos” estreia no dia 15 de junho nos cinemas brasileiros. Confira o trailer dublado:
“Super Mario Bros” lidera bilheterias com quase US$ 700 milhões em todo o mundo
A animação “Super Mario Bros. – O Filme” continua surpreendendo nas bilheterias. O longa arrecadou US$ 85 milhões em seu segundo fim de semana de exibição nos Estados Unidos e Canadá, ultrapassando as expectativas ao registrar uma queda de apenas 41% em relação à semana anterior. A arrecadação representa o segundo maior fim de semana de um filme animado em todos os tempos, atrás apenas de “Frozen 2” (US$ 86 milhões) na América do Norte. Autêntico blockbuster, o filme da Illumination/Universal já soma US$ 347,8 milhões no mercado doméstico e chegou a um total de US$ 678 milhões em todo o mundo. Por isso, deve se tornar o primeiro filme do ano a ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão de bilheteria mundial. “Super Mario Bros. – O Filme” bateu inúmeros recordes em seu lançamento durante o feriado de Páscoa e, no meio da semana passada, ultrapassou “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” como o filme de maior bilheteria do ano até agora nos cinemas dos Estados Unidos e em todo o mundo. É também a adaptação de videogame mais bem-sucedida de todos os tempos, ultrapassando “Warcraft” (US$ 439,4 milhões) e “Pokémon: Detetive Pikachu” (US$ 449,8 milhões). A liderança continuada do desenho aconteceu num fim de semana com várias estreias nos EUA, com destaque para o terror da Screen Gems/Sony, “O Exorcista do Papa”, e a comédia de vampiros da Universal, “Renfield – Dando o Sangue pelo Chefe”. Ambos foram considerados fracos pela crítica norte-americana, com respectivamente 46% e 59% de aprovação no agregador Rotten Tomatoes. Apesar das piores críticas, “O Exorcista do Papa” prevaleceu em 2º lugar com uma estreia estimada de US$ 9,2 milhões em 3.178 cinemas. Dirigido por Julius Avery (“Operação Overlord”), o filme é estrelado por Russell Crowe (“Thor: Amor e Trovão”) como Gabriele Amorth, um padre que atuou como exorcista-chefe do Vaticano e que realizou mais de 100 mil exorcismos em sua vida real. O terror foi lançado na semana passada no exterior, onde chegou a US$ 27,4 milhões em 51 mercados, incluindo US$ 1,1 milhão na Itália, totalizando US$ 33,6 milhões em todo o mundo. “John Wick 4: Baba Yaga” ficou em 3º lugar com uma estimativa de US$ 7,9 milhões, totalizando US$ 160,1 milhões nos cinemas norte-americanos. Em todo o mundo, o thriller estrelado por Keanu Reeves já soma US$ 349,7 milhões, que é a melhor arrecadação de toda a franquia. “Renfield” aparece em 4º lugar com US$ 7,77 milhões e US$ 10 milhões no mercado mundial. A comédia traz Nicholas Hoult (“X-Men: Apocalipse”) no papel-título, um capanga do Conde Drácula vivido por Nicolas Cage (“O Peso do Talento”). Ainda inédita no Brasil, a produção estreia em 27 de abril nos cinemas nacionais. Logo em seguida e quase empatado, o drama de época “Air – A História por Trás do Logo” faturou US$ 7,72 milhões. O filme de Ben Affleck (“Argo”), que conta com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, registrou uma queda de 47% e acumulou US$ 33,3 milhões de bilheteria doméstica em 10 dias – chegando a US$ 54,1 milhões em todo o mundo. Abaixo do Top 5, a semana ainda registrou as estreias do anime “Suzume” e da comédia de crime “Mafia Mamma – De Repente Criminosa”. Nova obra do mestre japonês Makoto Shinkai (“Your Name”), “Suzume” foi o único lançamento de sexta (14/4) a conquistar críticas positivas – 95% de aclamação. Abriu em 7º lugar – atrás de “Dungeons & Dragons – Honra entre Rebeldes” – com US$ 4,8 milhões em 2.170 cinemas. Fenômeno de bilheteria no Japão, o desenho já tem quase US$ 150 milhões de faturamento mundial. “Mafia Mamma” ficou em 8º, com US$ 2 milhões e as piores críticas – apenas 21% no tomatômetro. Dirigida por Catherine Hardwicke (“Crepúsculo”), a comédia traz Toni Collette (“Hereditário”) como uma executiva de marketing americana que viaja para a Itália para o funeral de seu avô, apenas para descobrir que herdou seu legado e agora é uma chefe da máfia. A estreia no Brasil está marcada para 11 de maio. Confira abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá. 1 | SUPER MARIO BROS – O FILME | 2 | O EXORCISTA DO PAPA | 3 | JOHN WICK 4 – BABA YAGA | 4 | REINFELD – DANDO SANGUE PELO CHEFE | 5 | AIR – A HISTÓRIA POR TRÁS DO LOGO |
Filmes: Animação do Oscar 2023 lidera Top 10 de estreias pra ver em casa
Inédita nos cinemas brasileiros, a animação “Marcel, a Concha de Sapatos”, indicada ao Oscar 2023, é o principal lançamento da semana em streaming. O Top 10 também destaca o filme que encerra a série “The Last Kingdom” e muitos longas franceses. Confira abaixo a seleção dos melhores títulos disponibilizados nas plataformas de streaming e locadoras digitais (VOD) para assistir no fim de semana. | MARCEL, A CONCHA DE SAPATOS | VOD* A belíssima comédia infantil, que combina animação em stop-motion com atores reais, é baseada numa série de curtas virais do documentarista Dean Fleischer-Camp (“Fraud”) e da atriz-dubladora Jenny Slate (“Volta Pra Mim”), que acumularam mais de 50 milhões de visualizações no YouTube desde sua estreia em 2010, além de ter estimulado o lançamento de dois livros infantis best-sellers. A trama acompanha Marcel (dublado por Slate), um adorável caracol de uma polegada de altura que leva uma existência pacata com sua avó Connie (voz de Isabella Rossellini, de “Joy”) e seu fiapo de estimação. Antes parte de uma extensa comunidade de caracóis, eles agora vivem sozinhos como únicos sobreviventes de uma misteriosa tragédia. Mas quando um documentarista os descobre entre a desordem de seu Airbnb, o curta-metragem que ele publica online rende milhões de fãs apaixonados por Marcel, bem como perigos sem precedentes e uma nova esperança de encontrar sua família de caracóis há muito perdida. O elenco da produção também inclui Rosa Salazar (“Alita: Anjo de Batalha”), Thomas Mann (“Kong: A Ilha da Caveira”), a telejornalista Lesley Stahl e o próprio Dean Fleischer-Camp como o documentarista da trama. Dirigido por Camp, que também assina o roteiro com Slate, o filme é inédito nos cinemas brasileiros, mas foi indicado ao Oscar 2023, venceu 37 prêmios internacionais (incluindo o Annie, o Oscar da animação) e tem nada menos que 98% de aprovação no portal de críticas Rotten Tomatoes. | THE LAST KINGDOM: SEVEN KINGS MUST DIE | NETFLIX O longa é uma continuação e desfecho da trama das cinco temporadas da série “The Last Kingdom”, encerrada pela Netflix em 2022. Desta vez, o protagonista Uhtred enfrenta a fragmentação da Bretanha, numa luta épica pela coroa após a morte do rei Eduardo, em que herdeiros rivais e invasores competem pelo poder. E quando surge uma aliança buscando a ajuda de Uhtred a seus planos, ele enfrenta uma escolha entre aqueles de quem mais gosta e o sonho de ver uma Inglaterra unida. A produção é uma adaptação do penúltimo livro da saga saxônica do escritor Bernard Cornwell, “A Espada dos Reis” (2019), que tem uma conclusão bastante sombria para Uhtred. Mas como se trata do desfecho da franquia, é provável que as cenas finais incluam o desfecho do último livro, “O Senhor da Guerra” (2020), bem mais positivo. Produção da Carnival Films e da NBCUniversal International Studios, o filme tem roteiro de Martha Hillier e direção de Edward Bazalgette, ambos integrantes da equipe de “The Last Kingdom”, e volta a trazer o ator Alexander Dreymon no papel principal, além de outros integrantes do elenco original, junto com alguns novos rostos. | CHUVA É CANTORIA NA ALDEIA DOS MORTOS | FILMICCA Filmado no Tocantins, o longa codirigido pelo português João Salaviza e a brasileira Renée Nader Messora embaralha os limites entre ficção e registro documental. Com elenco amador, extraído de uma aldeia de índios Krahô, a obra recria na tela dramas reais da comunidade, como a história de um adolescente que começa a ter visões. Depois de ser surpreendido pela visita do espírito de seu falecido pai, ele se sente na obrigação de organizar uma festa de fim de luto, comemoração tradicional da aldeia, mas prefere fugir para não ser levado a virar pajé. Longe de seu povo e da própria cultura, Ihjãc enfrenta as dificuldades de ser um indígena no Brasil contemporâneo. Totalmente falado em idioma nativo e disponibilizado com legendas, o drama indígena venceu o Prêmio Especial do Júri da mostra Um Certo Olhar, principal seção paralela do Festival de Cannes. | UMA BELA MANHÃ | VOD* Quando seu pai é acometido por uma doença neurodegenerativa irreversível, a vida de uma jovem mãe solteira vira do avesso. Lidando com o sentimento de luto por alguém que não morreu, ela busca conseguir uma casa de repouso decente, enquanto reencontra uma paixão antiga e indisponível, com quem começa um caso, e complica de vez seus sentimentos tumultuados. Premiado no Festival do Cannes, o drama tem direção da francesa Mia Hansen-Løve (“A Ilha de Bergman”) e rendeu a Leia Seydoux (“007 – Sem Tempo para Morrer”) indicação ao prêmio de Melhor Atriz da Europa no ano passado. | CONTRATEMPOS | VOD* A atriz francesa Laure Calamy (“Dix pour Cent”) venceu o prêmio de Melhor Atriz do Festival de Veneza pelo desempenho como a protagonista Julie, uma mãe solteira com dois filhos pequenos para criar. Quando finalmente consegue uma entrevista para um emprego, com chances de sair do aperto financeiro, ela se depara com uma greve nacional de trânsito. O cineasta Eric Gravel (“Crash Test Aglaé”) também foi premiado em Veneza pela direção, que transforma a aflição dramática de quem busca apenas melhorar de vida numa correria digna de thriller tenso. | GOLIAS | VOD* Uma das maiores bilheterias da França em 2022, o drama é baseado em fatos reais e denuncia os perigos da indústria de pesticidas. Quando a população de uma região da França começa a desenvolver câncer e a OMS denuncia um pesticida usado nas plantações como cancerígeno, os fabricantes contratam lobistas para abafar o caso e subornar quem for preciso. Até que um obscuro advogado parisiense, especializado em direito ambiental, cruza o caminho dos poderosos. Dirigido por Frédéric Tellier (“Através do Fogo”), o longa reúne três nomes de peso do cinema francês: Gilles Lellouche (“Não Conte à Ninguém”) como o advogado, Pierre Niney (“Yves Saint Laurent”) como um lobista e Emmanuelle Bercot (“O Baile das Loucas”) como uma ativista. | UM FILHO | VOD* O novo drama do diretor Florian Zeller passou longe das premiações, ao contrário de “Meu Pai”, premiado no Oscar do ano passado. Após lidar com a demência na Terceira Idade no anterior, a nova produção explora a depressão na adolescência – ambos os filmes são baseados em peças do cineasta. A trama gira em torno de um executivo que tem sua vida com a nova parceira e seu bebê recém-nascido abalada pela reaparição da ex-esposa com seu filho adolescente. O jovem está perturbado, distante e com raiva, faltando à escola há meses. Enquanto o executivo se esforça para ser um pai melhor, procurando ajudar seu filho, o peso da condição do jovem coloca a família em um rumo perigoso. Hugh Jackman (“Logan”) tem o papel do pai e o elenco ainda conta com Laura Dern (“História de um Casamento”), Vanessa Kirby (“Pieces of a Woman”), Zen McGrath (“Marcas do Passado”) e Anthony Hopkins, que venceu o Oscar por “O Pai” e retoma a parceria com o diretor francês num personagem criado especialmente para ele no filme – isto é, que não existia no roteiro teatral. | O AMOR DÁ VOLTAS | HBO MAX Mais conhecido como roteirista de sucessos como “Central do Brasil” (1998) e “Faroeste Caboclo” (2013), Marcos Bernstein volta a dirigir um longa de ficção após dez anos – o anterior foi “Meu Pé de Laranja Lima”, em 2012. A produção é uma comédia romântica com triângulo amoroso, movida por uma farsa. Um jovem médico que estava em missão na África volta ao Brasil e descobre que as cartas apaixonadas que vinha respondendo nos últimos meses não foram escritas pela namorada, mas pela irmã dela. A namorada, por sua vez, achava que tinha terminado o relacionamento, mas fica mexida quando o ex volta mostrando que continuava apaixonado. Já a cunhada só queria confortar o rapaz, sem perceber a situação que estava criando. Claro que alguém tende a sobrar nesse triângulo. O triângulo é formado por Igor Angelkorte (“O Outro Lado do Paraíso”), Juliana Didone (“Talvez uma História de Amor”) e Cleo (“Me Tira da Mira”). | AS MÚMIAS E O ANEL PERDIDO | HBO MAX A produção animada espanhola acompanha um casal de múmias atrás dos ladrões de seu anel de noivado, numa aventura que os leva com seu pet mumificado de sua tumba até Londres. Curiosamente, a equipe de criação, incluindo os roteiristas e o diretor estreante Juan Jesús García Galocha, trabalharam na bem-sucedida franquia animada “As Aventuras de Tadeo”, sobre um aspirante a arqueólogo em aventuras que também incluem múmias egípcias. | TROMBA TREM – O FILME | DISNEY+ A animação brasileira, baseada na série homônima do Cartoon Network, acompanha Gajah, um elefante sem memória que, ao ficar célebre, acaba se afastando de seus velhos companheiros de viagem no Tromba Trem. O estrelato dura pouco, pois ele logo se torna o principal suspeito de misteriosos raptos. Desvendar o mistério só será possível com a ajuda dos amigos pré-fama: um grupo de cupins obstinados e Duda, uma empolgada e inocente tamanduá vegetariana. A direção é de Zé Brandão, criador dos personagens e produtor de “O Irmão do Jorel”. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Nicki Minaj será super-heroína em série animada
A rapper Nicki Minaj vai estrelar a série animada “Lady Danger”, que é baseada nos quadrinhos de Alex Campi, publicados pela Dark Horse Comics. 50 Cent é outro nome da música envolvido na produção, por meio de seu selo G-Unit Film & TV (“Black Mafia Family” e “Power”). A animação estará disponível nos Estados Unidos pela Freevee, plataforma de streaming gratuita da Amazon. Não há ainda informações de transmissão no Brasil, mas a Prime Video tem incluído conteúdo da Freeve no mercado internacional. A série é ambientada no ano de 2075 e segue uma agente secreta que é abandonada morta por sua equipe após descobrir um segredo perigoso. Ela ressuscita então como Lady Danger, uma assassina afrofuturista e agente do B.O.O.T.I (Bureau Of Organized Terrorism Intervention ou Escritório de Intervenção ao Terrorismo Organizado, em tradução livre), que esconde sua verdadeira identidade enquanto luta contra vilões que ameaçam a terra e colocam seus habitantes em risco. Escrita pelos produtores executivos Carlton Jordan (“A Vida é Boa: Los Angeles”) e Crystle Roberson (“Greenleaf”), a série conta ainda com a produção de Brian Sher (“Untrapped: The Story of Lil Baby”), Paul Young e Mike Griffin, e dos rappers 50 Cent e Nicki Minaj. O estúdio de animação é o Starburns Industries (“Rick e Morty”). 50 Cent compartilhou no Instagram o pôster da animação com a legenda “B.O.O.T.I. (Escritório de Intervenção ao Terrorismo Organizado) LADY DANGER em breve!” Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por 50 Cent (@50cent)
BTS lança música inédita na trilha de animação sul-coreana
Apesar da pausa na agenda de shows, o grupo mais famoso do K-Pop vai lançar uma música inédita em maio. Mesmo com integrantes alistados no serviço militar, o BTS gravou a faixa principal da nova animação sul-coreana “Bastions”. O anúncio foi feito pela Thymos Media, que divulgou um vídeo com a nova música e um pôster em que o septeto aparece junto com os personagens do desenho. Veja abaixo. A série animada de ação, centrada em super-heróis, vai começar a ser exibida em 14 de maio na Coreia do Sul.
Série animada dos Gremlins ganha trailer e data de estreia
A Max divulgou nesta quarta-feira (12/4) o trailer e a data de estreia da série animada “Gremlins: Segredos de Mogwai”. A produção será lançada em 23 de maio na plataforma com 10 episódios de aproximadamente 30 minutos. A série foi anunciada em 2019 e, antes mesmo da estreia, foi renovada para uma2ª temporada. Em “Gremlins: Segredos de Mogwai” os espectadores vão à Xangai dos anos 1920, onde a família Wing conhece o jovem mogwai chamado Gizmo. Sam Wing (o futuro lojista Sr. Wing do filme “Gremlins” de 1984) aceita a perigosa tarefa de levar Gizmo para casa e embarca em uma jornada pelo interior da China. Sam e Gizmo se juntam a uma adolescente chamada Elle e, juntos, eles encontram e até lutam com monstros coloridos e espíritos do folclore chinês. Ao longo de sua busca, eles são perseguidos por um industrial sedento por poder e seu crescente exército de malvados Gremlins. A nova série vai servir como uma prólogo aos filmes clássicos dos anos 1980 de Joe Dante. A versão original de “Gremlins” contava a história de Billy Peltzer (Zach Galligan), um adolescente que ganha um novo bichinho de estimação: um mogwai fofinho chamado Gizmo, sem imaginar que, se não seguisse as regras de como tratá-lo, poderia liberar no mundo verdadeiras pestinhas monstruosas. O filme chegou aos cinemas em 1984 e ganhou uma continuação em 1990, com “Gremlins 2: A Nova Geração”. No elenco de vozes da animação estão Izaac Wang (“Bons Meninos”), Ming-Na Wen (“Agents of SHIELD”), BD Wong (“Jurassic World”), James Hong (“Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”), AJ LoCascio (“Croods, o Início”), Gabrielle Green (“Força Danger”) e Matthew Rhys (“The Americans”), além dos artistas convidados Sandra Oh (“Killing Eve”), Randall Park (“Wandavision”), George Takei (“Jornada nas Estrelas”), Bowen Yang (“Saturday Night Live”) e Zach Galligan (o protagonista original de “Gremlins”).
Livro “Pedro e o Lobo”, dos roqueiros Bono e Gavin Friday, vai ganhar animação
A nova plataforma Max e o canal pago infantil Cartoon Network encomendaram uma versão animada do conto clássico “Pedro e o Lobo”, com música e narração de Gavin Friday (da banda The Virgin Prunes) e arte baseada em ilustrações originais de Bono (do U2). O projeto foi anunciado durante a apresentação do Max nesta quarta-feira (12/4), onde o CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, enfatizou o foco em famílias e crianças para a nova plataforma que une HBO Max e Discovery+. O sinal verde para a produção da obra segue uma recente retração no conteúdo original de animação infantil e familiar da HBO Max, que sofreu vários cortes e cancelamentos durante a fusão entre os grupos empresariais Warner e a Discovery. O filme segue Pedro, de 12 anos, que vive o luto após perder um dos pais e que fica sob os cuidados de seu avô. Ao ouvir histórias de um lobo à solta, Pedro decide explorar a floresta próxima para tentar encontrar o animal. Ao longo do caminho, ele encontra outros bichos pacíficos que o ajudam enquanto luta com caçadores que buscam ganhar um prêmio por capturar o lobo. A história de “Pedro e o Lobo” já foi animada pela Disney num curta famoso de 1945. Assim como naquela ocasião, a nova adaptação também vai usar a sinfonia homônima de Sergei Prokofiev como trilha sonora, transformando a obra do numa peça contemporânea sobre temas de crescimento, perda, coragem, transformação e a relação entre o homem e a natureza. Vale apontar que a adaptação feita por Gavin Friday e Bono foi criada em 2003 como apoio à Irish Hospice Foundation, uma instituição de caridade que apoia pessoas que enfrentam o luto. “As mensagens de vigilância, bravura e resiliência que eram essenciais para a sinfonia original ainda ecoam em toda a nossa interpretação, mas transformamos um conto de fadas tradicional em uma adaptação única que também incorpora o tema da perda, redenção e recuperação”, declararam Friday e Bono. “Esperamos que este ‘Pedro e o Lobo’ se torne um conforto para qualquer criança que lida com a perda, além de apresentá-la e cativá-la com o mundo maravilhoso e musical de Prokofiev.” Em post publicado nas redes sociais, a WBD anunciou que o lançamento vai acontecer em breve no Max e no Cartoon Network. The beloved tale reimagined by Gavin Friday and Bono.#PeterandtheWolf is coming soon to Max and @CartoonNetwork. #StreamOnMax pic.twitter.com/oBRbaAWQ6v — HBO Max (@hbomax) April 12, 2023
Stranger Things: Netflix anuncia animação baseada na série
A Netflix anunciou nesta segunda-feira (10/4) a produção de uma série animada situada no mesmo universo de “Stranger Things”. O spin-off está sendo desenvolvido pelo animador Eric Robles (“Caçadores de Bugs”) em parceria com a produtora Flying Bark Productions. “Sempre sonhamos com uma animação de ‘Stranger Things’ e ver esse sonho realizado tem sido absolutamente emocionante. Não poderíamos estar mais impressionados com o que Eric Robles e sua equipe criaram – os roteiros e a arte são incríveis e mal podemos esperar para compartilhar mais com você! A aventura continua”, disseram os criadores da franquia, os Duffer Brothers, em um comunicado. Os detalhes da trama da série estão sendo mantidos em sigilo, embora os criadores Matt e Ross Duffer tenham dito que seria no estilo de “desenhos animados de sábado de manhã”, uma referência a séries populares da década de 1980 como “As Tartarugas Ninjas” e “GI Joe. Não está claro se integrantes do elenco original dublarão personagens da série animada. “Stranger Things” é considerada a série em inglês mais popular da Netflix de todos os tempos, o que pode criar um novo fenômeno animado, já que as séries animadas costumam ter um bom desempenho em plataformas de streaming, devido à sua capacidade de repetição. A série acompanha os residentes da cidade fictícia de Hawkins, Indiana, atormentada por eventos paranormais e a ameaça de criaturas de outra dimensão conhecida como Mundo Invertido (Upside Down). A trama é estrelada por Winona Ryder (“Cisne Negro”), David Harbour (“Viúva Negra”), Millie Bobby Brown (“Enola Holmes”), Finn Wolfhard (“It – A Coisa”), Gaten Matarazzo (“Crônicas de Natal”) e grande elenco.
“Super Mario Bros” bate recorde com maior estreia da animação da História
Lançada na última quarta-feira (5/4) nos EUA, a animação baseada nos games de “Super Mario Bros” já tem a segunda maior bilheteria de 2023. O encanador que é símbolo da Nintendo arrecadou US$ 377,5 milhões mundiais em cinco dias e perde apenas para “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, que acumula US$ 473 milhões após um mês e meio em cartaz. A quantia faturada por “Super Mario Bros – O Filme” também representa a melhor estreia de um longa de animação em toda a história do cinema. O filme distribuído pela Universal Pictures bateu o recorde de “Frozen 2”, que foi de US$ 358 milhões em 2019. O desempenho também representa a a melhor estreia de uma adaptação de videogame em Hollywood. Os recordes não param por aí. A produção ainda obteve a maior estreia de cinco dias de todos os tempos nos EUA e Canadá, superando os US$ 200 milhões “Transformers: A Vingança dos Derrotados”, de 2009. Para completar, tornou-se a melhor estreia já registrada do estúdio Illumination, responsável por filmes como “Minions”, “Meu Malvado Favorito” e a “Vida Secreta dos Bichos”. O filme estreou no Brasil na quinta-feira (6/4), onde também lidera as bilheterias. Mas seu maior sucesso é mesmo nos EUA, onde o faturamento de cinco dias chegou a US$ 204,6 milhões, incluindo US$ 146,4 milhões só do fim de semana, enquanto o total no exterior é de US$ 173 milhões em 70 mercados. Apesar de ter sido considerado medíocre pela crítica (56% de aprovação no Rotten Tomatoes), a adaptação do game conquistou a aprovação do público, recebendo nota A no CinemaScore, pesquisa de opinião feita na saída dos cinemas dos EUA. E um detalhe que chama atenção é que sua popularidade é multigeracional. Não são apenas crianças e seus pais que estão prestigiando o lançamento. Análise das bilheterias nos EUA revelaram que 60% dos compradores de ingressos têm entre 18 e 34 anos. Embora seja o assunto do momento, a grande abertura de “Super Mario Bros – O Filme” não foi a única novidade do fim de semana da Páscoa. A Amazon Studios, que está testando o mercado tradicional de cinema, também se destacou com o lançamento do drama “Air – A História por trás do Logo”, dirigido por Ben Affleck, que teve um faturamento de US$ 20,2 milhões durante os cinco dias do feriado, superando as expectativas diante das dificuldades que títulos voltados para o público adulto têm enfrentado na era pandêmica. O feito é histórico por ser o primeiro filme do Amazon Studios a receber um lançamento exclusivo nos cinemas em milhares de salas de todo o mundo antes de ser lançado no Prime Video. No exterior, arrecadou US$ 10,5 milhões em seus primeiros 59 mercados, totalizando US$ 30,7 milhões em sua estreia global. “Air” ainda agradou a crítica, atingindo uma cobiçada pontuação de 94% no Rotten Tomatoes, e também recebeu uma nota A do público no CinemaScore. Apesar disso, ficou apenas em 4º lugar, considerando-se apenas a bilheteria entre sexta e domingo (9/4), de US$ 14,4 milhões. O 2º lugar ficou com John Wick 4: Baba Yaga”, com US$ 14,6 milhões, valor que ajudou o filme da Lionsgate a ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões em bilheteria global, totalizando US$ 147,1 milhões na América do Norte e US$ 304,6 milhões globalmente. Com isso, está a somente US$ 24 milhões de superar a marca de “John Wick 3: Parabellum” para se tornar o maior sucesso da franquia. Já a adaptação do jogo de tabuleiro “Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes” viu sua arrecadação diminuir 61% em sua segunda semana em cartaz. A aventura da Paramount, que liderou as bilheterias em sua estreia na semana passada, arrecadou US$ 14,5 milhões para ficar em 3º lugar. O longa da Paramount chegou a um total doméstico de US$ 62,2 milhões e a US$ 124,1 milhões em todo o mundo. Fechando o Top 5, “Pânico IV” também fez história ao bater o recorde de arrecadação da franquia, com US$ 103,8 milhões na América do Norte – até então, “Pânico 2” liderava o ranking com US$ 101 milhões somados em 1997. Globalmente, o filme da Paramount já faturou incríveis US$ 161,6 milhões. Outra marca importante foi atingida por “Creed III”, que estreou na TV paga americana na semana passada. A produção da MGM ultrapassou os US$ 150 milhões na América do Norte, terminando este domingo (9/4) com um total de US$ 153,3 milhões no mercado interno e impressionantes US$ 268 milhões em todo o mundo. Confira abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá. 1 | SUPER MARIO BROS – O FILME | 2 | JOHN WICK 4 – BABA YAGA | 3 | DUNGEONS & DRAGONS: HONRA ENTRE REBELDES | 4 | AIR – A HISTÓRIA POR TRÁS DO LOGO | 5 | PÂNICO VI |
Estreias: As 10 melhores séries pra ver em streaming no fim de semana
O lançamento de temporadas inaugurais marca a programação de streaming deste fim de semana, numa lista que inclui desde um prólogo do filme clássico “Grease” até uma nova série de super-heróis da DC Comics, passando por atrações premiadas e cobertas de elogios da crítica internacional. Confira abaixo as 10 melhores estreias para favoritar. | TRETA | NETFLIX A comédia de humor ácido gira em torno de uma discussão no trânsito, que toma proporções gigantescas e leva os protagonistas a reavaliarem suas vidas inteiras. Em sua volta às séries, após sua inesquecível saída de “The Walking Dead” em 2016, Steven Yeun vive um empreiteiro que inicia um bate-boca com a empreendedora Amy Lau (Ali Wong, de “Meu Eterno Talvez”) num estacionamento. Mas o que parece um problema corriqueiro cresce de proporção conforme eles aproveitam o incidente para descarregar todas as suas frustrações, sem pensar nas consequências dos seus atos. Criada por Lee Sung-Jin (roteirista de “Duas Garotas em Apuros”), a série caiu nas graças dos críticos por seu absurdo crescente de maldades e performances diabólicas dos protagonistas, atingindo 98% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes. A produção é do estúdio indie A24 e conta com a direção de Jake Schreier (“Vingança Sabor Cereja”) e Hikari (“37 Segundos”). | MÃES DA MÁFIA | STAR+ A série italiana desafia os padrões do gênero dos dramas mafiosos, que normalmente colocam gângsteres no centro da ação. Baseada em histórias reais de quatro mulheres que encontram a coragem de testemunhar na Justiça contra suas próprias famílias, a produção retrata as vidas de esposas e filhas presas em um inferno dominado por homens violentos na Calábria, região da Itália onde opera a ‘Ndrangheta, a máfia local. Na trama, os homens são personagens secundários e as mulheres são as heroínas complexas, conflitantes, engenhosas e, às vezes, trágicas em suas resistências. Apesar de real, a história é adaptada do livro homônimo de Alex Perry e tem uma surpreendente pegada britânica, com roteiro de Stephen Butchard (criador da série épica “The Last Kingdom”) e direção de Julian Jarrold (que dirigiu quatro episódios de “The Crown”). Elogiadíssima pela crítica, a produção estrelada por Gaia Girace (“My Brilliant Friend”), Micaela Ramazzotti (“Loucas de Alegria”), Valentina Bellè (“O Labirinto”) e Simona Distefano (“O Traidor”) venceu o prêmio de Melhor Série da Berlinale deste ano, na estreia do gênero no prestigioso Festival de Berlim. | GREASE: RISE OF THE PINK LADIES | PARAMOUNT+ A série é derivada do famoso musical “Grease – Nos Tempos da Brilhantina”. Desenvolvida por Annabel Oakes (roteirista de “Awkward.” e “Atypical”), a trama é um prólogo que se passa quatro anos antes da história da peça/filme clássico – ou seja, em 1955, antes de Sandy (a personagem de Olivia Newton-John no cinema) chegar na Rydell High School e durante o estouro do rock’n’roll. As personagens centrais são garotas marginalizadas da escola que resolvem se juntar numa turma exclusiva, e desta vez elas não são todas brancas e heterossexuais. Os episódios dirigidos por Alethea Jones (“Uma Noite de Loucuras”) exploram o clima nostálgico com os elementos que marcaram a produção original: música, dança, jaquetas de couro, gomalina, carrões vintage e os corredores da Rydell High Scholl. O elenco destaca Marisa Davila (“Amor com Data Marcada”), Cheyenne Isabel Wells (de musicais da Broadway), Ari Notartomaso (“Atividade Paranormal: Ente Próximo”), Tricia Fukuhara (“As Trambiqueiras”), Shanel Bailey (“The Good Fight”), Madison Thompson (“Ozark), Johnathan Nieves (“Penny Dreadful: City of Angels”), Jason Schmidt (“FBI: Os Mais Procurados”), Maxwell Whittington-Cooper (“A Fotografia”) e Jackie Hoffman (“Only Murders in the Building”) como a Diretora da escola. | A VERY ENGLISH SCANDAL | PARAMOUNT+ Baseada em fatos reais, a minissérie britânica traz Hugh Grant (“Dungeons & Dragons: Honra entre Rebeldes”) como o líder do Partido Liberal Britânico, Jeremy Thorpe, que se vê acusado de conspiração para assassinar seu ex-amante gay, num caso que escandalizou o Reino Unido em 1979. O ator Ben Wishaw (“007 – Sem Tempo para Morrer”) venceu o Emmy de Melhor Ator Coadjuvante pelo papel do amante. Escrita em tom de comédia por Russell T. Davies, criador de “Queer as Folk” e produtor de “Doctor Who”, a produção foi inteiramente dirigida pelo cineasta Stephen Frears, indicado ao Oscar por “A Rainha”. | THE CAPTURE 2 | LIONSGATE+ O thriller policial britânico mergulha no clima conspiratório atual para explorar questões polêmicas de vigilância e desinformação. Na 2ª temporada, que atingiu 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o uso da tecnologia deep fake forja um vídeo capaz de destruir a reputação de um líder político e cabe à protagonista, a inspetora Rachel Carey, encontrar o responsável e impedir a propagação da mentira antes que o dano se torne irreversível. A atração foi criada por Ben Chanan (“The Missing”), mas o nome que chama atenção na equipe é o do megaprodutor David Heyman, responsável pelos filmes de “Harry Potter”. O papel principal é vivido por Holliday Grainger (“Strike”) e o elenco ainda inclui Ben Miles (“Andor”), Lia Williams (“His Dark Materials”) e Ron Pearlman (“Sons of Anarchy”). | TRANSATLANTIC | NETFLIX A nova minissérie de Anna Winger, criadora de “Nada Ortodoxa”, é uma aventura de época baseada na história real do Comitê de Resgate de Emergência da França. Em 1940, o ex-jornalista Varian Fry (Cory Michael Smith, de “Gotham”) foi enviado a Marselha, na França ocupada pela Alemanha, para ajudar centenas de artistas e intelectuais judeus e de esquerda que tentavam escapar do terror nazista. Com o apoio da herdeira americana Mary Jayne Gold (Gillian Jacobs, de “Community”), cujo dinheiro ajudou a financiar a operação, e ex-refugiados, eles ajudaram mais de 2 mil pessoas a sair de França pelo porto de Marselha, entre eles alguns dos mais aclamados artistas e pensadores da Europa, como Hannah Arendt, Marc Chagall e Marcel Duchamp. ´ Mas apesar de se inspirar em uma incrível história real e num best-seller de Julie Orringer, a série é mais influenciada pelos melodramas cinematográficos do período, principalmente “Casablanca” (1942), para assumir um estilo de produção da Hollywood clássica. | MARINHEIRO DE GUERRA | NETFLIX A minissérie norueguesa é um drama épico de sobrevivência, passado durante a 2º Guerra Mundial, e tem uma proveniência incomum. Seus três episódios são, na verdade, uma versão reeditada do filme homônimo do diretor Gunnar Vikene (“Okkupert”), que chegou aos cinemas em 2022 com 150 minutos de duração e um orçamento de US$ 11 milhões, o mais caro de um filme da Noruega. O longa, que agora é série, também foi o candidato da Noruega a uma vaga na categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar passado. A produção é baseada na história real de marinheiros civis forçados a lutar na guerra por ordem do governo norueguês. Os protagonistas são amigos de infância que trabalham num navio mercante no meio do Oceano Atlântico quando a 2ª Guerra Mundial começa. Mesmo sem armas ou treinamento, a tripulação do barco é forçada a navegar até a linha de frente do combate, virando alvo de navios de guerra e submarinos alemães. Com poucas chances de vencer, os marinheiros têm um único objetivo: sobreviver para voltar para casa. | AS PEQUENAS COISAS DA VIDA | STAR+ Kathryn Hahn (a Agatha de “WandaVision”) é uma colunista de conselhos sentimentais reverenciada, cuja vida pessoal está desmoronando. Seu casamento está no fim, sua filha mal fala com ela e sua outrora promissora carreira de escritora é inexistente. Por isso ela relutava em assumir a redação da popular coluna Dear Sugar, mas quando começa a ver as cartas dos leitores, sente-se forçada a revisitar seus momentos mais cruciais – a morte de sua mãe, o desentendimento com seu irmão, até mesmo o sexo horrível nos fundos de uma casa funerária. E isso a faz reencontrar a beleza, a luta e o humor em sua própria existência, descobrindo que as histórias de vida podem salvar vidas. Criada por Liz Tagelar (“Pequenos Incêndios Por Toda Parte”), a série é baseada na vida real da escritora Cheryl Strayed, autora do livro que virou o filme “Livre”, e produzida por Reese Witherspoon, que interpretou Strayed na adaptação de “Livre” para o cinema. O elenco também destaca Sarah Pidgeon (“The Wilds”) como a versão jovem da protagonista e Merritt Wever (“Ruptura”) como sua mãe nas cenas de flashback. | O INTERNATO: LAS CUMBRES 3 | AMAZON PRIME VIDEO A série espanhola adolescente chega ao fim de seus mistérios numa 3ª temporada de muitas revelações. Reboot de uma bem-sucedida atração de 2007 concebida por Laura Belloso, os episódios se passam num internato de elite localizado ao lado de um antigo mosteiro, em um lugar inacessível entre as montanhas, totalmente isolado do mundo, onde jovens problemáticos são tratadas sob um regime de rígida disciplina para aprenderem a se comportar e serem reintegrados na sociedade. Quando um grupo de alunos tenta fugir pela mata que cerca o internato, um deles desaparece misteriosamente e seus amigos se envolvem em uma investigação sobre as lendas do local para descobrir o que realmente está acontecendo no internato. A última temporada se passa três meses após os terríveis acontecimentos que acabaram com a vida de outra vítima, e acompanha a inconformada Amaia (Asia Ortega) tomar à frente da investigação, envolvendo uma aluna recém-chegada na sua obsessão, enquanto novos desaparecimentos acontecem dentro dos muros de sua “prisão”. | GOTHAM KNIGHTS | HBO MAX A nova série baseada em personagens da DC Comics se passa em Gotham City após a morte de Batman. A produção toma enormes liberdades com o universo dos quadrinhos, misturando cronologias para contar uma história inédita. Os pontos extremos são a participação de Harvey Dent como um promotor bonzinho, que não virou o vilão Duas-Caras, e Carrie Kelley (a Robin criada por Frank Miller no futuro distópico de “O Cavaleiro das Trevas”) como a atual Robin, retratada como uma adolescente negra em vez de ruiva. Além disso, a produção também destaca um personagem inédito: Turner Hayes, filho adotivo de Bruce Wayne/Batman. A crítica achou muito ruim. Mas, para sorte dos produtores, a premissa é curiosa o suficiente para não ser rejeitada de cara pelos fãs dos gibis. Na trama, o filho adotivo rebelde de Bruce Wayne se vê forçado a forjra uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman, após todos serem incriminados no assassinato do herói. Procurados pela polícia, eles se tornam fugitivos, que além de lutar para limpar seus nomes e encontrar o verdadeiro assassino, acabam ocupando o vácuo da ausência de Batman, quando Gotham fica mais perigosa que nunca, tornando-se “sua próxima geração de salvadores”. O elenco destaca Olivia Rose Keegan (a Lily de “High School Musical: The Musical: The Series”) como Duela Dent, que surgiu nos quadrinhos afirmando ser filha do Coringa e sobrinha do Duas Caras, Anna Lore (“All American”) como Stephanie Brown, que já assumiu a identidade de três heroínas diferentes nos quadrinhos da DC Comics (Spoiler, Robin e Batgirl), Navia Robinson (a Nia de “A Casa da Raven”) como a citada Robin/Carrie Kelley, Fallon Smythe (“Grown-ish”) e Tyler DiChiara (“Relish”) como a heroína Pássaro Azul e seu irmão, além de Oscar Morgan (“Warren”) como Turner Hayes e Misha Collins (o Castiel de “Supernatural”) como Harvey Dent. “Gotham Knights” foi desenvolvida pelos roteiristas Chad Fiveash, James Stoteraux e Natalie Abrams, que escreviam “Batwoman”, e a produção é de Greg Berlanti, o mentor do “Arrowverso”, universo (em extinção) de séries de super-heróis da DC Comics na rede The CW.
Estreias: Os 10 melhores filmes para ver em casa no fim de semana
A programação do cinema em casa recebe filmes do Oscar, suspenses e títulos infantis, além da cinebiografia da cantora Whitney Houston. A lista das 10 melhores estreias da semana nas plataformas de streaming e nas locadoras digitais (VOD) pode ser conferida logo abaixo. | A BALEIA | VOD* O filme que rendeu o Oscar neste ano ao ator Brendan Fraser é um drama tocante com cenas perturbadoras. Conhecido por interpretar o protagonista galã da franquia “A Múmia”, ele surge completamente transformado como um homem recluso e com obesidade mórbida, que tenta se reconectar tardiamente com a filha que mal conhece. Fraser emociona no papel ao expor suas falhas, revelando a fonte da depressão que o fez perder o controle alimentar, ao mesmo tempo em que insiste em ter fé e esperança na humanidade, representada pela filha maldosa (interpretada por Sadie Sink, de “Stranger Things”). Professor de redação que dá cursos online com a câmera apagada, ele está a poucos dias de sucumbir pelas consequências da compulsão alimentar e todo tipo de dificuldades enfrentada por pesar 272 quilos. Sem sair de casa, a única distração de seu cotidiano são as visitas da amiga enfermeira, um crente que quer convertê-lo e a filha que suborna para vê-lo. A direção é de Darren Aronofsky (“Mãe”) e o elenco também destaca Hong Chau (“O Agente Noturno”), Samantha Morton (“The Walking Dead”) e o já crescido Ty Simpkins (que ficou conhecido como ator mirim em “Homem de Ferro 3”). | VIVER | VOD* O veterano ator inglês Bill Nighy (“Simplesmente Amor”) ganhou sua primeira indicação ao Oscar por seu papel nesse remake britânico do clássico japonês “Viver” (1952), dirigido por Akira Kurosawa. Ele interpreta um sujeito que resolve começar a viver quando descobre que está próximo de morrer. O roteiro é de autoria do escritor Kazuo Ishiguro (“Não me Abandone Jamais”), vencedor do Prêmio Nobel de Literatura, e também disputou o Oscar 2023. A trama se passa em Londres na década de 1950 e acompanha Williams (Nighy), um burocrata que recebe a notícia de que está com uma doença terminal e resolve mudar a sua rotina para começar a apreciar mais a vida. A direção é de Oliver Hermanus (“Moffie”) e o elenco também destaca Aimee Lou Wood (“Sex Education”) e Alex Sharp (“Os 7 de Chicago”). | I WANNA DANCE WITH SOMEBODY – A HISTÓRIA DE WHITNEY HOUSTON | HBO MAX A cinebiografia da cantora Whitney Houston divide opiniões pelas escolhas dramáticas, ao priorizar o começo da carreira da estrela, repleta de altos e baixos, que entremearam vários sucessos musicais com um casamento tumultuado, bissexualidade enrustida, um conhecido envolvimento com drogas e uma relação turbulenta com seu pai. O roteiro é de Anthony McCarten, que dividiu opiniões ao tomar inúmeras liberdades com a vida de Freddie Mercury em “Bohemian Rhapsody”. A direção está a cargo de Stella Meghie (“A Fotografia”) e o elenco destaca Naomi Ackie (a Jannah de “Star Wars: A Ascensão Skywalker”) como Whitney, Clarke Peters (“The Man Who Fell to Earth”) como seu pai, Ashton Sanders (“Moonlight”) como o marido – e cantor – Bobby Brown, além de Stanley Tucci (“Convenção das Bruxas”) quase irreconhecível no papel do empresário Clive Davis, responsável pelo estouro da artista. | A LENDA DO CAVALEIRO VERDE | HBO MAX Em clima de terror medieval e repleto de imagens impressionantes, o filme oferece uma visão alternativa para a fábula dos Cavaleiros da Távola Redonda. Na trama, Sir Gawain (Dev Patel, de “Lion”) parte em uma jornada condenada e cheia de desafios para enfrentar uma criatura sobrenatural gigante, mesmo sabendo que viaja rumo à morte certa, com a esperança de que seja uma morte com honra. O filme tem direção de David Lowery (“Meu Amigo, O Dragão”), especialista em fantasias de visual deslumbrante, e ainda destaca em seu elenco Alicia Vikander (“Tomb Raider”), Joel Edgerton (“O Rei”), Sean Harris (“Missão: Impossível – Efeito Fallout”) e Barry Keoghan (“Eternos”). CAIXA PRETA VOD* O cineasta francês Yann Gozlan e o ator Pierre Niney voltam a trabalhar juntos num novo suspense após “O Homem Ideal” (2015). Desta vez, Niney é o técnico responsável pela investigação de um desastre aéreo, que transforma o exame dos sons registrados na caixa preta, encontrada nos destroços da queda, numa verdadeira obsessão. Indicado a cinco prêmios César (o Oscar francês), o suspense tem impressionantes 94% de aprovação no Rotten Tomatoes e ainda inclui em seu elenco Lou de Laâge (“O Baile das Loucas”) e o veterano André Dussollier (“Está Tudo Bem”). | BREAKING | VOD* O drama de assalto traz John Boyega (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) como um veterano de guerra que enfrenta desafios mentais e emocionais ao tentar se reintegrar à vida civil, o que só piora quando busca tratamento e tem seus benefícios militares negados. Desesperado e sem dinheiro, ele decide chamar atenção para sua situação e de vários outros veteranos com um grande assalto, fazendo reféns numa agência bancária. Seu objetivo não é roubar o banco, mas atrair a mídia para marcar seu protesto. Só que a reação da polícia é enérgica, num cerco armado que pode se provar letal. A trama escrita e dirigida pela diretora Abi Damaris Corbin (“Actors Anonymous”) é baseada num caso real e tem sido comparada ao clássico “Um Dia de Cão” (1975). Premiada no Festival de Sundance deste ano com um troféu de Melhor Elenco, a produção marca a despedida de Michael K. Williams (“Lovecraft Country”), falecido no ano passado, no papel do negociador da polícia que tenta convencer o personagem de Boyega a libertar os reféns, e também destaca Nicole Beharie (“Sleepy Hollow”) como gerente do banco, Selenis Leyva (“Orange Is the New Black”) como caixa, Connie Britton (“The White Lotus”) como jornalista e Jeffrey Donovan (“Infiltrado”) como prefeito. | ESQUEMA DE RISCO – OPERAÇÃO FORTUNE | VOD* Subestimado no cinema, onde mal ficou em cartaz, o segundo filme de ação consecutivo do diretor Guy Ritchie com o ator Jason Statham é bem mais leve e divertido que o anterior, “Infiltrado” (2021). A trama acompanha o agente secreto Orson Fortune (Statham), que tem a missão de rastrear e impedir a venda de uma nova tecnologia de armas mortal que ameaça perturbar a ordem mundial. Para cumprir seu objetivo, ele recruta (via chantagem) o astro de cinema favorito do vilão da história, visando infiltrá-lo no esquema. Além de Statham, o filme também é estrelado por Aubrey Plaza (“The White Lotus”) e o rapper Bugzy Malone (“Magnatas do Crime”) como agentes secretos, Cary Elwes (“Um Castelo para o Natal”) como um dos chefes da operação, Josh Hartnett (“Infiltrado”) como o ator e Hugh Grant (“Magnatas do Crime”) como o vilão. | SEGREDOS OCULTOS | STAR+ Dois irmãos adolescentes, que roubam dinheiro para ajudar sua mãe doente, acabam brigando entre si quando um vigia os persegue e acaba caindo no fundo de um poço esquecido. Enquanto o mais novo quer ajudá-lo, o mais velho manda esquecer que ele está lá, pois pode testemunhar contra eles. Incapaz de deixar para lá, o caçula passa a alimentar o “prisioneiro” e se comunicar com ele, sendo pouco a pouco manipulado para se voltar contra o próprio irmão. O suspense indie tem direção de Alex McAulay (“Flor da Juventude”) e é estrelado pelo jovem Jack Dylan Grazer (“Shazam: Fúria dos Deuses”), Fionn Whitehead (“Dunkirk”) e Rainn Wilson (“The Office”). | MEU AMIGO LUTCHA | NETFLIX A fantasia inédita da Netflix transforma a lenda do chupa-cabra numa aventura infantil ao estilo de “E.T.”, acompanhando amizade entre o “monstro” e um garotinho (Evan Whitten, de “O Peso do Passado”). Na trama, Alex viaja de Kansas City até o México para visitar familiares pela primeira vez. Lá, ele conhece o avô e ex-lutador de luta livre Chava (Demián Bichir, de “A Freira”), o animado primo Memo (Nickolas Verdugo), a destemida prima Luna (Ashley Ciarra, de “A Million Miles Away”) e um filhote de chupa-cabra vivendo no galpão do avô. O menino logo fica sabendo que seu novo amigo tem uma história secreta com sua família e que um cientista (Christian Slater, de “Mr. Robot”) quer capturá-lo para tentar controlar seus poderes. Essa história já foi contada em “E.T.” e várias outras cópias, e retorna no século 21 com direção de Jonás Cuarón (“Deserto”), filho do cineasta Alfonso Cuarón (“Roma”), e produção do cineasta Chris Columbus (“Harry Potter e a Pedra Filosofal”). Por curiosidade, o título original do filme e do monstrinho é “Chupa”, mas a plataforma mudou no Brasil para evitar duplo sentido. | CORAÇÃO DE FOGO | AMAZON PRIME VIDEO A animação franco-canadense volta a reunir a equipe de “A Bailarina” para contar a história de outra menina disposta a superar barreiras para realizar seu sonho. Na nova produção, a filha do chefe dos bombeiros deseja seguir a profissão do pai. Mas como mulheres não podem ser bombeiras no início do século 20, ela se disfarça de homem para apagar incêndios. Roteiro e direção são de Laurent Zeitoun (que escreveu “A Bailarina”) em parceria com Theodore Ty, que animou vários sucessos da DreamWorks, de “Como Treinar Seu Dragão 2” e “Gato de Botas” até “Os Croods”. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
