Stranger Things: Netflix anuncia animação baseada na série
A Netflix anunciou nesta segunda-feira (10/4) a produção de uma série animada situada no mesmo universo de “Stranger Things”. O spin-off está sendo desenvolvido pelo animador Eric Robles (“Caçadores de Bugs”) em parceria com a produtora Flying Bark Productions. “Sempre sonhamos com uma animação de ‘Stranger Things’ e ver esse sonho realizado tem sido absolutamente emocionante. Não poderíamos estar mais impressionados com o que Eric Robles e sua equipe criaram – os roteiros e a arte são incríveis e mal podemos esperar para compartilhar mais com você! A aventura continua”, disseram os criadores da franquia, os Duffer Brothers, em um comunicado. Os detalhes da trama da série estão sendo mantidos em sigilo, embora os criadores Matt e Ross Duffer tenham dito que seria no estilo de “desenhos animados de sábado de manhã”, uma referência a séries populares da década de 1980 como “As Tartarugas Ninjas” e “GI Joe. Não está claro se integrantes do elenco original dublarão personagens da série animada. “Stranger Things” é considerada a série em inglês mais popular da Netflix de todos os tempos, o que pode criar um novo fenômeno animado, já que as séries animadas costumam ter um bom desempenho em plataformas de streaming, devido à sua capacidade de repetição. A série acompanha os residentes da cidade fictícia de Hawkins, Indiana, atormentada por eventos paranormais e a ameaça de criaturas de outra dimensão conhecida como Mundo Invertido (Upside Down). A trama é estrelada por Winona Ryder (“Cisne Negro”), David Harbour (“Viúva Negra”), Millie Bobby Brown (“Enola Holmes”), Finn Wolfhard (“It – A Coisa”), Gaten Matarazzo (“Crônicas de Natal”) e grande elenco.
“Super Mario Bros” bate recorde com maior estreia da animação da História
Lançada na última quarta-feira (5/4) nos EUA, a animação baseada nos games de “Super Mario Bros” já tem a segunda maior bilheteria de 2023. O encanador que é símbolo da Nintendo arrecadou US$ 377,5 milhões mundiais em cinco dias e perde apenas para “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, que acumula US$ 473 milhões após um mês e meio em cartaz. A quantia faturada por “Super Mario Bros – O Filme” também representa a melhor estreia de um longa de animação em toda a história do cinema. O filme distribuído pela Universal Pictures bateu o recorde de “Frozen 2”, que foi de US$ 358 milhões em 2019. O desempenho também representa a a melhor estreia de uma adaptação de videogame em Hollywood. Os recordes não param por aí. A produção ainda obteve a maior estreia de cinco dias de todos os tempos nos EUA e Canadá, superando os US$ 200 milhões “Transformers: A Vingança dos Derrotados”, de 2009. Para completar, tornou-se a melhor estreia já registrada do estúdio Illumination, responsável por filmes como “Minions”, “Meu Malvado Favorito” e a “Vida Secreta dos Bichos”. O filme estreou no Brasil na quinta-feira (6/4), onde também lidera as bilheterias. Mas seu maior sucesso é mesmo nos EUA, onde o faturamento de cinco dias chegou a US$ 204,6 milhões, incluindo US$ 146,4 milhões só do fim de semana, enquanto o total no exterior é de US$ 173 milhões em 70 mercados. Apesar de ter sido considerado medíocre pela crítica (56% de aprovação no Rotten Tomatoes), a adaptação do game conquistou a aprovação do público, recebendo nota A no CinemaScore, pesquisa de opinião feita na saída dos cinemas dos EUA. E um detalhe que chama atenção é que sua popularidade é multigeracional. Não são apenas crianças e seus pais que estão prestigiando o lançamento. Análise das bilheterias nos EUA revelaram que 60% dos compradores de ingressos têm entre 18 e 34 anos. Embora seja o assunto do momento, a grande abertura de “Super Mario Bros – O Filme” não foi a única novidade do fim de semana da Páscoa. A Amazon Studios, que está testando o mercado tradicional de cinema, também se destacou com o lançamento do drama “Air – A História por trás do Logo”, dirigido por Ben Affleck, que teve um faturamento de US$ 20,2 milhões durante os cinco dias do feriado, superando as expectativas diante das dificuldades que títulos voltados para o público adulto têm enfrentado na era pandêmica. O feito é histórico por ser o primeiro filme do Amazon Studios a receber um lançamento exclusivo nos cinemas em milhares de salas de todo o mundo antes de ser lançado no Prime Video. No exterior, arrecadou US$ 10,5 milhões em seus primeiros 59 mercados, totalizando US$ 30,7 milhões em sua estreia global. “Air” ainda agradou a crítica, atingindo uma cobiçada pontuação de 94% no Rotten Tomatoes, e também recebeu uma nota A do público no CinemaScore. Apesar disso, ficou apenas em 4º lugar, considerando-se apenas a bilheteria entre sexta e domingo (9/4), de US$ 14,4 milhões. O 2º lugar ficou com John Wick 4: Baba Yaga”, com US$ 14,6 milhões, valor que ajudou o filme da Lionsgate a ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões em bilheteria global, totalizando US$ 147,1 milhões na América do Norte e US$ 304,6 milhões globalmente. Com isso, está a somente US$ 24 milhões de superar a marca de “John Wick 3: Parabellum” para se tornar o maior sucesso da franquia. Já a adaptação do jogo de tabuleiro “Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes” viu sua arrecadação diminuir 61% em sua segunda semana em cartaz. A aventura da Paramount, que liderou as bilheterias em sua estreia na semana passada, arrecadou US$ 14,5 milhões para ficar em 3º lugar. O longa da Paramount chegou a um total doméstico de US$ 62,2 milhões e a US$ 124,1 milhões em todo o mundo. Fechando o Top 5, “Pânico IV” também fez história ao bater o recorde de arrecadação da franquia, com US$ 103,8 milhões na América do Norte – até então, “Pânico 2” liderava o ranking com US$ 101 milhões somados em 1997. Globalmente, o filme da Paramount já faturou incríveis US$ 161,6 milhões. Outra marca importante foi atingida por “Creed III”, que estreou na TV paga americana na semana passada. A produção da MGM ultrapassou os US$ 150 milhões na América do Norte, terminando este domingo (9/4) com um total de US$ 153,3 milhões no mercado interno e impressionantes US$ 268 milhões em todo o mundo. Confira abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá. 1 | SUPER MARIO BROS – O FILME | 2 | JOHN WICK 4 – BABA YAGA | 3 | DUNGEONS & DRAGONS: HONRA ENTRE REBELDES | 4 | AIR – A HISTÓRIA POR TRÁS DO LOGO | 5 | PÂNICO VI |
Estreias: As 10 melhores séries pra ver em streaming no fim de semana
O lançamento de temporadas inaugurais marca a programação de streaming deste fim de semana, numa lista que inclui desde um prólogo do filme clássico “Grease” até uma nova série de super-heróis da DC Comics, passando por atrações premiadas e cobertas de elogios da crítica internacional. Confira abaixo as 10 melhores estreias para favoritar. | TRETA | NETFLIX A comédia de humor ácido gira em torno de uma discussão no trânsito, que toma proporções gigantescas e leva os protagonistas a reavaliarem suas vidas inteiras. Em sua volta às séries, após sua inesquecível saída de “The Walking Dead” em 2016, Steven Yeun vive um empreiteiro que inicia um bate-boca com a empreendedora Amy Lau (Ali Wong, de “Meu Eterno Talvez”) num estacionamento. Mas o que parece um problema corriqueiro cresce de proporção conforme eles aproveitam o incidente para descarregar todas as suas frustrações, sem pensar nas consequências dos seus atos. Criada por Lee Sung-Jin (roteirista de “Duas Garotas em Apuros”), a série caiu nas graças dos críticos por seu absurdo crescente de maldades e performances diabólicas dos protagonistas, atingindo 98% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes. A produção é do estúdio indie A24 e conta com a direção de Jake Schreier (“Vingança Sabor Cereja”) e Hikari (“37 Segundos”). | MÃES DA MÁFIA | STAR+ A série italiana desafia os padrões do gênero dos dramas mafiosos, que normalmente colocam gângsteres no centro da ação. Baseada em histórias reais de quatro mulheres que encontram a coragem de testemunhar na Justiça contra suas próprias famílias, a produção retrata as vidas de esposas e filhas presas em um inferno dominado por homens violentos na Calábria, região da Itália onde opera a ‘Ndrangheta, a máfia local. Na trama, os homens são personagens secundários e as mulheres são as heroínas complexas, conflitantes, engenhosas e, às vezes, trágicas em suas resistências. Apesar de real, a história é adaptada do livro homônimo de Alex Perry e tem uma surpreendente pegada britânica, com roteiro de Stephen Butchard (criador da série épica “The Last Kingdom”) e direção de Julian Jarrold (que dirigiu quatro episódios de “The Crown”). Elogiadíssima pela crítica, a produção estrelada por Gaia Girace (“My Brilliant Friend”), Micaela Ramazzotti (“Loucas de Alegria”), Valentina Bellè (“O Labirinto”) e Simona Distefano (“O Traidor”) venceu o prêmio de Melhor Série da Berlinale deste ano, na estreia do gênero no prestigioso Festival de Berlim. | GREASE: RISE OF THE PINK LADIES | PARAMOUNT+ A série é derivada do famoso musical “Grease – Nos Tempos da Brilhantina”. Desenvolvida por Annabel Oakes (roteirista de “Awkward.” e “Atypical”), a trama é um prólogo que se passa quatro anos antes da história da peça/filme clássico – ou seja, em 1955, antes de Sandy (a personagem de Olivia Newton-John no cinema) chegar na Rydell High School e durante o estouro do rock’n’roll. As personagens centrais são garotas marginalizadas da escola que resolvem se juntar numa turma exclusiva, e desta vez elas não são todas brancas e heterossexuais. Os episódios dirigidos por Alethea Jones (“Uma Noite de Loucuras”) exploram o clima nostálgico com os elementos que marcaram a produção original: música, dança, jaquetas de couro, gomalina, carrões vintage e os corredores da Rydell High Scholl. O elenco destaca Marisa Davila (“Amor com Data Marcada”), Cheyenne Isabel Wells (de musicais da Broadway), Ari Notartomaso (“Atividade Paranormal: Ente Próximo”), Tricia Fukuhara (“As Trambiqueiras”), Shanel Bailey (“The Good Fight”), Madison Thompson (“Ozark), Johnathan Nieves (“Penny Dreadful: City of Angels”), Jason Schmidt (“FBI: Os Mais Procurados”), Maxwell Whittington-Cooper (“A Fotografia”) e Jackie Hoffman (“Only Murders in the Building”) como a Diretora da escola. | A VERY ENGLISH SCANDAL | PARAMOUNT+ Baseada em fatos reais, a minissérie britânica traz Hugh Grant (“Dungeons & Dragons: Honra entre Rebeldes”) como o líder do Partido Liberal Britânico, Jeremy Thorpe, que se vê acusado de conspiração para assassinar seu ex-amante gay, num caso que escandalizou o Reino Unido em 1979. O ator Ben Wishaw (“007 – Sem Tempo para Morrer”) venceu o Emmy de Melhor Ator Coadjuvante pelo papel do amante. Escrita em tom de comédia por Russell T. Davies, criador de “Queer as Folk” e produtor de “Doctor Who”, a produção foi inteiramente dirigida pelo cineasta Stephen Frears, indicado ao Oscar por “A Rainha”. | THE CAPTURE 2 | LIONSGATE+ O thriller policial britânico mergulha no clima conspiratório atual para explorar questões polêmicas de vigilância e desinformação. Na 2ª temporada, que atingiu 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o uso da tecnologia deep fake forja um vídeo capaz de destruir a reputação de um líder político e cabe à protagonista, a inspetora Rachel Carey, encontrar o responsável e impedir a propagação da mentira antes que o dano se torne irreversível. A atração foi criada por Ben Chanan (“The Missing”), mas o nome que chama atenção na equipe é o do megaprodutor David Heyman, responsável pelos filmes de “Harry Potter”. O papel principal é vivido por Holliday Grainger (“Strike”) e o elenco ainda inclui Ben Miles (“Andor”), Lia Williams (“His Dark Materials”) e Ron Pearlman (“Sons of Anarchy”). | TRANSATLANTIC | NETFLIX A nova minissérie de Anna Winger, criadora de “Nada Ortodoxa”, é uma aventura de época baseada na história real do Comitê de Resgate de Emergência da França. Em 1940, o ex-jornalista Varian Fry (Cory Michael Smith, de “Gotham”) foi enviado a Marselha, na França ocupada pela Alemanha, para ajudar centenas de artistas e intelectuais judeus e de esquerda que tentavam escapar do terror nazista. Com o apoio da herdeira americana Mary Jayne Gold (Gillian Jacobs, de “Community”), cujo dinheiro ajudou a financiar a operação, e ex-refugiados, eles ajudaram mais de 2 mil pessoas a sair de França pelo porto de Marselha, entre eles alguns dos mais aclamados artistas e pensadores da Europa, como Hannah Arendt, Marc Chagall e Marcel Duchamp. ´ Mas apesar de se inspirar em uma incrível história real e num best-seller de Julie Orringer, a série é mais influenciada pelos melodramas cinematográficos do período, principalmente “Casablanca” (1942), para assumir um estilo de produção da Hollywood clássica. | MARINHEIRO DE GUERRA | NETFLIX A minissérie norueguesa é um drama épico de sobrevivência, passado durante a 2º Guerra Mundial, e tem uma proveniência incomum. Seus três episódios são, na verdade, uma versão reeditada do filme homônimo do diretor Gunnar Vikene (“Okkupert”), que chegou aos cinemas em 2022 com 150 minutos de duração e um orçamento de US$ 11 milhões, o mais caro de um filme da Noruega. O longa, que agora é série, também foi o candidato da Noruega a uma vaga na categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar passado. A produção é baseada na história real de marinheiros civis forçados a lutar na guerra por ordem do governo norueguês. Os protagonistas são amigos de infância que trabalham num navio mercante no meio do Oceano Atlântico quando a 2ª Guerra Mundial começa. Mesmo sem armas ou treinamento, a tripulação do barco é forçada a navegar até a linha de frente do combate, virando alvo de navios de guerra e submarinos alemães. Com poucas chances de vencer, os marinheiros têm um único objetivo: sobreviver para voltar para casa. | AS PEQUENAS COISAS DA VIDA | STAR+ Kathryn Hahn (a Agatha de “WandaVision”) é uma colunista de conselhos sentimentais reverenciada, cuja vida pessoal está desmoronando. Seu casamento está no fim, sua filha mal fala com ela e sua outrora promissora carreira de escritora é inexistente. Por isso ela relutava em assumir a redação da popular coluna Dear Sugar, mas quando começa a ver as cartas dos leitores, sente-se forçada a revisitar seus momentos mais cruciais – a morte de sua mãe, o desentendimento com seu irmão, até mesmo o sexo horrível nos fundos de uma casa funerária. E isso a faz reencontrar a beleza, a luta e o humor em sua própria existência, descobrindo que as histórias de vida podem salvar vidas. Criada por Liz Tagelar (“Pequenos Incêndios Por Toda Parte”), a série é baseada na vida real da escritora Cheryl Strayed, autora do livro que virou o filme “Livre”, e produzida por Reese Witherspoon, que interpretou Strayed na adaptação de “Livre” para o cinema. O elenco também destaca Sarah Pidgeon (“The Wilds”) como a versão jovem da protagonista e Merritt Wever (“Ruptura”) como sua mãe nas cenas de flashback. | O INTERNATO: LAS CUMBRES 3 | AMAZON PRIME VIDEO A série espanhola adolescente chega ao fim de seus mistérios numa 3ª temporada de muitas revelações. Reboot de uma bem-sucedida atração de 2007 concebida por Laura Belloso, os episódios se passam num internato de elite localizado ao lado de um antigo mosteiro, em um lugar inacessível entre as montanhas, totalmente isolado do mundo, onde jovens problemáticos são tratadas sob um regime de rígida disciplina para aprenderem a se comportar e serem reintegrados na sociedade. Quando um grupo de alunos tenta fugir pela mata que cerca o internato, um deles desaparece misteriosamente e seus amigos se envolvem em uma investigação sobre as lendas do local para descobrir o que realmente está acontecendo no internato. A última temporada se passa três meses após os terríveis acontecimentos que acabaram com a vida de outra vítima, e acompanha a inconformada Amaia (Asia Ortega) tomar à frente da investigação, envolvendo uma aluna recém-chegada na sua obsessão, enquanto novos desaparecimentos acontecem dentro dos muros de sua “prisão”. | GOTHAM KNIGHTS | HBO MAX A nova série baseada em personagens da DC Comics se passa em Gotham City após a morte de Batman. A produção toma enormes liberdades com o universo dos quadrinhos, misturando cronologias para contar uma história inédita. Os pontos extremos são a participação de Harvey Dent como um promotor bonzinho, que não virou o vilão Duas-Caras, e Carrie Kelley (a Robin criada por Frank Miller no futuro distópico de “O Cavaleiro das Trevas”) como a atual Robin, retratada como uma adolescente negra em vez de ruiva. Além disso, a produção também destaca um personagem inédito: Turner Hayes, filho adotivo de Bruce Wayne/Batman. A crítica achou muito ruim. Mas, para sorte dos produtores, a premissa é curiosa o suficiente para não ser rejeitada de cara pelos fãs dos gibis. Na trama, o filho adotivo rebelde de Bruce Wayne se vê forçado a forjra uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman, após todos serem incriminados no assassinato do herói. Procurados pela polícia, eles se tornam fugitivos, que além de lutar para limpar seus nomes e encontrar o verdadeiro assassino, acabam ocupando o vácuo da ausência de Batman, quando Gotham fica mais perigosa que nunca, tornando-se “sua próxima geração de salvadores”. O elenco destaca Olivia Rose Keegan (a Lily de “High School Musical: The Musical: The Series”) como Duela Dent, que surgiu nos quadrinhos afirmando ser filha do Coringa e sobrinha do Duas Caras, Anna Lore (“All American”) como Stephanie Brown, que já assumiu a identidade de três heroínas diferentes nos quadrinhos da DC Comics (Spoiler, Robin e Batgirl), Navia Robinson (a Nia de “A Casa da Raven”) como a citada Robin/Carrie Kelley, Fallon Smythe (“Grown-ish”) e Tyler DiChiara (“Relish”) como a heroína Pássaro Azul e seu irmão, além de Oscar Morgan (“Warren”) como Turner Hayes e Misha Collins (o Castiel de “Supernatural”) como Harvey Dent. “Gotham Knights” foi desenvolvida pelos roteiristas Chad Fiveash, James Stoteraux e Natalie Abrams, que escreviam “Batwoman”, e a produção é de Greg Berlanti, o mentor do “Arrowverso”, universo (em extinção) de séries de super-heróis da DC Comics na rede The CW.
Estreias: Os 10 melhores filmes para ver em casa no fim de semana
A programação do cinema em casa recebe filmes do Oscar, suspenses e títulos infantis, além da cinebiografia da cantora Whitney Houston. A lista das 10 melhores estreias da semana nas plataformas de streaming e nas locadoras digitais (VOD) pode ser conferida logo abaixo. | A BALEIA | VOD* O filme que rendeu o Oscar neste ano ao ator Brendan Fraser é um drama tocante com cenas perturbadoras. Conhecido por interpretar o protagonista galã da franquia “A Múmia”, ele surge completamente transformado como um homem recluso e com obesidade mórbida, que tenta se reconectar tardiamente com a filha que mal conhece. Fraser emociona no papel ao expor suas falhas, revelando a fonte da depressão que o fez perder o controle alimentar, ao mesmo tempo em que insiste em ter fé e esperança na humanidade, representada pela filha maldosa (interpretada por Sadie Sink, de “Stranger Things”). Professor de redação que dá cursos online com a câmera apagada, ele está a poucos dias de sucumbir pelas consequências da compulsão alimentar e todo tipo de dificuldades enfrentada por pesar 272 quilos. Sem sair de casa, a única distração de seu cotidiano são as visitas da amiga enfermeira, um crente que quer convertê-lo e a filha que suborna para vê-lo. A direção é de Darren Aronofsky (“Mãe”) e o elenco também destaca Hong Chau (“O Agente Noturno”), Samantha Morton (“The Walking Dead”) e o já crescido Ty Simpkins (que ficou conhecido como ator mirim em “Homem de Ferro 3”). | VIVER | VOD* O veterano ator inglês Bill Nighy (“Simplesmente Amor”) ganhou sua primeira indicação ao Oscar por seu papel nesse remake britânico do clássico japonês “Viver” (1952), dirigido por Akira Kurosawa. Ele interpreta um sujeito que resolve começar a viver quando descobre que está próximo de morrer. O roteiro é de autoria do escritor Kazuo Ishiguro (“Não me Abandone Jamais”), vencedor do Prêmio Nobel de Literatura, e também disputou o Oscar 2023. A trama se passa em Londres na década de 1950 e acompanha Williams (Nighy), um burocrata que recebe a notícia de que está com uma doença terminal e resolve mudar a sua rotina para começar a apreciar mais a vida. A direção é de Oliver Hermanus (“Moffie”) e o elenco também destaca Aimee Lou Wood (“Sex Education”) e Alex Sharp (“Os 7 de Chicago”). | I WANNA DANCE WITH SOMEBODY – A HISTÓRIA DE WHITNEY HOUSTON | HBO MAX A cinebiografia da cantora Whitney Houston divide opiniões pelas escolhas dramáticas, ao priorizar o começo da carreira da estrela, repleta de altos e baixos, que entremearam vários sucessos musicais com um casamento tumultuado, bissexualidade enrustida, um conhecido envolvimento com drogas e uma relação turbulenta com seu pai. O roteiro é de Anthony McCarten, que dividiu opiniões ao tomar inúmeras liberdades com a vida de Freddie Mercury em “Bohemian Rhapsody”. A direção está a cargo de Stella Meghie (“A Fotografia”) e o elenco destaca Naomi Ackie (a Jannah de “Star Wars: A Ascensão Skywalker”) como Whitney, Clarke Peters (“The Man Who Fell to Earth”) como seu pai, Ashton Sanders (“Moonlight”) como o marido – e cantor – Bobby Brown, além de Stanley Tucci (“Convenção das Bruxas”) quase irreconhecível no papel do empresário Clive Davis, responsável pelo estouro da artista. | A LENDA DO CAVALEIRO VERDE | HBO MAX Em clima de terror medieval e repleto de imagens impressionantes, o filme oferece uma visão alternativa para a fábula dos Cavaleiros da Távola Redonda. Na trama, Sir Gawain (Dev Patel, de “Lion”) parte em uma jornada condenada e cheia de desafios para enfrentar uma criatura sobrenatural gigante, mesmo sabendo que viaja rumo à morte certa, com a esperança de que seja uma morte com honra. O filme tem direção de David Lowery (“Meu Amigo, O Dragão”), especialista em fantasias de visual deslumbrante, e ainda destaca em seu elenco Alicia Vikander (“Tomb Raider”), Joel Edgerton (“O Rei”), Sean Harris (“Missão: Impossível – Efeito Fallout”) e Barry Keoghan (“Eternos”). CAIXA PRETA VOD* O cineasta francês Yann Gozlan e o ator Pierre Niney voltam a trabalhar juntos num novo suspense após “O Homem Ideal” (2015). Desta vez, Niney é o técnico responsável pela investigação de um desastre aéreo, que transforma o exame dos sons registrados na caixa preta, encontrada nos destroços da queda, numa verdadeira obsessão. Indicado a cinco prêmios César (o Oscar francês), o suspense tem impressionantes 94% de aprovação no Rotten Tomatoes e ainda inclui em seu elenco Lou de Laâge (“O Baile das Loucas”) e o veterano André Dussollier (“Está Tudo Bem”). | BREAKING | VOD* O drama de assalto traz John Boyega (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) como um veterano de guerra que enfrenta desafios mentais e emocionais ao tentar se reintegrar à vida civil, o que só piora quando busca tratamento e tem seus benefícios militares negados. Desesperado e sem dinheiro, ele decide chamar atenção para sua situação e de vários outros veteranos com um grande assalto, fazendo reféns numa agência bancária. Seu objetivo não é roubar o banco, mas atrair a mídia para marcar seu protesto. Só que a reação da polícia é enérgica, num cerco armado que pode se provar letal. A trama escrita e dirigida pela diretora Abi Damaris Corbin (“Actors Anonymous”) é baseada num caso real e tem sido comparada ao clássico “Um Dia de Cão” (1975). Premiada no Festival de Sundance deste ano com um troféu de Melhor Elenco, a produção marca a despedida de Michael K. Williams (“Lovecraft Country”), falecido no ano passado, no papel do negociador da polícia que tenta convencer o personagem de Boyega a libertar os reféns, e também destaca Nicole Beharie (“Sleepy Hollow”) como gerente do banco, Selenis Leyva (“Orange Is the New Black”) como caixa, Connie Britton (“The White Lotus”) como jornalista e Jeffrey Donovan (“Infiltrado”) como prefeito. | ESQUEMA DE RISCO – OPERAÇÃO FORTUNE | VOD* Subestimado no cinema, onde mal ficou em cartaz, o segundo filme de ação consecutivo do diretor Guy Ritchie com o ator Jason Statham é bem mais leve e divertido que o anterior, “Infiltrado” (2021). A trama acompanha o agente secreto Orson Fortune (Statham), que tem a missão de rastrear e impedir a venda de uma nova tecnologia de armas mortal que ameaça perturbar a ordem mundial. Para cumprir seu objetivo, ele recruta (via chantagem) o astro de cinema favorito do vilão da história, visando infiltrá-lo no esquema. Além de Statham, o filme também é estrelado por Aubrey Plaza (“The White Lotus”) e o rapper Bugzy Malone (“Magnatas do Crime”) como agentes secretos, Cary Elwes (“Um Castelo para o Natal”) como um dos chefes da operação, Josh Hartnett (“Infiltrado”) como o ator e Hugh Grant (“Magnatas do Crime”) como o vilão. | SEGREDOS OCULTOS | STAR+ Dois irmãos adolescentes, que roubam dinheiro para ajudar sua mãe doente, acabam brigando entre si quando um vigia os persegue e acaba caindo no fundo de um poço esquecido. Enquanto o mais novo quer ajudá-lo, o mais velho manda esquecer que ele está lá, pois pode testemunhar contra eles. Incapaz de deixar para lá, o caçula passa a alimentar o “prisioneiro” e se comunicar com ele, sendo pouco a pouco manipulado para se voltar contra o próprio irmão. O suspense indie tem direção de Alex McAulay (“Flor da Juventude”) e é estrelado pelo jovem Jack Dylan Grazer (“Shazam: Fúria dos Deuses”), Fionn Whitehead (“Dunkirk”) e Rainn Wilson (“The Office”). | MEU AMIGO LUTCHA | NETFLIX A fantasia inédita da Netflix transforma a lenda do chupa-cabra numa aventura infantil ao estilo de “E.T.”, acompanhando amizade entre o “monstro” e um garotinho (Evan Whitten, de “O Peso do Passado”). Na trama, Alex viaja de Kansas City até o México para visitar familiares pela primeira vez. Lá, ele conhece o avô e ex-lutador de luta livre Chava (Demián Bichir, de “A Freira”), o animado primo Memo (Nickolas Verdugo), a destemida prima Luna (Ashley Ciarra, de “A Million Miles Away”) e um filhote de chupa-cabra vivendo no galpão do avô. O menino logo fica sabendo que seu novo amigo tem uma história secreta com sua família e que um cientista (Christian Slater, de “Mr. Robot”) quer capturá-lo para tentar controlar seus poderes. Essa história já foi contada em “E.T.” e várias outras cópias, e retorna no século 21 com direção de Jonás Cuarón (“Deserto”), filho do cineasta Alfonso Cuarón (“Roma”), e produção do cineasta Chris Columbus (“Harry Potter e a Pedra Filosofal”). Por curiosidade, o título original do filme e do monstrinho é “Chupa”, mas a plataforma mudou no Brasil para evitar duplo sentido. | CORAÇÃO DE FOGO | AMAZON PRIME VIDEO A animação franco-canadense volta a reunir a equipe de “A Bailarina” para contar a história de outra menina disposta a superar barreiras para realizar seu sonho. Na nova produção, a filha do chefe dos bombeiros deseja seguir a profissão do pai. Mas como mulheres não podem ser bombeiras no início do século 20, ela se disfarça de homem para apagar incêndios. Roteiro e direção são de Laurent Zeitoun (que escreveu “A Bailarina”) em parceria com Theodore Ty, que animou vários sucessos da DreamWorks, de “Como Treinar Seu Dragão 2” e “Gato de Botas” até “Os Croods”. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
“Super Mario Bros” chega aos cinemas com terror, “Air” e filme do diretor de “365 Dias”
A animação baseada no game “Super Mario Bros” é o principal lançamento da semana e deve levar muitas crianças – e famílias – aos cinemas durante o feriadão. Mas a programação especialmente eclética ainda destaca o terror “O Exorcista do Papa”, o drama esportivo “Air”, o romance picante “Desejo Proibido”, do polonês Tomasz Mandes (“365 Dias”), e o novo filme do mestre japonês Hirokazu Kore-eda, “Broker”, com o astro de “Parasita” Song Kang-ho. Confira abaixo a lista completa de estreias desta quinta (6/4). | SUPER MARIO BROS – O FILME | A adaptação animada do game clássico da Nintendo traz o encanador Mario e seu irmão Luigi viajando por um labirinto subterrâneo até chegar no Reino dos Cogumelos, onde atendem aos apelos da Princesa Peach e se juntam à luta contra um poderoso invasor chamado Bowser e seus aliados, incluindo Donkey Kong. A produção é do estúdio Illumination (o mesmo dos “Minions”), tem direção da dupla Aaron Horvath e Michael Jelenic (da série “Jovens Titãs em Ação”) e, em sua versão em inglês, conta com dublagens de Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”) como Mario, Charlie Day (“Círculo de Fogo”) como Luigi, Anya Taylor-Joy (“O Gambito da Rainha”) como a Princesa Peach, Keegan-Michael Key (“A Festa de Formatura”) como Toad, Jack Black (“Jumanji: Próxima Fase”) como o vilão Bowser, Seth Rogen (“Vizinhos”) como Donkey Kong e Fred Armisen (“Portlandia”) como Cranky Kong, entre outros. | O EXORCISTA DO PAPA | O terror traz Russell Crowe (“Thor: Amor e Trovão”) como Gabriele Amorth, um lendário padre italiano que realizou mais de 100 mil exorcismos para o Vaticano. Na história do filme, um demônio possuiu uma criança e exige a presença do padre, num plano premeditado para possuir o exorcista do Papa. Dirigido por Julius Avery (“Operação Overlord”), o filme é baseado nos livros de memórias publicados por Amorth, que morreu em 2016, e seu elenco conta com Franco Nero (“Django”), Laurel Marsden (“Ms. Marvel”), Cornell S. John (“Gangs of London”), Alex Essoe (“Missa da Meia-Noite”) e Daniel Zovatto (“Station Eleven”). | AIR – A HISTÓRIA POR TRÁS DO LOGO | O drama de época conta a história da famosa parceria comercial entre o jogador de basquete Michael Jordan e a Nike. A trama mostra como um executivo da empresa resolveu apostar tudo num jogador novato, que nunca tinha pisado numa quadra da NBA, e convenceu a fabricante esportiva a criar uma linha de tênis exclusiva para o atleta. Quase falida, a Nike se tornou uma potencia mundial por causa dessa ideia. O filme também destaca a visão intransigente de uma mãe que sabia o valor do imenso talento de seu filho e o atleta do basquete que se tornaria o maior de todos os tempos. Elogiadíssimo pela crítica (98% de aprovação no Rotten Tomatoes) e considerado o primeiro lançamento da safra do Oscar 2024, “Air” tem produção e direção de Ben Affleck (“Argo”), que também co-estrela o longa ao lado de seu sócio e melhor amigo Matt Damon (“Perdido em Marte”). Damon interpreta Sonny Vaccaro, o executivo visionário que criou o Air Jordan, enquanto Affleck interpreta o co-fundador da Nike, Phil Knight. O resto do elenco é uma procissão de estrelas, que inclui Jason Bateman (“Ozark”), Chris Messina (“Eu Me Importo”), Matthew Maher (“Nossa Bandeira É a Morte”), Marlon Wayans (“A Maldição de Bridge Hollow”), Chris Tucker (“A Hora do Rush 3”), Gustaf Skarsgård (“Vikings”), Julius Tennon (“A Mulher Rei”) e Viola Davis (“A Mulher Rei”) como a mãe de Michael Jordan. | BROKER – UMA NOVA CHANCE |
Patos!: Nova animação do estúdio dos “Minions” ganha primeiro teaser
A Universal Pictures divulgou o primeiro teaser de “Patos!” (Migration), nova animação do estúdio Illumination – de “Minions”, “Sing – Quem Canta Seus Males Espanta” e “Pets – A Vida Secreta dos Bichos”. O desenho acompanha uma família de patos que convence o pai superprotetor a voar rumo às melhores férias de suas vidas. A produção ainda não anunciou quem integra o elenco de dubladores, mas o roteiro é de Mike White (criador de “The White Lotus”) e a direção de Benjamin Renner (“Ernest & Célestine”). A estreia está marcada para 22 de dezembro nos EUA.
Homem-Aranha viaja ao Aranhaverso no trailer da nova animação
A Sony divulgou um novo trailer de “Homem-Aranha Através do Aranhaverso”, continuação de “Homem-Aranha no Aranhaverso” (2018), que venceu o Oscar de Melhor Animação. A prévia mostra Miles Morales (novamente dublado por Shameik Moore) sendo levado por Gwen-Aranha (Hailee Steinfeld) ao centro do Aranhaverso, onde todos os Homens-Aranhas de diferentes realidades se encontram. Lá ele reencontra o Peter Park (Jake Johnson) do primeiro filme, que agora tem uma filha, e descobre o que todos, menos ele, têm em comum: uma tragédia em suas histórias de origem. Ao perceber que a tragédia em sua família estava prestes a acontecer, ele decide impedi-la, o que o coloca contra o Homem-Aranha 2099, dublado por Oscar Isaac (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”), que acredita que a mudança na linha do tempo poderia acabar com o Aranhaverso. Entre os muitos Homens e Mulheres-Aranhas do filme, a produção ainda inclui o Punk-Aranha, com a voz do vencedor do Oscar Daniel Kaluuya (“Judas e o Messias Negro”), e Jessica Drew, a Mulher-Aranha original, dublada por Issa Rae (“Insecure”) – numa alteração racial em relação às publicações da Marvel Comics. E a história ainda vai incluir um vilão, o Mancha (The Spot, em inglês), dublado por Jason Schwartzman (“Moonrise Kingdom”). O novo filme do Aranhaverso tem direção do trio formado por Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”), o português Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”) e Justin K. Thompson (especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”). Eles substituem o trio original vencedor do Oscar, Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman. Já o roteiro é dos produtores do primeiro longa, Phil Lord e Chris Miller, junto com David Callaham (“Mulher-Maravilha 1984”). A estreia está marcada apenas para março de 2024. Veja o trailer abaixo em duas versões: legendada e dublada em português.
Séries novas: Conheça as 10 melhores estreias de streaming da semana
A programação da semana é marcada pelo lançamento de muitas séries inéditas, e o grande destaque é justamente uma delas. “A Máquina do Destino” é o mais novo acerto da Apple TV+, combinando o otimismo irresistível de um “Ted Lasso” com uma premissa absurda/sci-fi no estilo de “Ruptura”. A lista também destaca “O Poder”, uma abordagem feminista da fantasia de super-heróis, e muitas novidades, além do retorno de “O Rei da TV” em sua 2ª temporada. Confira abaixo 10 estreias que valem a pena acompanhar. | A MÁQUINA DO DESTINO | APPLE TV+ Baseada na obra do escritor norte-americano M.O. Walsh, a fábula moderna conta a história de uma pequena cidade que tem seu destino alterado pela chegada de uma misteriosa máquina, na mercearia local, que promete revelar o potencial de vida de cada morador. A narrativa é filtrada pelo olhar de Dusty Hubbard (Chris O’Dowd, de “Missão Madrinha de Casamento”), um homem de família e professor do ensino médio, aparentemente contente e animado, que vê todos à sua volta reavaliando suas escolhas de vida e ambições — baseados no que a máquina informa — e é forçado a questionar se ele é realmente tão feliz quanto pensa. Enquanto se mantém cético em relação à máquina, sua esposa (Gabrielle Dennis, de “Família Upshaw”) entrega-se ao sonho de que há algo maior destinado para ela. Como muitos residentes de Deerfield, o casal vive uma vida relativamente segura e descomplicada até a chegada da máquina Morpho. Porém, tudo isso começa a mudar quando os moradores começam a questionar seus objetivos não realizados e se não merecem um futuro melhor. Desenvolvida pelo vencedor do Emmy David West Read (“Schitt’s Creek”), a série atingiu 92% de aprovação da crítica no site Rotten Tomatoes. | O PODER | AMAZON PRIME VIDEO Série que combina alegoria feminista e “super-heróis”, a atração é baseada no premiado romance da autora britânica Naomi Alderman e acompanha um fenômeno mundial: o despertar de poderes elétricos em garotas adolescentes. A trama segue quatro dessas garotas, espalhadas em lugares diferentes, que começam a explorar essa nova capacidade de manipular eletricidade, cada um com um objetivo distinto. Enquanto Allie, adotada por evangélicos abusivos, transforma-se em uma líder, Roxy, filha de gângsteres, tira vantagem brutais de suas habilidades, Tunde, fotógrafa da natureza, estuda mudanças globais sísmicas e Tatiana, uma ex-ginasta, começa a repensar seu papel como esposa troféu de um ditador do Leste Europeu. O elenco conta com Auli’i Cravalho (a voz de Moana da Disney), Nico Hiraga (“Moxie: Quando as Garotas Vão à Luta”), Josh Charles (“A Cidade é Nossa”), Alice Eve (“O Escândalo”), Ria Zmitrowicz (“Miss Revolução”), Toheeb Jimoh (“A Crônica Francesa”), Rob Delaney (“A Escola do Bem e do Mal”) e Edwina Findley (“A Vida Segundo Ella”), além de Toni Collette (“Hereditário”) e John Leguizamo (“O Menu”). A série foi desenvolvida por Raelle Tucker (produtora-roteirista de “True Blood”, “Supernatural” e “Jessica Jones”) e tem entre suas diretoras Reed Morano (vencedora do Emmy por “The Handmaid’s Tale”). | O REI DA TV 2 | STAR+ A produção sobre a vida de Silvio Santos, que despertou a href=”https://pipocamoderna.com.br/2022/10/serie-o-rei-da-tv-estreia-polemizando-com-familia-de-silvio-santos/”>reações negativas da família Abravanel, retorna com temas ainda mais polêmicos, como a candidatura do apresentador à presidência. Na trama, o ressentimento de ver a intenção de virar presidente abortada vira motivação para transformar o SBT no canal mais assistido do Brasil, numa grande batalha que marcou a história da TV no país. Mas os episódios também vai mostrar o sequestro da filha Patrícia Abravanel, transmitido ao vivo em rede nacional, o prejuízo financeiro causado pelo Banco Panamericano e o relacionamento do apresentador com Gugu Liberato. Produção da Gullane, “O Rei da TV” destaca em sua equipe o diretor Marcus Baldini (“Bruna Surfistinha”) e o ator José Rubens Chachá (“Bom Dia, Verônica”) como Sílvio Santos. | RABBIT HOLE | PARAMOUNT+ O thriller de espionagem volta a trazer Kiefer Sutherland às tramas cheias de reviravoltas e ação ao estilo de “24 Horas”. Seu personagem se chama John Weir, um espião corporativo dos EUA que é acusado publicamente de assassinar um oficial do governo e se vê forçado a fugir, enquanto tenta descobrir quem o incriminou. Criada e dirigida pela dupla de cineastas John Requa e Glenn Ficarra (“Golpe Duplo”, a série é repleta de reviravoltas, explosões e teorias de conspiração, e conta com um elenco talentoso, como Charles Dance (“Game of Thrones”), Meta Golding (“Empire”) e Enid Graham (“Mare of Easttown”). | INSTÁVEL | NETFLIX A série de comédia é criada e protagonizada pelo ator Rob Lowe (“9-1-1: Lone Star”) e seu filho, John Owen Lowe (“Resgate do Coração”). Todo o projeto foi idealizado pelos dois em parceria com o roteirista Victor Fresco (“Santa Clarita Diet”). A premissa do seriado é inspirada na forma como John Owen costuma zoar seu pai famoso nas redes sociais. A trama gira em torno de Jackson Dragon (John), um rapaz introvertido que vai trabalhar para seu excêntrico e bem-sucedido pai na tentativa de impedir um desastre na empresa da família. Ellis Dragon (Rob) é um empresário extremamente egocêntrico e admirado universalmente, mas que está enfrentando sérios problemas emocionais. Nessa cenário, o filho tenta salvar seu pai, os negócios da família e ainda se impor como um homem adulto. Pai e filho já trabalharam juntos antes na série “The Grinder” (2015-2016) e na comédia “Resgate do Coração”, esta última lançada pela própria Netflix em 2019. | O ASSASSINO MIDIÁTICO | NETFLIX O suspense taiwanês, passado nos anos 1990, acompanha um jogo de gato e rato entre a policia e um serial killer, que se aproveita do interesse da mídia sobre seus assassinatos para manipular todos os eventos a seu favor, transformando os assassinatos em um espetáculo midiático. A história é baseada num popular romance policial de Miyabe Miyuki (“Indefeso”) e foi adaptada pelo próprio escritor japonês, com Kang Ren Wu (“Fragmentos Dela”), Ruby Lin (“O Jogo do Abismo”) e Fandy Fan (“Mama Boy”) nos papéis principais. | CÉU E INFERNO: TROCA DE ALMAS | NETFLIX A comédia sobrenatural japonesa acompanha uma detetive ambiciosa da unidade de crimes violentos do Departamento de Polícia Metropolitana de Tóquio, que, ao prender um serial killer, experimenta uma fenômeno inesperado de troca de corpos. Com cada uma no corpo do outro, eles tentam encontrar uma maneira de trabalharem juntos e, de alguma forma, desfazer essa estranha reviravolta do destino. A criação de Morishita Yoshiko (“First Penguin!”) é estrelada por Haruka Ayase (“Nossa Irmã Mais Nova”) e Issey Takahashi (“Samurai X: A Origem”). | QUE CHEGUE A VOCÊ: KIMI NI TODOKE | NETFLIX O romance adapta o mangá shōjo (feminino) clássico criado por Karuho Shiina em 2005, que já virou um filme live-action em 2010, com direção de Naoto Kumazawa (“O Hino do Coração”), e também tem uma versão em anime (disponível na Netflix). Para quem não conhece, a história gira em torno de uma secundarista introvertida, que por andar de cabeça baixa e com cabelos sobre o rosto é apelidada maldosamente de Sadako por seus colegas de classe – Sadako é a Samara original japonesa, do terror “O Chamado”. Com boatos de que ela é amaldiçoada, a jovem nunca consegue se aproximar de ninguém, até que o garoto mais popular da escola começa a falar com ela, permitindo que todos a vejam com outros olhos. | DOOGIE KAMEALOHA: DOUTORA PRECOCE 2 | DISNEY+ A série é inspirada pelo sucesso juvenil dos anos 1980 “Tal Pai, Tal Filho” (Doogie Howser MD), criado por Steven Bochco e David E. Kelley. A atração que catapultou Neil Patrick Harris ao estrelato acompanhava um menino prodígio de 16 anos que se tornava o médico residente mais jovem dos EUA, trabalhando num hospital de Los Angeles ao lado de seu pai. A nova versão foi desenvolvida por Kourtney Kang, que por coincidência trabalhou com Neil Patrick Harris quando escreveu e produziu “How I Met Your Mother” entre 2005 e 2014. Sua trama faz uma inversão de gênero nos papéis principais, trazendo Peyton Elizabeth Lee como uma jovem genial de 16 anos que se torna a médica residente mais jovem num hospital do Havaí, desta vez trabalhando ao lado de sua mãe. A série explica que ela ganhou o apelido de “Doogie” justamente pela coincidência de sua trajetória com a trama da série clássica – ou seja, Doogie Howser é um personagem de ficção em “Doogie Kamealoha”. Além da troca de gêneros, o cenário havaiano é outro diferencial da produção, com direito até a pai surfista. Mas os conflitos existenciais causados por trabalhar entre adultos na época em que o melhor da vida é a diversão continuam presentes na nova atração. Peyton Elizabeth Lee já era bem conhecida do público da Disney por ter vivido o papel-título da série “Andi Mack” dos 13 aos 15 anos (de 2017 a 2019), e seus pais são interpretados por Jason Scott Lee (o vilão de “Mulan”) e Kathleen Rose Perkins (“I Am Not Ok with This”). | KINDRED: SEGREDOS E RAÍZES | STAR+ A minissérie baseada no livro clássico de ficção científica escrito por Octavia E. Butler destaca o racismo sofrido pela protagonista, que viaja no tempo até a América escravagista. Nos episódios, Dana James é uma jovem negra aspirante a escritora que vive em Los Angeles com o marido Kevin Franklin. Só que, durante uma mudança, Dana se vê abruptamente vivendo em dois tempos diferentes: nos dias atuais, em Los Angeles, e no estado americano de Maryland no ano de 1815, durante o período da escravidão. Em suas jornadas ao passado, Dana luta para sobreviver enquanto se vê presa em uma plantação, ao mesmo tempo que descobre segredos chocantes sobre sua própria história familiar. Lançado em 1979, o livro de Butler recebeu elogios da crítica e se tornou um best-seller. Além disso, o livro também é usado constantemente nas escolas como forma de educar os alunos a respeito do período conhecido como Antebellum (antes da Guerra Civil Americana). A série foi criada pelo dramaturgo Branden Jacobs-Jenkins (que já trabalhou como consultor nas séries “Watchmen” e “Outer Range”) e tem produção do cineasta Darren Aronofsky (“A Baleia”). A direção do piloto ficou a cargo de Janicza Bravo (do premiado filme “Zola”) e o elenco é formado por Mallori Johnson (“WeCrashed”), Micah Stock (“Amizade Dolorida”), Ryan Kwanten (“True Blood”), Gayle Rankin (“GLOW”), David Alexander Kaplan (“Stranger Things”), Sophina Brown (“Twenties”) e Sheria Irving (“A Luv Tale: The Series”).
Filmes novos: “Tetris”, “Mistério em Paris 2” e as estreias de streaming da semana
Os 10 melhores filmes que chegam ao streaming nesta semana se dividem entre metade de destaques de serviços de assinatura e metade de lançamentos de VOD, nas locadoras digitais. Desta vez, os títulos mais esperados são de plataformas tradicionais, Apple TV+ e Netflix. Confira abaixo o Top 10 dos lançamentos para ver no cinema de casa. | TETRIS | APPLE TV+ A história da origem do famoso jogo Tetris é transformada numa comédia de ação muito divertida, com direito a perseguições e conspirações políticas. Escrito por Noah Pink (criador da série “Genious”) e dirigido por Jon S. Baird (“Stan & Ollie”), o filme conta a história real de Henk Rogers (Taron Egerton, de “Rocketman”), o sujeito responsável por colocar o “Tetris” dentro do console Game Boy e transformar o combo num fenômeno de vendas. Com 82% de aprovação no site Rotten Tomatoes, a trama mostra Rogers envolvido em negociações com oficiais da União Soviética, batalhas legais e até espionagem, enquanto tenta trazer o criador do jogo, o russo Alexey Pajitnov (Nikita Efremov, de “Syostry”), para os Estados Unidos. O elenco ainda conta com Toby Jones (“O Pálido Olho Azul”), Roger Allam (“Endeavour”), Anthony Boyle (“The Plot Against America”), Togo Igawa (“Invasão”), Ken Yamamura (“Pássaro do Oriente”), Ben Miles (“The Crown”) e Matthew Marsh (“Knightfall: A Guerra do Santo Graal”). | MISTÉRIO EM PARIS | NETFLIX A continuação mediana da comédia “Mistério no Mediterrâneo” (2019) volta a juntar Adam Sandler e Jennifer Aniston, que desta vez se transformam em verdadeiros heróis de ação, envolvidos em tiroteios, perseguições e explosões. A trama se passa quatro anos após o primeiro filme, e acompanha o casal Nick e Audrey Spitz (Sandler e Aniston), que agora são detetives em tempo integral, mas lutam para fazer sua agência decolar. Certo dia, eles são convidados para celebrar o casamento do amigo Maharaja (Adeel Akhtar) em sua ilha particular. Porém, o noivo é sequestrado durante a cerimônia, transformando cada convidado, membro da família e até a própria noiva em suspeitos, num mistério que conduz até a capital francesa. Mistério em Paris” foi mais uma vez escrito por James Vanderbilt, mas a direção agora é de Jeremy Garelick (“Padrinhos Ltda.”). Já o elenco conta ainda com Mark Strong (“Shazam!”), Mélanie Laurent (“Oxigênio”), Jodie Turner-Smith (“Queen & Slim”) e John Kani (“Pantera Negra”). Ainda assim, a crítica norte-americana achou medíocre (51%). | KILL BOKSOON | NETFLIX O thriller de ação sul-coreano apresenta elementos similares à franquias como “John Wick” e “Nikita”, ao mostrar uma sociedade secreta de assassinos em luta contra um ex-colega, além de cenas de lutas muito bem coreografadas. No filme dirigido por Byun Sung-hyun (“O Impiedoso”), Gil Boksoon (Jeon Do-yeon, de “Golpe de Sorte”) leva uma vida dupla como mãe solteira e lendária assassina de aluguel numa renomada agência de matadores. Mas embora seja experiente na arte de matar, Boksoon ainda tem muito o que aprender como mãe. Para melhorar seu relacionamento com a filha, ela decide não renovar o contrato de trabalho e se aposentar. Mas, em sua última missão, a assassina descobre um segredo que a leva a quebrar sua maior regra: sempre terminar o serviço. Agora, ela precisará fugir não apenas da agência onde trabalhava, mas também de toda a máfia de assassinos de aluguel. Fãs de “John Wick” vão adorar. | RYE LANE: UM AMOR INESPERADO | STAR+ A comédia romântica da estreante Raine Allen-Miller é uma simpaticíssima história de girl meets boy (garota encontra garoto) com sotaque, ambientação e o melhor estilo britânico, além de impressionantes 99% de aprovação da crítica no site Rotten Tomatoes. O enredo acompanha Yas (Vivian Oparah) e Dom (David Jonsson), dois jovens de 20 e poucos anos, que estão se recuperando de fins amargos de relacionamentos e se conectam ao longo de um dia agitado no sul de Londres – ajudando um ao outro a lidar com seus ex-pesadelos e potencialmente restaurando a fé de ambos no amor. | PLEASE BABY PLEASE | MUBI O primeiro longa de Amanda Kramer (diretora de clipes da atriz Maya Hawke) é um musical underground com abordagem e estilo similar aos filmes de John Waters (“Hairspray”) e videoclipes. Os protagonistas são os recém-casados Suse e Arthur, que se tornam a perigosa obsessão de uma gangue que desperta um dilema adormecido sobre a identidade sexual do casal. Divisivo, o filme não é para todos, mas cinéfilos adoram e chegou a ser premiado no L.A. Outfest, um dos festivais de cinema LGBTQIAP+ mais influentes do mundo. Apesar de ser uma produção bastante indie, atraiu nomes conhecidos para seu elenco, como Andrea Riseborough (indicada ao Oscar 2023 por “To Leslie”), Harry Melling (da franquia “Harry Potter”) e Demi Moore (“Striptease”). | DESAPEGA! | VOD* A comédia brasileira destaca as atrizes Gloria Pires e Maisa como mãe e filha. Após sete anos de luta contra seu vício em compras, a personagem de Gloria lidera um grupo de apoio a compradores compulsivos, é bem sucedida como organizadora pessoal e está começando um novo romance com o personagem de Marcos Pasquim (“Malhação”). Nada parece ser capaz de abalá-la, até ela receber a notícia de que sua filha única (papel de Maisa) tem planos de sair de casa para estudar no exterior, fazendo tudo que parecia superado voltar com força. O elenco conta ainda com Malu Valle, Wagner Santisteban, Polly Marinho, Carol Bresolin e Rodrigo Fagundes. E é exatamente esse núcleo de compradores compulsivos que alimenta as principais piadas do longa dirigido por Hsu Chien (“Quem Vai Ficar com Mário?”). | AS HISTÓRIAS DE MEU PAI | VOD* A nova comédia francesa que volta a juntar o diretor Jean-Pierre Améris com o ator Benoît Poelvoorde após “Aluga-se uma Família” (2015) e “Românticos Anônimos” (2010) é um pouco mais dramática que o costume. A história se passa nos anos 1960 e acompanha uma criança de 11 anos que idolatra o pai e suas histórias mirabolantes de guerra. Até o dia em que o pai o recruta para uma missão crucial para o futuro da França: assassinar o presidente Charles De Gaulle. | TRALALA | VOD* A comédia musical francesa acompanha Tralala, um cantor das ruas de Paris que leva a sério a mensagem “Acima de tudo, não seja você mesmo”, deixada por um jovem desconhecida. Quando uma senhora de 60 anos o confunde com seu próprio filho, desaparecido há 20 anos nos Estados Unidos, ele decide assumir o papel. O filme tem direção de Arnaud Larrieu e Jean-Marie Larrieu, e marca a terceira colaboração da dupla com Mathieu Amalric. A anterior tinha sido há nove anos, em “O Amor é um Crime Perfeito”, que também contou com Maïwenn em seu elenco. Além dos dois, a produção traz Mélanie Thierry (“O Teorema Zero”), Denis Lavant (“Holy Motors”) e Josiane Balasko (“Tá Tudo Incluído!”). | ANGÉLICA | VOD* O drama argentino gira em torno da mulher do título, que aos 40 anos não consegue encarar as mudanças em sua vida causadas pela perda da mãe, de quem cuidava. Escondida de sua irmã, ela decide permanecer morando na sua casa de infância, que está prestes a ser demolida, escondendo-se armada no sótão, enquanto a equipe de demolição derruba as paredes. O segundo longa de Delfina Castagnino (“Lo que Más Quero”) venceu o Festival de Mar Del Plata e traz em seu elenco Cecilia Rainero (“Um Crime em Comum”), Andrea Garrote (“Relatos Selvagens”), Antonio Grimau (“Barra Bravas”) e Diego Cremonesi (“Vermelho Sol”). | DEMON SLAYER: MUGEN TRAIN | VOD* O primeiro longa da franquia animada japonesa virou um blockbuster recordista de bilheteria. A trama é baseada em um mangá popular, escrito e ilustrado por Koyoharu Gotōge desde 2016 e transformado num anime três anos depois, que se tornou campeão de audiência – e pode ser visto no Brasil na plataforma Crunchyroll. Por sinal, o diretor do filme é o mesmo da série animada, Haruo Sotozaki, em sua estreia em longa-metragem. A trama é ambientada no Japão de 100 anos atrás e acompanha um menino que luta contra demônios devoradores de humanos, que mataram quase toda sua família e contaminaram sua irmã para transformá-la numa criatura maligna. Por coincidência, o segundo longa da saga também foi lançado no Brasil nesta semana nos cinemas. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Lilo & Stich: Disney encontra intérprete da Lilo de carne e osso
A Disney definiu a atriz que viverá a Lilo na versão live action de “Lilo & Stich”. A jovem estreante Maia Kealoha foi escolhida para viver a menina havaiana, que trava amizade com um pequeno alienígena, originalmente criado para ser uma força de destruição. “Lilo & Stitch” foi o primeiro filme escrito e dirigido por Chris Sanders e Dean DeBlois, que depois criaram “Como Treinar Seu Dragão” (2010). O filme rendeu duas sequências lançadas no mercado de vídeo, além de três séries animadas diferentes – para os EUA, o Japão e a China. Desenvolvida para a Disney+, a versão live-action também inclui Zach Galifianakis (“Se Beber, Não Case”) em um papel ainda não revelado e o próprio Chris Sanders repetindo seu papel dos desenhos, como a voz de Stich – que será, naturalmente, criado por animação computadorizada. A direção do longa está a cargo de Dean Fleischer Camp (“Marcel the Shell with Shoes On”) e a previsão de estreia é para maio de 2024. LILOOOO 🌺🛸 De acordo com o The Hollywood Reporter, a mini querida Maia Kealoha será a nossa Lilo no live-action de 'Lilo & Stitch'! Via: https://t.co/ml6XXl7z2Y pic.twitter.com/L529w07FY4 — Disney Live-Actions Brasil 🧚🏾♀️🧜🏾♀️ (@DisneyLABR) March 31, 2023
“Scott Pilgrim contra o Mundo” vai ganhar série com elenco do filme
O filme “Scott Pilgrim contra o Mundo” (2010) vai virar uma série no formato de anime. O projeto está sendo desenvolvido pela Netflix e vai contar com o grandioso time de atores do filme original, que voltará para dar voz aos seus personagens, conforme informado no teaser divulgada pela plataforma de streaming. Na trama do filme, o jovem Scott Pilgrim (Michael Cera, de “Arrested Development”) se apaixona por Romona Flowers (Mary Elizabeth Winstead, de “Aves de Rapina”). Mas para poder ficar com a garota que ele ama, Scott precisa duelar com sete dos ex-namorados dela. Além de Cera e Winstead, o elenco ainda conta com Kieran Culkin (“Succession”), Chris Evans (“Vingadores: Ultimato”), Anna Kendrick (“A Escolha Perfeita”), Brie Larson (“Capitã Marvel”), Alison Pill (“The Newsroom”), Aubrey Plaza (“Parks and Recreation”), Brandon Routh (“Legends of Tomorrow”), Jason Schwartzman (“Fargo”), Satya Bhabha (“Sense8), Johnny Simmons (“The Late Bloomer”), Mark Webber (“Sala Verde”), Mae Whitman (“Intimidade Forçada”) e Ellen Wong (“GLOW”). “Scott Pilgrim contra o Mundo” foi dirigido por Edgar Wright (“Noite Passada em Soho”), com base na HQ descrita por Bryan Lee O’Malley. A dupla também vai produzir a atração, criada por O’Malley em parceria com o roteirista e diretor BenDavid Grabinski (“A Felicidade é de Matar”). Já a animação ficará a cargo do estúdio japonês Science SARU (“Devilman: Crybaby”), com direção de Abel Gongora (“Star Wars: Visions”). “Estamos reunindo a banda de novo!” disseram O’Malley e Grabinski em uma declaração conjunta. “Um elenco estelar, perfeitamente montado por Edgar Wright. E, com a Science SARU liderando a animação fenomenal, não poderíamos pedir uma equipe melhor para esta aventura. Mal podemos esperar para que fãs e novos espectadores vejam o que nós e nossos parceiros na Science SARU estamos preparando. Vai ser uma aventura selvagem.” “Uma das conquistas mais orgulhosas e divertidas da minha carreira foi montar e trabalhar com o elenco dinamite de ‘Scott Pilgrim'”, acrescentou Wright. “Desde o lançamento do filme em 2010, fizemos perguntas e respostas, lembranças e leituras de caridade, mas nunca houve a ocasião de reunir toda a gangue em um projeto real até agora. O criador original Bryan Lee O’Malley, junto com o roteirista BenDavid Grabinski, criaram uma série de anime de ‘Scott Pilgrim’ que não apenas expande o universo, mas também … bem, é só assistir. Estou mais do que feliz em anunciar que ajudei a persuadir todo o elenco original a dar voz aos seus personagens nesta nova e épica aventura. Você está prestes a se deliciar”. A série animada de “Scott Pilgrim” ainda não tem previsão de estreia.
Unicorn Warriors Eternal: Nova animação do criador de “Samurai Jack” ganha trailer
“Unicorn Warriors Eternal”, a nova série animada de Genndy Tartakovsky, criador de sucessos como “O Laboratório de Dexter”, “Samurai Jack” e “Primal”, ganhou seu primeiro trailer oficial. A trama possui toques sobrenaturais e estará mergulhada em vários mitos e contos de diferentes culturas, enquanto segue um grupo que trabalha para salvar o mundo de uma misteriosa força oculta. Anteriormente, a série havia sido anunciada como uma das próximas estreias do Cartoon Network, mas houve mudança de planos e a produção não será mais veiculada na programação oficial do canal. Agora o desenho será transmitido no bloco de animações adultas, Adult Swim. A classificação de “Unicorn” nos Estados Unidos é TV-PG-V, que significa que o programa possui violência leve e moderada. Por isso, essa será a animação com o conteúdo mais leve do Adult Swim em muito tempo. “Unicorn: Warriors Eternal” estreia dia 4 de maio no Adult Swim dos EUA, com exibição no HBO Max posteriormente. No Brasil, a animação ainda não possui data de estreia, mas também deve chegar pela HBO Max.
Star Trek: “Strange New Worlds” e “Lower Decks” são renovadas com grande antecedência
A plataforma de streaming Paramount+ renovou duas de suas séries da franquia “Star Trek” para novas temporadas. “Strange New Worlds” terá sua 3ª temporada, com 10 episódios, enquanto “Lower Decks” voltará para sua 5ª temporada, também com 10 episódios. Ambas foram renovadas com bastante antecedência, já que a 2ª temporada de “Star Trek: Strange New Worlds” só será lançada em 15 de junho, enquanto a 4ª temporada de “Star Trek: Lower Decks” nem sequer tem previsão de estreia. Criada por Akiva Goldsman, Alex Kurtzman e Jenny Lumet (equipe de “Star Trek: Discovery”), “Star Trek: Strange New Worlds” segue a tripulação liderada pelo capitão Christopher Pike (Anson Mount), o oficial de Ciêncis Spock (Ethan Peck) e a Número Um (Rebecca Romijn), em suas explorações por novos mundos na galáxia, poucos anos antes da chegada do capitão Kirk ao comando da nave USS Enterprise. “Star Trek: Lower Decks” é uma produção animada criada por Mike McMahan (roteirista de “Rick and Morty”) e acompanha os oficiais menos importantes da Federação, que realizam trabalhos sem glamour nas missóes menos prestigiadas da saga espacial televisiva. Curiosamente, as duas atrações terão um crossover quando retornarem com episódios inéditos. Os produtores pretendem mostrar o encontro na 2ª temporada da série live-action “Star Trek: Strange New Worlds”. E tem mais. Aparentemente, os personagens de “Lower Decks” vão continuar animados na interação com os atores de “Strange New Worlds”.
