“A Pequena Sereia” é principal estreia da semana nos cinemas
Em fase de blockbusters, os cinemas brasileiros recebem “A Pequena Sereia” em 1,4 mil salas, uma semana após “Velozes e Furiosos 10” chegar em 1,7 mil – e com “Guardiões da Galáxia Vol. 3” e “Super Mario Bros. – O Filme” ainda fazendo boas bilheterias em cartaz. Apesar da falta de espaço para tudo isso, o circuito ainda recebe mais filmes, incluindo duas comédias americanas detonadas pela crítica dos EUA. Confira abaixo todas as estreias desta quinta (25/5). | A PEQUENA SEREIA | A versão live-action do longa que iniciou o renascimento da animação da Disney em 1989 chega aos cinemas com uma grande expectativa para cumprir. Sob comando de Rob Marshall (“Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas”), o remake traz novas músicas, espicha a história e adiciona nada menos que 50 minutos ao filme original, expandindo não apenas a personagem de Ariel (interpretada por Halle Bailey, da série “Grown-ish”), mas também o Príncipe Eric (Jonah Hauer-King, da minissérie “Little Women”, da BBC). O problema é que as músicas novas são fracas, a fotografia muito escura (em contraste com o brilho do desenho), as mudanças superficiais e a única inovação realmente evidente é a escalação de Halle Bailey. A atriz brilha no papel, contracenando com um elenco de peso que inclui Melissa McCarthy (“Caça-Fantasmas”) como a maligna Ursula e Javier Bardem (“Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”) como o Rei Tritão. Criticada em alguns quadrantes das redes sociais por ser uma Ariel negra, ela incorpora a personagem-título de forma perfeita e sua habilidade de cantar belamente canções como “Part of Your World” são o que fazem o musical contentar os fãs nostálgicos, ao mesmo tempo em que permite aos realizadores acreditarem estar atualizando a trama para a modernidade. | MEU PAI É UM PERIGO | A comédia gira em torno dos problemas de relacionamento entre o protagonista (Sebastian Maniscalco, de “Green Book: O Guia”) e seu pai (Robert De Niro, de “O Irlandês”). A trama acompanha Sebastian, um sujeito que está prestes a visitar a família rica da sua namorada (Leslie Bibb, de “O Legado de Júpiter”). Sem ter onde deixar o seu pai, ele acaba o levando na viagem. Uma vez lá, Salvo parece fazer de tudo para envergonhar o filho – chegando a matar o pavão de estimação da família da nora, para servi-lo no jantar. Mas, aos poucos, os dois começam a criar uma conexão que não existia antes. Considerado sem graça pela maioria da crítica, o filme dirigido por Laura Terruso (“Dançarina Imperfeita”) ainda conta com Kim Cattrall (“How I Met Your Father”), Anders Holm (“Inventando Anna”), David Rasche (“Succession”) e Brett Dier (“Jane the Virgin”) no elenco. | CAMPEÕES | Quem lembra do clássico “Nós Somos os Campeões” (1992) sabe o que acontece nessa história. Woody Harrelson (“Triângulo da Tristeza”) vive um ex-treinador de basquete condenado a treinar uma equipe Paraolímpica como parte de um serviço comunitário. Ao longo do filme, Marcus aprende a valorizar seu time, composto por indivíduos intelectualmente deficientes, e se torna menos egoísta, enquanto também aproveita para desenvolver um relacionamento com Kaitlin Olson (“It’s Always Sunny in Philadelphia”), intérprete da irmã de um dos jogadores. A comédia é o primeiro filme solo de Bobby Farrelly (“Debi e Lóide”) sem a parceria com seu irmão Peter Farrelly (que ficou sério e venceu o Oscar por “Green Book”). | MEU VIZINHO ADOLF | A comédia sombria traz o veterano ator britânico David Hayman (“Macbeth: Ambição e Guerra”) interpretando Polsky, um imigrante europeu de 70 anos vivendo em um país sul-americano em 1960. Sua vida tranquila é perturbada pela chegada de um misterioso alemão, “Sr. Herzog” (Udo Kier, de “Bacurau”), que ele suspeita ser ninguém menos que o próprio Adolf Hitler. Grande parte do filme gira em torno das tentativas de Polsky de provar a identidade do vizinho de forma bastante farsesca, mantendo o público em suspense sobre a verdade até os momentos finais. Embora a narrativa se desdobre puramente da perspectiva de Polsky, Kier comanda a tela como o enigmático Herzog, oscilando entre um valentão de pavio curto e um homem envelhecido tentando escapar de seu passado turbulento. A direção é do russo Leon Prudovsky (“Five Hours from Paris”). | VISÕES DE RAMSÉS | Ramsés é um habilidoso e popular vidente do multicultural bairro parisiense La Goutte d’Or. Quando uma gangue de crianças começa a aterrorizar os moradores, o equilíbrio do bairro e dos seus negócios é abalado. Até que um dia, ele tem uma visão de verdade. A trama levanta questionamentos sobre sua autenticidade: seria ele um charlatão ou alguém com um verdadeiro dom? Embora a obra não ofereça respostas simples, o diretor Clément Cogitore, com uma rica experiência em curtas-metragens, traz um olhar fresco e desconstruído à direção, colocando a câmera frequentemente a seguir o ator Karim Leklou (“O Mundo É Seu”), o que sugere uma presença invisível, quase sobrenatural, assombrando Ramsés. Além disso, o filme também explora o conceito do xamã moderno, uma ocupação que se tornou lucrativa e difundida na França, contextualizando a trama dentro de uma realidade socioeconômica específica. | DESTINO DAS SOMBRAS | Realizado há cinco anos, o terror capixaba só agora encontra espaço no circuito comercial cinematográfico. O filme de Klaus’Berg explora o tema do desaparecimento de crianças. A trama se desenrola quando dois amigos decidem passar um fim de semana em um sítio rural em Colatina para fugir de problemas familiares. No entanto, eles logo descobrem que o local possui um passado tenebroso. Enfrentando ameaças reais e questionando relatos sobrenaturais contados pelos moradores locais, os amigos acabam presos em uma história em que passado e presente se entrelaçam, revelando um destino sombrio. O elenco inclui Raphael Teixeira (“De Perto Ela Não é Normal”), Othoniel Cibien (“Os Incontestáveis”), Suely Bispo (“Velho Chico”), Thelma Lopes (“O Cemitério das Almas Perdidas”) e Markus Konká (“Mata Negra”). | SWORD ART ONLINE – PROGRESSIVE – SCHERZO DO CREPÚSCULO SOMBRIO | A sequência de “Ária de uma Noite sem Estrelas” (2021) acompanha a protagonista Asuna Yuuki em sua jornada mortal dentro de Sword Art Online. Na trama baseada na obra de Reki Kawahara, o primeiro VRMMORPG do mundo – versão de realidade virtual de um jogo que suporta uma quantidade infinita de jogadores online simultâneos, num ambiente de interação permanente – tornou-se um jogo da morte. Dez mil usuários encontram-se presos dentro do universo do game há dois meses. Asuna, que conseguiu vencer o primeiro nível do castelo flutuante de Aincrad, une-se a Kirito em sua jornada rumo ao último andar. Com a ajuda de Argo, a negociante de informações, vencer os níveis parecia ser tarefa fácil, mas… Então, começa um conflito entre duas das maiores equipes que deveriam estar unidas: o Esquadrão de Liberação de Aincrad (ALS) e a Brigada dos Cavaleiros Dragões (DKB). Nesta batalha mortal, uma ameaça que desafia qualquer estratégia se aproxima de Asuna e Kirito. | ROGER WATERS: THIS IS NOT A DRILL – LIVE PRAGUE | Transmissão ao vivo de um show da turnê de despedida de um dos fundadores da banda Pink Floyd, diretamente da O2 Arena em Praga, na República Tcheca. | TOMORROW X TOGETHER WORLD TOUR ACT – SWEET MIRAGE IN LA: LIVE VIEWING | Transmissão ao vivo do show da banda de K-pop Tomorrow x Together, diretamente de Los Angeles, EUA.
Trailer de “Star Trek: Strange New Worlds” inclui versão live-action de “Lower Decks”
A Paramount+ divulgou um novo trailer da 2ª temporada de “Star Trek: Strange New Worlds”, que destaca cenas de ação, aventuras espaciais e curiosidades, como o primeiro encontro entre as versões jovens do Capitão Kirk e Uhura, o relacionamento romântico entre Spock e a enfermeira Chapel, e o crossover mais inusitado da franquia, com a série animada “Star Trek: Lower Decks”. A prévia mostra as versões live-action dos personagens da animação a bordo da Enterprise, interpretadas por seus dubladores originais, Tawny Newsome (“Space Force”) e Jack Quaid (“The Boys”). Renovada para sua 2ª temporada antes mesmo da estreia, a produção acompanha as aventuras do Capitão Pike (Anson Mount), ao lado de Spock (Ethan Peck) e da Número 1 (Rebecca Romijn) a bordo da nave Enterprise. Esta é a primeira série protagonizada pelos personagens, que tiveram grande destaque na 2ª temporada de “Star Trek: Discovery”. Mas eles deveriam ter protagonizado “Star Trek” desde o começo. O trio integrava o piloto original de 1964, que foi reprovado e quase impediu o surgimento do fenômeno “Star Trek” – ou “Jornada nas Estrelas” no Brasil. Apenas Spock foi mantido quando a série foi reformulada, com Pike substituído pelo Capitão Kirk num novo piloto, finalmente aprovado em 1966. Apesar do descarte, os espectadores puderam ver uma prévia da tripulação original num episódio de flashback de duas partes que marcou época em 1966, com cenas recicladas do piloto rejeitado. Até que, em 2019, os produtores de “Star Trek: Discovery” resolveram resgatar aqueles personagens, levando os trekkers à loucura. Em pouco tempo, uma campanha tomou as redes sociais pedindo uma nova série focado nas aventuras perdidas da espaçonave Enterprise, apresentando o Capitão Pike (e não Kirk) na ponte de comando. Um detalhe curioso é que a série também introduz versões mais jovens de Uhura (personagem clássica de Nichelle Nichols na “Jornada nas Estrelas” de 1966), da enfermeira Christine Chapel (originalmente vivida por Majel Barrett Roddenberry, esposa do criador de “Star Trek”, em 1966) e do próprio Capitão Kirk (eternizado por William Shatner nos anos 1960), interpretados respectivamente por Celia Rose Gooding (da montagem da Broadway “Jagged Little Pill”), Jess Bush (“Playing for Keeps”) e Paul Wesley (“The Vampire Diaries”). Ainda há Babs Olusanmokun (“Black Mirror”) no papel do Dr. M’Benga, oficial médico que apareceu em dois episódios de “Jornada nas Estrelas”, e uma novidade curiosa: Christina Chong (“Tom & Jerry – O Filme”) como uma descendente do famoso vilão Khan entre as personagens inéditas da produção. A série foi desenvolvida por Akiva Goldsman (criador de “Titãs”), Alex Kurtzman (roteirista do reboot de “Star Trek”, de 2009) e Jenny Lumet (criadora de “Clarice”). A estreia dos novos episódio está marcada para 15 de junho.
“Velozes e Furiosos 10” estreia com mais de US$ 300 milhões mundiais
“Velozes e Furiosos 10” não teve dificuldades para cruzar em 1º lugar nas bilheterias da América do Norte com US$ 67,5 milhões. Mas muito mais impressionante foi seu desempenho internacional, de US$ 251,4 milhões, o maior lançamento de um filme fora dos EUA em 2023. Ao todo, isso dá US$ 318,9 milhões mundiais e a segunda maior arrecadação global de estreia do ano, atrás apenas de “Super Mario Bros. – O Filme” (US$ 377 milhões). Os números do exterior são puxados pela China, onde o filme rendeu mais que nos EUA, US$ 78,3 milhões. Outros destaques incluem US$ 16,7 milhões no México, seguido pela França (US$ 9,7 milhões), Brasil (US$ 9,6 milhões), Índia (US$ 8,6 milhões), Indonésia (US$ 8,4 milhões), Alemanha (US$ 8 milhões), Reino Unido (US$ 7,6 milhões), Coreia do Sul (US$ 6,7 milhões) e um recorde da franquia no Japão (US$ 7 milhões). O sucesso internacional compensa o fato de que “Velozes e Furiosos” tem perdido tração no mercado doméstico. Depois de fazer História com a abertura de US$ 148 milhões em “Velozes e Furiosos 7” de 2015, a tendência tem sido de queda, com US$ 98 milhões para o filme 8 e US$ 70 milhões para o 9. A crítica dos EUA considerou o filme medíocre, com 54% de aprovação no Rotten Tomatoes – abaixo dos títulos mais recentes da franquia. Mas o público aprovou com 87% e deu nota B+ no Cinemascore, a mesma recebida pelo filme anterior. O sucesso do thriller de ação da Universal atropelou “Guardiões da Galáxia Vol. 3” nas bilheterias domésticas, que em seu terceiro final de semana arrecadou mais US$ 32 milhões – e US$ 48,8 milhões no exterior – para chegar em US$ 267,2 milhões na América do Norte e US$ 659,1 milhões em todo o mundo. O blockbuster animado “Super Mario Bros. – O Filme” ficou em 3º lugar com US$ 9,8 milhões. Fenômeno de bilheteria, a adaptação de videogame já soma US$ 1,248 bilhão mundiais – e acaba de ultrapassar “Os Incríveis” (US$ 1,243 bilhão) como a terceira maior arrecadação de um filme de animação em todos os tempos. “Do Jeito Que Elas Querem – O Próximo Capítulo” caiu 57% em sua segunda semana, ficando com US$ 3 milhões em 4º lugar – e um total doméstico de US$ 13,1 milhões -, enquanto “A Morte do Demônio – A Ascensão” completou o Top 5 com US$ 2,4 milhões em seu quinto fim de semana em cartaz. O terror da Warner Bros. atingiu US$ 141,5 milhões globalmente. Confira abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias do fim de semana nos cinemas dos EUA. 1 | VELOZES E FURIOSOS 10 | 2 | GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3 | 3 | SUPER MARIO BROS – O FILME | 4 | DO JEITO QUE ELAS QUEREM – O PRÓXIMO CAPÍTULO | 5 | A MORTE DO DEMÔNIO – A ASCENSÃO |
Estreias em streaming: Confira 10 séries novas pra ver no fim de semana
De sucessos a cancelamentos, a lista de séries novas da semana traz uma das comédias mais vistas da TV americana, mas também um drama recém-cancelado, que chegam ao Brasil com evidente atraso. A seleção ainda destaca um spin-off de “Para Todos os Garotos” e uma maratona com todas as temporadas de “Justified”, à espera do lançamento do spin-off da atração. Confira abaixo o Top 10 com as melhores novidades das plataformas de streaming para assistir no fim de semana. | FANTASMAS | PARAMOUNT+ Uma das grandes surpresas recentes da TV americana, “Fantasmas” (Ghosts) se tornou uma das séries de comédia mais vistas dos EUA – só fica atrás de “Young Sheldon”. Desenvolvida por Joe Port e Joe Wiseman (produtores-roteiristas de “Zoey e a Sua Fantástica Playlist”), a produção é um remake da comédia britânica de mesmo nome e segue um jovem casal em dificuldades, que acha que tirou a sorte grande ao herdar uma bela casa de campo. Mas ao se mudar descobre que a residência está caindo aos pedaços e ainda é habitada por seus falecidos moradores. Felizmente, os fantasmas se revelam inofensivos, transformando-se numa grande família para o casal formado por Rose McIver (a “iZombie”) e Utkarsh Ambudkar (“Projeto Mindy”). Ou melhor, como friends, se a maioria dos amigos da série clássica fossem mortos. Divertida e charmosa, a série tem 96% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes. | COM CARINHO, KITTY | NETFLIX A série derivada da trilogia de sucesso “Para Todos os Garotos” mostra a protagonista Kitty (Anna Cathcart), a mais jovem das irmãs Covey, embarcando para a Seul, na Coreia do Sul, após ganhar uma bolsa de estudos. Na trama da série, depois de dar um empurrãozinho na vida amorosa da irmã Lara Jean (Lana Condor), Kitty quer viver sua própria história épica, mas logo descobre que o amor é bem mais complicado quando é o seu coração que está em jogo. Pois ao chegar em Seul atrás de sua paixão, a primeira coisa que ela descobre é que seu crush já tem uma namorada. E é só então que percebe a aventura que tem pela frente, num lugar completamente diferente, cheio de pessoas desconhecidas – e garotos bonitos. A escritora Jenny Han, autora dos livros que inspiraram os filmes, assina a criação e comanda a série com Sascha Rothchild, que trabalhou nas equipes de “O Clube das Babás” e “GLOW”. O elenco ainda conta com Anthony Keyvan (“Com Amor, Victor”), Théo Augier Bonaventure (“Endless Night”), Minyeong Choi (“Mr. Sunshine, Um Raio de Sol”), Sang Heon Lee (“Gran Turismo”) e Ivan Melgares (“Reset”). | JUSTIFIED | STAR+ A plataforma Star+ disponibilizou todas as seis temporadas da série clássica, que está prestes a ganhar revival – “Justified: City Primeval” estreia em 18 de julho. Criada por Graham Yost (atualmente responsável por “Silo” e “Slow Horses”), a atração gira em torno de Rayland Givens, um delegado cowboy ao estilo de Clint Eastwood, que foi criado na literatura pelo genial Elmore Leonard (autor de “Joe Kidd”, estrelado por Eastwood, além de “Jackie Brown” e “O Nome do Jogo”). Timothy Olyphant (“Santa Clarita Diet”) vive o delegado à moda antiga, que por seu modo de enfrentar o crime arranja inimigos poderosos – dentro e fora da lei. Por conta da fama de atirar primeiro, ele é transferido para o interior do Kentucky, mas o que deveria ser uma punição acaba se tornando um paraíso para o homem da lei, que se sente de volta ao Velho Oeste – mesmo que pareça relutante em reencontrar velhos amigos que viraram foras-da-lei caipiras. O elenco grandioso também destaca Walton Goggins (“Os Oito Odiados”), Nick Searcy (“A Forma da Água”), Joelle Carter (“Home Before Dark”), Natalie Zea (“La Brea”), Damon Harriman (“Era uma Vez em… Hollywood”), Jacob Pitts (“Sneaky Pete”), Erica Tazel (“Lovecraft Country”), David Meunier (“Big Sky”), Rick Gomez (“Silo”), Mary Steenburgen (“Do Jeito que Elas Querem”), Sam Elliott (“Nasce uma Estrela”), Neal McDonough (“Legends of Tomorrow”) e Jeremy Davis (“O Telefone Preto”), vencedor do Emmy como Melhor Ator Convidado por seu papel na atração. | DESERTO SELVAGEM | APPLE TV+ Patricia Arquette vive Peggy, uma dona de casa em busca de redenção que decide virar detetive particular e se envolve em investigações criminais. Com uma mistura de comédia e drama, a série ambientada na região desértica de Yucca Valley, Califórnia, apresenta uma narrativa maluca e envolvente, que lembra os neo-noirs ensolarados dos irmãos Coen, como “O Grande Lebowski” (1998) e “Vício Inerente” (2014). Dirigida por Jay Roach (“O Escândalo”) e produzida por Ben Stiller (“Zoolander”), traz ainda em seu bom elenco Matt Dillon (“A Casa que Jack Construiu”), Christine Taylor (“Zoolander 2”), Bernadette Peters (“The Good Fight”), Rupert Friend (“Anatomia de um Escândalo”) e Brad Garrett (“Single Parents”). | I’M A VIRGO | AMAZON PRIME VIDEO A comédia surreal traz Jharrel Jerome (premiado com o Emmy por “Olhos que Condenam”) como Cootie, um adolescente negro gigante de 4 metros. A série acompanha suas experiências enquanto ele lida com restrições físicas, busca amizade e amor, e enfrenta os desafios de crescer em uma sociedade marcada pelo preconceito e pelo impacto da cultura comercial. Embora seja uma comédia, a atração criada pelo cineasta Boots Riley (“Desculpe te Incomodar”) é apresentada como parábola com questões profundas sobre identidade, justiça e sobrevivência em um mundo que nem sempre é acolhedor para pessoas negras que queiram fazer coisas grandes na vida. Aplaudida pela crítica dos EUA, tem 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. | SILÊNCIO | NETFLIX O novo suspense espanhol da Netflix traz Arón Piper (o Ander de “Elite”) no papel de Sergio Ciscar, um filho condenado pela morte dos próprios pais, que não falou mais nada desde o dia em que eles morreram. Quando ele consegue liberdade condicional por bom comportamento, é colocado em um programa secreto de vigilância e passa a ser monitorado por câmeras em todos os seus momentos por uma psiquiatra (Almudena Amor, do terror “A Avó”) determinada a descobrir o que ele esconde por trás de seu silêncio. Criada por Aitor Gabilondo (“Pátria”), a série também é estrelada por Manu Ríos (o Patrick de “Elite”) e Cristina Kovani (“Se Eu Soubesse”). | ALASCA: EM BUSCA DA NOTÍCIA | STAR+ Cancelado na semana passada por baixa audiência na TV americana, o drama traz Hilary Swank (vencedora de dois Oscars por “Os Meninos Não Choram” e “Menina de Ouro”) no papel da jornalista investigativa Eileen Fitzgerald, uma repórter que cai em desgraça e deixa sua vida elegante em Nova York para se juntar a um jornal diário em Anchorage, no Alasca, em uma jornada para encontrar redenção pessoal e profissional. Criação do cineasta Tom McCarthy, vencedor do Oscar pelo filme “Spotlight”, também inclui em seu elenco Jeff Perry (“Inventando Anna”), Matt Malloy (“Perry Mason”), Meredith Holzman (“The Good Fight”), Grace Dove (“A Ordem”), Pablo Castelblanco (“Scream Queens”), Ami Park (“This Is Us”) e Craig Frank (“The Messengers”). | YAKITORI – SOLDADOS DO DESASTRE | NETFLIX O anime baseado no livro sci-fi de Carlo Zen (autor de “The Saga of Tanya the Evil”) acompanha o jovem Akira, que vive revoltado contra a sociedade opressiva do futuro, governada e controlada por uma corporação chamada Shoren. Até que é convocado para fazer parte da força de infantaria orbital planetária Yakitori, uma unidade violenta que sofre o chocante índice de 70% de mortes em suas missões. Mas, com o apoio de outros jovens de várias nações diferentes, Akira tenta lutar para mudar seu destino. Produzido pelo estúdio Arect, a série tem roteiro de Mitsuyasu Sakai (“Star Wars: Visions”), design de personagens de Atsushi Yamagata (“Bright: Alma de Samurai”) e direção de Hideki Anbo (do game “Astro Boy: Tetsuwan Atomu”). | TENGOKU-DAIMAKYŌ – ILUSÃO CELESTIAL | STAR+ Adaptação do cultuado mangá de mesmo nome, escrito e ilustrado por Masakazu Ishiguro, o anime segue um jovem determinado e sua guarda-costas numa longa jornada por um mundo pós-apocalíptico em busca de um lugar misterioso chamado Paraíso. Com duas linhas narrativas distintas, uma centrada nas viagens de Maru e Kiruko e outra focada em um grupo de crianças que vivem em uma escola isolada num domo, possivelmente o Paraíso buscado pelo casal, a trama envolve monstros bizarros, adolescentes mutantes e cenários devastados, além de destacar os relacionamentos entre os personagens. Enquanto Maru pouco sabe de sua missão, Kiruko tem segredos que poucos conhecem: além de não ser uma boa guarda-costas, ela é na verdade um homem, seu próprio irmão, que teve o cérebro transplantado para o corpo da jovem – que agora perambula atrás do médico responsável pela operação. Os roteiros são de Makoto Fukami (“Blade – A Lâmina do Imortal”) e a direção de Hirotaka Mori (“Erased”). | A FAMÍLIA STALLONE | PARAMOUNT+ Como o nome sugere, a produção vai acompanhar a vida em família do astro de cinema Sylvester Stallone (“Rocky: Um Lutador” e “Creed: Nascido para Lutar”). Na linha de outros realities que mostram a rotina de celebridades no ambiente familiar, como “Keeping Up with the Kardashians” e “Os Osbournes”, os episódios mostram o cotidiano do ator ao lado da esposa Jennifer Flavin e suas filhas – Sophia, de 26 anos, Sistine, de 24 anos, e Scarlet, de 20 anos – , além de amigos famosos, como Al Pacino (“O Irlandês”). A família, que quase se separou recentemente em meio a um processo de divórcio, aparece em sintonia nas imagens, e o tom leve permite explorar situações cômicas, como a reação de Stallone aos namoros de suas filhas. Com seu instinto superprotetor digno de “Rambo”, ele assume que intimida qualquer pretendente das três.
“Futurama” ganha trailer de novos episódio após 10 anos em hiato
O aguardado retorno de “Futurama” está próximo. A plataforma Hulu divulgou um teaser do resgate da aclamada animação de ficção científica, que marca o retorno da série após 10 anos em hiato. A renovação de “Futurama” foi anunciada pelo streaming há mais de um ano, quando foram encomendados 20 episódios. Desde seu lançamento original em 1999, a série passou por vários intervalos, tendo sua última exibição inédita em 2013. Inicialmente, a série foi exibida pela rede Fox por quatro temporadas. Em seguida, passou para o canal Comedy Central, que a transmitiu até sua 7ª temporada. Depois de uma década, a produção é agora retomada pela Hulu. A nova temporada abordará o desenrolar da épica história de amor entre Fry e Leela, os segredos ocultos na caixa de areia de Nibbler, a história misteriosa do malévolo Papai Noel robô e o paradeiro dos girinos de Kif e Amy. Mas as tramas também refletirão o mundo atual, mostrando os personagens diante de uma nova pandemia, explorando o futuro das vacinas, bitcoin, cultura do cancelamento e TV por streaming. “Futurama” foi criada por Matt Groening (“Os Simpsons”) e desenvolvida em parceria com David X. Cohen (“Futurama”). A equipe ainda retorna com os produtores originais Ken Keeler e Claudia Katz, além de todos os dubladores, incluindo Billy West, Katey Sagal, Tress MacNeille, Maurice LaMarche, Lauren Tom, Phil LaMarr, David Herman e John DiMaggio, que continuarão a dar voz aos personagens – incluindo o robô rabugento Bender. A estreia da nova temporada está marcada para o dia 24 de julho nos EUA. No Brasil, todas as temporadas de “Futurama” estão disponíveis na Star+, versão brasileira da Hulu. Good news, everyone! The new season of #Futurama premieres July 24. pic.twitter.com/haBeoiMYRv — Hulu (@hulu) May 18, 2023
Cena de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” traz Miles e Gwen nas ruas de Nova York
A Sony Pictures divulgou novo pôster e uma cena inédita de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”, que traz Miles Morales e Gwen Aranha balançando em suas teias pela cidade de Nova York. O segundo longa animado da franquia apresenta Miles Morales (voz original de Shameik Moore) em uma nova aventura no multiverso do Homem-Aranha, juntamente com Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) e um novo grupo de super-heróis aracnídeos, que se verão diante de uma nova ameaça. A direção está a cargo do trio formado por Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”), o português Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”) e Justin K. Thompson (especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”). Eles substituem o trio original vencedor do Oscar de Melhor Animação, formado por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman. Além disso, um terceiro filme da franquia já foi confirmado. Vai se chamar em inglês “Spider-Man: Beyond the Spider-Verse” (Além do Aranhaverso, em tradução livre), com previsão de estreia para 2024. “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” chega aos cinemas brasileiros em 1 de junho, um dia antes do lançamento nos EUA.
Eddie Murphy negocia estrelar novo reboot de “A Pantera Cor-de-Rosa”
O ator Eddie Murphy (“Um Príncipe em Nova York”) está negociando estrelar um reboot da popular franquia de comédia “A Pantera Cor-de-Rosa”. O ator deve interpretar o Inspetor Clouseau, que foi vivido pela primeira vez por Peter Sellers no filme homônimo de 1963. Sellers estrelou diversas continuações, mas a franquia se tornou especialmente popular devido à animação da Pantera Cor-de-Rosa, que abria cada filme e acabou ganhando uma série própria na TV. Com a morte do ator em 1980, a MGM ainda tentou manter a franquia ativa com a investigação da morte de Clouseau (com a inclusão de cenas deletadas de Sellers), com o ladrão do filme original (Robert Wagner) e com filho do inspetor (vivido por Roberto Benigni), antes de optar pelo primeiro reboot em 2006 com Steve Martin no papel principal. Segundo o site The Hollywood Reporter, a nova versão será um projeto híbrido, que vai misturar live-action com animação em CGI, combinando a tradição dos filmes com a animação clássica da Pantera. Mas essa informação não foi corroborada por outros sites que cobrem Hollywood. A direção, de todo modo, é de um especialista em filmes híbridos: Jeff Fowler (“Sonic: O Filme”). O roteiro foi escrito por Chris Bremner (“O Homem de Toronto”) e contará, entre seus produtores, com Lawrence Mirisch, um dos criadores do desenho original, e a veterana atriz Julie Andrews (“Mary Poppins”), viúva de Blake Edwards, cineasta criador da franquia cinematográfica. Curiosamente, apenas o primeiro filme trazia a Pantera Cor-de-Rosa em sua trama. O felino rosado dava nome a uma joia cobiçada, que virava alvo de dois ladrões profissionais, pai (David Niven) e filho (Robert Wagner), perseguidos por Closeau. Mas o sucesso do filme fez com que o mascote aparecesse nos créditos iniciais de todos os demais longas e batizasse a maioria dos títulos das continuações que se seguiram – a exceção foi o segundo longa, “Um Tiro no Escuro”, de 1964. O novo reboot ainda não possui previsão de estreia. Lembre abaixo o trailer do primeiro “A Pantera Cor-de-Rosa”.
“Archer” vai acabar após 14 temporadas
A série animada “Archer” vai terminar em sua 14ª temporada no FXX, canal americano de humor da marca FX. A emissora revelou, nesta segunda-feira (15/5), as datas de estreia de sua nova programação, incluindo o final da animação. Paródia de séries e filmes clássicos de espionagem, “Archer” é uma criação de Adam Reed, que ficou conhecido por outra paródia animada: “Laboratório Submarino 2021” – sátira de um desenho clássico de 1972. A trama gira em torno do espião Sterling Archer, que atende pelo codinome de Duquesa e trabalha para sua dominadora mãe e chefe, Malory, numa agência de espionagem internacional, em aventuras de envergonhar o agente secreto James Bond. Segundo o criador Adam Reed, a série já esteve para acabar duas vezes antes. Originalmente, a 7ª temporada exibida em 2016 deveria ter sido a última, mas ele teve “uma epifania” que o fez ter ideias para continuar a história até o 10º ano de produção. Só que neste segundo momento, o protagonista, que deveria ter morrido, acaba acordando miraculosamente de seu coma, permitindo a produção de novas aventuras. Também havia a expectativa de a série se despedir na 12ª temporada, após perder uma de suas principais dubladoras, a atriz Jessica Walter (também conhecida pela série “Arrested Development”), que interpretava a mãe de Archer e faleceu em 2021, enquanto dormia em sua casa, em Nova York, aos 80 anos. Além de Jessica Walter, o elenco de dublagem original destaca H. Jon Benjamin (série “Master of None”) como a voz de Archer, Aisha Tyler (série “Criminal Minds”) como a espiã Lana Kane, Chris Parnell (“Anjos da Lei”) como o espião Cyril Figgis, Amber Nash (dubladora de “Frisky Dingo”) como a diretora do RH Pam Poovey e Judy Greer (“Homem-Formiga”) como a sexy secretária da agência secreta Cheryl Tunt. A 14ª temporada vai estrear em 30 de agosto na FXX e disponibilizada no streaming Hulu, no dia seguinte. No Brasil, a atração é exibida pela Netflix.
“Guardiões da Galáxia Vol. 3” surpreende e quebra recorde em seu segundo fim de semana
“Guardiões da Galáxia Vol. 3” bateu um recorde inesperado em seu segundo fim de semana de exibição, ao registrar a menor queda de público entre todas as sequências do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) até hoje no mercado norte-americano. A despedida de James Gunn da Marvel faturou US$ 60,5 milhões nos EUA e Canadá, o que representa uma queda de apenas 49% em relação à estreia. Com isso, o filme ultrapassou a marca de US$ 200 milhões nas bilheterias domésticas e encerrou o domingo (14/5) com um total acumulado de US$ 213,2 milhões. No exterior, “Guardiões 3” arrecadou mais US$ 91,9 milhões em 52 mercados, elevando sua bilheteria estrangeira para US$ 315,6 milhões – incluindo impressionantes US$ 58,4 milhões da China. Somando tudo, o filme fez meio bilhão em 11 dias: US$ 528,8 milhões globalmente. Os filmes da Marvel têm sofrido quedas maiores do que o habitual recentemente, por isso o desempenho “Guardiões 3” é visto como inesperado e uma grande exceção. Vale lembrar que “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” caiu quase 70% em fevereiro passado. Detalhe: com apenas dois fins de semanas em cartaz, “Guardiões 3” já ultrapassou a bilheteria global completa de “Homem-Formiga 3”, que foi de US$ 475,8 milhões. Antes de “Guardiões 3”, apenas três filmes do MCU, de um total de mais de 30 títulos, tiveram queda menor de 50% em seus segundos finais de semana – e nenhum deles foi continuação. A lista é encabeçada por “Pantera Negra” (45%) e inclui “Thor” (47%) e “Doutor Estranho” (49%). Os dois filmes anteriores dos Guardiões caíram 55% cada. Outro blockbuster que tem impressionado nas bilheterias garantiu o 2º lugar no mercado norte-americano. “Super Mario Bros. – O Filme” arrecadou mais US$ 13 milhões em seu sexto fim de semana, chegando a um total doméstico de US$ 536 milhões e US$ 1,21 bilhão globalmente. Com esse desempenho, “Super Mario Bros.” quebrou um novo recorde, superando “Minions” (2015) para se tornar o maior faturamento de animação da Universal em todos os tempos. Na briga com a Disney, virou a quarta maior bilheteria de animação de todos os tempos. Estreante da semana, a comédia feminina da terceira idade “Do Jeito que Elas Querem – O Próximo Capítulo” ficou em 3º lugar, com US$ 6,5 milhões, bem abaixo da abertura de US$ 13,6 milhões do primeiro “Do Jeito que Elas Querem” em 2018. A produção estrelada por Jane Fonda, Diane Keaton, Candice Bergen e Mary Steenburgen esperava faturar mais, devido a seu lançamento no fim de semana do Dia das Mães. Mas não agradou ao público (classificação B no CinemaScore) e a crítica (45% de aprovação no Rotten Tomatoes). O 4º lugar ficou com “A Morte do Demônio – A Ascensão” com US$ 3,7 milhões. O terror já totaliza US$ 60,2 milhões na América do Norte e US$ 131,8 milhões globalmente, valores elevados para o gênero e para qualquer filme proibido para menores (classificação “R” nos EUA). A comédia “Are You There God? It’s Me, Margaret” fecha o Top 5 com US$ 2,5 milhões, totalizando US$ 16,5 milhões em seu terceiro final de semana em cartaz. A produção da Lionsgate conquistou algumas das críticas mais elogiosas do ano, atingindo 99% de aprovação no Rotten Tomatoes e nota A no CinemaScore, mas ainda não tem previsão de estreia no Brasil. Com isso, a segunda estreia da semana, o thriller “Hypnotic”, não passou do 6º lugar. Dirigido por Robert Rodriguez (“Alita: Anjo de Combate”) e estrelado por Ben Affleck (“Liga da Justiça”), o filme de ação e ficção científica fracassou com US$ 2,4 milhões e marcou a pior estreia ampla da carreira de Affleck, superando “Fantasmas” (US$ 3,1 milhões em 1998) e “Contato de Risco” (US$ 3,8 milhões em 2003). Considerado uma bomba, com apenas 38% de aprovação da crítica, o longa só vai chegar aos cinemas brasileiros em setembro – se não sair direto em streaming despois dessa performance. Mais importante para Affleck é que seu outro filme, “Air – A História por Trás do Logo”, no qual ele atua e dirige, já arrecadou US$ 86 milhões, resultado muito promissor para a estreia da Amazon no cinema. Veja abaixo os trailers dos cinco filmes mais vistos nos cinemas dos EUA e Canadá neste fim de semana. 1 | GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3 | 2 | SUPER MARIO BROS – O FILME | 3 | DO JEITO QUE ELAS QUEREM – O PRÓXIMO CAPÍTULO | 4 | A MORTE DO DEMÔNIO – A ASCENSÃO | 5 | ARE YOU THERE GOD? IT’S ME, MARGARET |
Estreias de streaming: 10 séries novas pra maratonar no fim de semana
A programação de séries novas destaca fantasias como a sci-fi “Black Knight” e o drama sobrenatural “Espíritos na Escola”, o fim do romance de época “Sandition”, a nova série dos Muppets e a polêmica da “Rainha Cleópatra”. A lista também inclui comédia, suspense adolescente, troca de corpos nacional e animes violentos. Confira abaixo as 10 melhores séries disponibilizadas em streaming para começar a assistir nesta semana. | BLACK KNIGHT | NETFLIX A nova superprodução sul-coreana da Netflix é uma série distópica, baseada no webtoon (quadrinhos sul-coreanos) “Delivery Knight”, escrita por Lee Yoon-gyun, que se passa em 2071 em uma Coreia devastada pela poluição, onde apenas 1% da população sobreviveu. Nesse mundo pós-apocalíptico, uma elite vive num paraíso subterrâneo, onde o oxigênio permite a existência até de árvores, enquanto seus funcionários habitam uma cidadezinha precária na superfície, dependendo do salário para pagar ar e comida. Já os desempregados são considerados refugiados, que ainda tentam se manter vivos nas ruínas abandonadas das grandes cidades com assaltos e reciclagem. Kim Woo-bin (“Golpe de Mestre”) interpreta 5-8, integrante de um grupo de entregadores que se arrisca para transportar os produtos essenciais nesse mundo sem oxigênio. Treinados contra assaltos armados (em clima de “Mad Max”) e respeitados por representar a sobrevivência para seus clientes, os entregadores formam um grupo de elite que possui privilégios, como uma sede oxigenada e acessos a bens ambicionados por quem não tem nada. Mas um pequeno grupo de entregadores também atua como protetores dos refugiados. Sobreviventes do gueto, que conseguiram vaga no serviço essencial, eles fazem hora extra para levar ar e alimentação para os exilados. Entretanto, isso vai contra os planos da corporação Cheonmyeong, responsável pela criação de um novo abrigo subterrâneo, que quer eliminar os menos aptos, enquanto pesquisa a existência de uma geração de mutantes capaz de se adaptar ao mundo exterior. Um desses mutantes, Sa-wol (Kang Yoo-seok), tenta a todo custo virar um entregador, e para isso enfrenta uma competição que lembra “Jogos Vorazes”. Com trama complexa, a história demora a engrenar, mas deve agradar quem gosta do gênero. Direção e roteiro são de Cho Ui-seok (“Golpe de Mestre”). | ESPÍRITOS NA ESCOLA | PARAMOUNT+ A nova série sobrenatural adolescente estrelada por Peyton List (“Cobra Kai”) conta a história de uma jovem estudante que morreu em seu próprio colégio. Presa no limbo, entre os corredores da escola e outros fantasmas que assombram o lugar, ela resolve desvendar o mistério de sua morte. E para descobrir as pistas, contará com a ajuda de seus novos colegas do além. Intitulada em inglês “School Spirits”, a atração foi criada por Nate Trinrud (diretor assistente do filme “Viúva Negra”) e sua irmã Megan Trinrud, baseado em quadrinhos que eles próprio criaram, e ainda conta com um elenco formado por Kristian Flores (“Reboot”), Spencer Macpherson (“Reign”), Josh Zuckerman (“The Offer”), Kiara Pichardo (“The Society”), Sarah Yarkin (“Motherland: Fort Salem”), Nick Pugliese (“13 Reasons Why”), Rainbow Wedell (“The Bureau of Magical Things”) e Milo Manheim (“Z-O-M-B-I-E-S”). Já o trabalho de produção e showrunner está a cargo de Oliver Goldstick, produtor executivo da célebre “Pretty Little Liars” (2010–2017). | SANDITON 3 | GLOBOPLAY A minissérie de época que virou série, e garantiu mais temporadas graças à aclamação pública, chega ao fim. Após a atriz Rose Williams (de “Reign/Reinado”) perder seu par romântico – Theo James não voltou para 2ª temporada, devido a problemas de agenda – a trama encerra a história de sua personagem, Charlotte Heywood, disputada por novos galãs, entre eles um solteiro encantador recém-chegado (Liam Garrigan, de “Transformers: O Último Cavaleiro”), que é nada menos que irmão de Alexander Coulbourn (Ben Lloyd-Hughes, de “Industry”), divorciado amargurado que vê na jovem uma segunda chance para o amor. Inspirado no último romance inacabado de Jane Austen (“Orgulho e Preconceito”), com adaptação de Andrew Davies (“Bridget Jones: No Limite da Razão”), o terceiro ano conclui o que nunca foi concluído pela escritora – que escreveu apenas 11 capítulos meses antes de sua morte em 1817. A trama acompanha a chegada de Charlotte, uma mulher espirituosa e impulsiva, na sonolenta vila de pescadores do título, que está tentando se reinventar como um resort à beira-mar. No terceiro verão seguido, seu retorno é esperado como um grande evento na pequena comunidade, que se agita com a expectativa dela finalmente firmar raízes ao lado de um de seus pretendentes. O elenco também inclui Crystal Clarke (“Império da Luz”), Kris Marshall (“Simplesmente Amor”), Kate Ashfield (“Todo Mundo Quase Morto”), Anne Reid (“O Refúgio”), Jack Fox (“Johnny English 3.0”), Cai Brigden (“Doctor Foster”) e novidades como Emma Fielding (“Years and Years”), Alice Orr-Ewing (“A Profecia do Mal”), Edward Davis (“Pokémon: Detetive Pikachu”) e James Bolam (“Pequeno Grande Avô”). | THE OTHER TWO 3 | HBO MAX Criada pelos ex-roteiristas do “Saturday Night Live” Chris Kelly e Sarah Schneider, a série foi originalmente lançada em 2019 no canal pago Comedy Central, antes de virar exclusiva da HBO Max. A trama gira em torno de Cary (Drew Tarver) e Yorke (Heléne Yorke), irmãos mais velhos da estrela pop adolescente ChaseDreams (Case Walker). Com Chase aposentado aos 14 anos, a trama segue as frustrações do casal de irmãos adultos por não ter o mesmo sucesso – e agora ainda têm que lidar com a popularidade de sua mãe, Pat (Molly Shannon), que se tornou uma apresentadora de talk show. | CIDADE EM CHAMAS | APPLE TV+ A nova série de Josh Schwartz e Stephanie Savage, conhecidos por outras atrações voltadas ao público jovem, como “Gossip Girl” e “The O.C.”, é baseada no livro de mesmo nome de Garth Risk Hallberg e se passa após uma estudante chamada Samantha (Chase Sui Wonders, de “Morte Morte Morte”) ser baleada enquanto estava sozinha no Central Park em 4 de julho de 2003, dia da independência americana. Não há testemunhas e poucas evidências foram deixadas. A banda de seus amigos estava tocando em seu clube favorito da cidade, mas ela saiu para encontrar alguém e não voltou mais. O mistério se aprofunda quando se descobre que Samantha é o elo entre incêndios misteriosos, a cena musical do centro da cidade e uma rica família imobiliária, que se desgasta sob a pressão de muitos segredos. Vale apontar que o livro original se passava nos anos 1970, quando a especulação imobiliária fez com que incêndios criminosos proliferassem em áreas pobres de Nova York, especialmente no Bronx habitado por imigrantes pobres e negros. A mudança do período não foi bem vista pela crítica e prejudicou o comentário social da trama. O elenco inclui Wyatt Oleff (“It: A Coisa”), Jemima Kirke (“Girls”), Nico Tortorella (“The Walking Dead: World Beyond”), Ashley Zukerman (“Rua do Medo: 1994 – Parte 1”), John Cameron Mitchell (“Sandman”), Omid Abtahi (“Fear the Walking Dead”) e Kathleen Munroe (“FBI”), entre outros. | DOIS TEMPOS | STAR+ A nova série brasileira gira em torno de duas mulheres que trocam de corpos em épocas diferentes, uma em 1922 e outra em 2022. Paz é uma influencer famosa de 2022, mas seu mundo muda quando é cancelada na internet e começa a perder seguidores nas redes sociais. Já Cecília é uma escritora de 1922, que se vê forçada a se casar com o filho do homem que está tentando dar um golpe em sua família. Sem perspectiva de escapar de seus destinos, ambas desejam fugir de suas realidades para serem livres e felizes de verdade. O que elas não sabem é que as forças do universo resolvem dar uma ajudinha, realizando uma troca de corpos. Viajando no tempo durante um sonho, uma acorda no corpo da outra. As atrizes Sol Menezzes (“Irmandade”) e Mari Oliveira (“Mate-me Por Favor”) interpretam as protagonistas e o elenco também inclui Martha Nowill (“Todas as Mulheres do Mundo”), Paulo Rocha (“Se Eu Fechar Os Olhos Agora”), Luiza Nery (“Todxs Nós”), Dadá Coelho (“Correndo Atrás”), Leonardo Bianchi (“Simples Assim”), Bel Moreira (“É Fada!”) e a cantora Letícia Letrux (“Qualquer Gato Vira Lata”), entre outros. A direção é de Vera Egito (“Todxs Nós”). | MUPPETS E O CAOS ELÉTRICO | DISNEY+ A nova série dos famosos fantoches infantis acompanha a banda de rock dos Muppets. Depois de 45 anos de rock, a banda Caos Elétrico (The Electric Mayhem, em inglês) embarca em uma jornada musical épica para finalmente gravar seu primeiro álbum. Com a ajuda de uma jovem executiva da música, o grupo se depara com a cena musical atual enquanto tentam finalmente chegar ao estrelato. Caos Elétrico acompanha os Muppets desde o primeiríssimo episódio de “The Muppet Show” em 1975. Eles eram a banda residente do programa, com personalidades e aparências inspiradas em celebridades do rock da época. Além dos fantoches clássicos, o programa conta com participações de Lilly Singh (“Os Caras Malvados”), Tahj Mowry (“De Férias da Família”), Saara Chaudry (“A Misteriosa Sociedade Benedict”), Anders Holm (“Um Senhor Estagiário”) e várias celebridades, do diretor Kevin Smith (“O Balconista”) ao músico-comediante Weird Al Yankovic, passando pelos DJs Steve Aoki e Deadmau5. | BLACK ROCK SHOOTER: AMANHECER | STAR+ O reboot do anime clássico é ultraviolento, com garotas magérrimas em motos futuristas que lutam até a mutilação com armas gigantes, entre si e contra robôs assassinos. A trama pós-apocalíptica de clima assumidamente sáfico iniciou como uma ilustração e foi música antes de ganhar sua primeira versão animada como clipe da banda Supercell em 2009 – três anos antes da primeira série. O visual estiloso segue o design original de Huke, criador da primeira arte de “Black Rock Shooter” – e de vários personagens de games como “Metal Gear Solid 4” e “Steins;Gate”. Mas a história mudou bastante em relação ao anime de 2011. Agora, a magrelinha Empress, também chamada de Black Rock Shooter, acorda sem memórias num laboratório semidestruído para descobrir que é a última esperança da humanidade. Nessa distopia que combina “Mad Max” com “O Exterminador do Futuro”, uma Inteligência Artificial chamada Artemis se voltou contra a humanidade e está deixando o planeta inabitável, com máquinas dos mais diferentes tipos. Encontrando outras magrelinhas alteradas geneticamente e suas motos possantes, ela passa a lutar ao lado de soldados humanos, enquanto salva refugiados da ameaça de exércitos robóticos e híbridos estupradores, em missões repletas de mortes e cenas chocantes. O visual belíssimo tem direção de Motoki Tanaka (também conhecido como Tensho), de “Prima Doll”, “Azur Lane” e “Rewrite”. | ULTRAMAN 3 | NETFLIX O anime baseado na série clássica dos anos 1960 chega ao final. Fenômeno cultural, “Ultraman” foi a segunda série a cores produzida pela TV japonesa. Lançada em 1966, a atração original foi pioneira de um subgênero de Tokusatsu (séries com efeitos visuais) conhecido como “Kyodai Hero”, em que um herói era capaz de se tornar gigante para enfrentar monstros colossais. As brigas entre Ultraman e o kaiju da semana inspriram dezenas de sequências, derivados, cópias, seguidores e paródias. O herói que batia em monstros também enjoou de tanto reprisar na Record, SBT, Band e até em canais que não existem mais, como Tupi e Manchete. A nova série é uma continuação direta do programa original, acompanhando Shinjiro, o filho de Shin Hayata, que foi o Ultraman dos anos 1960, e apresenta seu lugar em meio à profusão de personagens criados posteriormente na chamada saga “Ultra”. Na trama, anos se passaram desde a última aparição de Ultraman, o que levara a humanidade a acreditar que ele tinha voltado ao espaço depois de derrotar os alienígenas monstruosos que invadiram a Terra. Entretanto, com a chegada de novos invasores, Hayata revela seu segredo a seu filho, preparando-o para assumir seu legado como o novo Ultraman. A série foi desenvolvida pela Production I.G., produtora de “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex”, em parceria com a Sola Digital Arts, de “Appleseed Alpha”. São duas escolas bem diferentes de animação, que se combinam para dar nova vida ao clássico, criado como uma junção de computação gráfica e desenho tradicional. A direção também reúne os mestres Kenji Kamiyama (de “Cyborg 009”) e Shinji...
“Clone High”: Max revela o primeiro trailer do revival da série animada
A HBO Max (futura Max) divulgou o pôster e o trailer de “Clone High”, revival da animação clássica da MTV sobre clones de personalidades históricas. A prévia traz alguns dos personagens icônicos da série e apresenta ao público alguns novatos, enquanto descobrem que ficaram duas décadas congelados e não estão vivendo mais em 2003. Tudo ao som da “What’s My Age Again?, do Blink-182. A série original foi criada por Phil Lord, Chris Miller e Bill Lawrence, hoje diretores, roteiristas e produtores consagrados. Os dois primeiros são responsáveis por sucessos como “Uma Aventura Lego” e “Homem-Aranha no Aranhaverso”, enquanto o terceiro é o criador de “Scrubs” e “Ted Lasso”. A trama se passa em uma escola secundária para clones adolescentes de figuras históricas, como Abraham Lincoln (Abe), Cleópatra (Cleo) e Joana D’Arc (Joan). Mas só durou uma temporada entre 2002 e 2003. A atualização explica que, depois que o segredo do experimento vazou, os clones precisaram ser congelados, mas agora retornam para retomar o experimento com novos colegas clones, precisando lidar com normas culturais atuais e relacionamentos adolescentes excessivamente dramáticos. Os dubladores da animação incluem Will Forte (“The Last Man on Earth”) reprisando seu papel como Abe, Nicole Sullivan (“The King of Queens”) como Joan, Mitra Jouhari (“Three Busy Debras”) como Cleo, Phil Lord como Scudworth, Chris Miller como JFK e Sr. B, Christa Miller (“The Drew Carey Show”) dublando um novo personagem, Candide Sampson, Donald Faison (“Scrubs”) de volta como George Washington Carver, Judah Miller (“American Dad!”) como Scangrade, Ayo Edebiri (“Big Mouth”) como Harriet e muitos outros. Produção da MTV Entertainment Studios, “Clone High” terá a princípio duas temporadas, com produção dos criadores Phil Lord, Chris Miller e Bill Lawrence, além de Erica Rivinoja (“Borat”) e Erik Durbin (“American Dad!”). A estreia vai acontecer com dois capítulos em 23 de maio, e a cada quinta-feira um novo par de episódios será liberado em streaming.
“Guardiões da Galáxia Vol. 3” estreia em 1º lugar em todo o mundo
“Guardiões da Galáxia Vol. 3” estreou em 1º lugar nas bilheterias dos EUA e Canadá neste fim de semana com uma arrecadação de US$ 114 milhões. Trata-se da segunda maior abertura do ano, atrás apenas de “Super Mario Bros. – O Filme” (que fez US$ 146 milhões). Mas o faturamento foi ainda melhor no exterior, onde o filme de super-heróis liderou todos os 52 mercados em que foi lançado, atingindo US$ 168,1 milhões. Ao todo, sua estreia global foi de US$ 282,1 milhões. Após a América do Norte, a China foi o país que mais vendeu ingressos para a produção da Marvel/Disney, com US$ 28,1 milhões, seguida pelo Reino Unido (US$ 14,7 milhões), Coreia do Sul (US$ 13,6 milhões), México (US$ 13 milhões) e França (US$ 8,2 milhões). Mas apesar das cifra imponentes, a estreia de “Guardiões da Galáxia Vol. 3” ficou abaixo da abertura de seu antecessor, “Guardiões da Galáxia Vol. 2”, que abriu com US$ 146 milhões em 2017. Mesmo assim, manteve-se à frente do primeiro “Guardiões da Galáxia”, que apresentou ao mundo o personagem do Senhor das Estrelas e seus amigos, com US$ 94 milhões em 2014. Qualquer estreia doméstica acima de US$ 100 milhões garante a condição de blockbuster. Ainda assim, a performance inicial de “Guardiões 3” na América do Norte está sendo analisada sob lupa, já que o mercado busca sinais de uma fadiga do gênero dos super-heróis. Apenas um ano atrás, por exemplo, “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” atingiu um recorde de US$ 187 milhões em sua estreia doméstica. A crítica também considerou “Guardiões da Galáxia Vol. 3” o mais fraco da trilogia, com 81% de aprovação no Rotten Tomatoes – contra 92% e 85% do primeiro e do “Vol. 2”. Entretanto, o público deu nota A no Comscore (pesquisa feita na saída dos cinemas dos EUA), mantendo todos os três filmes com a mesma avaliação positiva. O boca-a-boca, por sinal, fez o filme ter mais público no sábado que na sexta, e se essa tendência continuar, “Guardiões da Galáxia Vol. 3” pode ter uma longa temporada nas bilheterias. Depois de liderar o ranking por quatro semanas, “Super Mario Bros. – O Filme” caiu para 2º lugar diante do lançamento da Marvel. A animação da Illumination e Universal arrecadou US$ 18,6 milhões entre sexta e domingo (7/5) para atingir um total doméstico de US$ 518,2 milhões e mais de US$ 1,16 bilhão em todo o mundo. O 3º lugar ficou com o terror “A Morte do Demônio: A Ascensão”, que fez US$ 5,7 milhões, totalizando US$ 54,1 milhões no país e fazendo ainda mais sucesso no exterior. Em sua terceira semana em cartaz, o filme da Warner Bros. atingiu a marca de US$ 114,8 milhões em bilheteria global. É uma performance impressionante para um filme de terror, gênero que não costuma gerar grandes arrecadações fora dos Estados Unidos. A comédia “Are You There God? It’s Me, Margaret” ficou em 4º lugar com US$ 3,4 milhões em seu segundo final de semana em cartaz, somando um total de US$ 12,6 milhões em bilheteria doméstica. A produção da Lionsgate conquistou algumas das críticas mais elogiosas do ano, atingindo 99% de aprovação no Rotten Tomatoes e nota A no CinemaScore. Adaptação do best-seller de Judy Blume, sobre uma menina de 11 anos que tenta se adaptar à mudança da família para o subúrbio, o longa ainda não tem previsão de estreia no Brasil. A segunda estreia ampla da semana, “O Amor Mandou Mensagem”, completou o Top 5. A comédia romântica estrelada por Priyanka Chopra Jonas (“Citadel”), Sam Heughan (“Outlander”) e os cantores Celine Dion e Nick Jonas arrecadou apenas US$ 2,4 milhões. Para completar, ainda foi destruída pela crítica, com apenas 17% de aprovação no Rotten Tomatoes. Um péssimo começo para a produção da Sony, que chega no Brasil na quinta-feira (11/5). Confira abaixo os trailers das 5 maiores bilheterias do fim de semana na América do Norte. 1 | GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3 | 2 | SUPER MARIO BROS – O FILME | 3 | A MORTE DO DEMÔNIO – A ASCENSÃO | 4 | ARE YOU THERE GOD? IT’S ME, MARGARET | 5 | O AMOR MANDOU MENSAGEM |
“Silo” e “Rainha Charlotte” chegam ao streaming. Confira as séries novas da semana
A disputa das plataformas de streamings pela atenção do público oferece uma programação de séries bastante variada nesta semana. Entre as estreias estão uma superprodução sci-fi distópica, um spin-off de “Bridgerton”, um drama sobre Anne Frank, uma nova versão de “Atração Fatal” e a melhor série animada do universo “Star Wars”. Confira abaixo as 10 principais novidades para maratonar ou começar a acompanhar no fim de semana. | SILO | APPLE TV+ A nova sci-fi estrelada pela sueca Rebecca Ferguson (“Missão: Impossível – Efeito Fallout”) é baseada na trilogia distópica “Wool”, do escritor Hugh Howey, que já foi chamada de “novo ‘Jogos Vorazes'”. A adaptação do livro (lançado no Brasil com o título de “Silo”) está em desenvolvimento desde 2012. Um ano após seu lançamento, a 20th Century Fox adquiriu os direitos da obra para realizar um filme, que deveria ser dirigido ou produzido por Ridley Scott (“Perdido em Marte”). Entretanto, o projeto nunca saiu do papel e o canal pago americano AMC entrou em cena para desenvolver uma série baseada na obra, antes de mudar de ideia e virar apenas produtor da adaptação, numa negociação com a Apple. A trama se passa em um futuro arruinado e tóxico, e acompanha uma comunidade abrigada em um gigantesco silo subterrâneo com centenas de metros de profundidade. Lá, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentos que eles acreditam ter o objetivo de protegê-los. Ferguson interpreta Juliette, uma engenheira independente e trabalhadora do Silo que começa a questionar a situação e a ideia de que a superfície se encontra devastada. O elenco grandioso também conta com David Oyelowo (“Mundo em Caos”), Iain Glen (“Game of Thrones”), Tim Robbins (“O Preço da Verdade”), Ferdinand Kingsley (“Sandman”), Shane McRae (“Alasca: Em Busca da Notícia”), Rick Gomez (“Justify”), Henry Garrett (“The Son”), Rashida Jones (“Angie Tribeca”) e o rapper Common (“Eu Nunca…”) A atração foi desenvolvida pelo roteirista-produtor Graham Yost (criador de “Justified”) e conta com direção do cineasta norueguês Morten Tyldum (“Passageiros”), responsável pelo visual cinematográfico dos episódios. | RAINHA CHARLOTTE: UMA HISTÓRIA BRIDGERTON | NETFLIX O spin-off da série “Bridgerton”, que narra a juventude da Rainha Charlotte, é ainda mais charmoso que a produção original, ao contar uma história mais focada e ainda capaz de oferecer enredos secundários para alguns personagens. Méritos da produtora Shonda Rhimes, que assume o papel de criadora e showrunner como nos velhos tempos de “Grey’s Anatomy”. Ambientada antes dos eventos de “Bridgerton”, a minissérie retrata a ascensão da jovem rainha Charlotte (India Amarteifio, de “The Midwich Cuckoos”) à notoriedade e ao poder, mostrando como seu casamento com o rei George (Corey Mylchreest, de “Sandman”) significou uma importante mudança na sociedade – introduzindo a base da trama da outra atração. O elenco também inclui as voltas de Golda Rosheuvel, como a versão adulta da Rainha, e a manutenção da voz de Julie Andrews como Lady Whistledown. | A SMALL LIGHT | STAR+ A minissérie é uma nova abordagem para a história de Anne Frank, focando na personagem Miep Gies, que ajudou a abrigar a família Frank durante a ocupação nazista de Amsterdã, na Holanda. A trama começa de forma descontraída, como uma comédia dramática, mas lentamente a tragédia se instala à medida que a máquina nazista de extermínio começa a funcionar contra os judeus. Bel Powley (“O Diário de uma Adolescente”) entrega uma atuação convincente como Miep, que tem uma personalidade enérgica e bem-humorada, e o elenco, incluindo Liev Schreiber (“Ray Donovan”), Joe Cole (“Peaky Blinders”) e Eleanor Tomlinson (“The Nevers”), ajuda a construir relacionamentos profundos entre os personagens. Criada pelo casal Tony Phelan e Joan Rater (ex-produtores-roteiristas de “Grey’s Anatomy”), a produção é cuidadosa ao misturar esperança com o terror, e apresentar os fatos históricos como um tributo a pessoas comuns que resistiram ao mal. Embora não haja um final feliz na história de Anne Frank, “A Small Light” presta uma homenagem sensível a todos que tentaram fazer a diferença contra o nazismo durante a 2ª Guerra Mundial. | OS ENCANADORES DA CASA BRANCA | HBO MAX Os bastidores do escândalo Watergate, que derrubou o ex-presidente dos EUA Richard Nixon nos anos 1970, são tratados como comédia nesta minissérie, que apresenta os responsáveis como espiões trapalhões. Woody Harrelson (“Zumbilândia”) e Justin Theroux (“The Leftovers”) vivem E. Howard Hunt e G. Gordon Liddy, os “encanadores” da Casa Branca do título, responsáveis por evitar vazamentos, pagar subornos e se antecipar a rivais. Mas, na prática, eles acabaram funcionando às avessas, ao cometer vários erros estratégicos relacionados à invasão clandestina de um importante escritório do Partido Democrata em 1972. A missão secreta, realizada na calada da noite no edifício Watergate, visava plantar escutas nos adversários, mas sua descoberta acabou virando um dos maiores escândalos políticos da história americana e levou à renúncia de Nixon. Além dos dois protagonistas, a atração destaca Kiernan Shipka (a Sabrina da Netflix) como Kevan Hunt, filha de Howard Hunt e líder da juventude republicana, que escondeu provas dos crimes de seu pai no dormitório da sua universidade; Lena Headey (a Cersei de “Game of Thrones”) como Dorothy Hunt, a mãe da personagem de Shipka, que teve destino trágico na vida real, e Liam James (“O Verão da Minha Vida”) como seu outro filho, Saint John, um roqueiro que se vê envolvido na conspiração sombria do dia para a noite, quando toda a família descobre que seu pacato pai trabalhador era na verdade um perigoso agente da CIA. A trama é baseada no livro “Integrity”, co-escrito por Egil “Bud” Krogh, assessor júnior de Nixon responsável por juntar os dois “encanadores”. O persoangem também aparece na adaptação, vivido por Rich Sommer (“O Diabo Veste Prada”). Além disso, o elenco grandioso ainda inclui Domhnall Gleeson (“Ex Machina”), Ike Barinholtz (“Moxie: Quando as Garotas Vão à Luta”), Yul Vazquez (“Boneca Russa”), David Krumholtz (“É o Fim”) e Kim Coates (“Sons of Anarchy”). | ATRAÇÃO FATAL | PARAMOUNT+ Um dos suspenses sexuais que marcaram o cinema dos anos 1980 retorna como minissérie dramática, atualizada para os dias de hoje, mas sem o mesmo impacto. Para quem não lembra do longa dirigido por Adrian Lyne, a história era uma fábula moderna sobre as consequências extremas da infidelidade conjugal. A série mantém a premissa, mostrando como uma relação casual entre dois colegas de trabalho se torna perigosa, quando a amante se recusa a aceitar o fim e decide fazer um visita surpresa à esposa de seu parceiro. A trama, porém, explora uma reviravolta diferente do filme, com o protagonista preso e acusado de assassinato da amante. O elenco destaca Lizzy Caplan (“Truque de Mestre 2”) e Joshua Jackson (“The Affair”) nos papéis que pertenceram a Glenn Close e Michael Douglas no cinema, enquanto Amanda Peet (“Dirty John”) vive a esposa traída, personagem interpretada por Anne Archer em 1987. | PLANNERS | STAR+ A comédia argentina conta a história de Malena Carregal (Celeste Cid, de “Separadas”), que após se divorciar e deixar seu emprego na agência de eventos corporativos de seu ex-marido, embarca em uma nova carreira em parceria com uma amiga para realizar o sonho de criar sua própria agência de organização de eventos sociais. Só que o sonho se prova um pesadelo, com tantos desafios e conflitos que surgem no caminho. A série foi gravada em diferentes locais de Buenos Aires, sob o comando de Pablo Bossi (“O Grito das Mariposas”), e além de Celeste Cid, o elenco destaca Leticia Siciliani (“Ladrão de Casaca”) e Gonzalo Valenzuela (“Demente”). | VANDA | LIONSGATE+ Criada por Patrícia Müller (“Madre Paula”), a minissérie portuguesa de true crime é baseada na história verídica de uma cabeleireira lisboeta (Gabriela Barros, de “Tiro e Queda”) que, durante a crise financeira de 2008, ao encontrar-se sozinha, falida e com duas crianças para criar, decidiu assaltar bancos com uma arma falsa. Para não ser reconhecida, Vanda utilizava perucas e disfarces, que lhe valeram a alcunha de Viúva Negra. E ao agir de forma amadora, quebrou com todos os padrões e métodos conhecidos de assalto bancário, o que dificultou o trabalho da polícia num primeiro momento, até que uma psicóloga forense conseguiu juntar todas as peças do quebra-cabeças, descobrindo que ela cometeu vários erros de principiante em todo o processo. Só que até ser descoberta e presa, ela conseguiu roubar 12 bancos e um total de 17 mil euros. | AUTO POSTO 2 | PARAMOUNT+ A série do Comedy Central acompanha a rotina de um típico posto de gasolina em uma cidade brasileira. Criada e dirigida por Marcelo Botta, é gravada na cidade de Paraibuna, no interior de São Paulo, e gira em torno da conturbada relação entre o dono do posto, um ex-cantor de sucessos populares chamado Nelson, e seus funcionários – frentistas, lavadores, caixas, segurança, borracheiro e até seu velho “amigo” fiscal. Cada um dos personagens representa um arquétipo contemporâneo. Nelson é vivido por Walter Breda (o Pessanha da novela “Bom Sucesso”) e o elenco ainda inclui, entre outros, Micheli Machado, Paulo Tiefenthaler, Robson Nunes, Neusa Borges e os gêmeos Luan e Raony Iaconis. Além disso, a série conta com participações especiais. Na 1ª temporada, foram Felipe Torres e Adriano Silva (da trupe Hermes e Renato), Rappin Hood e até Rita Cadillac, que, pela primeira vez, deu vida a uma personagem fictícia. | STAR WARS: VISIONS 2 | DISNEY+ A atração é uma antologia animada na qual diferentes criadores e equipes artísticas são convidadas a reimaginar o universo criado por George Lucas. Os episódios contam histórias diferentes com personagens diversos, e cada um possui um estilo de animação próprio – numa iniciativa que lembra “Love, Death & Robots”, da Netflix. A nova temporada conta com um episódio em stop-motion, com produção da Aardman Animations, estúdio conhecido pelos sucessos “Wallace & Grommit: A Batalha dos Vegetais” (2005) e “A Fuga das Galinhas” (2000), um capítulo com astros espanhóis, incluindo dublagens de Úrsula Corberó (a Tóquio de “La Casa de Papel”) e Luis Tosar (o Rogélio de “Até o Céu”), e outro com atores sul-coreanos. O elenco de vozes inclui outras surpresas, como Denis Lawson retomando o papel de Wedge Antilles, personagem que ele interpretou no primeiro “Star Wars” de 1977, Anjelica Huston (“A Família Addams”) como uma Mãe Sith e Cynthia Erivo (“Genius: Aretha Franklyn”) como uma cantora. A obra expande o universo da franquia de uma maneira nunca antes vista. Com uma variedade de estilos visuais e narrativas, que vão do 3D CG à animação tradicional, os nove curtas-metragens do segundo volume mostram que “Star Wars” pode ser reinterpretado de diversas formas e em diversos lugares do mundo, sem perder a essência da saga. | A PEQUENA ESPIÃ 2 | APPLE TV+ “A Pequena Espiã” adapta um clássico da literatura infantil escrito por Louise Fitzhugh numa animação estilosa, inspirada no design de desenhos dos anos 1960. Assim como no livro, a série se passa na Nova York da década de 1960 e acompanha as aventuras de Harriet M. Welsch, uma garotinha precoce de 11 anos que decide ser uma escritora-espiã e passa a observar tudo e todos à sua volta, registrando acontecimentos em seu diário e investigando casos suspeitos da vizinhança. Só que, nos novos episódios, o diário desaparece e ela precisa usar sua habilidades investigativas para reencontrá-lo. A personagem já virou filme em 1996, estrelado pela então “pequena” Michelle Trachtenberg (depois irmã de “Buffy” e vilã de “Gossip Girl”). Na série animada, Harriet é dublada por Beanie Feldstein (“Fora de Série”).
