Estreias de “The Flash” e “Elementos” frustram expectativas nos EUA
“The Flash”, da DC/Warner, e “Elementos”, da Pixar/Disney, frustraram as expectativas do mercado cinematográfico durante o fim de semana nos EUA, que é prolongado pelo feriado de Juneteenth. O filme do super-herói vivido por Ezra Miller arrecadou estimados US$ 55,1 milhões nos três primeiros dias – com projeção de US$ 64 milhões para os quatro dias do feriadão. Mas a Warner esperava um início de pelo menos US$ 70 milhões para ficar à frente de outros títulos desapontadores da DC como “Adão Negro”, que arrecadou US$ 67 milhões em seus primeiros três dias e deu um enorme prejuízo. O lançamento também enfrentou desafios no mercado internacional, incluindo uma arrecadação decepcionante de US$ 13,8 milhões na China, para uma abertura global de US$ 130 milhões até este domingo (18/6). David Zaslav, CEO da Warner Bros. Discovery, chegou a declarar que “The Flash” era o melhor filme de super-herói que ele já tinha visto, mas essa opinião foi amplamente questionada pelos críticos. O filme atingiu uma aprovação de 67% no agregador de críticas Rotten Tomatoes. E teve um problema maior com o próprio público, que lhe deu nota B no CinemaScore (pesquisa feita na saída dos cinemas dos EUA). Causas apontadas para a fraca bilheteria ainda passam pela greve dos roteiristas, que inviabilizaram divulgações no talk shows americanos, e a falta de repercussão na mídia, devido à falta de entrevistas com o elenco e principalmente o ator principal, Ezra Miller, escondido pela Warner em meio a vários problemas legais e controvérsias que marcaram seu nome em 2022 – incluindo prisões por atos violentos e um processo por roubo. Em meio à pós-produção, o ator precisou pedir desculpas públicas por seu comportamento e se comprometer a buscar ajuda para “problemas complexos de saúde mental”. Implosão da Pixar A Pixar ainda se saiu pior com “Elementos”, que arrecadou estimados US$ 29,5 milhões no fim de semana, a menor estreia do estúdio desde o lançamento de seu primeiro longa, “Toy Story” – 29,1 milhões em 1995. Dirigido por Peter Sohn (“O Bom Dinossauro”), o filme atingiu 70% no Rotten Tomatoes, ligeiramente acima de “The Flash”, mas teve a mesma nota B no CinemaScore. Embora a crítica tenha elogiado o visual impressionante e o enredo por sua originalidade, a narrativa foi considerada previsível. O que é uma avaliação surpreendente para a Pixar, que geralmente é conhecida por produzir unanimidades de crítica e sucessos de bilheteria. A estreia no Brasil vai acontecer na quinta-feira (22/6). “Aranhaverso” encosta em US$ 500 milhões Antes que alguém aponte que o público possa ter se cansado de filmes de super-heróis e animações elaboradas, o 3ª lugar no ranking joga água na teoria. A animação de super-heróis “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” teve um ótimo desempenho para seu terceiro fim de semana em cartaz, arrecadando US$ 27,8 milhões entre sexta e domingo. Com isso, chegou a US$ 285 milhões nos EUA e Canadá, e praticamente US$ 500 milhões em todo o mundo – US$ 494 milhões, para ser exato. Com orçamento estimado em US$ 100 milhões, é o único blockbuster do Top 5 que já se pagou e garantiu continuação – “Homem-Aranha: Além do Aranhaverso” estreia no ano que vem. Problemas no resto do Top 5 Em 4º lugar, “Transformers: O Despertar das Feras” faturou US$ 20 milhões, com as vendas de ingressos caindo 67% em sua segunda semana. Ainda assim, conseguiu ultrapassar US$ 100 milhões na bilheteria doméstica – $103 milhões acumulados até o momento. Em todo o mundo, a produção da Paramount soma US$ 174,3 milhões – e segue muito longe de pagar seu orçamento de US$ 200 milhões. “A Pequena Sereia” completou o Top 5 com US$ 11,6 milhões em seu quarto fim de semana. O remake em live-action chegou a US$ 253 milhões acumulados na América do Norte e US$ 466 milhões mundiais, o que poderia ser considerado um bom resultado… se o filme não tivesse custado US$ 250 milhões. Neste ritmo, a produção da Disney está lutando para se pagar nos cinemas. As más notícias não terminam aí. Todos esses filmes que lutam para pelo menos empatar nas bilheterias terão mais dificuldades pela frente nas próximas semanas, com os lançamentos de “Indiana Jones e a Relíquia do Destino” e “Missão: Impossível 7 – Acerto de Contas – Parte Um”.
Desenhos clássicos chegam ao streaming em comemoração aos 100 anos da Disney
A Disney+ anunciou o lançamento de 28 animações clássicas remasterizadas na plataforma. Como parte da celebração de 100 anos do estúdio, curtas animados de 1927 a 1961 vão ganhar novas versões com imagem e áudio restaurados. As produções apresentam aventuras de personagens icônicos como Mickey, Pato Donald, Pateta e Pluto. A lista inclui alguns dos primeiros curtas da Disney, “Trolley Troubles” e “All Wet”, lançados em 1927, e combina alguns dos títulos mais populares do estúdio com alguns dos menos conhecidos. Os lançamentos serão realizados em datas separadas no streaming, começando em julho e se encerrando em outubro, quando o estúdio comemora seu 100º aniversário no dia 16. Uma nova versão dos originais O lançamento comemorativo dos curtas no streaming foi realizado por um setor dedicado à preservação dos clássicos do estúdio, o Walt Disney Studios Restoration and Preservation. A equipe foi coordenada por Kevin Schaeffer em colaboração com a produtora de projetos especiais e animação 2D, Dorothy McKim. Junto a eles, estão o animador Eric Goldberg e Mike Giaimo, encarregado da supervisão de cor. A dupla foi responsável por remasterizar “Cinderela” (1950) e , no momento, eles estão fazendo o mesmo com outro clássico do estúdio, “Branca de Neve e os Sete Anões” (1937). “Dois de nossos principais talentos artísticos emprestaram sua experiência e paixão ao projeto para garantir que os filmes tenham sua melhor aparência e sejam autênticos às intenções criativas dos cineastas originais”, disse McKim. “Estamos muito animados em compartilhar esses maravilhosos curtas com o público do Disney+. Eles nunca estiveram tão bons visualmente e sonoramente”. Confira o calendário completo dos lançamentos: Estreia na sexta-feira, 7 de julho: “A Dança dos Esqueletos” (1929) “Building a Building” (1933) “Bath Day” (1946) “Figaro and Frankie” (1947) “Goofy Gymnastics” (1949) “Aquamania” (1961) Estreia na sexta-feira, 11 de agosto: “Barnyard Olympics” (1932) “Mickey’s Steam Roller” (1934) “Donald’s Nephews” (1938) “Goofy and Wilbur” (1939) “Donald’s Cousin Gus” (1939) “The Flying Jalopy” (1943) Estreia de 5 a 8 de setembro: “Trolley Troubles” (1927) “All Wet” (1927) “The Barn Dance” (1929) “Playful Pluto” (1934) “Mickey’s Kangaroo” (1935) “Filhotes de Sereias” (1938) “Bone Trouble” (1940) “Pluto, Junior” (1942) Estreia na sexta-feira, 6 de outubro: “When the Cat’s Away” (1929) “Fiddling Around” (1930) “Camping Out” (1934) “Wynken, Blynken and Nod” (1938) “Old Macdonald Duck” (1941) “Inferior Decorator” (1948) “Chips Ahoy” (1956)
Continuação de “A Fuga das Galinhas” ganha primeiro teaser e data de estreia
A Netflix divulgou o primeiro teaser da continuação de “A Fuga das Galinhas” (2000), que também ganhou data de estreia. Disponibilizado nas redes sociais da plataforma, a prévia mostra o nascimento da filha de Rocky e Ginger. Grande sucesso de crítica e maior bilheteria de uma animação em stop-motion de todos os tempos, “A Fuga das Galinhas” contava a história de um grupo de galinhas que tentava fugir do galinheiro para não virar torta. A continuação, batizada de “A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets”, foi anunciada durante o Festival de Annecy de 2020, na celebração de 20 anos do filme original. Na trama, Rocky e Ginger agora vivem em um santuário longe dos humanos e tem uma filha, Molly. Até que uma nova ameaça surge e Ginger é forçada a colocar as galinhas de volta à ação. O primeiro longa foi assinado pelos lendários inovadores do stop-motion da Aardman, Peter Lord (“Piratas Pirados!”) e Nick Park (“Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais”), que agora trabalham apenas como produtores. Desta vez, a direção é de Sam Fell (“ParaNorman”), que estreia no estúdio britânico Aardman após brilhar no americano Laika – os dois estúdios são os mais proeminentes da animação stop-motion em todo o mundo. A volta dos dubladores originais, que incluíam Mel Gibson (“Coração Valente”) como Rocky, o galo que inspirava a fuga do título, foi descartada e a atriz inglesa Julia Sawalha (“Absolutely Fabulous”), que dublou a galinha Ginger em 2000, publicou uma carta aberta nas redes sociais dizendo-se “devastada e triste” ao ser informada por seu agente de que não faria parte da continuação. No lugar dos atores originais, as vozes de Ginger e Rocky serão dubladas em inglês por Thandiwe Newton (“Westworld”) e Zachary Levi (“Shazam!”). Já a filha do casal será dublada por Bella Ramsey (“Last of Us”). A estreia foi marcada para 15 de dezembro. ISSO AQUI É CINEMA! A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets, sequência do primeiro filme, estreia dia 15 de dezembro. 🥚🐔 pic.twitter.com/Lh3M28DypZ — netflixbrasil (@NetflixBrasil) June 15, 2023
HBO Max renova “Velma” após série ser detonada por público e crítica
A HBO Max renovou “Velma” para uma 2ª temporada após a animação ser detonada pelo público e pela crítica especializada. A série derivada de “Scooby-Doo”, retrata a personagem adolescente e conta com uma abordagem mais adulta – o streaming classificou a produção para maiores de 16 anos. Apesar disso, o tom da série não agradou e foi alvo de controvérsias. O anúncio dos novos episódios veio durante um painel realizado pela Warner Bros. Discovery no Festival de Cinema de Animação de Annecy, onde foram divulgadas novidades dos desenhos do estúdio. Pelo visto, a recepção negativa não foi vista como impedimento. “Velma” estreou em janeiro na HBO Max, apresentando uma releitura dos personagens de “Scooby-Doo”. A produção chamou a atenção pelo visual e proposta diferente para a história de Velma, Salsicha, Daphne e Fred. Vale apontar que cachorro Scooby-Doo não foi incluído na narrativa. Uma das principais mudanças na série é a alteração étnica dos personagens. Além de Velma ser retratada como indiana, Salsicha (ou melhor, Norville) tornou-se negro. Apesar da alteração parecer um saldo positivo para a representatividade na tela, esse aspecto passou longe de salvar a série de uma enxurrada de críticas negativas. Polêmicas e críticas detonaram a produção No Rotten Tomatoes, a produção atingiu baixíssimos 7% de aprovação do público, enquanto a média das 35 críticas especializadas não passou da marca dos 40% de aprovação. As reclamações variam desde a sexualização de personagens jovens até mudanças na personalidade da protagonista. Nas redes sociais, muitos fãs não aprovaram a nova versão da personagem, chegando a chamá-la de detestável. Além disso, a falta de profundidade dos personagens também foi apontada como um ponto fraco da animação. As críticas mais sérias ainda apontam que Velma aborda de forma inadequada o movimento #MeToo, que trouxe à tona casos de estupro e assédio. Com violência, sangue e piadas adultas, a animação foi concebida por Mindy Kaling (“Projeto Mindy”), que também dubla Velma. O elenco de vozes ainda conta com Constance Wu (“Podres de Ricos”) no papel de Daphne, Sam Richardson (“Ted Lasso”), como o dublador de Norville/Salsicha e Glenn Howerton (“It’s Always Sunny In Philadelphia”) dando voz a Fred. Todos os episódios da 1ª temporada de “Velma” estão disponíveis na HBO Max, enquanto a 2ª temporada não tem previsão de estreia.
Disney anuncia série animada inspirada na Pequena Sereia de Halle Bailey
A Disney anunciou uma nova série animada de Ariel inspirada na nova versão de “A Pequena Sereia”, estrelado por Halle Bailey. Intitulada, “Ariel”, a animação é do canal Disney Junior, direcionado para o público infantil. A informação foi revelada durante o Festival Internacional de Cinema de Annecy, que está acontecendo na França desde o último domingo (11/6), e foi acompanhada pela primeira imagem do desenho. A trama vai apresentar uma versão mais jovem da sereia ao lado de outros personagens importantes da história, como o Rei Tritão, o caranguejo Sebastião, o peixe Linguado e a vilã Úrsula. A produção ainda deve incluir novos personagens enquanto explora o mundo aquático do clássico da Disney. “Por mais de 30 anos, a história de ‘A Pequena Sereia’ tem sido amada pelo público em todo o mundo. Me traz muita alegria poder apresentar nossa nova versão Disney Junior de Ariel para pré-escolares em todos os lugares”, declarou Ayo Davis, presidente da Disney Branded Television. Mudanças na história e homenagem ao Caribe Na série, o reino subaquático de Atlântica será inspirado nas maravilhas deslumbrantes do Caribe. Serão incorporados elementos culturais da região, como música, gastronomia, linguagem e folclore. A Disney contou com a ajuda da Dra. Patricia Saunders, professora especializada em estudos hemisféricos do Caribe, para garantir a representatividade cultural na série. Já a trilha sonora típica é supervisionada por Sean Skeete, da Faculdade Berklee de Música nos Estados Unidos. Em relação à obra original, uma mudança é que a cauda da Ariel do Disney Junior muda de acordo com as emoções da sereia. Na história, a personagem, movida por uma curiosidade infinita de explorar o mundo ao seu redor, vai encontrar tesouros terrestres e colecioná-los em sua caverna. A cada descoberta, sua cauda fica iluminada. “Ariel” tem previsão de estreia no Disney Junior para 2024.
Diretora de “Entre Mulheres” negocia remake de “Bambi” com a Disney
A cineasta Sarah Polley, vencedora do Oscar 2023 na categoria de Melhor Roteiro Adaptado por “Entre Mulheres”, está em negociações para dirigir uma versão live-action de “Bambi”, que se encontra em estágio inicial de desenvolvimento na Disney. A informação é do site americano Deadline. O estúdio sinalizou pela primeira vez a intenção de adaptar “Bambi” para o live-action no início de 2020, trazendo Geneva Robertson-Dworet (“Capitã Marvel”) e Lindsey Beer (“Sierra Burgess É uma Loser”) a bordo como roteiristas, mas a escolha de Polley é curiosa, já que ela se especializa em dramas íntimos e não em produções com bichos falantes, criados por computação gráfica. De fato, nenhum de seus filmes, incluindo o também indicado ao Oscar “Longe Dela” (2006), são produções com efeitos visuais. Uma animação clássica A história de Bambi é uma das mais conhecidas e tristes da Disney, girando em torno do jovem cervo que sofre uma tragédia e tem entre seus amigos do bosque o coelho Tambor e um gambá chamado Flor. Adaptação do romance de 1923 de Felix Salten, “Bambi” foi apenas o quinto longa-metragem animado original do estúdio em 1942, e recebeu indicações ao Oscar de Melhor Som, Canção e Trilha Sonora Original. Um dos maiores clássicos do cinema animado, até hoje o filme original traumatiza seus jovens espectadores com sua famosa representação da morte da mãe de Bambi. O remake live-action será o mais recente de uma longa série de adaptações do catálogo clássico da Disney. A iniciativa mais recente foi “A Pequena Sereia”, atualmente em cartaz, que já faturou mais de US$ 414 milhões desde sua estreia nos cinemas. Polley certamente estará em boa companhia se o projeto for fechado, juntando-se a uma lista de diretores escolhidos pela Disney para esses filmes, que inclui também Jon Favreau, Kenneth Branagh, Niki Caro, Guy Ritchie, Tim Burton e Robert Zemeckis, para citar apenas alguns.
Elio: Teaser da nova animação da Pixar apresenta aventura com alienígenas
A Disney divulgou o pôster e o primeiro teaser da nova animação da Pixar. Intitulada “Elio”, a história vai acompanhar as aventuras do personagem-título. Na prévia, o garoto entra em contato com alienígenas e embarca em uma viagem pelo universo. A trama segue o criativo sonhador de 11 anos, que enfrenta dificuldades para se encaixar, enquanto sua mãe Olga dirige um projeto militar ultrassecreto. Ela trabalha para decodificar um sinal estranho do espaço sideral, mas é Elio quem faz o contato e é transportado para o espaço, onde acaba sendo confundido pelos alienígenas com um embaixador intergaláctico da Terra. Completamente despreparado para enfrentar esse tipo de pressão, o menino precisa formar laços com os alienígenas para sobreviver a uma série de provações, e também descobrir quem realmente é. Elio é dublado em inglês por Yonas Kibreab (“Obi-Wan Kenobi”) e sua mãe tem a voz original de America Ferreira (“Superstore”). Outros nomes no elenco incluem Jameela Jamil (“Mulher-Hulk: Defensora de Heróis”) e Brad Garrett (“Everybody Loves Raymond”), que já trabalhou em outros filmes do estúdio como “Ratatouille” (2009) e “Procurando Nemo” (2003). Mesmo diretor de “Viva – A Vida é uma Festa” O desenho de aventura e ficção científica tem direção de Adrian Molina, conhecido pelos seus trabalhos como diretor em “Viva – A Vida é uma Festa” (2017) e roteirista em “Bom Dinossauro” (2015), sucessos recentes da Pixar. “Elio” será a 28ª animação produzida pela Pixar, sucedendo “Elementos” (que estreia em 22 de junho). Seu lançamento está marcado para 29 de fevereiro de 2024 no Brasil, um dia antes da estreia nos EUA.
Patrulha Canina vira super-heróis no trailer da nova animação
A Paramount divulgou o pôster e o primeiro trailer do novo filme derivado da série animada “Patrulha Canina”, intitulado “Patrulha Canina: Um Filme Superpoderoso”. Produção realizada em parceria com o canal infantil Nickelodeon, o filme é o segundo da franquia para os cinemas, seguindo o sucesso de “Patrulha Canina: O Filme”, lançado em 2021. Escrito e dirigido por Cal Brunker e Bob Barlen (“Patrulha Canina: O Filme”), o filme traz mais uma aventura inédita dos cães aventureiros, agora como super-heróis. Após um meteoro mágico se chocar com Adventure City, os filhotes da Patrulha Canina ganham superpoderes. Para Skye, menor membro da equipe, seus novos poderes são um sonho que se tornou realidade. Por outro lado, as coisas tomam um rumo inesperado quando o arqui-inimigo dos filhotes, Humdinger, escapa da prisão e se une a Victoria Vance, uma cientista maluca obcecada por meteoros, para tentar roubar os poderes dos superpets. Com o destino de Adventure City em jogo, a Patrulha Canina terá que deter os vilões antes que seja tarde demais. O grandioso elenco de vozes conta com Kristen Bell (“The Good Place”), Kim Kardashian (“The Kardashians”), Serena Williams (“Glass Onion: Um Mistério Knives Out”), Christian Convery (“Sweet Tooth”), McKenna Grace (“Ghostbusters – Mais Além”), Lil Rel Howery (“Amizade de Férias”), James Marsden (“Desencantada”), Taraji P. Henson (“Empire – Fama e Poder”), Marsai Martin (“Black-Ish”) e Ron Pardo (“Patrulha Canina: O Filme”) na dublagem original em inglês. Sucesso na televisão e nos cinemas O longa é uma continuação do filme de 2021, mas sua história não interfere na trama da série animada. Sua produção foi motivada pelo sucesso surpreendente do lançamento anterior nos cinemas. Com um orçamento de US$ 26 milhões, “Patrulha Canina: O Filme” arrecadou US$ 144 milhões nas bilheterias globais. Ao ser lançado na Netflix, em março deste ano, o longa ainda estrou no Top 10 como um dos filmes mais assistidos da plataforma. Além disso, também ganhou aprovação da crítica especializada. No site Rotten Tomatoes, o longa alcançou 80% de aprovação. Para a continuação, os produtores exploraram a história de um especial da série, em que os filhotes ganham superpoderes. A história original foi exibida em 2018 e que já tinha até inspirado videogame em 2020. “Patrulha Canina: Um Filme Superpoderoso” estreia nos cinemas americanos em 29 de setembro e uma semana depois, em 5 de outubro, no Brasil. Veja abaixo o trailer dublado em português e o original com as vozes famosas (mas sem legendas).
Continuação de “Up: Altas Aventuras” ganha trailer
A Disney divulgou o primeiro trailer do curta “Carl’s Date” (“Encontro do Carl”, em tradução literal), que dá continuidade a história de “Up: Altas Aventuras” (2009). A animação é mais uma produção da Disney com a Pixar e faz uma homenagem ao ator Ed Asner, voz original do ranzinza Carl Frederickson, que faleceu em 2021. Na prévia, o personagem aparece atordoado, preparando-se para um encontro e recebe a ajuda de Dug, seu cachorro falante. Na trama, Carl está relutando em ir ao seu primeiro encontro após a morte de sua esposa, Ellie, enquanto Dug tenta ajudar o colega com algumas dicas que deram certo com os conhecidos dele. O problema é que os amigos de Dug também são cachorros. A direção do curta é de Bob Peterson, que co-escreveu e co-dirigiu a animação original. O diretor também empresta a voz para Dug. O curta será lançado nos cinemas junto a animação “Elementos”, no dia 15 de junho. Curta-metragens acompanham estreias da Pixar Com o anúncio de “Carl’s Date”, a Disney retoma a tradição de sempre apresentar um curta animado antes da exibição de seus longas. O último filme do estúdio que veio acompanhando de um curta foi “Os Incríveis 2” (2018). O desenho extra foi “Bao”, que ganhou o Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação em 2019. “Up – Altas Aventuras” é um dos filmes mais celebrados da Pixar. Sucesso de público e crítica, o filme fez história ao se tornar a segunda animação (depois de “A Bela e a Fera”) a ser indicada ao Oscar de Melhor Filme. Ao todo, recebeu 5 indicações ao prêmio da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA e venceu duas categorias: Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha-Sonora. Homenagem a Ed Asner O curta-metragem é um dos últimos trabalhos do ator e dublador Ed Asner. Ele faleceu em agosto de 2021, aos 91 anos, na cidade de Los Angeles. A causa da morte não foi revelada. O ator ficou conhecido por seus papéis na televisão americana, especialmente como o editor jornalístico Lou Grant na lendária sitcom “Mary Tyler Moore” (1970) e em seu próprio programa derivado. Seus últimos trabalhos incluíam participações nas séries “Grace & Frankie” (2019) e “Cobra Kai” (2018).
Cinemas brasileiros registram maior público do ano
Os cinemas brasileiros registraram seu maior público do ano neste final de semana, com 2,69 milhões de ingressos vendidos. De acordo com dados da Comscore, os filmes em cartaz arrecadaram ao todo R$ 58,99 milhões entre quinta-feira e domingo (11/6). Os números superam o melhor desempenho registrado anteriormente, ocorrido no final de maio, quando 2,63 milhões de pessoas compareceram às salas nacionais. O aumento expressivo de público foi impulsionado pelo feriado de Corpus Christi. Liderança na bilheteria O filme que mais vendeu ingressos foi “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”. De forma impressionante, a sequência da animação não perdeu público e manteve a mesma arrecadação da semana anterior, R$ 16,7 milhões, vista por 813 mil pessoas em dois fins de semana em cartaz. Ao todo, o filme já foi assistido por mais de 2 milhões de brasileiros. “A Pequena Sereia” também manteve o 2º lugar. Opção de 740 mil pessoas, o remake live-action da Disney gerou uma renda de R$ 16,48 milhões em sua terceira semana em exibição. A Estreia de “Transformers: O Despertar das Feras” Em sua semana de estreia, “Transformers: O Despertar das Feras” gerou uma receita de R$ 12,3 milhões, com um público de 540 mil espectadores. Esse desempenho colocou o novo longa da franquia dos carros-robôs em 3º lugar no Brasil, em contraste com seu desempenho mundial. O novo “Transformers” liderou as bilheterias dos EUA e Canadá no fim de semana, com uma abertura de US$ 60,5 milhões. Mas no Brasil foi lançado em menos salas que os blockbusters concorrentes. A distribuição impactou seu desempenho nacional. O resto do Top 5 “Velozes e Furiosos 10”, responsável pela maior estreia brasileira em 2023, caiu para 4º lugar em seu terceiro fim de semana, com faturamento de R$ 10,65 milhões e 469 mil espectadores. Seu total impressionante é de US$ R$ 124 milhões no Brasil. Fechando o top 5 das bilheterias milionárias da semana, “Guardiões da Galáxia vol. 3” registrou R$ 1 milhão em bilheteria. Confira abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias do Brasil. 1 | HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO | 2 | A PEQUENA SEREIA| 3 | TRANSFORMERS: O DESPERTAR DAS FERAS | 4 | VELOZES E FURIOSOS 10 | 5 | GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3 |
Transformers vencem Homem-Aranha nas bilheterias dos EUA
A estreia de “Transformers: O Despertar das Feras” venceu uma difícil disputa de blockbusters no fim de semana nos EUA e Canadá. Com uma abertura de US$ 60,5 milhões, conseguiu ultrapassar “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” e liderar as bilheterias. A retomada da franquia de brinquedos da Hasbro também teve um começo forte em todo o mundo, com uma arrecadação global inicial de US$ 170,5 milhões, incluindo US$ 40 milhões na China, o que representa um fim de semana inaugural muito melhor do que a maioria dos filmes recentes de Hollywood. A nova produção da Paramount é considerada uma sequência direta de “Bumblebee” de 2018 e um prólogo dos primeiros filmes em live-action dos “Transformers”. Sob a direção de Steven Caple Jr., o longa chegou após um hiato de cinco anos da franquia, e conseguiu superar as estreias das duas últimas sequências, “Bumblebee” (US$ 21,6 milhões) e “Transformers: O Último Cavaleiro” (US$ 44,6 milhões). O recorde do Homem-Aranha Em 2º lugar, “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” faturou mais US$ 55 milhões na América do Norte e se consagrou como um grande sucesso dos cinemas, com US$ 226 milhões no mercado doméstico e US$ 390 milhões mundiais. Sucesso recordista, na verdade. Com apenas 10 dias em cartaz, o filme já ultrapassou o faturamento doméstico e mundial de seu antecessor, “Homem-Aranha no Aranhaverso” (US$ 384,2 milhões), tornando-se a animação de maior bilheteria da história da Sony. Os sucessos da Disney O remake live-action de “A Pequena Sereia” ficou em 3º lugar nos EUA com US$ 22,7 milhões, atingindo US$ 228 milhões domésticos e US$ 414 milhões mundiais em seu terceiro fim de semana de exibição. Os valores correspondem, aproximadamente, ao que a Disney gastou para produzir (US$ 250 milhões) e divulgar (US$ 140 milhões) o filme, mas, como metade da arrecadação fica com os donos dos cinemas, “A Pequena Sereia” teria que render o dobro para se pagar. Sem o mesmo problema, “Guardiões da Galáxia Vol. 3” vem em 4º lugar (com mais US$ 7 milhões) para chegar em US$ 806 milhões globalmente, a segunda maior bilheteria mundial do ano – atrás apenas do US$ 1,3 bilhão de “Super Mario Bros. – O Filme”. O Top 5 norte-americano se completa com o terror “Boogeyman – Seu Medo é Real”, com US$ 6,9 milhões. Em 10 dias de exibição, o filme – que também é produção da Disney, via 20th Century Studios – soma US$ 24,7 milhões domésticos e US$ 39,6 milhões mundiais. O desempenho de “Velozes e Furiosos 10” Embora tenha caído para 6º no ranking semanal dos EUA, “Velozes e Furiosos 10” já virou um fenômeno global. O filme atingiu US$ 138 milhões no mercado doméstico. No entanto, foi no mercado externo que realmente brilhou, ultrapassando a marca de US$ 500 milhões. Em todo o mundo, o thriller de ação da Universal já soma US$ 652,8 milhões, a terceira maior bilheteria de 2023. Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | TRANSFORMERS: O DESPERTAR DAS FERAS | 2 | HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO | 3 | A PEQUENA SEREIA | 4 | GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3 | 5 | BOOGEYMAN – SEU MEDO É REAL |
É 10: Final de “Eu Nunca…” e as principais séries da semana
Os fãs se despedem de duas séries nesta semana: a comédia teen “Eu Nunca…”, na Netflix, e o policial “Big Sky”, na Star+, que exibem suas temporadas finais. Mas também podem iniciar novos relacionamentos com diversas novatas, incluindo uma atração estrelada por Tom Holland (o Homem-Aranha da Marvel), ou até reencontrar uma paixão antiga, com o lançamento da já clássica “Gotham” na HBO Max. Veja abaixo 10 novidades selecionadas na programação das plataformas de streaming. | EU NUNCA… 4 | NETFLIX Criada por Mindy Kaling e Lang Fisher (ambos de “Projeto Mindy”), a série é uma comédia de amadurecimento que acompanha a adolescente indiana-americana Devi (Maitreyi Ramakrishnan). A jovem é uma estudante superdotada do Ensino Médio que frequentemente encara algumas situações complicadas, muitas delas envolvendo suas paixões, como Paxton Hall-Yoshida (Darren Barnet) e Ben Gross (Jaren Lewison), e conflitos com sua família imigrante. Na 4ª e última temporada, Devi vai se formar, perder a virgindade e desenvolver uma nova paixão: Ethan, personagem de Michael Cimino (“Love, Victor”), que chega logo após a saída de Paxton para a faculdade. A expectativa para o final é descobrir com quem ela decide ficar. Além disso, a derradeira leva de episódios traz um casamento surpresa. | BIG SKY 3 | STAR+ A 3ª temporada conclui a trajetória da série de suspense rural inspirada em “The Highway”, livro de CJ Box que abre uma coleção de romances da personagem Cassie Dewell. Na série criada por David E. Kelley (“Big Little Lies”), a detetive é vivida por Kylie Bunbury (“Olhos que Condenam”) e faz parceria com a policial Jenny Hoyt, interpretada por Katheryn Winnick (“Vikings”). As duas se juntaram inicialmente em uma busca por jovens que foram sequestradas por um motorista de caminhão em uma estrada remota de Montana. Mas logo a investigação revela que as garotas não são as únicas desaparecidas e que a região tem um longo histórico criminal, tornando-as alvos dos criminosos e serial killers que investigam. Além das protagonistas, o elenco também destaca Jensen Ackles (“Supernatural”), que foi introduzido no final da 2ª temporada como novo xerife da região. Para completar, a 3ª temporada ainda conta com participação da estrela country Reba McEntire (“Reba”) no papel de uma lojista bem-sucedida do interior com um histórico secreto de clientes desaparecidos, e de Rosanna Arquette (“O Clube dos Meninos Bilionários”) como Virginia “Gigi” Cessna, a mãe carismática e muito falante de Jenny Hoyt. | CÃES DE CAÇA | NETFLIX O novo drama sul-coreano da Netflix se destaca pela tensão constante e a violência de suas lutas impressionantes, travadas entre dois jovens boxeadores e os capangas de um agiota implacável. Na trama, o protagonista vence um torneio de boxe e usa o dinheiro do prêmio para ajudar a mãe a pagar dívidas. No entanto, a mãe se torna alvo do agiota, que oferece um empréstimo que só piora sua situação financeira. Admirado pela confrontação violenta dos boxeadores com os gângsteres, um chefão aposentado do crime contrata os dois jovens como guarda-costas para sua neta impulsiva. Ela está investigando alguns criminosos ligados ao agiota, formando assim um novo trio. No entanto, um incidente fora das telas resultou na saída abrupta da atriz principal da produção – ela foi detida por dirigir embriagada – , impactando os últimos episódios. Criado por Kim Joo-hwan (“A Fúria Divina”), o K-drama apresenta Woo Do-hwan (“O Rei Eterno”) e Lee Sang-yi (“Hometown Cha-Cha-Cha”) como dois boxeadores ambiciosos, Kim Sae-ron (“O Beijo do Destino”) como a neta obstinada e Park Sung-woong (“Nova Ordem”) como o impiedoso agiota. | BARRACUDA QUEENS | NETFLIX O thriller sueco acompanha um grupo de jovens privilegiadas que, após uma noite de excessos, acumulam dívidas enormes. Apesar de terem famílias ricas, a ideia delas para cobrir os gastos extravagantes é começar a roubar os vizinhos. E, logo, a necessidade de quitar a dívida é substituída pela adrenalina e euforia dos roubos. Criada por Camilla Ahlgren (da famosa trilogia “Millennium”), a série se diferencia da produção atual por ter protagonistas bastante antipáticas, e mesmo assim conseguir prender a atenção com ritmo ágil e boas atuações do elenco central – formado por Alva Bratt (“Adultos”), Tea Stjärne (“Sune vs. Sune”), Sarah Gustafsson (“Eagles”), Sandra Strandberg Zubovic (“JJ+E”) e a estreante Tindra Monsen. Por curiosidade, a trama é baseada numa onda real de roubos de milionários que agitou a Suécia no final dos anos 1990, mas que na adaptação sofreu mudanças para refletir a tendência “girl power” que surgiu no período – os criminosos reais teriam sido homens. | O LAGO 2 | AMAZON PRIME VIDEO A comédia canadense se desenrola em torno de férias de verão, disputa por uma cabana e reconexão familiar. Billie Barnes (Madison Shamoun, de “All American”), uma adolescente que nunca conheceu seu pai biológico é enviada para passar o verão com ele em um resort à beira de um lago. O pai é Justin Lovejoy (Jordan Gavaris, de “Orphan Black”), que após se assumir gay e voltar de um divórcio na Austrália, resolve se reconectar com a filha na cabana em que passou suas férias de infância. Mas ao chegar lá descobre que o lugar foi herdado por Maisy-May (Julia Stiles, de “Jason Bourne”), sua meia-irmã. A luta pelo direito à cabana torna-se um tema central, mas sofre uma mudança na 2ª temporada com a perspectiva de que um complexo de apartamentos de luxo está previsto para ser construído no terreno. A situação faz os irmãos rivais e a adolescente da família disfuncional considerarem uma aliança, enquanto se envolvem em diversas aventuras para impedir a construção, trazendo mais humor à trama. | ENTRE ESTRANHOS | APPLE TV+ O drama estrelado por Tom Holland (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”) conta a história real de um homem preso após um tiroteio em Nova York, em 1979. Os episódios são narrados por meio de uma série de entrevistas feitas por uma interrogadora (Amanda Seyfried, de “The Dropout”), que revelam elementos do passado misterioso que moldou Danny Sullivan e as reviravoltas que mudaram sua vida. A trama é baseado na vida de Billy Mulligan, que ficou conhecido como “O Estuprador do Campus” e foi tema de um caso judicial altamente divulgado no final dos anos 1970. Mulligan foi a primeira pessoa a ser absolvida de um crime por causa do Transtorno de Personalidades Múltiplas (atualmente chamado de Transtorno Dissociativo de Identidade), e a série resgata sua história, embora os nomes e outros detalhes tenham sido alterados. Holland teria ficado marcado pelo papel, a ponto de precisar dar uma pausa na carreira. Mas apesar dessa dedicação, a série não agradou. O roteiro foi considerado fraco e os episódios “arrastados”, fazendo com que acumulasse críticas negativas – tem só 10% de aprovação no Rotten Tomatoes, a pior aprovação de uma produção da Apple. O maior problema é a tentativa de fazer suspense com a própria premissa – o fato de o protagonista ter múltiplas personalidades. Criada por Akiva Goldsman (roteirista vencedor do Oscar por “Uma Mente Brilhante”), a série ainda traz em seu elenco Emmy Rossum (“Shameless”), Sasha Lane (“Loki”), Will Chase (“Dopesick”), Lior Raz (“Fauda”), Henry Zaga (“Depois do Universo”) e Thomas Sadoski (“Irmãos de Honra”). | GOTHAM – COMPLETA | HBO MAX Uma das séries mais estilosas já feitas sobre super-heróis chega completa na HBO Max. São cinco temporadas consistentes, que partem dos quadrinhos de Batman para desenvolver tramas inspiradas em filmes B de sci-fi, terror, gângsteres e noir. Passada entre o assassinato dos pais do jovem Bruce Wayne (David Mazouz) e sua transformação no Cavaleiro das Trevas, a produção criada por Bruno Heller (“Mentalist”) também mostrou a juventude do Pinguim (Robin Lord Taylor), da Mulher Gato (Camren Bicondova) e do Charada (Cory Michael Smith), revelando os eventos que os transformaram nos famosos vilões da DC Comics. A narrativa central, porém, é o começo da carreira do futuro Comissário Gordon (Ben McKenzie) em seus primeiros dias como policial em Gotham City, lutando contra a corrupção e criminosos cada vez mais sombrios. Os bastidores da produção, exibida na TV entre 2014 e 2019, também marcaram o começo do relacionamento de Ben Mackenzie com a carioca Morena Baccarin, intérprete da Dra. Leslie Thompkins na atração. Os dois se casaram entre a 3ª e a 4ª temporadas – após Baccarin conseguir o divórcio de seu primeiro casamento – e tiveram dois filhos. | RECURSOS HUMANOS 2 | NETFLIX A série derivada de “Big Mouth” é focada no mundo dos monstros hormonais, que são meros coadjuvantes na produção original sobre adolescentes em crise de puberdade. A trama acompanha as criaturas em seus trabalhos cotidianos, incentivando ou atrapalhando os seres humanos, como guias dos muitos sentimentos que podem ser experimentados na vida. Além dos já conhecidos monstros Maurice (voz de Nick Kroll) e Connie (Maya Rudolph), o universo sobrenatural foi expandido com novas criaturas terríveis, como Magos da Vergonha e Gatinhos da Culpa, dublados em inglês por astros famosos como Hugh Jackman (“Logan”), Rosie Perez (“Aves de Rapina”) e Randall Park (“WandaVision”), entre outros. | ARNOLD | NETFLIX A série documental sobre o ator Arnold Schwarzenegger (“O Exterminador do Futuro”) narra o sucesso do ícone de ação no fisiculturismo, sua ascensão nas bilheterias de Hollywood e sua carreira política como governador da Califórnia. Com três episódios, o projeto conta com a direção de Lesley Chilcott (“Watson”) e produção executiva de Allen Hughes (“O Livro de Eli”), e traz algumas revelações polêmicas, como a abordagem da infidelidade e acusações de assédio sexual contra o astro. Para os fãs, também há relatos sobre os bastidores de produções famosas do cinema. | GÊMEAS TRANS – UMA NOVA VIDA| HBO MAX A série documental brasileira produzida pela HBO Max e Discovery+, como parte das celebrações do mês do Orgulho LGBTQIAPN+, acompanha a vida de Mayla Phoebe e Sofia Albuquerck, irmãs gêmeas naturais de Tapira, Minas Gerais, que se tornaram notícia internacional em 2021 ao passarem, aos 19 anos, por uma cirurgia de redesignação sexual juntas – tornando-se as primeiras gêmeas do mundo a fazer isso e as mais jovens a realizar o procedimento no Brasil. Os seis episódios exploram o dia a dia das irmãs, seus desafios pessoais, sonhos e conflitos após a cirurgia, mostrando como lidam com o preconceito, a luta pelo reconhecimento e a busca pela realização dos seus sonhos. Uma das tramas centrais é o sonho de infância das irmãs de participar de um concurso de beleza em sua cidade natal. Elas contam com a ajuda da renomada estilista e mulher trans, Michelly X, que já trabalhou com celebridades como Anitta, Ivete Sangalo e Xuxa. Enquanto Mayla mora em Buenos Aires, na Argentina, cursando medicina, Sofia vive em Franca, interior de São Paulo, estudando engenharia. Embora a série aborde a experiência de Sofia com a transfobia na faculdade, a produção também mostra a visão positiva de Mayla sobre a Argentina como um país menos preconceituoso. As irmãs também discutem a importância do apoio psicológico e do processo de autoaceitação.
Garoto de 14 anos dirigiu cena LEGO de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”
Sucesso entre o público e a crítica, “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” impressionou por usar diferentes tipos de animação. Há até uma cena do herói em LEGO. E o detalhe é que essa parte da animação foi feita por um garoto de 14 anos. O adolescente Preston Mutanga chamou a atenção dos produtores do filme nas redes sociais, ao recriar o primeiro trailer de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” utilizando peças de LEGO. Não demorou muito e a equipe do longa contatou o jovem prodígio e o convidaram para trabalhar na animação. A informação surpreendente foi revelada pela dupla de roteiristas Phil Lord e Christopher Miller (responsáveis pelo filme anterior), que também produz o filme, durante a divulgação. “Kemp Powers [um dos diretores] estava tipo ‘olha isso, nós devíamos chamar esse garoto para fazer a animação’”, disse Miller em entrevista ao site Fandango. “Então nós ficamos tipo ‘isso sequer é legal?’. Seria incrível”. O garoto intercalou as tarefas da escola com a animação Após contatarem os pais de Mutanga e oferecerem o contrato, eles contam que a condição imposta pelos responsáveis era de que o garoto trabalhasse apenas depois de acabar as tarefas da escola. “Oferecemos um contrato e ele fez aquelas cenas que estão no filme. E ele tem 14 anos”, destacou Miller. “Ele fez isso durante as férias da escola”. Inicialmente, os produtores que, também estão por trás do sucesso “Uma Aventura LEGO” (2014), já queriam incluir cenas em LEGO no filme, o que fez com que o material de Mutanga atendesse perfeitamente a demanda. “’Uma Aventura LEGO’ é inspirado por pessoas que fazem filmes com peças de Lego em casa”, disse Lord em entrevista ao jornal The New York Times. “Isso foi o que nos fez querer fazer o filme. E então, a ideia em ‘Aranhaverso’ é que um herói pode surgir de qualquer lugar. E aqui vem essa pessoa jovem e heroica inspirada pelo filme inspirado por pessoas como ele”. Também procuradada pelo jornal, a mãe do garoto, Gisele Mutanga, elogiou os talentos do filho. “Eu sei que Preston tem um dom que lhe foi dado por Deus, e uma vez que identificamos esse dom, tudo o que pudemos fazer como pais foi nutri-lo e deixá-lo voar”, disse. “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” tem como diretores principais Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”), Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”) e Justin K. Thompson (especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”). A aguardada sequência animada volta a trazer Miles Morales (Shameik Moore) e Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) em mais uma aventura no multiverso do herói. O elenco também inclui as vozes de Jake Johnson (“New Girl”) como Peter B. Parker, Issa Rae (“Insecure”) como Mulher-Aranha, Daniel Kaluuya (“Não! Não Olhe!”) como Punk-Aranha, Oscar Isaac (“Cavaleiro da Lua”) como Homem-Aranha 2099, Brian Tyree Henry (“Trem-Bala”) como Jefferson Davis, Andy Samberg (“Brooklyn Nine-Nine”), Shea Whigham (“Perry Mason”) e outros. “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” estreou nos cinemas brasileiros em 1 de junho e segue em cartaz. Além disso, um terceiro filme da franquia já foi confirmado, com previsão de estreia para 2024. Veja abaixo o trailer LEGO que rendeu o convite para Preston Mutanga fazer parte da equipe da animação do filme.
