CBS encomenda spin-off de “The Good Wife”, novo “Matlock” e série do Dr. Watson
O canal americano CBS encomendou pilotos e roteiros de novas séries. Em fase de piloto, um dos destaques é “Matlock”, remake de uma série clássica que será estrelada por Kathy Bates (“O Caso Richard Jewell”). A nova versão de “Matlock” foi criada por Jennie Snyder Urman (“Jane the Virgin”) e, como aconteceu com “The Equalizer”, vai trocar o sexo do protagonista. A atração acompanhará Madeline Matlock (Bates), uma advogada septuagenária que retorna à ativa para expor casos de corrupção. Além de estrelar, Bates também vai produzir a atração. A série original foi estrelada por Andy Griffith e durou nove temporadas, exibidas entre 1986 e 1995. Tem autorizada para gravar piloto, “Elsbeth” está sendo desenvolvido como um novo spin-off de “The Good Wife” centrado na personagem Elsbeth Tascioni, interpretada por Carrie Preston. Criada por Robert e Michelle King (mesmos criadores de “The Good Wife”), a produção vai acompanhar a advogada inteligente e não convencional Elsbeth Tascioni (Preston), que, após uma carreira de sucesso em Chicago, se muda para Nova York e ajuda a polícia a capturar criminosos. Caso seja aprovada, “Elsbeth” será o segundo spin-off de “The Good Wife”, que também rendeu “The Good Fight”, centrada na advogada Diane Lockhart (vivida por Christine Baranski) e encerrada no ano passado após seis temporadas. Por enquanto, apenas os pilotos foram encomendados e, após gravados, precisarão passar pela aprovação da emissora para ganharem a encomenda de uma temporada completa. Além disso, a CBS também encomendou os roteiros de outras duas séries: “The Pact” e “Watson”. A primeira é baseada no livro “The Pact: Three Young Men Make a Promise and Fulfill a Dream”, escrito por Dr. Sampson Davis, Dr. George Jenkins, Dr. Rameck Hunt e Lisa Frazier Page. O livro conta a história de três amigos de infância que fazem um pacto para se tornarem médicos e retornam para sua cidade natal depois de adultos para abrirem uma clínica e servirem a comunidade. O roteiro vai ser escrito por Marcus Dalzine (“How to Get Away With Murder”). Já “Watson” será centrada num outro tipo de médico, o Dr. John Watson, após seu parceiro Sherlock Holmes morrer nas mãos do ardiloso vilão Moriarty. Desistindo da carreira de detetive, Watson retoma sua carreira médica e começa a trabalhar como chefe de uma clínica dedicada ao tratamento de doenças genéticas raras. Porém, uma vez lá dentro, ele descobre um segredo que o coloca na mira de Moriarty mais uma vez. A série é inspirada nos personagens de Arthur Conan Doyle e o piloto será escrito por Craig Sweeny, que já tem experiência com esse universo, uma vez que ele produziu a série “Elementary”.
Globo fará série sobre tragédia de Brumadinho
A Globo fechou contrato com a jornalista Daniela Arbex para produzir uma adaptação do livro “Arrastados”, que narra a tragédia de Brumadinho. A pré-produção da série já começou. A obra terá como base as primeiras 96 horas após a catástrofe, que foram reconstituídas por Daniela. Para escrever o livro, a jornalista contatou sobreviventes, familiares das vítimas, corpo de bombeiros, médicos-legistas, policiais e moradores das áreas atingidas pelos rejeitos. A tragédia de Brumadinho foi consequência do rompimento de uma barragem desativada da Mina do Córrego do Feijão, que era explorada pela mineradora Vale. O caso aconteceu em 25 de janeiro de 2019. O acidente teve 270 vítimas fatais, sendo 3 ainda desaparecidas, além de uma poluição de milhões de metros cúbicos de rejeitos de mineração despejados na bacia do Rio Paraopeba. O acordo da emissora com Daniela Arbex é um tanto quanto curioso. Segundo o colunista Gabriel Perline, a alta cúpula da rede Globo tem se questionado sobre as grandes produções que tem deixado escapar para os streamings rivais. Ao que tudo indica, a Globo teria ficado irritada frente ao sucesso estrondoso de “Todo Dia a Mesma Noite”. A série da Netflix também é uma adaptação de um livro de Daniela Arbex sobre o incêndio da Boate Kiss e teve mais repercussão que a minissérie documental da Globoplay sobre o mesmo assunto – lançada na mesma semana. E há, claro, o caso do documentário “Pacto Brutal” do HBO Max, que detalha o assassinato da atriz Daniela Perez, filha da diretora Gloria Perez. A série teria sido apontada como uma “triste perda para a concorrência”. Com o acordo e o livro “Arrastados” em mãos, a Globo acredita que não terá concorrência para contar a história de Brumadinho.
“La Brea” é renovada para a 3ª temporada
A rede americana NBC anunciou a renovação da série de fantasia “La Brea” para a 3ª temporada. Atualmente em hiato de exibição de seu segundo ano nos EUA, a atração tem mantido uma média de cerca de 5,37 milhões de espectadores por episódio. “La Brea” também é um grande sucesso no Brasil, onde foi responsável pela maior audiência da Tela Quente em mais de um ano. Atualmente, a rede Globo exibe sua 1ª temporada nas noites de sexta, e a série também está disponível na Globoplay. Entretanto, o site americano Deadline apurou que a produção pode acabar no terceiro ano, que deverá ser extremamente curto, com apenas seis capítulos. A colunista Nellie Andreeva informou que a renovação ocorreu como estratégia para enfrentar uma possível sucessão de greves na indústria do entretenimento, graças ao fim dos atuais contratos com três sindicatos importantes nos próximos meses: dos roteiristas em maio e dos atores e diretores em junho. Caso haja impasse nas negociações para a assinatura de novos contratos, uma paralisação pode fazer com que os canais de TV fiquem sem programas inéditos para exibir no final do ano. Com a renovação curta, “La Brea” terá uma temporada completa para ir ao ar durante esse período. O detalhe é que os contratos da série preveem que os atores trabalhem no mínimo em 10 capítulos por temporada. Ainda segundo a colunista do Deadline, para convencê-los a trabalhar em somente seis capítulos, a NBC ofereceu a possibilidade de liberá-los ao fim dessas gravações. Isso significa que os atores só trabalhariam em “La Brea” até o fim da 3ª temporada, sinalizando o fim da série. Entretanto, se os últimos episódios estourarem a audiência, um novo elenco pode ser contratado ou mesclado ao atual para continuar a história. Mas essa possibilidade seria bem menor que o final da atração. “La Brea” – que ganhou o subtítulo nacional de “A Terra Perdida” – é a primeira série criada por David Appelbaum (produtor-roteirista de “O Mentalista” e “NCIS: New Orleans”), mas apesar da repercussão positiva entre o público, que lhe rendeu uma rápida renovação para 2ª temporada, sua mistura de trama de catástrofe com aventura clássica de Júlio Verne/Edgar Rice Burroughs não apeteceu a crítica, ficando com apenas 38% de aprovação no Rotten Tomatoes. A história começa com a abertura de um buraco gigante em Los Angeles, que engole várias pessoas. Mas em vez de morrerem, as vítimas da tragédia vão parar no centro da Terra com criaturas pré-históricas, ou pelo menos é o que imaginam, antes de perceberem pistas sobre o verdadeiro segredo daquele lugar. Sem spoilers. Ao mesmo tempo, na superfície, um pai e uma filha lutam para reencontrar o resto de sua família, tragada para o interior do buraco, e descobrem que não foi a primeira vez que esse fenômeno aconteceu. A produção tem um grande elenco, que inclui Natalie Zea (“Justified”), Eoin Macken (“Plantão Noturno”), Nicholas Gonzalez (“The Good Doctor”), Jon Seda (“Chicago P.D.”), Karina Logue (“NCIS: Los Angeles”), Catherine Dent (“Agents of SHIELD”), Angel Parker (“Fugitivos da Marvel/Runaways”), Jag Bal (“The Romeo Section”), Ione Skye (“Camping”), Chiké Okonkwo (“O Nascimento de Uma Nação”), Chloe de los Santos (“Tidelands”), Josh McKenzie (“Entre Segredos e Mentiras”) e os adolescentes Jack Martin, Zyra Gorecki e Veronica St. Clair em seus primeiros papéis.
Audiência de “The Last of Us” dispara com terceiro episódio
A audiência de “The Last of Us” segue crescendo nos EUA. De acordo com o levantamento da consultoria Nielsen, o terceiro episódio da série aumentou em 12% a sintonia do canal pago HBO em relação ao segundo capítulo. A exibição do último domingo (29/1) atraiu 6,4 milhões de espectadores ao vivo, tanto na HBO quanto na HBO Max nos EUA, superando os 5,7 milhões da semana anterior e abrindo grande folga sobre os 4,7 milhões que viram a estreia em 15 de janeiro. Considerando apenas a audiência ao vivo, “The Last of Us” só perde para “A Casa do Dragão” na programação atual da HBO. A média de público da série já ultrapassou “Euphoria” e “The White Lotus”. Vale lembrar que esses números refletem apenas a audiência ao vivo. Com as reprises e visualizações atrasadas em streaming, os dois primeiros episódios já tiveram mais de 21 milhões de views apenas nos EUA. O sucesso é tanto que a série está influenciando buscas pelas músicas de sua trilha sonora. Após “Long Long Time”, de Linda Ronstadt, tocar no terceiro episódio, o Spotify registrou um aumento de 4.900% na execução da faixa. A canção foi trilha das cenas do casal Bill (Nick Offerman) e Frank (Murray Bartlett), numa escolha do diretor e produtor executivo da série, Craig Mazin. Para a adaptação, Craig Mazin se juntou ao próprio criador do game, Neil Druckmann, e alinhou um trio de cineastas consagrados em festivais internacionais para a edição dos episódios: o russo Kantemir Balagov (premiado no Festival de Cannes de 2019 por “Uma Mulher Alta”), a bósnia Jasmila Žbanić (de “Quo Vadis, Aida?”, drama vencedor do Spirit Award de Melhor Filme Internacional) e o iraniano Ali Abbasi (Melhor Direção da mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes em 2018 pelo perturbador “Border”, também conhecido como “Gräns”). Os episódios se passam num futuro pós-apocalíptico, após uma pandemia de fungos eliminar a maior parte da civilização, e seguem o contrabandista Joel (o astro de “The Mandalorian”, Pedro Pascal), contratado para levar Ellie (Bella Ramsey, de “Game of Thrones), uma adolescente de 14 anos que pode representar a cura da infecção, de uma zona de quarentena para uma organização que trabalha para acabar com a doença. Mas o que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e de partir o coração, conforme os dois atravessam os Estados Unidos e passam a depender cada vez mais um do outro para sobreviver. A HBO já renovou “The Last of Us” para sua 2ª temporada.
Casamento às Cegas: Noiva pede divórcio após ver marido no Tinder
O casal Flávia Queiroz e Robert Richard se separou poucos dias após as gravações da 2ª temporada de “Casamento às Cegas”. Segundo informações do colunista Gabriel Perline, a mineira teria flagrado o marido acessando o Tinder, um aplicativo de relacionamentos. A situação teria quebrado a confiança de Flávia, que decidiu retirar sua aliança. Assim que Flávia descobriu a “traição”, ela teria se isolado e optou por não compartilhar sua intimidade com as amigas que conheceu no programa da Netflix. A participante também tem evitado falar sobre a vida amorosa. No reality show, o relacionamento de Flávia e Robert foi motivo de surpresa. O casal levou um tempo até conseguir confiança mútua e se ver em sintonia. Até na própria lua de mel, após alguns dias de casados, a dupla levou algum tempo para trocar caricias. Embora os detalhes ainda estejam ocultos, a explicação oficial sobre o término deve surgir na quarta-feira (1/2), num reencontro da 2ª temporada de “Casamento às Cegas”.
Reboot: Nova série do criador de “Modern Family” é cancelada na 1ª temporada
A plataforma americana Hulu cancelou “Reboot”, nova série de comédia de Steve Levitan, o criador de “Modern Family”, após a sua primeira e única temporada. O seriado, que estreou em setembro do ano passado, satirizava a crescente inclinação da indústria televisiva para reviver programas de sucesso do passado. “Reboot” marcou o retorno de Levitan às séries após 11 temporadas de “Modern Family”, encerradas em 2020. O elenco contava com nomes como Keegan-Michael Key (“Schmigadoon!”), Johnny Knoxville (“Jackass Para Sempre”) e Judy Greer (“Homem-Formiga”) como as antigas estrelas de uma sitcom, Calum Worthy (“The Act”) como um ex-ator mirim, Paul Reiser (“Stranger Things”) como o criador do programa, Rachel Bloom (“Crazy Ex-Girlfriend”) como nova roteirista visionária e Krista Marie Yu (“Last Man Standing”) como vice-presidente de Comédia da Hulu. Com o cancelamento na Hulu, Levitan agora quer comercializar a série para outros canais, aproveitando que “Reboot” foi muito bem aceita pela crítica, atingindo 88% de aprovação no Rotten Tomatoes. No Brasil, a 1ª temporada foi disponibilizada pela plataforma Star+.
Música viraliza após tocar no terceiro episódio de “The Last of Us”
A procura pela canção “Long Long Time”, de Linda Ronstadt, cresceu 4.900% no Spotify, depois da sua inclusão no 3º episódio da série “The Last of Us”, exibida na noite de domingo (29/1) no canal pago HBO. A canção foi trilha das cenas do casal Bill (Nick Offerman) e Frank (Murray Bartlett) e tocou na versão original no final do episódio, numa escolha do diretor e produtor executivo da série, Craig Mazin. Numa postagem em suas redes sociais, o Spotify ainda comentou: “Ah, então todos partimos o coração na noite passada”. A música faz parte do álbum “Silk Purse”, de Linda Ronstadt. O single de 1970 passou 12 semanas na parada Billboard Hot 100 e alcançou a 25ª posição. No ano seguinte, Ronstadt levou uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina Contemporânea por causa do lançamento. Recentemente, diversas séries tem trazido músicas antigas de volta às paradas de sucesso. Os casos mais recentes foram “Running Up that Hill”, de Kate Bush, e “Master of Puppets”, do Metallica, em Stranger Things, e “Goo Goo Muck”, dos Cramps, em “Wandinha”. Veja uma performance ao vivo de Linda Ronstadt cantando “Long Long Time” em 1972. Oh, so all our hearts were breaking last night… 🍓 #TheLastOfUs pic.twitter.com/upTiav0MLw — Spotify News (@SpotifyNews) January 30, 2023
Cindy Williams, estrela de “Loucuras de Verão”, morre aos 75 anos
A atriz Cindy Williams, famosa por produções como “Loucuras de Verão” (1973), “A Conversação” (1974) e a série “Laverne & Shirley” (1976-83), morreu aos 75 anos, em Los Angeles. A informação foi confirmada pela família da artista nesta segunda-feira (30/1), Zak e Emily Hudson, filhos de Cindy, revelaram na noite de segunda (30/1) que a estrela morreu no último dia 25. A causa da morte não foi divulgada. “A morte de nossa gentil e hilária mãe, Cindy Williams, nos trouxe uma tristeza insuperável que nunca poderia ser verdadeiramente expressa”, diz o comunicado, assinado pela porta-voz da família, Liza Cranis. Cindy veio de uma família humilde. Sua mãe foi garçonete e seu pai trabalhou numa empresa de equipamentos eletrônicos. Ela e a família viveram em Dallas por mais de 9 anos, mas tiveram que se mudar por causa do histórico de confusões do seu pai alcoólatra. Depois de atuar em peças na escola, ela foi eleita a “garota mais engraçada da turma” – turma que incluía a futura estrela Sally Field (vendedora de dois Oscars, por “Norma Rae e Um Lugar no Coração”). Em seguida, se formou em Teatro na Los Angeles City College e lá começou a aumentar seu círculo de amigos. Para se sustentar, a jovem chegou a trabalhar de atendente em uma loja de panquecas e servia drinks na famosa boate Whisky a Go Go, onde atendeu celebridades como Jim Morrison e Joe Cocker. Em busca de trabalho como atriz, ela protagonizou dezenas de comerciais e fez pequenas participações em filmes como o trash “Beware! The Blob”, onde interpretava a mocinha devorada pelo monstro gosmento. As coisas começaram a mudar depois de “Loucuras de Verão” (1973), de George Lucas, onde desempenhou o principal papel feminino. “Eu me lembro de assistir o corte final ao lado de Harisson Ford e ele dizendo que o filme tinha ficado muito legal”, relembrou a atriz em entrevista ao programa “Today” em 2015, por ocasião do lançamento de seu livro de memórias. Graças a “Loucuras de Verão”, Cindy conquistou sua primeira – e única – indicação ao BAFTA (o Oscar britânico) na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante. Ela acabou perdendo o prêmio para Ingrid Bergman, por “O Assassinato No Expresso Oriente” (1974). A comédia de carros e rock’n’roll, passada em 1962, também foi um sucesso enorme entre o público de cinema e de rádio (a trilha com clássicos chegou a ganhar dois volumes) e conseguiu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme. Em seguida, Cindy trabalhou em outro longa indicado ao prêmio da Academia: “A Conversação” (1974), de Francis Ford Coppola, onde interpretou uma mulher em perigo. E podia ter se tornado ainda mais conhecida, porque fez teste para o papel de princesa Leia, de “Guerra nas Estrelas”, na esperança de voltar a trabalhar com o diretor de “Loucuras de Verão”. Ela acabou perdendo o personagem para Carrie Fisher, mas acabou encontrando outro papel marcante pelo qual passou a ser sempre lembrada: a Shirley da sitcom “Laverne & Shirley”. Em 1975, Cindy e Penny Marshall foram convidadas a aparecer num episódio da série “Happy Days”, pioneira das sitcoms nostálgicas, passada nos anos 1950. Na trama, elas participam de um encontro duplo com Fonzie (Henry Winkler) e Richie (Ron Howard, o namorado de Cindy em “Loucuras de Verão”), só que exibiram uma química inesperada e roubaram as cenas dos protagonistas. O produtor de “Happy Days”, Garry Marshall, imediatamente viu o potencial da dupla e desenvolveu um spin-off de “Happy Days” para contar a história de Laverne DeFazio e Shirley Wilhelmina Feeney, colegas de colégio, que dividiam um porão em Milwaukee e trabalhavam como operárias numa fábrica de bebidas. “Laverne & Shirley” estreou em 1º lugar na audiência em 26 de janeiro de 1976 e se tornou a série mais vista dos EUA entre 1977 e 1979. E um dos motivos do sucesso é que as atrizes se atiravam literalmente na trama. A sitcom – gravada diante de uma plateia de 450 pessoas – foi considerada a produção mais física do gênero desde “I Love Lucy” na era de ouro da TV, e exigia tanto de Penny e Cindy que elas foram homenageadas pela Associação dos Dublês dos EUA por sua capacidade de enfrentar desafios diante das câmeras. Em entrevista para a TV Academy Foundation, Cindy disse que o momento que mais sente orgulho de sua carreira foi “fazer 450 pessoas gargalharem”. “Eu lembro que fui muito feliz fazendo isso”, relembrou a artista. A série durou oito temporadas (até 1983), mas terminou sem Cindy no elenco. No final do sétimo ano, ela se casou com o ator e musicista Bill Hudson. Antes disso, ainda fez no cinema “E a Festa Acabou” (1979), continuação de “Loucuras de Verão”, e depois de alguns anos longe das telas devido ao nascimento de sua filha, retornou à TV como a mãe dos personagens de Dweezil Zappa e Moon Unit Zappa (os filhos do roqueiro Frank Zappa) na comédia “Normal Life” (de 1990). Ela ainda viveu outra mãe na comédia “Getting By” (1993-94) e engatou diversas participações em sitcoms, como “8 Regrinhas Básicas”, “Girlfriends”, “Sam & Cat” e “Estranho Casal”. Além disso, trabalhou atrás das câmeras, emplacando um grande sucesso como co-produtora da comédia “O Pai da Noiva” (1991), estrelada por Steve Martin, e sua sequência de 1995. Sua autobiografia, “Shirley, I Jest!: A Storied Life”, foi publicada em 2015. Sete anos depois, ela percorreu o país fazendo o show solo “Me, Myself & Shirley”, onde compartilhou memórias de sua carreira. Incansável, Cindy continuava trabalhando e chegou a completar a gravação da série musical “Sami”, que estreia em abril na Amazon Prime Video.
“Acapulco” é renovada para 3ª temporada
A Apple TV+ anunciou a renovação de “Acapulco”, série de comédia estrelada e produzida pelo comediante mexicano Eugenio Derbez, para sua 3ª temporada. A atração é inspirada pelo filme “Como se Tornar um Conquistador”, estrelado por Derbez em 2017, e foi desenvolvida por Austin Winsberg (criador de “Zoey e a Sua Fantástica Playlist”), Eduardo Cisneros (do fenômeno “Não Aceitamos Devoluções”) e Jason Shuman (que escreveu com Cisneros a comédia “Half Brothers”). A trama acompanha um jovem mexicano que consegue seu emprego dos sonhos em 1984, trabalhando num resort luxuoso na praia de Acapulco. Mas ele logo percebe que o trabalho é muito mais complicado do que imaginava, levando-o a questionar todas as suas crenças e morais. Curiosamente, esta premissa é apenas ligeiramente abordada no filme que inspirou a série – bem no começo, quando o amante latino do título internacional ainda estava em forma. A história de “Como se Tornar um Conquistador”, porém, era outra, acompanhando o protagonista já numa fase de ex-bonitão (Derbez), que precisa aprender a se virar após a mulher rica e mais velha com quem ele se casou há 25 anos resolve trocá-lo por um homem mais jovem. Derbez participa como narrador dos episódios, que se passam como um flashback da juventude de seu personagem, Máximo Gallardo. O papel do jovem Máximo é interpretado por Enrique Arrizon (“Aceleradas”). Veja abaixo o trailer da 2ª temporada.
Séries “Deixa Ela Entrar” e “Gigolô Americano” são canceladas
O canal pago americano Showtime anunciou o cancelamento das séries “Deixa Ela Entrar” (Let the Right One In) e “Gigolô Americano” (American Gigolo). As duas atrações eram baseadas em filmes e terminam após apenas uma temporada produzida. Além disso, a emissora decidiu não exibir a inédita “Three Women”, que já tinha sido totalmente gravada com Shailene Woodley (“Divergente”), Betty Gilpin (“GLOW”) e DeWanda Wise (“Jurassic World: Domínio”). Os cancelamentos vieram à tona durante o anúncio da fusão do canal com a Paramount+ nos EUA. Com a fusão, o Showtime passou a se chamar Paramount+ with Showtime. A mudança não afeta o mercado internacional. No Brasil, o conteúdo da Showtime já era oferecido pela Paramount+ desde 2021. Tanto “Deixa Ela Entrar” quanto “Gigolô Americano” foram lançados no país pela plataforma da Paramount Global. Durante a apresentação da fusão para o mercado norte-americano, nesta segunda (30/1), o CEO da Paramount, Bob Bakish, anunciou que a empresa “diminuirá o investimento de áreas com baixo desempenho e que representam menos de 10% de nossas visualizações. Já iniciamos conversas com nossos parceiros de produção sobre qual conteúdo faz sentido no futuro e quais programas têm potencial de franquia”. Adaptado do romance de mesmo nome de Lisa Taddeo, “Three Women” chegou ao Showtime após um leilão acirrado entre plataformas rivais. Segundo a Variety, a Paramount vai agora vender a série pronta para os antigos interessados no projeto. “Gigolô Americano” era baseada no filme de Paul Schrader de 1980 e trazia Jon Bernthal (o “Justiceiro” da Marvel) como Julian Kaye, profissional do sexo que foi vivido pelo então galã Richard Gere há 40 anos. A trama se passava 15 anos depois da história original, acompanhando o protagonista após sair da prisão pelo crime em que foi falsamente implicado. A adaptação foi desenvolvida pelo roteirista-produtor David Hollander, um dos principais escritores de “Ray Donovan”, que já tinha lidado com a indústria do sexo no longa “Censura Máxima” (2000). Mas ele foi demitido durante as gravações, após denúncia e investigação de mau comportamento nos sets, deixando o cargo de showrunner nas mãos de Nikki Toscano – que trabalhou em “Revenge”, “Bates Motel” e na recente “The Offer”. “Deixa Ela Entrar” adaptava o livro do autor sueco John Ajvide Lindqvist, que inspirou o filme original “Deixa Ela Entrar” (2008) e sua refilmagem “Deixe-me Entrar” (2010), estrelada por Chloe Moretz e assinada por Matt Reeves (o diretor de “Batman”). A história acompanha um pré-adolescente que, vítima de bullying de seus colegas de classe, encontra conforto na amizade com a garotinha estranha que acaba de se mudar para seu prédio. O detalhe é que a menina é uma vampira muito velha, embora aparente ter a mesma idade que ele, e sua chegada coincide com uma série de assassinatos sangrentos que começaram a abalar a população local. A série foi desenvolvida por Andrew Hinderaker, roteirista de “Penny Dreadful” e criador de “Away”, e enfatizava o relacionamento da vampira com seu “pai”, trazendo o ator mexicano Demián Bichir (“Mundo em Caos”) no principal papel adulto da trama. Já a menina era vivida por Madison Taylor Baez, a jovem Selena de “Selena: A Série”. A escalação com intérpretes latinos era completamente diferente das versões anteriores, mas as mudanças também atingiram o menininho loiro da adaptação original, que foi interpretado por um ator mirim negro, Ian Foreman (“Merry Wish-Mas”). O elenco também incluía a brasileira Fernanda Andrade (“A Filha do Mal”). Veja os trailers nacionais das duas séries canceladas.
HBO troca protagonistas de “My Brilliant Friend”. Veja primeira foto das novas Lenu e Lila
A HBO trocou as protagonistas de “My Brilliant Friend”. A primeira foto da 4ª e última temporada da série apresenta as novas intérpretes das amigas geniais da escritora Elena Ferrante. A atriz Alba Rohrwacher é a nova Elena Greco, a Lenu (vivida nas temporadas anteriores por Margherita Mazzucco), enquanto Irene Maiorino assume o papel de Lila Cerullo (que era interpretada por Gaia Girace). Um detalhe curioso é que Alba é irmã da cineasta Alice Rohrwacher, que dirigiu episódios da 2ª temporada. Alba Rohrwacher também é uma estrela aclamada na Itália, que já venceu a Copa Volpi de Melhor Atriz no Festival de Veneza por “Corações Famintos” (2014). Menos conhecida, Irene Maiorino atuou em “Gamorra: A Série” (2014-2021). A 4ª temporada completa a adaptação completa da Tetralogia Napolitana de Elena Ferrante, numa coprodução entre a HBO e a rede pública italiana Rai. A saga literária de Ferrante, que no Brasil ficou conhecida como “A Amiga Genial”, acompanha as amigas Lenu e Lila da infância à vida adulta, tendo como pano de fundo a história da Itália na metade final do século 20. O último volume se chama “História da Menina Perdida”. “Quando decidimos trazer para a tela a obra-prima de Elena Ferrante, a Tetralogia Napolitana, sabíamos que a história de Elena e Lila tinha que ser contada em sua totalidade. É emocionante e agridoce embarcar nesta quarta e última temporada”, disse Francesca Orsi, vice-presidente de programação da HBO na Itália, em comunicado oficial. “My Brilliant Friend” encerrou sua 3ª temporada em 27 de fevereiro de 2022 e os novos episódios ainda não tem previsão de estreia.
Adama Niane, ator de “Lupin”, morre aos 56 anos
O ator francês Adama Niane, que viveu um dos principais antagonistas da série “Lupin”, morreu no domingo (29/1), aos 56 anos. A causa da morte do artista, que viveu o ex-presidiário Léonard Kone na produção da Netflix, não foi informada. O protagonista de “Lupin”, Omar Sy, lamentou a morte do colega nas redes sociais: “Eu estendo minhas profundas condolências aos entes queridos de Adama Niane, um ator imenso, ao lado do qual tive a oportunidade e o prazer de atuar. Um homem de rara benevolência. Que sua alma descanse em paz.” Na série da Netflix, Kone foi um criminoso a serviço do vilão Hubert Pellegrini (Hervé Pierre). Nascido em Paris, Niane começou a trabalhar em produções televisivas nos anos 1990 e teve uma longa carreira como ator. Antes de “Lupin”, ele também se destacou na minissérie inglesa “The Last Panthers” (2015), que ficou conhecida por ter como trilha uma das últimas músicas de David Bowie. Entre seus trabalhos de cinema, destacam-se ainda os filmes “Baise-moi” (2000), “35 Doses de Rum” (2008), da premiada cineasta Claire Denis, “Um Amor Necessário” (2019), “Estranhos em Casa” (2019) e “Felicidade” (2020). Seu último papel foi na minissérie policial “L’île aux 30 Cercueils”, lançada em 2022 na França.
Criadores de séries canceladas acusam Warner Bros. Discovery de “ferir diversidade”
Os criadores e showrunners de “Tuca & Bertie”, “Gordita Chronicles” e “Whistleblower”, séries canceladas e excluídas do catálogo da HBO Max, acusaram a Warner Bros. Discovery de “ferir os trabalhadores e a diversidade”, uma vez que a maioria das atrações canceladas eram comandadas por minorias. A acusação foi feita por meio de uma carta aberta, publicada no site do WGA, o Sindicato dos Roteiristas dos EUA. “As baixas desta megafusão incluem inúmeros projetos criados por, apresentando e/ou centrados nas experiências de mulheres e pessoas de cor”, afirma o post, citando vários títulos que foram descartados pela empresa desde que David Zaslav assumiu o posto de CEO. A publicação cita como exemplos notáveis “’Batgirl’, um dos poucos filmes de super-heróis convencionais a apresentar uma atriz principal latina; ‘Full Frontal With Samantha Bee’, um dos poucos programas noturnos apresentados por mulheres; ‘Gordita Chronicles’, uma série sobre uma família de imigrantes dominicanos cuja showrunner era uma mulher latina; ‘Tuca & Bertie’, uma série animada com duas protagonistas dubladas por atrizes não brancas, e ‘Chad’, uma série sobre um adolescente iraniano nos EUA, criada e estrelada pela comediante iraniana-americana Nasim Pedrad”. Claudia Forestieri, criadora de “Gordita Chronicles”, falou na publicação que “eu entrei na televisão para combater os estereótipos negativos do mainstream a respeito das comunidades latinas e contar histórias como ‘Gordita Chronicles’, que apresenta uma jovem dominicana que imigra com sua família para Miami. A showrunner [Brigitte Muñoz-Liebowitz] e eu fizemos tudo ao nosso alcance para preparar a série para o sucesso, e a 1ª temporada foi regada com críticas positivas e fortes números de audiência”, explicou ela. “Mas após a fusão, a HBO Max recebeu um novo mandato de sua liderança da Discovery para cortar custos e ‘Gordita Chronicles’ foi cancelada apenas cinco semanas após a primeira exibição e agora será removida da plataforma. Os executivos do estúdio alegaram que o cancelamento refletia o ‘rebranding’ da HBO – por implicação, se distanciando de séries sobre famílias latinas. Essa fusão forneceu evidências bastante nítidas e imediatas de que a consolidação da indústria não apenas prejudica a diversidade e a inclusão, mas também pode contribuir para o apagamento dos latinos americanos.” Lisa Hanawalt, criadora de “Tuca & Bertie”, também se manifestou, afirmando: “eu originalmente criei ‘Tuca & Bertie’ para a Netflix, mas quando eles a cancelaram depois de apenas uma temporada, brigamos para que a série fosse para a rede Adult Swim da Warner. A série protagonizada por mulheres tinha sido um sucesso cult e uma queridinha da crítica – os executivos da Warner sabiam que precisava de apoio publicitário e tempo para aumentar os espectadores no espaço da animação adulta dominado por homens”, contou ela. Porém, segundo Hanawalt, o problema novamente foi o mesmo. “A fusão ocorreu pouco antes do lançamento da temporada mais recente, e quase todos que trabalhavam na equipe de marketing de ‘Tuca & Bertie’ foram demitidos. Em seguida, vários dos principais executivos do Adult Swim e HBO Max saíram em meio à turbulência. Os projetos de marketing planejados para promover a nova temporada não aconteceram. Então descobrimos que a série havia sido cancelada”, contou ela. “Já é mais difícil para programas centrados em mulheres, e essa fusão nos custou o apoio de que precisávamos para prosperar”. Por fim, Moisés Zamora também contou a sua experiência criando a série “Whistleblower”, “um drama focado em mulheres advogadas e defensoras que lutaram contra uma cultura de assédio sexual e corrupção nas forças armadas dos EUA, alcançando ganhos históricos após o assassinato da soldado mexicana-americana Vanessa Guillén em Fort Hood”. Zamora explicou que “após um processo de licitação com vários canais, vendi o ‘Whistleblower’ para a HBO Max em fevereiro de 2021. Durante o desenvolvimento, só recebemos elogios dos nossos executivos. As protagonistas eram três mulheres BIPOC [abreviação para negras, indígenas ou pessoas de cor], e era uma história que eu estava animado para contar. Apesar de tudo, a série foi cancelada logo após a fusão, antes de entrar em produção. A especulação da imprensa é que a nova empresa está se concentrando mais no que é visto como conteúdo voltado para o ‘americano médio’. Mas comunidades negras, asiáticas e latinas também são ‘americanos médios’”. A carta aberta do WGA denuncia “a série de fusões que nos trouxe até aqui – primeiro a fusão de US$ 85 bilhões da AT&T-Time Warner e depois a fusão de US$ 43 bilhões da WarnerMedia-Discovery”. “Cada uma prometeu criar um concorrente melhor, mas, em vez disso, deixou a entidade fundida sobrecarregada de dívidas e focada em cortar custos para racionalizar essas desastrosas decisões de negócios”, aponta o texto. “No entanto, a mania de fusões da mídia não mostra sinais de desaceleração; a última especulação da indústria é que a Comcast pode tentar adquirir a Warner Bros. Discovery”, continua a postagem. “Sem uma intervenção do governo, esse ciclo de consolidação reativa provavelmente continuará até deixar apenas três ou quatro empresas controlando todo o conteúdo, enquanto os criadores e consumidores de conteúdo pagam o preço por essas fusões dispendiosas”.
