São Paulo recebe primeira loja de “Stranger Things” na América Latina
A Netflix anunciou a abertura da primeira loja oficial da série “Stranger Things” na América Latina, localizada no Shopping JK Iguatemi, em São Paulo. A partir de 14 de novembro, o espaço de mais de 200m² disponibilizará 150 produtos temáticos, sendo 50 exclusivos para o Brasil. A loja é temporária e permanecerá na capital paulista até 17 de março de 2024. O estabelecimento faz parte de uma iniciativa que já passou por cidades como Los Angeles, Nova York, Dallas, Chicago, Miami, Paris, Milão e Las Vegas, consolidando a popularidade de “Stranger Things” no cenário internacional. Greg Lombardo, vice-presidente global de Experiências na Netflix, ressaltou a paixão dos fãs brasileiros: “Os fãs brasileiros são os mais apaixonados do mundo e queríamos transportá-los direto para Hawkins, onde eles vão poder levar um pedacinho de sua série favorita para casa através de produtos exclusivos que não são encontrados em nenhum outro lugar”. Experiência Instagramável Além de itens de vestuário, decoração e colecionáveis, a loja oferece um circuito instagramável que reproduz cenários icônicos da série. A entrada para a loja é gratuita, mas para acessar o circuito, é necessário adquirir um ingresso de R$ 25, que inclui uma tag colecionável exclusiva. Os ingressos já estão disponíveis no Sympla, com pré-venda exclusiva para clientes Iguatemi One e dos cartões XP|Visa até domingo (5/11), e venda geral a partir de segunda (6/11). A inauguração da loja coincide com as celebrações do “Stranger Things Day”, celebrado em 6 de novembro, demonstrando a contínua expansão da série além das telas. A ação segue uma recente parceria com a Bacio di Latte, que lançou uma linha de sorvetes inspirada na trama. A série, que estreou em 2016, encontra-se na expectativa de sua 5ª e última temporada, ainda previsão de lançamento devido às paralisações causadas pelas greves de roteiristas e atores de Hollywood neste ano.
Cidade de Deus | Série terá personagem inspirada em Marielle Franco
A nova série da HBO Max, “Cidade de Deus”, terá uma personagem inspirada em Marielle Franco, que será interpretada por Roberta Rodrigues – a Berenice do filme “Cidade de Deus”. A personagem será uma vereadora da periferia que, diferente do desfecho trágico real, terá uma trajetória bem-sucedida na ficção. Na realidade, Marielle Franco e seu motorista, Anderson Gomes, foram tragicamente assassinados em 14 de março de 2018. Os acusados pelo crime, o policial reformado Roni Lessa e o ex-policial militar Élcio Queiroz, foram presos, mas os mandantes ainda não foram identificados. Outros detalhes da série Escrita por Sergio Machado (“O Rio do Desejo”), “Cidade de Deus” se passará 20 anos após os eventos do filme de 2002, com Alexandre Rodrigues reprisando seu papel como Buscapé. A série tem direção de Aly Muritiba (“Deserto Particular”) e Bruno Costa (“Mirador”), e conta ainda com a participação de Marcos Palmeira, Shirley Cruz, Victor Andrade, Andréia Horta, Roberta Rodrigues, Dhon Augusto, Sabrina Rosa, Thiago Martins e Edson Oliveira no elenco. Ainda não há previsão de estreia.
Carol Castro aparece de cadeira de rodas após acidente em gravação de série
A atriz Carol Castro compartilhou no Instagram uma foto em uma cadeira de rodas neste sábado (4/11), após ela e José Loreto sofrerem um acidente durante as gravações da série “Vida de Jogador”, da plataforma Star+. Nos Stories, ela também revelou estar se submetendo a um tratamento com eletrodos na área afetada. Paralelamente, José Loreto passou por uma cirurgia, embora nenhuma das lesões seja grave. Apesar dos contratempos, ambos os atores continuam trabalhando nas gravações. A série Em “Vida de Jogador”, Loreto interpreta um atleta que, após uma adversidade, é recrutado por um canal de televisão para integrar um programa esportivo. Carol, por sua vez, dará vida a uma comentarista. A série explora os desafios e reviravoltas na vida de atletas, entrelaçando dilemas pessoais e profissionais. O elenco também conta com a participação de Wesley Guimarães (“Cidade Invisível”), no papel de um atleta profissional de futebol, e Luciana Paes (“Me Chama de Bruna”), que fará uma executiva. Outros nomes do elenco são Felipe Hintze (“Rodeio Rock”), Leandro Ramos (“Choque de Cultura”), Danilo Moura (“A Sogra Perfeita”), Roberto Birindelli (“Loop”) e Gabriel Santana, que participou do “BBB 23”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Carol Castro (@castrocarol)
Estreias | As 10 melhores novidades do streaming
Os destaques da programação de streaming da semana são 5 séries e 5 filmes, todos disponibilizados nas plataformas tradicionais. Entre as séries, chamam atenção três animações adultas, incluindo a volta de “Invencível” na Prime Video, baseada nos quadrinhos de super-heróis do criador de “The Walking Dead”. As outras duas são produções da Netflix centradas em tramas de samurais – uma inspirada num game da Capcom com direção do lendário Takashi Miike (“13 Assassinos”) e outra criada pelo roteirista de “Logan”, John Green. Já os filmes incluem os blockbusters “A Noite das Bruxas” e “John Wick 4: Baba Yaga”, além de atrações inéditas nos cinemas. Confira a relação completa do melhor do streaming na semana. SÉRIES INVENCÍVEL 2 – PARTE 1 | AMAZON PRIME VIDEO Uma das melhores séries de super-heróis da atualidade, a animação baseada nos quadrinhos de Robert Kirkman (“The Walking Dead”) retoma sua história após o choque da descoberta do jovem Mark Grayson (voz de Steven Yeun, de “The Walking Dead”) sobre a verdadeira natureza de seu pai, o super-herói Omni-Man (J.K. Simmons, de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), que na verdade queria conquistar a Terra para sua raça alienígena. Os novos episódios exploram o trauma de Mark e sua mãe, Debbie Grayson (de Sandra Oh, de “Killing Eve”), enquanto lidam com a dor e a raiva deixadas pela traição de Omni-Man. Os episódios também apresentam uma exploração mais profunda do mundo dos super-heróis, incluindo os desafios enfrentados pela nova equipe dos Guardiões do Globo, sob a supervisão de Cecil Stedman (Walton Goggins, de “Tomb Raider”), e a chegada de novos personagens, como Angstrom Levy (Sterling K. Brown, de “This Is Us”), cuja entrada traz uma reviravolta significativa na história, ampliando a escala e a complexidade do universo de “Invincible”. A 2ª temporada mantém a fidelidade ao material de origem, preservando o equilíbrio entre ação super-heróica, violência brutal e humor. Além disso, o elenco de voz, que inclui também Gillian Jacobs (“Community”) como a heroína Atom Eve, Zazie Beetz (“Deadpool 2”) como Amber Bennett, Seth Rogen (“Tommy and Pam”) como Allen, o Alien, e novos membros como Jay Pharoah (“Policial em Apuros”) e Ben Schwartz (“Parks and Recreation”), continua a entregar performances sólidas, contribuindo para a narrativa envolvente e emocionalmente carregada. O SAMURAI DE OLHOS AZUIS | NETFLIX A série animada americana narra a história de Mizu, uma samurai de olhos azuis em uma missão de vingança durante o período Edo no Japão, um momento histórico marcado pelo isolacionismo do país. Ao enfrentar o preconceito por ser mestiça, Mizu (voz de Maya Erskine, de “Obi-Wan Kenobi”) assume a identidade de um samurai masculino, ocultando não apenas sua identidade de gênero, mas também a cor única de seus olhos com o uso de óculos coloridos. Sua jornada é motivada pela busca de vingança contra os quatro homens brancos que estavam no Japão no momento de seu nascimento, um dos quais ela acredita ser seu pai. Criada pelo casal Michael Green (roteirista de “Logan”) e Amber Noizumi, a atração apresenta um elenco de vozes primoroso, que inclui Kenneth Branagh (“A Noite das Bruxas”) como Abijah Fowler, um comerciante irlandês inescrupuloso, e Masi Oka (“Heroes”) como Ringo, um jovem samurai aspirante que se torna um aliado de Mizu. Enquanto o samurai avança em sua jornada, ela encontra outros personagens que desafiam as normas sociais, incluindo a princesa Akemi (Brenda Song, de “Dollface”) e o samurai Taigen (Darren Barnet, de “Eu Nunca…”), que tem sua lealdade testada quando cruza caminhos com Mizu. O estilo de animação é notável, misturando a tradicional arte japonesa com técnicas modernas de animação 3D, proporcionando sequências de ação altamente estilizadas e uma representação visualmente rica do Japão feudal. A direção é de Jane Wu, que estreia na função após longa carreira na animação – inclusive no vencedor do Oscar “Homem-Aranha no Aranhaverso”. ONIMUSHA | NETFLIX É curioso a Netflix lançar duas séries animadas de samurais na mesma semana. A japonesa “Onimusha” é baseada no videogame homônimo da Capcom e tem direção dos renomados cineastas Takashi Miike (“13 Assassinos”) e Shin’ya Sugai (dos filmes de “Evangelion”). A atração leva o público a uma jornada épica de samurais, demônios e busca por redenção, acompanhando Miyamoto Musashi, que, na aurora do Período Edo, parte em uma missão clandestina armado com a mítica “Manopla Oni” para exterminar demônios que assolam o país, enquanto luta para manter sua própria humanidade ao enfrentar um Oni dentro de si. A obra utiliza a semelhança do lendário ator Toshirô Mifune (1920-1997), astro de clássicos como “Os Sete Samurais” (1954) e “Yojimbo” (1961), para modelar o protagonista Musashi, que é dublado pelo veterano Akio Ôtsuka – voz original de Solid Snake, no game “Metal Gear Solid”, e de Batou na franquia “Ghost in the Shell”. Não por acaso, o verdadeiro Mifune interpretou Musashi numa trilogia cinematográfica, batizada no Brasil de “O Samurai Dominante” e lançada entre 1954 e 1956 – sem monstros ou demônios. A animação do estúdio Sublimation incorpora uma mescla de arte 2D e renderização em CGI (computação gráfica), apresentando uma visão única e distintiva. A transição entre os estilos de animação, apesar de às vezes abrupta, destaca-se especialmente nas sequências de ação, onde o movimento e a violência são capturados de maneira reminiscente à dinâmica do videogame. As escolhas de sombreamento de células e a qualidade pictórica conferem à série uma estética que, embora por vezes desafiadora, captura de forma crua e vibrante os confrontos sangrentos e o ambiente hostil que permeia a jornada de Musashi. TODA A LUZ QUE NÃO PODEMOS VER | NETFLIX A adaptação do best-seller do autor Anthony Doer, premiado com o Prêmio Pulitzer, elimina nuances e aspectos mais sombrios para apresentar a trama com o tom superficial de uma telenovela de grande orçamento. A história acompanha Marie-Laure (a estreante Aria Mia Loberti), uma garota cega que foge com seu pai (Mark Ruffalo, de “Vingadores: Ultimato”) da Paris ocupada por nazistas nos anos 1940 com um diamante lendário, que não pode cair nas mãos dos inimigos. Perseguidos por um cruel oficial que busca possuir a pedra, pai e filha encontram refúgio em St. Malo, onde passam a residir com um tio recluso que faz transmissões de rádio clandestinas para os aliados. Logo, Marie passa a ser a voz das transmissões, levando esperança para a população invadida. Nesta cidade litorânea, o caminho de Marie-Laure se cruza com Werner (Louis Hofmann, de “Dark”), um adolescente alistado pelos nazistas para rastrear foragidos, mas que, em vez de levar os soldados até ela, estabelece uma conexão secreta de fé e esperança com a jovem. A versão água com açúcar do drama de guerra e extermínio é criação dos cineastas Shawn Levy (diretor de “Free Guy” e produtor de “Stranger Things”) e Stephen Knight (roteirista de “Spencer” e criador de “Peaky Blinders”). Knight escreve e Levy dirige os quatro episódios HOMENS DA LEI: BASS REEVES | PARAMOUNT+ David Oyelowo (“Selma”) vive Bass Reeves, o primeiro delegado negro dos EUA na região Oeste do rio Mississippi. Segundo a lenda, ele foi o maior herói de fronteira da história americana, que trabalhou como oficial de paz federal no território indígena e capturou mais de 3 mil criminosos perigosos da região sem nunca ser ferido. A produção apresenta algumas de suas aventuras sem deixar de lado a questão racial, que diferencia Reeves de outros delegados da época, com aparição até da Ku Klux Klan, além de cenas da Guerra Civil dos EUA A série foi criada por Chad Feehan (roteirista de “Ray Donovan”) e conta com produção do prolífico Taylor Sheridan (criador de “Yellowstone”). O elenco inclui ainda os veteranos Donald Sutherland (“Jogos Vorazes”) e Dennis Quaid (“Quatro Vidas de um Cachorro”), além de Forrest Goodluck (“Cherry, Inocência Perdida”), Barry Pepper (“Conspiração Implacável”), Lauren E. Banks (“City on a Hill”) e Demi Singleton (“King Richard: Criando Campeãs”). A estreia está marcada para domingo (5/11). FILMES A NOITE DAS BRUXAS | STAR+ O terceiro filme recente de mistérios de Agatha Christie, dirigido e estrelado por Kenneth Brannagh como o detetive Hercule Poirot, adapta um dos últimos e menos conhecidos livros da escritora britânica, em contraste com as produções anteriores, “Assassinato no Expresso Oriente” (2017) e “Morte no Nilo” (2022), baseadas em obras populares. Isso permite ao roteirista Michael Green tomar muitas liberdades com a história, que encontra Poirot já aposentado em Veneza, onde é persuadido por sua amiga Ariadne Oliver (interpretada por Tina Fey, de “30 Rock”) a participar de uma sessão espírita. O objetivo é descobrir se a médium Joyce (Michelle Yeoh, vencedora do Oscar por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”) é uma farsante. O evento ocorre num antigo palazzo onde uma mulher chamada Alicia morreu sob circunstâncias misteriosas. Durante a sessão, um dos convidados morre, instigando Poirot a iniciar uma investigação para identificar o assassino entre os presentes. O filme também inclui Kelly Reilly (“Yellowstone”), Jamie Dornan e Jude Hill (ambos do premiado filme “Belfast” de Branagh) no elenco, e se destaca por seu design de produção e atmosfera gótica. Diferentemente das outras obras, esta pende para o fantástico, incluindo elementos sobrenaturais para se aproximar do terror, embora preserve a essência de um mistério de Poirot. QUIZ LADY | STAR+ A comédia em que Sandra Oh (“Killing Eve”) e Awkwafina (“Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis”) vivem irmãs aborda de maneira bem-humorada os complexos laços de família. No centro da narrativa está Anne, interpretada por Awkwafina, uma jovem com uma paixão por game shows, que é incentivada pela irmã mais velha a competir num programa de perguntas da televisão para cobrir as dívidas de jogo da mãe. A situação se agrava quando o estimado cachorro de Anne é sequestrado e retido como garantia pelos cobradores de dívidas implacáveis. O enredo ganha impulso quando as irmãs embarcam na viagem para que Anne possa competir num game show popular. O filme tem roteiro de Jen D’Angelo (“Abracadabra 2”) e direção de Jessica Yu, conhecida por sua contribuição em séries populares como “Grey’s Anatomy” e “This is Us”, e conta com um elenco robusto, incluindo nomes como Jason Schwartzman (“O Grande Hotel Budapeste”), Holland Taylor (“Two and a Half Men”), Tony Hale (“Arrested Development”) e Will Ferrell (“Barbie”). NA PONTA DOS DEDOS | APPLE TV+ O romance de ficção científica explora um triângulo amoroso em um futuro próximo. Dirigido pelo grego Christos Nikou (“Fruto da Memória”) e produzido pela atriz Cate Blanchett (“Thor: Ragnarok”), o longa acompanha Anna (Jessie Buckley, de “Entre Mulheres”) e Ryan (Jeremy Allen White, de “O Urso”), que recorrem a uma máquina para determinar se estão realmente apaixonados. A trama se complica quando Anna, ao conhecer Amir (Riz Ahmed, de “Rogue One”)e, começa a questionar a possibilidade de amar duas pessoas ao mesmo tempo. O Love Institute, dirigido por Duncan (Luke Wilson, de “Stargirl”), é o cenário onde a maior parte da trama se desenrola. Anna quer trabalhar no instituto porque “Ginger Spice estudou lá”, e é lá que ela conhece Amir. A máquina do instituto, que determina a compatibilidade amorosa por meio das unhas dos dedos, já havia confirmado que Anna e Ryan eram um par perfeito. No entanto, a crescente atração entre Anna e Amir coloca essa certeza em xeque. O diretor Christos Nikou faz sua estreia em língua inglesa com a benção de Cate Blanchett, que queria estrelar seu próximo filme e foi procurá-lo pessoalmente, após ficar impressionada com seu primeiro longa, “Fruto da Memória”, no Festival de Veneza em 2020. Ao saber que não havia um papel para ela na nova trama do cineasta, a atriz resolveu produzir o filme. NYAD | NETFLIX A cinebiografia conta a jornada desafiadora da nadadora de maratonas Diana Nyad, que aspirava atravessar nadando o trecho entre Cuba e Flórida, um total de 110 milhas em oceano aberto, num feito inédito. Essa aventura foi inicialmente tentada por Diana aos 28 anos, sem sucesso, sendo retomada décadas depois com três tentativas adicionais. A...
Saiba como final de “Gen V” vai afetar “The Boys”
Já viu o final da 1ª temporada de “Gen V” na Prime Video? Caso negativo, dê meia volta e vá ao streaming. As informações a seguir são spoilers da produção, que vai impactar a 4ª temporada de “The Boys”. Após a disponibilização do season finale nesta sexta (3/11), a showrunner Michele Fazekas e o produtor executivo Eric Kripke deram entrevistas à imprensa americana, comentando os acontecimentos do spin-off, que em seu desfecho contou com as participações do Capitão Pátria (Homelander, vivido por Antony Starr) e Billy Bruto (Billy Butcher, interpretado por Karl Urban). Os dois explicaram como uma série afetará a outra. O vírus de laboratório “Não é um spoiler dizer que o vírus criado em ‘Gen V’ desempenha um grande papel na 4ª temporada [de ‘The Boys’] e que sabíamos que queríamos o Butcher ciente disso”, explicou Kripke, se referindo à pesquisa desenvolvida pelo dr. Cardosa (Marco Pigossi) no laboratório secreto conhecido como Floresta. “Demos um passo importante na série da Michele [Fazekas] e agora vamos adiante na nossa [‘The Boys’]”. Em “Gen V”, um vírus fatal é desenvolvido em segredo para afetar apenas a população de super-heróis. No último capítulo, as cobaias do laboratório escapam e levam caos ao campus da universidade Godolkin. Quando o grupo de heróis jovens conhecidos como Guardiões de Godolkin conseguem detê-las, são confundidos por Capitão Pátria com vilões e atacados, acordando prisioneiros num novo laboratório. Após os créditos, Bruto (Butcher) aparece no cenário abandonado da Floresta, curioso sobre o que havia atrás de suas portas fechadas. Fazekas revelou ao Los Angeles Times que a história do vírus não existia quando a série começou a ser gravada. “Sabíamos que [a reitora Indira] Shetty (Shelley Conn) seria uma mulher má. Sabíamos que Shetty estava envolvida na Floresta. Nós realmente não sabíamos o que a Floresta fazia, apenas sabíamos que era algum laboratório secreto. Quando começamos a falar sobre a segunda metade da temporada e sabendo que tínhamos para preparar certas coisas para “The Boys”, foi aí que a história do vírus se tornou organicamente ótima, porque é como “Shetty quer genocídio; Shetty quer matar todos os super-heróis.” Outras tramas paralelas Além disso, a trama acrescentou o tema da supersupremacia, de jovens que compartilham a opinião do Capitão Pátria de que super-heróis podem fazer o que quiserem. “Direi, sem estragar nada, que parte do trabalho nas séries é que elas têm que se sustentar de foram independente uma da outra, mas, à medida que avançam, passar a bola para a outra”, explicou Kripke. “Esta eleição presidencial que está ocorrendo em segundo plano, este vírus e Victoria Newman (Claudia Doumit), esta crença crescente na supremacia dos supers e o fato de que a sociedade está se desintegrando – todas essas são questões atmosféricas importantes para a 4ª temporada de ‘The Boys’. Então, cada programa pode ser uma espécie de Cavalo de Tróia para incluir um pouco do que está acontecendo no outro programa”. Para completar, ele explicou a cronologia das séries. “Estamos operando em tempo real aqui. Terminamos a 1ª temporada da ‘Gen V’ e então acontece uma temporada inteira de ‘The Boys’. Já a 2ª temporada da ‘Gen V’ acontece imediatamente depois disso”.
“Sangue e Água” terá crossover com “Elite”. Veja as fotos
A Netflix anunciou que as séries “Elite” e “Sangue e Água” terão um inesperado crossover em 2024. As séries espanhola e sul-africana se passam num colégio do Ensino Médio, onde estudantes se envolvem num mistério de cunho criminal. A plataforma revelou as primeiras imagens do crossover, que mostram o brasileiro André Lamoglia fazendo uma participação como o Iván na 4ª temporada de “Sangue e Água”. Para quem não conhece a produção sul-africana, com roteiros e direção da cineasta Nosipho Dumisa (da “janela indiscreta” sul-africana “Nommer 37”), a trama acompanha uma jovem que se transfere para uma nova escola, frequentada pela elite, com o objetivo de investigar em segredo se uma colega é na verdade sua irmã, sequestrada bebê – um crime que abalou sua família. Já “Elite” recentemente disponibilizou sua 7ª temporada. A atração espanhola vai acabar nos próximos capítulos, em seu oitavo ano de produção. É REAL! O Iván agora é aluno do Colégio Parkhurst e o André Lamoglia vai estar na 4ª temporada de Sangue e Água. O crossover estreia em 2024. 🔥💧 pic.twitter.com/c4JKc6uTN9 — netflixbrasil (@NetflixBrasil) November 1, 2023
Eco enfrenta Demolidor e Rei do Crime no trailer de nova série
A Marvel divulgou o pôster e o trailer de “Eco” (Echo), série derivada de “Gavião Arqueiro”, que destaca a personagem vivida por Alaqua Cox e sua relação tumultuada com Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio), o Rei do Crime. A prévia também apresenta um trecho rápido de uma luta contra o Demolidor (Charlie Cox), além de um tom bastante violento. Eco é uma heroína surda e nativo-americana, que tem a capacidade de copiar perfeitamente os movimentos ou estilo de luta de outra pessoa, tornando-a uma oponente formidável num combate corpo-a-corpo. Introduzida como vilã em “Gavião Arqueiro”, Maya Lopez, a Eco, terminou a série anterior crente que acertou as contas com seu passado – isto é, matou Fisk. Mas a nova série mostra que o vilão é duro de matar e ainda há pontas soltas para serem ajustadas. A direção é de Sydney Freeland, que defendeu a diferença de tom, em relação às demais séries da Marvel, por a produção girar em torno de uma vilã. O elenco também inclui Chaske Spencer (“The English”), Graham Greene (“Espíritos Obscuros”), Tantoo Cardinal (“Assassinos da Lua das Flores”), Devery Jacobs (“Reservation Dogs”) e Zahn McClarnon (“Westworld”). “Eco” também é a primeira série do Marvel Studios a ser lançado na íntegra no streaming, com todos os episódios disponibilizados juntos em 10 de janeiro na Disney+.
“Prison Break” vai voltar pelas mãos do criador de “Mayans M.C.”
A aclamada série “Prison Break” está à beira de um retorno, desta vez na plataforma Hulu. Em fase inicial de desenvolvimento, o projeto está sob a responsabilidade de Elgin James, co-criador de “Mayans M.C.”, marcando seu primeiro trabalho após o término da bem-sucedida série do FX em julho passado. Uma nova fase Descrito como uma nova fase, a produção seria ambientada no universo de “Prison Break”, conforme informam fontes ao Deadline. Embora os detalhes estejam sendo mantidos em segredo, não se espera que os personagens centrais da série original e suas sequências na Fox, Michael Scofield (vivido por Wentworth Miller) e Lincoln Burrows (Dominic Purcell), sejam envolvidos. Em 2020, Miller anunciou sua despedida de “Prison Break” e, como um homem gay, decidiu não interpretar mais personagens heterossexuais. A nova série de “Prison Break” origina-se do acordo de James Elgin com a 20th Television, uma parte da Disney Television Studios, que produziu a série original e serve como estúdio para a nova versão. Elgin vai produzir a atração ao lado do criador/produtor executivo de “Prison Break”, Paul Scheuring, e os produtores executivos da série original, Dawn Olmstead, Marty Adelstein e Neal Moritz. Trajetória de sucesso Lançada em 2005, “Prison Break” capturou a atenção do público ao seguir Michael Scofield (Miller), um jovem determinado a provar a inocência de seu irmão condenado Lincoln Burrows (Purcell) e salvá-lo do corredor da morte com um plano elaborado de fuga da prisão, que incluía ele próprio ser preso. A série teve quatro temporadas na Fox, seguidas por um filme feito para a TV intitulado “The Final Break” e uma sequência limitada em 2015 que serviu como a 5ª temporada. Por alguns anos, a Fox cogitou uma 6ª temporada de “Prison Break”, que nunca se materializou. Entretanto, a aquisição dos ativos da 21st Century Fox pela Disney em 2019, incluindo o estúdio 20th Television, mudou o jogo, com a Hulu, agora sob controle da Disney, tornando-se o destino natural para o retorno do drama popular.
Trailer épico apresenta nova versão da minissérie “Xógum”
A plataforma Star+ divulgou o pôster primeiro trailer de “Xógum” (Shogun), nova adaptação do romance homônimo de James Clavell, publicado em 1975 e transformado numa minissérie famosa de 1980. A prévia revela cenas épicas de guerra, lutas e tensão no Japão feudal. O nome Xógum refere-se a um antigo título militar, conferido pelo Imperador do Japão aos comandantes de seus exércitos, mas que acabou se tornando uma reverência dada aos governantes de algumas regiões, com poderes de ditadores militares. Na trama, um marinheiro britânico chamado John Blackthorne sobrevive a um naufrágio na costa japonesa do século 17, é capturado, enfrenta provações, tenta se tornar um samurai e se envolve na complexa teia política do país, virando confidente do Lord Toronaga, um poderoso aristocrata que pretende ascender ao xogunato. Seu status, porém, é abalado pela presença de Lady Mariko, que faz Blackthorne balançar e reconsiderar suas prioridades, tendo que escolher entre o coração, a ambição, a coragem e a honra – assim como ela própria, uma espadachim exímia, cuja família caiu em desonra e a forçou a um casamento infeliz. Elenco e produção O elenco destaca Cosmo Jarvis (“Peaky Blinders”) como Blacktorne, cantora Anna Sawai (integrante do grupo de J-Pop feminino FAKY) no papel de Mariko e Hiroyuki Sanada (“Mortal Kombat”) na pele de Toronaga. Vale lembrar que a série original consagrou o ator Richard Chamberlain (“Os Pássaros Feridos”) e incluía o icônico ator japonês Toshirô Mifune (“Os Sete Samurais”) como o Xógum. Já Lady Mariko foi vivida por Yôko Shimada (“Marcada para Morrer”) em 1980. A nova adaptação está a cargo dos roteiristas Justin Marks (“Mogli – O Menino Lobo”) e a estreante Rachel Kondo, que tiveram a missão de superar a atração original, vencedora do Emmy de Melhor Minissérie, e adequar o texto de Clavell, cheio de anacronismos e uma visão colonialista de homem branco sobre o Japão, para as sensibilidades mais exigentes dos dias de hoje. No Brasil, a minissérie ganhou o título completo de “Xógum: A Gloriosa Saga do Japão”. Com dez episódios, a estreia vai acontecer em fevereiro de 2024.
“Superman & Lois” vai acabar na 4ª temporada
A rede americana de TV The CW anunciou o cancelamento de “Superman & Lois” em sua 4ª temporada. Mais curto, o último ano de produção terá 10 episódios estrelada por Tyler Hoechlin (Superman) e Elizabeth Tulloch (Lois Lane) irá ao ar em 2024. “Nas últimas três temporadas, Superman & Lois redefiniram o gênero de super-heróis e o drama familiar, à medida que Tyler, Elizabeth e todo o elenco retratavam sem esforço esses personagens clássicos com novas camadas de profundidade e complexidade que nunca haviam sido exploradas antes no universo do Superman”, disse Brad Schwartz, presidente de entretenimento da CW. “Somos gratos pelos anos de trabalho árduo e narrativa graciosa dos roteiristas, produtores, atores e equipe técnica do programa, bem como de nossos fantásticos parceiros da Warner Bros. Television e Berlanti Productions. Enquanto Superman embarca em seu vôo final, a equipe está nos deixando com uma despedida absolutamente épica de 10 episódios de uma das famílias mais lendárias da CW de todos os tempos.” Fim de uma era O CW foi o lar do “Arrowverso” e já chegou a ter 10 séries diferentes da DC em sua programação. “Superman & Lois” foi a última atração de super-heróis a ser cancelada pelo canal, após Warner e CBS venderem sua participação na emissora para a rede de TV Nexstar, que operava como repetidora da programação original do CW no interior dos EUA. O cancelamento também coincide com a troca de chefia no conglomerado Warner e com a criação do DC Studios, comandado por Peter Safran e James Gunn. Em janeiro, os dois anunciaram planos de continuar “Superman & Lois” por “uma ou duas temporadas a mais”, sem esconder desejo de descontinuar a produção para adotar uma nova abordagem em relação a projetos de televisão. Criada por Todd Helbing (produtor executivo de “The Flash”) e pelo arquiteto do “Arrowverso”, Greg Berlanti, a produção acompanhava a rotina de Superman (Tyler Hoechlin, de “Teen Wolf”), dividido entre crises mundiais e problemas domésticos que envolvem sua esposa Lois Lane, interpretada por Elizabeth Tulloch (“Grimm”), e os filhos adolescentes – Alexander Garfin (“Law & Order: SVU”) e Michael Bishop (da série australiana “Grace Beside Me”). No Brasil, a serie é disponibilizada pela HBO Max.
Sweet Home | Teaser anuncia volta do terror apocalíptico sul-coreano
A Netflix divulgou um pôster e o primeiro teaser oficial da 2ª temporada de “Sweet Home”, série sul-coreana de terror apocalíptico. A prévia mostra o protagonista Hyun-soo numa base secreta em meio a um banho de sangue literal, enquanto do lado de fora a civilização é tomada por monstros. Lançada em 2020, a 1ª temporada se passou em um condomínio isolado, em que vizinhos lutavam para sobreviver durante um surto que transformava as pessoas em criaturas deformadas, bizarras e violentas. Quando o esconderijo é comprometido, um grupo de sobreviventes consegue escapar, inclusive o imune e transformado Hyun-soo. Os novos episódios vão mostrar essa fuga em meio ao caos do mundo exterior. Com isso, serão introduzidos novos personagens – e monstros. O elenco destaca Song Kang (“Clima de Amor”) como Hyun-soo, além de Lee Jin-wook (“Doona”), Lee Si-young (“Grid”), Go Min-si (“A Bruxa: Parte 1. A Subversão”) e Park Gyu-young (“Celebrity”). Já as novidades incluem Jung Jin-young, ex-integrante do grupo de k-pop B1A4, Yoo Oh-seong (“7 Assassins”), Oh Jung-se (“Tudo Bem Não Ser Normal””) e Kim Moo-yeol (“Junenile Justice”). Baseada no webtoon de mesmo nome, a série tem direção de Lee Eung-bok (de “Descendants of the Sun” e “Goblin”) e se encontra renovada até a 3ª temporada. Os novos episódios estreiam no dia 1 de dezembro.
José Loreto e Carol Castro se machucam em gravação de série
José Loreto (“Vai na Fé”) e Carol Castro (“Amor Perfeito”) sofreram um acidente durante as gravações de “Vida de Jogador”, série que vai estrear no streaming Star+. O ator precisou fazer uma cirurgia no pé, enquanto a artista sofreu uma lesão na perna. As informações foram reveladas na terça-feira (31/10) pela colunista Anna Luiza Santiago, do jornal O Globo. Apesar de Loreto ter passado por uma cirurgia, nenhum dos dois casos foi grave e eles seguem trabalhando na produção. Na trama, Loreto vive um atleta que fica impossibilitado de seguir na profissão e é contratado por um canal para participar de um programa esportivo ao lado de Carol, que também interpreta uma comentarista. O protagonista será amigo próximo de Gabriel Santana, ator que participou da última edição do “BBB”. O elenco de “Vida de Jogador” também conta com a participação de Wesley Guimarães (“Cidade Invisível”), no papel de um atleta profissional de futebol, e Luciana Paes (“Me Chama de Bruna”), que fará uma executiva. Outros nomes do elenco são Felipe Hintze (“Rodeio Rock”), Leandro Ramos (“Choque de Cultura”), Danilo Moura (“A Sogra Perfeita”) e Roberto Birindelli (“Loop”).
Chicago Fire | Taylor Kinney retorna à série na 12ª temporada
Após um hiato de 10 meses, Taylor Kinney vai voltar a “Chicago Fire”, marcando seu retorno no início da 12ª temporada da série. O retorno de Kinney ao papel de Kelly Severide é aguardado com entusiasmo pelos fãs e vem após um período de afastamento do ator, que estava lidando com assuntos pessoais desde janeiro. Segundo o site americano Deadline, a sala de roteiristas de “Chicago Fire” reabriu na semana de 4 de outubro, após o fim da greve em Hollywood. Segundo fontes, o primeiro lote de scripts para a nova temporada já conta com a presença de Severide, interpretado por Kinney. Ainda que as futuras aparições do personagem não estejam confirmadas, há expectativas de que o retorno do ator seja em tempo integral. Desdobramentos anteriores Kinney, que interpreta o bombeiro Kelly Severide desde o lançamento da série em 2012, havia se afastado para lidar com uma questão pessoal – nunca explicada. Com sua saída inesperada, a equipe teve que reescrever os roteiros, que já estavam prontos e não previam sua ausência. Por conta disso, o personagem Matt Casey, interpretado pelo ator Jesse Spencer, retornou em duas participações especiais após se despedir da trama, incluindo no final da 11ª temporada, ajudando a preencher o vácuo deixado pelo protagonista. A última aparição de Severide foi no episódio “Run Like Hell”, exibido em 22 de fevereiro nos EUA, onde foi revelado que ele estava sendo enviado para um treinamento de investigação de incêndios. Na época, Severide havia recém-casado com Stella Kidd, papel de Miranda Rae Mayo, no final da 10ª temporada. Volta com mudanças A 12ª temporada traz mudanças também nos bastidores: Andrea Newman assume como showrunner única, após ter dividido a função na temporada anterior. “Chicago Fire” é uma produção da Universal Television, em associação com a Wolf Entertainment de Dick Wolf. No Brasil, a série tem suas 11 temporadas disponíveis na Globoplay, além de 8 temporadas na Amazon Prime Video. Ainda não há previsão de estreia para os novos capítulos.
