Ron Cephas Jones, ator premiado de “This Is Us”, morre aos 66 anos
O ator Ron Cephas Jones, conhecido por seu papel como William Hill na série “This Is Us”, morreu neste sábado (19/8) aos 66 anos devido a um problema pulmonar crônico. O felecimento foi confirmada por um representante do ator, que deu como causa uma “questão pulmonar crônica”. Nascido em 8 de janeiro de 1957, em Paterson, Nova Jersey, Jones estudou jazz no Ramapo College antes de decidir mudar seu foco para o teatro. Ele se formou em 1978 e mudou-se para Los Angeles, onde dirigiu um ônibus por quatro anos, sem conseguir trabalho como ator. Decepcionado, retornou à Nova York em 1985, onde começou a frequentar o Nuyorican Poets Café, espaço cultural para performances de artistas emergentes, onde chamou a atenção de um diretor de elenco. Isso levou a sua estreia no teatro em 1994, com o papel principal na peça “Holiday Heart”. Ele continuou a atuar em várias produções teatrais, incluindo a interpretação do personagem-título de “Richard III” com o Public Theater em Nova York. Carreira no cinema e televisão Jones fez sua estreia no cinema em 1998 com o filme “Jogada Decisiva”, de Spike Lee. Depois disso, voltou a aparecer em bons filmes como “Half Nelson: Encurralados” (2006), “Across the Universe” (2007) e “Meu Nome É Dolemite” (2019), mas a maioria de seus papéis se concentraram em interpretações televisivas, incluindo diversos telefilmes e séries como “Mr. Robot” (2015–2016), “The Get Down” (2016–2017), “Luke Cage” (2016–2018) e “Truth Be Told” (2019-2023). Seu papel mais famoso foi como William Hill em “This Is Us” (2016–2022), pelo qual ele recebeu quatro indicações consecutivas ao Emmy, vencendo duas vezes como Ator Convidado em Série Dramática em 2018 e 2020. Na trama, ele interpretou o pai biológico de Randall Pearson (Sterling K. Brown). Personagem complexo e multifacetado, William é apresentado como um poeta talentoso que enfrentou desafios significativos em sua vida, incluindo o vício em drogas. Após o nascimento de Randall, William o deixou em frente a um quartel de bombeiros, uma decisão que o atormentou por anos. A relação entre pai e filho é um dos pontos centrais da série. Randall, que foi adotado por uma família branca, busca suas raízes e encontra William em sua vida adulta. A jornada deles é cheia de redescobertas, reconciliações e crescimento mútuo, e também consagrou a interpretação de Sterling K. Brown, vencedor do Emmy de Melhor Ator em Série Dramática em 2017. Os dois trouxeram profundidade e sensibilidade aos personagens que ressoaram com os espectadores e a crítica, explorando temas de paternidade, identidade, arrependimento e redenção. Reações e homenagens Sterling K. Brown compartilhou uma homenagem ao seu pai da ficção no Instagram, dizendo: “A vida imitou a arte hoje, e uma das pessoas mais maravilhosas que o mundo já viu não está mais conosco. Irmão, você é amado. E você fará falta. Continue fazendo-os rir na próxima fase da existência, e eu te verei quando chegar lá.” Dan Fogelman, criador de “This Is Us”, também usou as redes sociais para lembrar Jones: “Uma perda enorme. Ron foi o melhor dos melhores – na tela, no palco e na vida real. O mais legal. A companhia mais fácil e divertida. E meu Deus: que ator. Eu acho que nunca mudei uma única tomada dele em uma edição… porque tudo o que ele fez foi perfeito.”
Navio de “One Piece” vai “atracar” em Copacabana para divulgar a série
A Netflix anunciou que irá trazer o navio Going Merry, da série “One Piece”, para o Brasil. Como parte do esforço de marketing, uma réplica do barco dos protagonistas será exibida na praia de Copacabana, no Rio de Janeiro. A embarcação vai “atracar” em 31 de agosto, data de estreia do live-action, e poderá ser visitada até 2 de setembro. Depois disso, o navio voltará no feriadão do dia 7, estendendo sua estadia até 10 de setembro. A série é uma adaptação live-action do mangá e do anime “One Piece”. A trama dos quadrinhos de Eiichiro Oda, publicados desde 1997 no Japão, gerou um anime com mais de 900 episódios, que fazem enorme sucesso na própria Netflix. A história gira em torno de uma caça ao tesouro de piratas. Quando estava para ser executado, o lendário Rei dos Piratas, Gold Roger, revelou ao mundo a existência da fortuna que mantinha em segredo, motivando a cobiça de dezenas que se lançam a sua caça, sonhando com fama e riqueza imensuráveis. Os protagonistas são um grupo desses aventureiros, os Piratas de Chapéu de Palha, liderado por Monkey D. Luffy, que além buscar o tesouro também quer liderar sua própria tripulação e se consagrar como o rei dos piratas. O ator mexicano Iñaki Godoy (“Quem Matou Sara?”) interpreta Luffy e o elenco também destaca Mackenyu (“Samurai X: O Final”), Emily Rudd (trilogia “Rua do Medo”), Jacob Gibson (“Greanleaf”), Taz Skylar (“Villain”), Peter Gadiot (“Yellowjackets”), Stevel Marc (“O Mauritano”), Jacob Gibson (“Greenleaf”), McKinley Belcher III (“Ozark”) e Jeff Ward (“Agents of Shield”). Desenvolvida pelos showrunners Matt Owens (“Luke Cage”) e Steven Maeda (que escreveu episódios de “Arquivo X” e “Lost”), a série estreia em 31 de agosto. Veja o anúncio da exibição do barco no Rio de Janeiro.
Amazon desiste de “Uma Equipe Muito Especial” e rescinde renovação
A Prime Video decidiu reverter a renovação de “Uma Equipe Muito Especial” (A League of Their Own), que teve sua 2ª temporada abortada. O cancelamento da série, baseada no filme estrelado por Madonna em 1992, é consequência das greves de Hollywood, que afetam a produção de vários projetos. A decisão foi a segunda desse tipo anunciada nesta sexta (18/8), juntando-se ao cancelamento de “Periféricos”, que também tinha sido renovada pela plataforma da Amazon. Impacto das greves A série tinha sido renovada em março para uma 2ª temporada curta de quatro episódios, para encerrar sua trama. Mas apesar de ter concluído todos os seus roteiros antes da greve do Sindicato dos Roteiristas em maio, a paralisação dos atores comprometeu seu cronograma. A produção só ficaria pronta para 2025, quando a plataforma acredita já ter uma programação competitiva de originais. Portanto, assim como aconteceu com “Periféricos”, “Uma Equipe Muito Especial” também ficará sem final. É mais uma má notícia para quem assina a Amazon Prime Video para assistir séries completas. Adaptação atualizada Para quem não lembra, o filme “Uma Equipe Muito Especial” abordava o primeiro campeonato de beisebol feminino, realizado nos anos 1940 nos Estados Unidos. Para quem não lembra, a comédia da diretora Penny Marshall trazia Geena Davis e Madonna como jogadoras, e Tom Hanks era o técnico da equipe. A série caprichava na recriação de época e trazia uma história bem mais realista – e dramática – que o filme. A adaptação foi desenvolvida pelos roteiristas Will Graham (série “Mozart in the Jungle”) e Abbi Jacobson (“Broad City”) e não era um remake literal, mas “um olhar moderno” para a história, incluindo abordagens de raça e sexualidade que ficaram de fora em 1992, incluindo a participação de jogadoras negras, não vistas no time do filme, e relacionamentos queer. O elenco contava com a própria roteirista Abbi Jacobson, Chanté Adams (“The Photograph”), D’Arcy Carden (“The Good Place”), Gbemisola Ikumelo (“Famalam”), Kelly McCormack (“Agentes Espaciais”), Roberta Colindrez (“Vida) e Priscilla Delgado (“Julieta”). Elogios e polêmica A 1ª e agora única temporada estreou em agosto do ano passado, recebendo críticas positivas e uma aprovação impressionante de 94% entre os críticos no Rotten Tomatoes. A produção também foi reconhecida por organizações como GLAAD, Independent Spirit Awards e NAACP Image Awards. Apesar do sucesso, a série enfrentou desafios. Fontes do Hollywood Reporter revelaram que o sistema de avaliação da Amazon mostrou que o público achava as histórias queer da série desagradáveis, sugerindo minimizar esses temas na promoção. O cocriador Will Graham expressou preocupação com esse viés conservador e seu questionamento apontou que apenas séries com protagonistas assumidamente heterossexuais eram bem avaliadas, o que levou a empresa a abandonar esse sistema de classificação com base nas opiniões do público. De todo modo, vale lembrar que a produção da Amazon era, na verdade, a segunda série derivada de “Uma Equipe Muito Especial”. A CBS tentou, sem sucesso, uma primeira abordagem em 1993, logo depois da estreia do filme, com Megan Cavanagh e Tracy Reiner reprisando seus papéis de cinema. Mas sem os integrantes mais famosos do elenco, a série saiu do ar após três episódios, devido à baixa audiência. Veja abaixo o trailer nacional da série.
Amazon volta atrás e cancela “Periféricos” após renovação
A série de ficção científica “Periféricos” (The Peripheral), que havia sido renovada para uma 2ª temporada pela Prime Video, teve sua renovação rescindida. A série era estrelada por Chloë Grace Moretz (“Suspiria”) e Jack Reynor (“Midsommar”). Fontes ouvidas pelos sites Deadline e Variety apontam que a opção pelo cancelamento foi motivada pelas greves de escritores e atores de Hollywood. Impacto das greves A plataforma da Amazon havia anunciado a encomenda da 2ª temporada em fevereiro, cerca de dois meses após a primeira (e agora única) temporada ter terminado. A equipe tinha começado a pré-produção no início de maio, mas os trabalhos foram abandonados em seguida, quando os escritores entraram em greve. A atração era baseada no best-seller homônimo de William Gibson, criador do movimento literário cyberpunk, com adaptação de Scott B. Smith, escritor dos livros que viraram o suspense “Um Plano Simples” (1998) e o terror “As Ruínas” (2008). Já a produção era de Jonathan Nolan e Lisa Joy (os criadores de “Westworld”) em seu primeiro projeto após fecharem contrato com a Amazon para desenvolver novas atrações exclusivas. Sua produção, porém, era muito cara. A 1ª temporada custou cerca de US$ 175 milhões e rendeu apenas oito episódios. Em comparação, o drama futurista da HBO “Westworld”, de Joy e Nolan, custava cerca de US$ 140 milhões pelo mesmo número de episódios. Por conta dos custos, a renovação agora rescindida tinha sido para uma exibição mais curta, de apenas seis episódios, após a série despertar apenas um engajamento morno do público. Além disso, o excesso de efeitos visuais e a falta de data para o começo das gravações gerou incertezas sobre o cronograma. Os episódios só ficariam prontos em 2025, o que pesou na decisão do cancelamento. “Periféricos” é a primeira série a sofrer cancelamento devido às greves dos roteiristas e dos atores dos EUA. Trama sem final A trama acompanhava uma família pobre nos EUA rural, que tem a vida sacudida com a chegada de um novo simulador beta de realidade virtual para ser testado pelos irmãos. A protagonista Flynne Fisher (Moretz) é uma jovem inteligente, ambiciosa, mas condenada, porque não tem futuro naquele lugar. Até que o futuro chega para ela, na forma de uma nova tecnologia de games trazida por seu irmão Burton, vivido por Jack Reynor (“Midsommar”). A princípio impressionada com o realismo das imagens do aparelho, a protagonista logo muda de ideia sobre o teste ao perceber que pode ser ferida de verdade no “game” realista, ao usar o aparelho perigoso. Na verdade, o que os irmãos pensam ser uma simulação do ciberespaço revela-se uma conexão real com o futuro, possibilitada por uma tecnologia de outra época. Só que sua presença por lá incomoda pessoas poderosas, que contratam assassinos para matá-los no presente. A resolução desse conflito fica agora sem final, frustrando os espectadores que investiram seu precioso tempo para acompanhar os episódios disponibilizados. Veja o trailer nacional da atração.
Série de Percy Jackson ganha primeiro teaser e data de estreia
A Disney+ divulgou o primeiro teaser de “Percy Jackson e os Olimpianos”. A prévia bastante curta traz Walker Scobbell (“O Projeto Adam”) como o personagem-título, acompanhado por Leah Sava Jeffries (“Empire”) no papel de Annabeth Chase e Aryan Simhadri (“Doze é Demais”) como Grover Underwood, além de revelar a data de estreia da atração. A série acompanha o adolescente Percy Jackson, que descobre ser filho do deus grego Poseidon e é enviado ao Acampamento Meio-Sangue, retiro exclusivo para semideuses, onde conhece seus novos companheiros de aventuras: Annabeth e Grover. Filha da deusa da sabedoria Atena, Annabeth se revela uma caçadora e estrategista que acaba se envolvendo com o recém-chegado, enquanto Grover é um jovem meio-sátiro, meio-humano, que se torna o melhor amigo e protetor de Percy dentro e fora do Acampamento. O elenco também conta com Megan Mullally (“Will & Grace”), Glynn Turman (“A Voz Suprema do Blues”), Jason Mantzoukas (“The Good Place”), Virginia Kull (“NOS4A2”), Timm Sharp (“Juntos Mas Separados”), Lance Reddick (“John Wick”), Lin-Manuel Miranda (“Em um Bairro de Nova York”) e Toby Stephens (“Perdidos no Espaço”). A produção está a cargo de Jon Steinberg (“The Old Man”) e do autor da franquia literária de Percy Jackson, Rick Riordan. Já a direção é de James Bobin, que já trabalhou várias vezes com a Disney, nos filmes “Os Muppets” (2011), “Muppets 2: Procurados e Amados” (2014), “Alice Através do Espelho” (2016) e na série “A Misteriosa Sociedade Benedict”. A estreia ficou marcada para 20 de dezembro.
Confira os 10 principais lançamentos de streaming na semana
Com menos lançamentos devido à mudança estratégica dos streamings, que cortam gastos para equilibrar receita, a seleção de novidades para ver em casa passa a ser um mix de filmes e séries a partir desta semana. A opção é reforçada por uma curadoria mais minuciosa para equilibrar opções populares e dicas especializadas, ao mesmo tempo em que dispensa conteúdos sem inovação – como o documentário “Johnny Depp x Amber Heard” da Netflix nesta semana. Para inaugurar o modelo, a primeira lista dessa configuração reúne apenas dois filmes, dando maior destaque para as séries inéditas, incluindo uma minissérie biográfica sobre Chitãozinho e Xororó. Confira abaixo os eleitos do novo Top 10. AS AVENTURAS DE JOSÉ E DURVAL | GLOBOPLAY A minissérie conta a vida de Chitãozinho e Xororó desde a infância até o sucesso. José e Durval são os nomes reais dos dois cantores, que começaram a cantar ainda crianças. Ao estilo de “2 Filhos de Francisco”, a trama mostra as dificuldades da família e o começo da carreira dos dois irmãos no interior do Paraná, incluindo a adoção do nome artístico e seu estouro nacional com a música “Evidências”. Mas até chegar aos sucessos do rádio, a narrativa vai além do universo da música sertaneja para retratar o impacto da pobreza nas famílias do Brasil. O elenco destaca Marco Ricca (“Chatô: O Rei do Brasil”) e Andréia Horta (“Elis”) como pais dos cantores, e os irmãos da vida real Rodrigo e Felipe Simas (ambos de “Salve-se Quem Puder”) nos papéis principais. Além deles, os estreantes Pedro Tirolli e Pedro Lucas dão vida aos protagonistas na infância. Coprodução com a O2 Filmes, “As Aventuras de José e Durval” tem direção de Hugo Prata, que já levou às telas uma cinebiografia musical, “Elis” (2016), e abordou o universo da bossa nova na série “Coisa Mais Linda” (2019–2020). QUE HORAS EU TE PEGO? | VOD* A divertida comédia sexual traz Jennifer Lawrence (“Não Olhe para Cima”) tentando seduzir um adolescente da geração Z. Ela interpreta uma motorista de Uber sem carro que, em crise financeira, responde a um anúncio de pais na internet em busca de alguém capaz de “namorar” seu filho esquisito de 19 anos, antes que ele entre na faculdade. Achando que seria dinheiro fácil, ela acaba tendo mais trabalho que poderia imaginar. Claramente inspirado por clássicos de VHS da década da 1980, o filme tem roteiro e direção de Gene Stupnitsky, conhecido por fazer comédias politicamente incorretas como “Professora sem Classe” (2011) e “Bons Meninos” (2019). Fãs de comédias juvenis dos anos 1980 também vão reconhecer o pai do adolescente: ninguém menos que Ferris Bueller, ou melhor, o ator Matthew Broderick. O REI MACACO | NETFLIX O novo filme animado da Netflix é baseado na obra chinesa clássica “Jornada ao Oeste”, escrita por Wu Cheng’en no século 16, sobre um macaco egocêntrico que precisa deixar o orgulho de lado para salvar o mundo. A trama acompanha o primata rebelde com seu bastão mágico em uma jornada épica para derrotar mais de 100 demônios e um excêntrico Rei Dragão, enquanto enfrenta seu próprio ego. Ao longo do caminho, uma jovem garota desafia sua atitude individualista e o faz enxergar a luta de outra forma. Publicada há mais de 500 anos, a história original é um dos grandes romances da literatura chinesa e já influenciou outras produções nas telonas, incluindo a trama dos mangás de “Dragon Ball”, criada por Akira Toriyama em 1984. Recentemente, a obra original foi adaptada para os cinemas na franquia iniciada em “A Lenda do Rei Macaco” (2014). A nova versão da fábula é dirigida por Anthony Stacchi (“O Bicho Vai Pegar 4”) e escrita por Steve Bencich e Ron J. Friedman, roteiristas de “Irmão Urso” (2003). O ELEITO | NETFLIX A adaptação de “American Jesus”, quadrinhos de Mark Millar (“Kick-Ass” e “Kingsman”), chega quase sem promoção ao streaming, após um acidente causar a morte de dois atores da produção. Não bastassem os problemas de bastidores, seu tema também é bastante contravertido. A série é sobre um menino de 12 anos que acredita ser a reencarnação de Jesus Cristo. Assim como o originador do cristianismo, o eleito do título tem poderes sobrenaturais e um destino traçado desde o nascimento. Isso também coloca sua vida em risco, o que faz com que sua mãe fuja com ele para o México. Enquanto os líderes religiosos do local para onde se muda tentam convencê-lo a usar seus poderes para salvar a humanidade, tudo o que o adolescente quer é impressionar a garota que conquistou seu coração e encarar os valentões que o perturbam. Contudo, lentamente, começa a aceitar seu destino… até que descobre a verdade sobre sua identidade. A produção é comandada pelos irmãos Leopold e Everardo Gout (“Uma Noite de Crime: A Fronteira”) e destaca em seu elenco Dianna Agron (a Quinn de “Glee”) e Tenoch Huerta (o Namor de “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”). CANGAÇO NOVO | AMAZON PRIME VIDEO A série brasileira traz muitas cenas de ação, com assaltos a banco, tiroteios e perseguição da polícia – há, inclusive, encenação do cerco de uma cidade ao estilo das recentes ações criminosas que batizam a série. Com produção e direção da dupla Fábio Mendonça (“Vale dos Esquecidos”) e Aly Muritiba (“Deserto Particular”), os episódios acompanham Ubaldo, um bancário infeliz de São Paulo sem lembranças da infância, que descobre ser filho de um perigoso criminoso. Com a morte do pai, ele ganha uma herança e duas irmãs no sertão: Dilvânia, líder de bandidos que idolatram seu pai famoso, e Dinorah, única mulher em uma gangue de ladrões de banco. No sertão, ele passa a ser cultuado pela forte semelhança com o pai e é chamado a cumprir seu destino como o mítico “cangaceiro” e líder supremo da gangue. Empolgado, decide comandar criminosos, assassinos e a literalmente explodir pequenas cidades enquanto tenta manter seus valores morais sob controle. Os protagonistas são vividos por Allan Souza Lima (“A Menina que Matou os Pais”), Alice Carvalho (“Segunda Chamada”), Thainá Duarte (“Aruanas”), e o elenco ainda conta com Hermila Guedes (“Segunda Chamada”), Ricardo Blat (“Magnífica 70”), Marcélia Cartaxo (“Pacarrete”), Ênio Cavalcante (“Fim de Semana no Paraíso Selvagem”), Adélio Lima (“Carro Rei”), Joálisson Cunha (“Verdades Secretas”), Pedro Lamin (“Eu Não Peço Desculpas”), Nivaldo Nascimento (“Propriedade”), Pedro Wagner (“Serial Kelly”), Rodrigo García (“Sujeito Oculto”) e Luiz Carlos Vasconcelos (“Aruanas”). | JOE PICKETT 2 | PARAMOUNT+ O excelente e pouquíssimo divulgado neo-western contemporâneo, com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, ganha outra ótima temporada no domingo (20/8). Baseado na obra literária de C.J. Box, que também inspirou a série “Big Sky”, a trama policial rural se passa em Wyoming, nos EUA, e acompanha um guarda florestal – vivido de forma convincente por Michael Dorman (“Patriota”) – que se encontra no meio de uma série de homicídios. O personagem-título é um homem modesto e de princípios inabaláveis, que se muda com sua esposa Marybeth (Julianna Guill, de “The Resident”) e suas duas filhas para a pequena cidade de Saddlestring. Ao começar seu novo trabalho como guarda florestal, ele imediatamente enfrenta a resistência da comunidade quando multa o governador por pescar sem licença, mas sua competência aos poucos começa a tornar seu estilo inflexível mais bem aceito. Na 2ª temporada, Joe descobre um caçador assassinado nas montanhas e logo percebe que aquele é apenas o primeiro de uma nova série de homicídios horríveis. Para resolver o caso, ele tem que lidar com um ativista anti-caça radical, um par macabro de gêmeos vivendo longe da civilização e seu próprio passado torturado. REFÚGIO | AMAZON PRIME VIDEO A adaptação da primeira franquia juvenil do escritor Harlan Coben (“Confie em Mim”) acompanha Mickey Bolitar, um adolescente traumatizado que se muda para a casa de sua tia em um subúrbio de Nova Jersey após a morte de seu pai em um acidente de carro. O que se desenrola é inicialmente um drama de high school dos EUA, em que Mickey se envolve com os góticos e os geeks e se vê contra o filho atleta de um policial racista. Mas também há um elemento sobrenatural, pois Mickey começa a suspeitar que uma velha assustadora, moradora de uma casa em ruínas, possa saber segredos relacionados à vida e à morte de seu pai. Além disso, sua nova namorada Ashley desaparece inexplicavelmente, o que o leva a se atirar, junto com os amigos, numa investigação com pistas de mistério. Embora ligeiramente familiar para fãs de “Nancy Drew”, a produção se destaca pela história bem amarrada e pelo carisma do ator principal, Jaden Michael (“Colin em Preto e Branco”). O elenco também inclui Constance Zimmer (“UnReal”) como a tia, além dos jovens Abby Corrigan (“Castle Rock”), Adrian Greensmith (“Metal Lords”), Sage Linder (“The Next Step: Academia de Dança”), Brian Altemus (“Pretty Little Liars: Um Novo Pecado”) e a estreante Samantha Bugliaro. TE AMAR DÓI | HBO MAX A série teen marca o retorno da produtora argentina Cris Morena ao audiovisual após uma pausa de mais de uma década. Reconhecida por seu trabalho em produções que se tornaram fenômenos infanto-juvenis, como “Chiquititas”, “Rebelde”, “Floribella” e “Quase Anjos”, Morena estava afastada da indústria do entretenimento desde 2012. Com um grande elenco jovem, principalmente mexicano, a nova atração retrata um romance adolescente entre uma herdeira rica e um rapaz pobre, com todas as emoções e altos e baixos típicos dos namoros. Além do romance, a trama explora a diferença do contexto social dos protagonistas, ativismo e diversas formas de preconceito, incluindo homofobia. A história é inspirada tanto no filme mexicano “Amar te Duele” de 2002 quanto na canção “Te Quiero Y Me Duele” (título original da atração), composta pela própria Cris Morena na década de 1990. Por sinal, a trilha sonora conta com 15 músicas inéditas, todas assinadas por Cris Morena, além de covers de sucessos. MASK GIRL | NETFLIX A nova série de mistério e suspense sul-coreana gira em torno de uma modelo online, que se torna popular ao usar uma máscara. Kim Mo-Mi é mostrada em três momentos diferentes da vida. Ela vai de funcionária corporativa a showgirl até finalmente se tornar uma prisioneira, após cometer três homicídios. A trama revela como e por que ela se tornou uma assassina, e o que fará após ficar atrás das grades. Roteiro e direção são de Kim Yong-Hoon (“Golpe de Sorte”) e o elenco inclui Yeom Hye-ran (“Memórias de um Assassino”), Ahn Jae-hong (“Kingdom”) e Ko Hyun-Jung (“Meninos Antes de Flores”) compartilhando o papel principal. ISABELLA: O CASO NARDONI | NETFLIX O assassinato de Isabella Nardoni, que comoveu o Brasil em 2008, virou um documentário com relatos inéditos e detalhes sobre o crime brutal. A produção traz depoimentos de Ana Carolina Oliveira, a mãe da menina de 5 anos de idade que foi atirada pela janela do apartamento de seu pai, Alexandre Nardoni, e da madrasta, Anna Carolina Jatobá, além de declarações fortes dos avós de Isabella e versões divergentes de advogados, jornalistas e perícia sobre o delito cometido na cidade de São Paulo. O roteiro teve consultoria do jornalista Rogério Pagnan e da criminóloga Ilana Casoy (“A Menina que Matou os Pais”), que atuou na investigação, e a direção é assinada por Cláudio Manoel (“Casseta & Planeta”) junto a Micael Langer (“Chacrinha – Eu Vim para Confundir e Não para Explicar”). * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Chucky dá entrevista coletiva sobre estreia da 3ª temporada
O canal pago americano Syfy revelou o primeiro teaser da 3ª temporada de “Chucky”, que traz o Brinquedo Assassino dando uma entrevista coletiva para anunciar a data de estreia dos novos episódios: 4 de outubro nos Estados Unidos. Entre perguntas e respostas, ele também confirma o retorno de Jennifer Tilly, protagonista da franquia desde “A Noiva de Chucky” (1998) – “Ela sempre volta” – e se revolta com o questionamento de uma repórter sobre a atual tendência de filmes de bonecas, transformando a coletiva numa chacina. A versão seriada de “Chucky” foi desenvolvida por Don Mancini, que também é o criador do personagem. Ele escreveu o roteiro do primeiro “Brinquedo Assassino” em 1988 e desde então explora a franquia sem parar – roteirizou sete longas e dirigiu três deles. Além de escrever os roteiros e produzir os episódios, Mancini também dirigiu o capítulo inaugural da série. Continuação direta dos filmes, a série também recupera a dublagem clássica de Chucky, feita pelo ator Brad Dourif, num contraponto ao remake de 2019 em que o boneco foi dublado por Mark Hamill (o Luke Skywalker). No Brasil, a série é disponibilizada pela plataforma Star+.
Série de Godzilla ganha primeiras fotos e título oficial
A Apple TV+ divulgou as primeiras fotos da série baseada no “Monstroverso” de Godzilla. A atração, que ganhou o título oficial de “Monarch: Legacy of Monsters”, destaca nas imagens a parceria entre Kurt Russell (“Guardiões da Galáxia Vol. 2”) e Wyatt Russell (“Falcão e o Soldado Invernal”), pai e filho na vida real. Wyatt começou sua carreira fazendo figuração num filme do pai aos 10 anos, o clássico “Fuga de Los Angeles” (1996), e depois ainda viveu a versão jovem de Kurt em “O Soldado do Futuro” (1998). Mas apesar disso nunca contracenaram numa mesma cena. Eles vão se juntar a Anna Sawai (“Pachinko”), também retratada nas imagens, Kiersey Clemons (“A Dama e o Vagabundo”), Joe Tippett (“Mare of Easttown”), Elisa Lasowski (“Versailles”) e o cantor japonês Ren Watabe (“461 Lunch Boxes”) na produção. A série se passa após São Francisco ser devastada pela batalha entre Godzilla e os Titãs (os kaijus/monstros gigantes da franquia) do filme “Godzilla vs. Kong” (2021). A trama acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores repercutem na vida de uma família. Criada por Chris Black (“Outcast”) e Matt Fraction (“Gavião Arqueiro”), a atração ainda não tem previsão de estreia.
Sindicato investiga produção de “Cidade de Deus” por escalar elenco sem DRT
O Sindicato dos Artistas do Rio de Janeiro está investigando as gravações da série “Cidade de Deus” em São Paulo. Segundo a colunista Fábia Oliveira, a produção da HBO Max envolve mais de 30 pessoas sem registro profissional. O presidente Hugo Gross afirmou ter ciência sobre a participação dos “atores” sem o famoso DRT e garantiu que o sindicado está averiguando a situação. Ele destacou que houve falta de respeito com a categoria. “Eu ouvi dizer isso e mandei levantar e averiguar. Se realmente for verídico [as pessoas atuando sem DRT], vamos colocar o Ministério Público em cima. Ele entra e a gente resolve isso”, ele declarou ao Metrópoles. “É uma falta de respeito com a categoria, com as pessoas que estudam, com as pessoas que têm direito ao registro, a documentação…”, enfatizou Gross, que deixou claro que a instituição tomará todas as medidas cabíveis. “A gente utiliza a instituição Sated para defender esses direitos. Com certeza vamos tomar todas as medidas cabíveis, porque virou uma chacota, né? As pessoas acham que podem fazer o que querem e não podem”, completou o presidente do Sindicato. A nova série A série “Cidade de Deus” está sendo gravada na comunidade 12 do Cinga, localizada em São Paulo, portanto fora da jurisdição do sindicato carioca. Só depois a produção iria ao Rio de Janeiro gravar cenas locais. A história é uma continuação do filme homônimo lançado em 2002. Com produção da O2 Filmes e direção de Aly Muritiba (“Deserto Particular”) e Bruno Costa (“Mirador”), a série tem como ponto de partida as memórias de Buscapé (Alexandre Rodrigues, reprisando seu papel do filme) e se passa no início dos anos 2000. Vale lembrar que, nos últimos dias, a equipe foi abordada por policiais militares na região do Parque Novo Mundo, zona norte paulista, enquanto gravava uma cena de ação criminosa. Um figurante e uma integrante da produção teriam sido agredidos durante a ação.
Elenco de “Riverdale” desabafa sobre pressões ao fim da série: “Foi difícil”
Após sete temporadas, “Riverdale” está chegando ao fim, e o elenco decidiu compartilhar seus pensamentos sobre a série, incluindo as pressões de serem símbolos sexuais, as críticas constantes nas redes sociais e as histórias cada vez mais absurdas que marcaram as últimas temporadas. Em uma entrevista coletiva com a Vulture, Lili Reinhart admitiu que não foi fácil saber que “nosso programa era muito zoado”. Alvo de piadas Embora “Riverdale”, baseada nos personagens da Archie Comics, tenha sido recebida com elogios durante a 1ª temporada em 2017, as tramas ficaram progressivamente mais extravagantes. O que eram episódios de dramas de escola e romance logo viraram batalhas contra serial killers e até contra o diabo, além de incluírem abduções alienígenas, bruxaria e viagens no tempo. Isso levou os fãs a postarem compilações de momentos insanos do programa nas redes sociais, atraindo muitos comentários e críticas negativas. A intérprete de Betty Cooper lamentou esta percepção: “Realmente não foi fácil sentir que você é o alvo de uma piada. Todos nós queremos ser atores; somos apaixonados pelo que fazemos. Então, quando a absurdidade de nosso programa se tornou um ponto de discussão, foi difícil.” Camila Mendes, que interpreta Veronica Lodge, defendeu os roteiros de Roberto Aguirre-Sacasa, criador da atração, lembrando que se trata de uma adaptação de quadrinhos. Ela comparou “Riverdale” aos filmes de super-heróis. “Os filmes de super-heróis são a principal coisa nas bilheterias hoje em dia, e essas são as histórias mais absurdas que você pode imaginar!”, exclamou ela. Ela citou personagens de “Os Guardiões da Galáxia” da Marvel como exemplo: “Você tem um guaxinim falante lutando contra alienígenas no espaço! Ninguém diz: ‘Isso não faz sentido.’ Somos uma história em quadrinhos; é para ser divertido, fictício e estranho.” Pressão de ser símbolo sexual KJ Apa, que vive Archie Andrews, falou abertamente sobre a pressão de ser um símbolo sexual na série. “Pode mexer com sua cabeça um pouco”, confessou ele. Apa inicialmente gostou da ideia de mostrar seu corpo, mas rapidamente descobriu os contras. “Você tem que se manter constantemente em forma incrível. Isso pesa”, admitiu ele, lembrando que qualquer cena era desculpa para tirar a camisa. Madelaine Petsch, Lili Reinhart e outros membros do elenco também compartilharam suas lutas com a imagem corporal. Petsch, intérprete de Cheryl Blossom, revelou que chorou durante uma sessão de fotos de lingerie, quando nenhum sutiã ficou bom, enquanto Reinhart falou sobre o desafio de crescer junto do programa e ver constantemente imagens de si mesma quando era mais jovem. “Meu corpo não se parece mais com isso”, disse Reinhart, sobre as cobranças de se manter com corpo de adolescente por sete anos. Apa também falou sobre a pressão de manter o cabelo vermelho por sete anos, dizendo que está ansioso para “não ter cabelo vermelho” e recuperar parte de sua identidade. No final da entrevista, Reinhart expressou gratidão pelo trabalho, mas acrescentou que provavelmente todos concordariam que “nunca mais faremos algo com mais de 100 episódios” na carreira. O último episódio de “Riverdale” vai ao ar na próxima quarta (23/8) no canal americano The CW. Já no Brasil, a série é disponibilizada no canal pago Warner e pela Netflix.
Lili Reinhart e Mark Ruffalo vão estrelar série do diretor de “Cha Cha Real Smooth”
Os atores Lili Reinhart (a Betty de “Riverdale”) e Mark Ruffalo (o Hulk dos filmes da Marvel) vão estrelar “Hal & Harper”, uma série de televisão independente do cineasta e ator Cooper Raiff, responsável por “Cha Cha Real Smooth”, vencedor do Festival de Sundance do ano passado. A informação foi revelada por fontes do projeto ao site Deadline. Elenco e produção Além dos três atores principais, Addison Timlin (conhecida por “Blackout”), Havana Rose Liu (de “No Exit”) e o próprio Raiff vão participar da série, que será escrita e dirigida pel cineasta. A produção conseguiu um acordo interino com o Sindicato dos Atores dos EUA (SAG-AFTRA) algumas semanas atrás para começar a ser gravada durante a greve de Hollywood. Enredo e detalhes Não há detalhes oficiais sobre a série, que é descrita como um drama familiar cômico. Raiff falou sobre “Hal & Harper”, um projeto pelo qual tem paixão e vem trabalhando há anos, durante uma entrevista em 2020 na época do lançamento de seu primeiro longa-metragem, “Shithouse”. Na época, ele disse que “Hal & Harper” seguiria dois irmãos e um pai solteiro que os faz crescer muito rápido – tão rápido que os personagens de 7 e 9 anos seriam interpretados por atores adultos. Acredita-se que Reinhart e Raiff interpretarão os irmãos, Harper e Hal, respectivamente. Ruffalo interpretará o pai. Timlin deve interpretar Audrey, e Liu, Abby. Raiff está produzindo ao lado da parceira de produção Clementine Quittner, através da Small Ideas, empresa que lançaram no ano passado. Desde então, o segundo longa-metragem de Raiff, “Cha Cha Real Smooth”, estreou no Festival de Sundance, onde ganhou o Prêmio do Público na Competição Dramática e fechou um acordo de distribuição de US$ 15 milhões com a Apple TV+.
Teaser confirma anime de “Scott Pilgrim” com todo o elenco do filme
A Netflix divulgou o teaser da série animada “Scott Pilgrim” (2010), inspirada nos quadrinhos de Bryan Lee O’Malley e no filme de Edgar Wright. A prévia dá uma mostra do visual em estilo anime e confirma que todo o elenco grandioso do longa de 2010, “Scott Pilgrim contra o Mundo”, voltará para dar voz aos seus personagens. Além disso, anuncia a data de estreia: 17 de novembro. Na trama, o jovem Scott Pilgrim (Michael Cera, de “Arrested Development”) se apaixona por Romona Flowers (Mary Elizabeth Winstead, de “Aves de Rapina”). Mas para poder ficar com a garota que ama, ele precisará duelar com sete dos ex-namorados dela. Além de Cera e Winstead, o elenco de dubladores ainda conta com Kieran Culkin (“Succession”), Chris Evans (“Vingadores: Ultimato”), Anna Kendrick (“A Escolha Perfeita”), Brie Larson (“Capitã Marvel”), Alison Pill (“The Newsroom”), Aubrey Plaza (“The White Lotus”), Brandon Routh (“Legends of Tomorrow”), Jason Schwartzman (“Fargo”), Satya Bhabha (“Sense8”), Johnny Simmons (“The Late Bloomer”), Mark Webber (“Sala Verde”), Mae Whitman (“Intimidade Forçada”) e Ellen Wong (“GLOW”). Para completar, o diretor Edgar Wright e autor dos quadrinhos Bryan Lee O’Malley dividem a produção do desenho, que ainda conta com o roteirista e diretor BenDavid Grabinski (“A Felicidade é de Matar”). Já a animação está a cargo do estúdio japonês Science SARU (“Devilman: Crybaby”), com direção de Abel Gongora (“Star Wars: Visions”). “Estamos reunindo a banda de novo!” disseram O’Malley e Grabinski em uma declaração conjunta. “Um elenco estelar, perfeitamente montado por Edgar Wright. E, com a Science SARU liderando a animação fenomenal, não poderíamos pedir uma equipe melhor para esta aventura. Mal podemos esperar para que fãs e novos espectadores vejam o que nós e nossos parceiros na Science SARU estamos preparando. Vai ser uma aventura selvagem.” “Uma das conquistas mais orgulhosas e divertidas da minha carreira foi montar e trabalhar com o elenco dinamite de ‘Scott Pilgrim'”, acrescentou Wright. “Desde o lançamento do filme em 2010, fizemos perguntas e respostas, lembranças e leituras de caridade, mas nunca houve a ocasião de reunir toda a gangue em um projeto real até agora. O criador original Bryan Lee O’Malley, junto com o roteirista BenDavid Grabinski, criaram uma série de anime de ‘Scott Pilgrim’ que não apenas expande o universo, mas também … bem, é só assistir. Estou mais do que feliz em anunciar que ajudei a persuadir todo o elenco original a dar voz aos seus personagens nesta nova e épica aventura. Você está prestes a se deliciar”.
SBT prepara série de documentários com Hebe, Gugu e Carlos Alberto de Nóbrega
O SBT iniciou nesta quarta-feira (16/8) uma série de produções documentais com Hebe Camargo (1929-2012), Gugu Liberato (1959-2019) e Carlos Alberto de Nóbrega. O projeto também deve incluir um especial inédito sobre Silvio Santos. Os documentários dirigidos por Michel Ukstin (“Máquina da Fama”) serão exibidos através do SBT Digital, no site da emissora ou em plataformas de terceiros, como o YouTube. A princípio, as produções não serão transmitidas na TV aberta. Ainda não está claro qual será o formato adotado, mas a emissora deve reproduzir diversos materiais de arquivos e depoimentos inéditos de personalidades. O projeto pode se inspirar no bem-sucedido documentário sobre Xuxa Meneghel, exibido na concorrente Globoplay. Principais ícones As três primeiras produções serão feitas sobre os principais ícones da história do SBT, porém a série documental deve trazer outros nomes com o passar dos meses. Hege Camargo foi uma das principais apresentadoras de toda a TV brasileira entre os anos 1980 e 2010. A história foi semelhante com Gugu, que teve sua imagem atrelada à emissora por quase toda a vida e chegou a ser considerado sucessor de Silvio Santos. Já Carlos Alberto de Nóbrega é considerado dono vitalício do banco cômico da “Praça É Nossa”, além de ser filho de Manuel da Nóbrega, criador do formato em “Praça da Alegria” e a quem Silvio Santos é eternamente grato por ter herdado o “Baú da Felicidade”. O documentário de Silvio Santos, no entanto, será uma grandiosa surpresa para seus fãs que nunca tiveram a oportunidade de se aprofundar na história do ídolo, já que ele não gostava da ideia de ver sua trajetória retratada na emissora.
