“The Great” é cancelada após três temporadas
A plataforma americana Hulu cancelou a série de época “The Great” após três temporadas. A notícia chega cerca de três meses e meio depois da disponibilização da 3ª (e agora última) temporada em maio. Ao contrário de outras produções de época, “The Great” era uma comédia, marcada pelo humor ácido de seu criador, Tony McNamara – indicado ao Oscar pelo Roteiro de “A Favorita” (2018), também focado numa monarca do século 18. A série trazia Elle Fanning (“Mulheres do Século 20”) como a imperatriz russa Catarina, que trava uma guerra íntima pelo trono com o marido, o czar Pedro III, vivido por Nicholas Hoult (“X-Men: Fênix Negra”). Série elogiada e premiada A atração recebeu sete indicações ao Emmy, ganhando o prêmio por Melhor Figurino de Época no ano passado. Fanning e Hoult também receberam indicações por suas atuações em 2022. “The Great” também era uma série favorita da crítica, recebendo 100% de aprovação em sua última temporada. Entretanto, sua audiência é mistério, já que a Hulu não compartilha muitos dados de visualização. A série era disponibilizada no Brasil pela plataforma Lionsgate+, que vai encerrar suas atividades no país no final do ano.
“O Poder e a Lei” é renovada para 3ª temporada
A Netflix anunciou a renovação de “O Poder e a Lei” para sua 3ª temporada. A notificação foi feita com uma postagem nas redes sociais da plataforma, mas os showrunners também se manifestaram. “A resposta do público ao programa tem sido muito gratificante e maravilhosa e estamos animados por ter a oportunidade de mergulhar novamente no universo de Michael Connelly e trazer Mickey Haller e seu mundo para a tela novamente”, afirmaram os Ted Humphrey e Dailyn Rodriguez em um comunicado. Além da renovação, a Netflix confirmou também o retorno de quase todo o elenco principal, incluindo o protagonista Manuel Garcia-Rulfo, Becki Newton, Jazz Raycole, Angus Sampson e Yaya DaCosta. Entretanto, a série perdeu uma atriz importante. Neve Campbell (mais conhecida pela franquia de terror “Pânico”), intérprete da primeira ex-esposa do protagonista, não vai retornar nos novos episódios. Baseada na franquia literária “The Lincoln Lawyer” de Michael Connelly, a série acompanha os casos do advogado Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo), que muitas vezes se entrelaçam com sua vida pessoal – como na 2ª temporada, em que ele defendeu um caso amoroso. Esta não é a primeira vez que o personagem de Connelly chega às telas. Anteriormente, a obra foi adaptada no filme “O Poder e a Lei” (2011), estrelado por Matthew McConaughey. Para não repetir a história apresentada no longa, a série teve como ponto de partida o segundo livro da franquia literária, “O Veredicto de Chumbo”. Já a 2ª temporada pulou o terceiro volume para adaptar o quarto, “A Quinta Testemunha”. Agora, o terceiro ano da produção adaptará o quinto livro, “Os Deuses da Culpa”. A produção é de David E. Kelley, o prolífico produtor-roteirista que criou “Big Little Lies”, “The Undoing”, “Big Sky” e “Nove Desconhecidos”, entre muitas outras séries. Seu parceiro no projeto é o co-roteirista e co-showrunner Ted Humphrey (“The Good Wife”). More Mickey Haller is coming your way. The Lincoln Lawyer will return for Season 3! pic.twitter.com/GYLGUanPub — Netflix (@netflix) August 30, 2023
Elenco de “Sex Education” faz cara de prazer nos pôsteres da temporada final
A Netflix divulgou uma coleção de pôsteres da temporada final de “Sex Education”, que traz os protagonistas em closes de êxtase sexual. A ideia lembra a divulgação do filme “Ninfomaníaca” (2013), cujos cartazes também traziam os atores fazendo caretas contorcidas de prazer – só que pelados. A 4ª temporada vai encerrar a série com a separação definitiva de Otis (Asa Butterfield) e Maeve (Emma Mackey). Enquanto Otis vai para a Cavendish Sixth Form College, Maeve seguirá para uma faculdade americana, que a aceitou no final da temporada passada – logo depois de eles terem finalmente ficado juntos. Sinopse oficial “Nos Estados Unidos, Maeve está vivendo seu sonho na prestigiosa Wallace University, sendo ensinado pelo autor cult Thomas Molloy. Otis está ansiando por ela, enquanto se ajusta a não ser filho único em casa, ou o único terapeuta no campus”, diz a sinopse oficial, mencionando também o irmão recém nascido de Otis. Em meio às mudanças e clima de despedida, a criadora, roteirista e produtora executiva Laurie Nunn segue à frente dos capítulos finais, que chegam na Netflix no dia 21 de setembro. pic.twitter.com/TCa5LH8q27 — netflixbrasil (@NetflixBrasil) August 29, 2023 pic.twitter.com/7teIXcxHxf — netflixbrasil (@NetflixBrasil) August 29, 2023
“Quem é Erin Carter?” é série mais vista da semana na Netflix
A minissérie de suspense “Quem é Erin Carter?” tornou-se a série mais vista da Netflix, destronando a polêmica produção documental “Depp V. Heard”. A produção estreante, que segue uma professora britânica de passado misterioso na Espanha, acumulou 13,2 milhões de visualizações entre 21 e 27 de agosto. Em 2º lugar, “Depp V. Heard” registrou 8,3 milhões de visualizações na semana. Foi seguida por outra minissérie, o drama “Império da Dor”, que denuncia a indústria farmacêutica responsável pela crise de opioides nos EUA, na 3ª posição com 5,6 milhões de visualizações. Séries internacionais A seleção internacional registrou mais um sucesso sul-coreano em 1º lugar: “Mask Girl”, com 7,4 milhões de visualizações. O Top 3 se completa com a 3ª temporada da escandinava “Ragnarok” com 6,5 milhões e a produção americana falada em espanhol “O Eleito”, adaptação dos quadrinhos de Mark Millar, com 4 milhões. Desempenho dos filmes A lista de filmes mais vistos também registrou mudanças. A animação “O Rei Macaco” alcançou o 1º lugar com 14,4 milhões de visualizações, tornando-se o programa mais transmitido da Netflix na semana. Líder até a semana passada, o thriller de ação “Agente Stone”, estrelado por Gal Gadot, ficou em 2º lugar com 13,6 milhões em sua terceira semana de exibição. Fechando o pódio, a nova e elogiada comédia de Adam Sandler, “Você Não Tá Convidada pro Meu Bat Mitzvá!”, estreou em 3º com 12,3 milhões de visualizações. Mas com um detalhe: foi lançada na sexta (25/8) e só contabilizou três dias no ranking.
Disney+ surpreende e revela audiência de “Ahsoka”
A Disney+, que nunca divulga dados de audiência, surpreendeu ao revelar o resultado do primeiro episódio de “Ahsoka”. Segundo a plataforma, a abertura da série atingiu 14 milhões de visualizações e tornou-se o título mais assistido na plataforma de streaming na última semana. Segundo a Disney, sua métrica é similar a da Netflix, resultando da divisão entre o tempo total de transmissão dividido pelo tempo de exibição. Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm, celebrou o sucesso da série em um comunicado, afirmando: “É maravilhoso ver como ‘Ahsoka’ continua a ressoar com pessoas de todas as idades”. A presidente do estúdio de “Star Wars” acrescentou: “Quero reconhecer o fantástico trabalho feito pela nossa equipe criativa, liderada por Dave Filoni e Jon Favreau, o elenco incrível liderado por Rosario Dawson e nossa talentosa equipe — e, em nome da equipe e de toda a Lucasfilm, agradecemos a todos os fãs que estiveram com Ahsoka em cada etapa de sua jornada e a todos aqueles que estão apenas conhecendo-a agora em ‘Ahsoka’ na Disney+.” Dados contraditórios? Por coincidência, a revelação acontece após o relatório da Samba TV, que indicou que o primeiro episódio atraiu 1,2 milhão de lares, com o segundo episódio alcançando 956 mil residências nos Estados Unidos. Os números da Samba são restritos a smartvs norte-americanas e inclui um painel de pesquisa com apenas 3 milhões de televisores inteligentes. Mas mesmo assim sugeriam um começo mediano para a nova série “Star Wars”, pois são significativamente menores que os de outros títulos da franquia. “Ahsoka” teve metade da audiência do primeiro episódio de “Obi-Wan Kenobi” e foi 29% menor que o primeiro episódio da 3ª temporada de “The Mandalorian”. A série A mais recente série de “Star Wars” segue Ahsoka Tano (interpretada por Rosario Dawson), a ex-Jedi que foi treinada por ninguém menos que Anakin Skywalker, mais conhecido como Darth Vader. A história se passa após a queda do Império e acompanha uma aventura tardia da personagem criada por Dave Filoni na série animada “Star Wars: A Guerra dos Clones” – e que fez sua estreia em live-action na 2ª temporada de “O Mandaloriano”. Para quem não lembra, foi ela quem revelou ao personagem de Pedro Pascal o nome do “Baby Yoda”: Grogu. Além de aparecer em “Star Wars: Guerra dos Clones”, Ahsoka também esteve em “Star Wars Rebels”, outra animação de Dave Filoni – que é o showrunner da série live-action – e por isso sua história inclui personagens de “Rebels”. A produção traz Natasha Liu Bordizzo (“The Voyeurs”) como Sabine Wren, a Jedi aspirante que Ahsoka chegou a treinar, e Mary Elizabeth Winstead (“Aves de Rapina”) como Hera Syndulla. Elas se juntam numa missão para salvar a frágil Nova República, em busca de um poderoso inimigo, Thrawn (Lars Mikkelsen), e um amigo perdido, Ezra Bridger (Eman Esfandi). “Ahsoka” também foi uma das últimas produções estreladas pelo ator Ray Stevenson, que faleceu em maio passado. Ele era conhecido pela série “Roma”, filmes como “RRR” e por viver personagens da Marvel como o Justiceiro em “O Justiceiro: Em Zona de Guerra” e Volstagg nos primeiros três filmes de Thor. Na nova série “Star Wars”, ele interpreta um dos vilões, chamado Baylan Skoll. Para os fãs, a atração oferece diversas camadas e conexões com o cânone estabelecido de “Star Wars”. Mas os recém-chegados não devem se afligir, pois são rapidamente situados na trama durante os primeiros minutos. Por conta disso, a narrativa leva um tempo para decolar, mas ao explorar as tensões entre os personagens, especialmente as relações mestre-aprendiz, cria a expectativa para uma boa evolução ao longo de seus oito episódios – além de incluir várias lutas de sabres de luz. Novos episódios de “Ahsoka” são lançados todas as terças-feiras às 21h (horário de Brasília) no Disney+. Veja o trailer da atração.
The Idol: Série de The Weeknd é cancelada após polêmicas da 1ª temporada
A HBO confirmou o cancelamento da série “The Idol”, criada por Sam Levinson (“Euphoria”) e pelo cantor Abel “The Weeknd” Tesfaye. A série estrelada por Lily Rose Depp e o próprio The Weekend retratava uma cantora pop chamada Jocelyn (Depp) que, após suspender sua última turnê em meio a um colapso nervoso, decide buscar seu legítimo status como a maior e mais sexy estrela pop dos EUA. Suas paixões são reacendidas por Tedros (Tesfaye), um empresário de boate com um passado sórdido, que promete levá-la a novas alturas gloriosas, enquanto explora as profundezas mais escuras de sua alma. Críticas negativas e controvérsias Com exagero de conteúdo sexual e nudez, e muita vontade de chocar o telespectador, a trama se sustentava em clichês do mundo pop, embora The Weeknd garantisse que vários acontecimentos foram baseadas em experiências pessoais. A declaração, por sinal, gerou polêmica, pois muitos identificaram que a filha de Johnny Depp estaria interpretando o papel de Selena Gomez, que foi namorada do cantor canadense por um breve período. Apesar da equipe badalada, que incluía até a cantora Jennie Kim, do fenômeno musical sul-coreano BLACKPINK no elenco, a produção não conseguiu superar uma série de desafios, incluindo críticas negativas, que a classificaram como “a pior série do ano” e renderam apenas 19% de aprovação na média do site Rotten Tomatoe. A série sofreu um baque quando Amy Siemetz, diretora e produtora executiva original, abandonou o projeto em abril de 2022. A saída dela resultou em uma reformulação criativa completa, deixando Levinson como diretor dos cinco episódios da temporada. Em meio às mudanças, uma reportagem da Rolling Stone já apontava diversos problemas enfrentados nos bastidores antes da estreia, como reescritas de última hora e foco excessivo em sexo e relacionamentos tóxicos. Em sua defesa, The Weekend classificou os relatos como “ridículos”. Audiência escondida O primeiro episódio de “The Idol” teve uma audiência inicial de 913 mil espectadores, crescendo para 3,6 milhões após uma semana e atingindo 7 milhões após quase três meses, graças à curiosidade despertada por sua controvérsia. Entretanto, o canal escondeu os dados sobre os episódios subsequentes, sugerindo uma queda drástica na audiência. Em comunicado sobre o cancelamento, a HBO afirmou: “‘The Idol’ foi um dos programas originais mais provocativos da HBO, e estamos satisfeitos com a forte resposta do público”. Mas acrescentou: “Depois de muita reflexão e consideração, a HBO, assim como os criadores e produtores, decidiram não avançar com uma segunda temporada. Somos gratos aos criadores, elenco e equipe técnica por seu trabalho incrível”. “The Idol” teve sua estreia mundial no Festival de Cannes em maio, antes de chegar às telas da HBO em 4 de junho. O último episódio da série foi ao ar em 2 de julho, encerrando assim sua única temporada.
Netflix renova “Sintonia” para 5ª e última temporada
A Netflix renovou a série brasileira “Sintonia” para sua 5ª e última temporada. O anúncio foi divulgado nos perfis da Netflix nas redes sociais. Ao contrário da 3ª temporada, interrompida num gancho impactante, o desfecho da 4ª temporada deixava no ar a possibilidade do final da série. E isto poderia ter acontecido mesmo, não fosse pelo sucesso atingido na plataforma, como a própria Netflix ressaltou em comunicado: “Após o sucesso da quarta parte da série, que alcançou o 1º lugar no Top 10 Global de séries de língua não-inglesa da Netflix e ficou durante duas semanas no 1º lugar do Top 10 Brasil, ‘Sintonia’ retomará até o próximo ano as gravações dos episódios finais”. A série acompanha Doni (Jottapê), Nando (Christian Malheiros) e Rita (Bruna Mascarenhas), três amigos que cresceram juntos na mesma favela, influenciados pelo fascínio do funk, do tráfico de drogas e da igreja. Cada um deles transformou suas experiências em caminhos muito divergentes, mas nunca distantes demais. Com novos episódios, o público poderá acompanhar o resultado das grandes guinadas que aconteceram nas vidas dos protagonistas no quarto ano da produção. Spoiler. Ao longo da 4ª temporada, Doni reinventa sua carreira, voltando às origens e lançando uma gravadora independente, Rita entra na faculdade de Direito e passa a se destacar num estágio jurídico, e Nando se entrega para a polícia, indo para a prisão num acordo para tirar sua esposa da cadeia. “Sintonia” é produzida por Kondzilla, diretor de clipes de funk e dono do canal do YouTube mais visto do Brasil, e escrita por Guilherme Quintella (também roteirista de “Insânia”). A 5ª temporada ainda não tem previsão de estreia. Nando, Rita e Doni juntos para o último corre. Sintonia está renovada para a quinta e última temporada. pic.twitter.com/mCfwZr43f4 — netflixbrasil (@NetflixBrasil) August 28, 2023
Arleen Sorkin, dubladora original e inspiração da Arlequina, morre aos 67 anos
Arleen Sorkin, atriz que inspirou a criação e dublou a personagem Arlequina da DC Comics, morreu na quinta-feira (24/8) aos 67 anos, de causa não revelava. Segundo o portal TMZ, Sorkin enfrentava uma série de problemas de saúde que a afastaram do trabalho nos últimos anos. A atriz iniciou sua carreira no mundo do entretenimento em 1982 com uma breve aparição no humorístico “Saturday Night Live”, e logo em seguida entrou na novela infinita “Days of Our Lives”, interpretando a personagem Calliope Jones em mais de 400 episódios, entre 1984 e 2010. Ela participou ainda de comédias famosas como “Trocando as Bolas” (1983), “Doidos, Malucos e Perigosos” (1986) e “Minha Filha Quer Casar” (1991), além de ter integrado os elencos das séries “Duet” (1987-1989) e “Open House” (1989-1990). A verdadeira origem da Arlequina Em 1991, quando estava trabalhando em “Batman: A Série Animada”, o roteirista e produtor Paul Dini ficou doente e precisou ficar em casa, quando viu Arleen na TV, num episódio de “Days of Our Lives” em que ela interpretava uma arlequina numa sequência de sonho. Ele lembrou que a atriz tinha sido sua colega de faculdade e inspirou-se nela para criar uma capanga para o Coringa. Ele a convidou para dublar a personagem, que foi batizada com um nome muito parecido com o da própria Arleen: Harley Quinn, a Arlequina. A ideia original de Dini era que a personagem aparecesse num único episódio. Intitulado “Joker’s Favor”, o capítulo foi ao ar em 1992. E fez tanto sucesso que Dini resolveu incluí-la em mais um capítulo. E em outro. Até que a personagem se tornou uma das mais populares da animação e acabou fazendo o crossover para os quadrinhos, passando a ser parte oficial o universo da DC Comics. Arleen dublou Arlequina por uma década. Além dos desenhos de Batman, ela também participou dos primeiros longas animados do herói, como “Batman e Superman: Os Melhores do Mundo” (1997) e “Batman do Futuro: O Retorno do Coringa” (2000), além de dezenas de episódios de outras animações da DC, incluindo “Superman: A Série Animada”, “As Novas Aventuras do Batman”, “Gotham Girls”, “Super Choque” e “Liga da Justiça”, e uma pilha de videogames. Seus últimos trabalhos foram como dubladora de Arlequina nos games “Batham: Arkham Asylum” (2009) e em dois volumes de “DC Universe Online” (de 2011 e 2012). Homenagens dos colegas Inicialmente contratada como voz de Batgirl, Tara Strong acabou substituindo Arleen como Arlequina nos projetos que se seguiram, acumulando as duas personagens após a dubladora original ter problemas de saúde. Ela usou as redes sociais neste domingo (27/8) para expressar sua tristeza. “Sem essa deusa linda e talentosa, Arlequina nunca teria existido. Ela foi a inspiração, o coração e a alma deste personagem icônico”, afirmou. “Eu ficava impressionada como Batgirl, assistindo-a ao lado de Mark Hamill e Kevin [Conroy, o falecido dublador de Batman]”. O ator Mark Hamill, que além de ser conhecido como Luke Skywalker nos filmes de “Star Wars” também marcou época como a voz do Coringa, ressaltou que Arleen “não era apenas um talento maravilhoso, mas uma pessoa verdadeiramente maravilhosa”. E James Gunn, que dirigiu Margot Robbie como Arlequina no filme “O Esquadrão Suicida”, reforçou que a atriz “ajudou a criar o personagem que tantos de nós amamos”.
Streaming: “Ahsoka” e “O Urso 2” estão no Top 10 das séries da semana
A estreia de uma nova série “Star Wars” e a volta da premiada “O Urso” com episódios inéditos são os destaques de uma semana cheia de novidades no streaming, que ainda incluem o retorno de “Invasão”, o final de “Ragnarok” e a chegada de “The Handmaid’s Tale” na Star+. Boa parte das atrações são voltadas aos fãs de sci-fi/fantasia, mas também há opções para quem prefere outros gêneros. Olha a dica: o policial “Joe Pickett”, na Paramount+, tem 100% e 99% de aprovação, respectivamente, em suas duas temporadas produzidas. Mas se a vontade for de rir alto, a Globoplay disponibilizou centenas de incentivos, ao disponibilizar todos os capítulos de seis temporadas de “Superstore”, uma das melhores sitcoms feitas recentemente dos EUA. Confira abaixo o Top 10 das melhores séries da semana. AHSOKA | DISNEY+ A mais recente série de “Star Wars” segue Ahsoka Tano (interpretada por Rosario Dawson), a ex-Jedi que foi treinada por ninguém menos que Anakin Skywalker, mais conhecido como Darth Vader. A história se passa após a queda do Império e acompanha uma aventura tardia da personagem criada por Dave Filoni na série animada “Star Wars: A Guerra dos Clones” – e que fez sua estreia em live-action na 2ª temporada de “O Mandaloriano”. Para quem não lembra, foi ela quem revelou ao personagem de Pedro Pascal o nome do “Baby Yoda”: Grogu. Além de aparecer em “Star Wars: Guerra dos Clones”, Ahsoka também esteve em “Star Wars Rebels”, outra animação de Dave Filoni – que é o showrunner da série live-action – e por isso sua história inclui personagens de “Rebels”. A produção traz Natasha Liu Bordizzo (“The Voyeurs”) como Sabine Wren, a Jedi aspirante que Ahsoka chegou a treinar, e Mary Elizabeth Winstead (“Aves de Rapina”) como Hera Syndulla. Elas se juntam numa missão para salvar a frágil Nova República, em busca de um poderoso inimigo, Thrawn (Lars Mikkelsen), e um amigo perdido, Ezra Bridger (Eman Esfandi). “Ahsoka” também foi uma das últimas produções estreladas pelo ator Ray Stevenson, que faleceu em maio passado. Ele era conhecido pela série “Roma”, filmes como “RRR” e por viver personagens da Marvel como o Justiceiro em “O Justiceiro: Em Zona de Guerra” e Volstagg nos primeiros três filmes de Thor. Na nova série “Star Wars”, ele interpreta um dos vilões, chamado Baylan Skoll. Para os fãs, a atração oferece diversas camadas e conexões com o cânone estabelecido de “Star Wars”. Mas os recém-chegados não devem se afligir, pois são rapidamente situados na trama durante os primeiros minutos. Por conta disso, a narrativa leva um tempo para decolar, mas ao explorar as tensões entre os personagens, especialmente as relações mestre-aprendiz, cria a expectativa para uma boa evolução ao longo de seus oito episódios – além de várias lutas de sabres de luz. O URSO 2 | STAR+ A volta da atração premiada bateu recorde de audiência nos EUA, estabelecendo a maior estreia de uma série da FX na plataforma Hulu. Sucesso entre o público, a 2ª temporada ainda registrou uma aprovação de 99% no Rotten Tomatoes, site agregador de críticas. A comédia dramática, indicada a 13 Emmys e vencedora do troféu de Melhor Série Nova de 2022 no Spirit Awards (o Oscar independente), acompanha um premiado chef jovem de cozinha (Jeremy Allen White, de “Shameless”), que troca a cena gastronômica de Nova York pela lanchonete decadente da família em Chicago, após herdar o negócio com a morte repentina e chocante de seu irmão. A mudança é radical e completa. Superqualificado para o lugar, ele precisa superar o luto e vencer as resistências dos funcionários para fazer mudanças, já que quase todas suas tentativas para melhorar o local geram protestos e transformam a cozinha num inferno, com panelas gigantes fervendo sem parar, canos explodindo e luzes queimando nos piores momentos. A 2ª temporada começa em meio a reformas físicas e de cardápio, além da busca por novos funcionários, enquanto os planos não saem como planejado e os atritos da equipe seguem rendendo faíscas. Criada por Christopher Storer (produtor-diretor de “Ramy”), a produção também inclui em seu elenco Ebon Moss-Bachrach (“O Justiceiro”), Ayo Edebiri (“Dickinson”), Lionel Boyce (“Hap and Leonard”), Liza Colón-Zayas (“Em Terapia”), Edwin Lee Gibson (“Fargo”), Corey Hendrix (“The Chi”) e Abby Elliott (“Doze É Demais”). | JOE PICKETT 2 | PARAMOUNT+ O excelente e pouquíssimo divulgado neo-western contemporâneo, com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, ganha outra ótima temporada no domingo (20/8). Baseado na obra literária de C.J. Box, que também inspirou a série “Big Sky”, a trama policial rural se passa em Wyoming, nos EUA, e acompanha um guarda florestal – vivido de forma convincente por Michael Dorman (“Patriota”) – que se encontra no meio de uma série de homicídios. O personagem-título é um homem modesto e de princípios inabaláveis, que se muda com sua esposa Marybeth (Julianna Guill, de “The Resident”) e suas duas filhas para a pequena cidade de Saddlestring. Ao começar seu novo trabalho como guarda florestal, ele imediatamente enfrenta a resistência da comunidade quando multa o governador por pescar sem licença, mas sua competência aos poucos começa a tornar seu estilo inflexível mais bem aceito. Na 2ª temporada, Joe descobre um caçador assassinado nas montanhas e logo percebe que aquele é apenas o primeiro de uma nova série de homicídios horríveis. Para resolver o caso, ele tem que lidar com um ativista anti-caça radical, um par macabro de gêmeos vivendo longe da civilização e seu próprio passado torturado. INVASÃO 2 | APPLE TV+ A série acompanha o início de uma invasão alienígenas à Terra a partir de vários pontos de vistas diferentes, ao redor do mundo. Enquanto a 1ª temporada mostrou como personagens espalhados pelo planeta reagiram à ameaça, com um enfoque particular no drama humano, a 2ª temporada retoma a trama alguns meses após a chegada dos misteriosos extraterrestres, mostrando cidades em estado de guerra. O drama humano ainda é o ponto forte, mas os episódios mergulham mais profundamente no estranho mundo alienígena, apresentando sequências visuais deslumbrantes. A trama, porém, parece cada vez mais interessada em explorar ideias já vistas no filme “A Chegada”, buscando a verdade em meio à potencial aniquilação do planeta. “Invasion” é produzida pela Apple TV+ e foi criada por Simon Kinberg e David Weil. O elenco principal também inclui Shamier Anderson como Trevante e Billy Barratt como Caspar. A 2ª temporada promete explorar mais a fundo tanto os humanos quanto os alienígenas da história, e embora tenha deixado muitos tópicos em aberto, conseguiu despertar uma curiosidade mais justificada sobre como eles serão desvendados na trama que continua a se expandir. A série não foi mencionada como receptora de prêmios notáveis até o momento. Criada por Simon Kinberg (diretor de “X-Men: Fênix Negra”) e David Weil (criador de “Hunters”), a produção conta com um elenco vasto para materializar sua trama internacional, incluindo Shamier Anderson (“Awake”), Billy Barrat (“A Cratera”), Golshifteh Farahani (“Resgate”), Firas Nassar (“Fauda”), Noah Bean (“12 Macacos”), Michael Harney (“Orange Is the New Black”) e Shioli Kutsuna (“Deadpool 2”), entre outros. RAGNAROK 3 | NETFLIX A série escandinava, que mostra os deuses nórdicos nos dias atuais, se passa numa cidade distante, entre as deslumbrantes paisagens naturais da Noruega, onde nem todos são o que aparentam ser. E onde as drásticas mudanças enfrentadas pelo planeta são consideradas sinais do apocalipse. Responsável pela poluição local, a poderosa família Jutul revela sua identidade sobrenatural de gigantes do gelo ao ser desafiada pelo adolescente Magne, que, por sua vez, descobre ser a reencarnação de Thor. Interpretado por David Stakston (“Skam”), Thor não é o único asgardiano renascido na Terra. Seu irmão Laurits (Jonas Strand Gravli, de “Fenris”) assumiu a persona do Deus da Trapaça, Loki. Na 2ª temporada, eles se juntaram a vários outros indivíduos que incorporam deuses nórdicos, como Odin, Freyja e Tyr. Finalmente, na 3ª e última temporada, os aliados precisarão enfrentar os Jutul, que se juntaram a Loki, numa batalha final épica para impedir o fim do mundo. “Ragnarok” é criação de Adam Price, criador do drama político “Borgen”, e Emilie Lebech Kaae, roteirista da mesma série. ARMAS E AMORES | NETFLIX A minissérie indiana é uma criação da dupla de cineastas Raj Nidimoru e Krishna DK, também conhecidos como Raj & DK, cuja parceria bem-sucedida já rendeu várias comédias de ação (como “Go Goa Gone”, “Final Feliz” e “Gentleman”), além da série “Homem de Família” na Amazon Prime Video. Sua nova atração explora temas como ambição excessiva, rivalidade, masculinidade tóxica e corrupção moral. Ambientada em uma pequena cidade da Índia no início dos anos 1990, a trama gira em torno da disputa entre gangues rivais pelo controle do fornecimento local de ópio. Enquanto uma investigação sobre narcóticos se desenrola, um mecânico local lida com o legado do pai criminoso. Os episódios focam em Tipu (Rajkummar Rao, de “O Tigre Branco”), que enfrenta problemas com o chefe do crime, Mr. Ganchi (Satish Kaushik, de “Guilty Minds”), e seu trabalho em uma oficina de motos. Enquanto ele se esforça para conquistar a professora de inglês local, Chandralekha (TJ Bhan, de “Três Histórias de Amor”), a trama se aprofunda nos negócios ilícitos de Ganchi, suas relações com a polícia corrupta e a fábrica de ópio estatal. A tensão aumenta com a chegada de um novo detetive Arjun (Dulquer Salmaan, de “Kurup”) no momento em que a rivalidade entre as gangues está prestes a explodir. Visualmente envolvente, o estilo da série é marcado por elementos de ação pulp e referências a filmes de crime dos anos 1970 e 1980. QUEM É ERIN CARTER? | NETFLIX Erin Carter é uma mãe solteira e professora, que vê sua vida tranquila em Barcelona ameaçada depois de se defender habilmente durante um assalto num supermercado. O flash de violência desencadeia uma série de eventos que desenterram seu passado misterioso. Cinco anos antes, ela estava em fuga com seu bebê em Folkestone, Inglaterra, e agora, trabalhando como professora substituta em Barcelona, ela é repentinamente forçada a enfrentar seu passado quando sua identidade é ameaçada. O papel principal é vivido pela sueca Evin Ahmad (“Dinheiro Fácil – A Série”), que transita entre a vida normal de Erin e momentos de extrema ação. A narrativa mescla a tranquilidade da vida espanhola com combates intensos, além de destacar momentos de turbulência doméstica entre a protagonista, seu namorado (Sean Teale) e sua filha pequena (Indica Watson), conforme as pessoas ao seu redor começam a perceber que ela é muito, muito mais do que diz ser. A série foi criada por Jack Lothian, experiente roteirista que trabalhou em várias produções britânicas cultuadas, como “Skins”, “Ashes to Ashes”, “Beaver Falls” e “Strike Back”, enquanto a direção ficou a cargo de Ashley Way, que já tinha gravado uma série na Espanha para a Netflix, “White Lines”. CAÇADORES DE DEMÔNIOS 2 | NETFLIX A 2ª temporada do K-drama sobrenatural traz de volta os funcionários de um restaurante de macarrão que também são caçadores de demônios com poderes de super-heróis. A série fez sua sua estreia em 2020 e rapidamente conquistou o público com seu mundo colorido, introduzido por meio de So Mun (Jo Byung-gyu), um estudante do ensino médio vítima de bullying, que é alistado para se tornar um caçador de demônios com superpoderes – dotados pelos espíritos conhecidos como Yung. Nesta nova temporada, os demônios se tornam mais inteligentes e fortes, por isso a equipe precisa se aprimorar e até crescer, com a introdução de novos personagens. Com uma mescla de ação, fantasia, drama e humor, a série é baseada no webtoon “Amazing Rumor” de Jang Yi e foi desenvolvida por Yu Seon-dong e Kim Sae-bom (ambos de “Bad and Crazy”). THE HANDMAID’S TALE 5 | STAR+ Disponibilizada no ano passado na Paramount+, a temporada estreia agora em nova plataforma, lembrando reviravoltas que revitalizaram sua trama. Baseada no livro homônimo de Margaret Atwood, lançado no Brasil como “O Conto da Aia”, a série mostra um futuro distópico, onde a extrema direita assume o poder...
Disney+ cancela “Doogie Kamealoha: Doutora Precoce”
A Disney+ cancelou a série “Doogie Kamealoha: Doutora Precoce”, lançada em 2021. A notícia chega cinco meses após a exibição da 2ª temporada da série, inspirada pelo sucesso juvenil dos anos 1980 “Tal Pai, Tal Filho” (Doogie Howser MD). Criada por Steven Bochco e David E. Kelley, a atração original de 1989 catapultou Neil Patrick Harris ao estrelato como um menino prodígio de 16 anos que se tornava o médico residente mais jovem dos EUA, trabalhando num hospital de Los Angeles ao lado de seu pai. A nova versão foi desenvolvida por Kourtney Kang, que por coincidência trabalhou com Neil Patrick Harris quando escreveu e produziu “How I Met Your Mother” entre 2005 e 2014. Sua trama fazia uma inversão de gênero nos papéis principais, trazendo Peyton Elizabeth Lee como uma jovem genial de 16 anos que se torna a médica residente mais jovem num hospital do Havaí, desta vez trabalhando ao lado de sua mãe. A série explica que ela ganhou o apelido de “Doogie” justamente pela coincidência de sua trajetória com a trama da série clássica – ou seja, Doogie Howser era um personagem de ficção em “Doogie Kamealoha”. Além da troca de gêneros, o cenário havaiano foi outro diferencial da produção, com direito até a pai surfista. Mas os conflitos existenciais causados por trabalhar entre adultos na época em que o melhor da vida é a diversão continuaram presentes. Peyton Elizabeth Lee já era bem conhecida do público da Disney por ter vivido o papel-título da série “Andi Mack” dos 13 aos 15 anos (de 2017 a 2019). Seus pais foram interpretados por Jason Scott Lee (o vilão de “Mulan”) e Kathleen Rose Perkins (“I Am Not Ok with This”), e o elenco ainda destacava Jeffrey Bowyer-Chapman (“UnReal”), Matthew Sato (“Side Hustle: Uma Tarefa Complicada”), Alex Aiono (“Em Busca de ‘Ohana”), Mapuana Makia (também de “Em Busca de ‘Ohana”), Emma Meisel (“American Horror Story”) e o estreante Wes Tian, entre outros. Veja abaixo o trailer original da atração.
Produtor de “Nancy Drew” xinga canal pelo cancelamento: “Merdas”
Larry Teng, produtor da série “Nancy Drew”, expressou abertamente seu descontentamento com o cancelamento da série pela CW, emissora norte-americana responsável pelo programa. A série exibiu o último capítulo na noite de quinta-feira (24/8) nos Estados Unidos. Mas, segundo Teng, a equipe de roteiristas só foi informada que aquele seria o final da 4ª temporada encerraria a série quando já estavam escrevendo o episódio final. Em uma série de postagens no Twitter, Teng compartilhou que a notícia chegou até ele e sua equipe apenas porque o CBS Studios procurou a diretoria da emissora para discutir um assunto relacionado ao cronograma da atriz Kennedy McMann, intérprete de Nancy Drew. “Foi só daí que [o novo presidente da CW] nos disse: ‘Oh, não vamos renovar vocês, aliás. A série é muito cara'”, escreveu Teng. “Se não tivesse acontecido aquela ligação, sabe-se lá quando saberíamos”. O produtor explicou que, se não tivessem feito aquele contato, a falta de informação poderia ter sido catastrófica, porque deixaria a série sem final. “Naquele ponto, só tínhamos mais quatro episódios para gravar e estávamos no processo de roteirizar o finale”, revelou. Ajustes de última hora para os fãs Diante do anúncio surpresa, Teng destacou o esforço da equipe de roteiristas para oferecer um desfecho à altura da série. “Que forma terrível da p*rra de nos dizer que tínhamos sido cancelados. Graças a Deus que ligamos para ele, porque vocês fãs mereciam o melhor final possível. É por isso que estou elogiando os roteiristas – eles se esforçaram muito para amarrar todas as pontas de última hora”, disse o produtor. Teng caracterizou a atitude da emissora como “arrogante” e revelou estar insatisfeito com a chefia da CW há algum tempo. “Estou bravo com a chefia da CW desde novembro. Eles são merdas. É claro que eles querem lucrar, e isso significa cancelar séries, mas como assim… eles sabiam que isso acontecer e nem se deram ao trabalho de nos avisar? Desrespeitoso pra c*ralho”, comentou. O produtor aproveitou para agradecer os elogios dos fãs ao esforço. “Fico feliz que vocês tenham gostado do final. Vocês mereceram”. Mas antes de encerrar, ainda comprou as dores da série “Kung Fu”: “E, aliás, tenho amigos em ‘Kung Fu’ que, por terem sido cancelados depois de finalizados, nunca tiveram a chance de um final adequado. Não estou dizendo que a CW sabia disso com antecedência – eu não sei – mas se a CW sabia e não contou pra eles, então aquele programa e seus fãs também se ferraram”. Disponibilidade no Brasil Para os fãs brasileiros, as três primeiras temporadas de “Nancy Drew” estão disponíveis para streaming no Globoplay. No entanto, ainda não há previsão para a estreia da 4ª e última temporada na plataforma. So… this could be long. From what I’ve read, the reaction to the series finale have been mostly positive. Now imagine if you watched that finale without us knowing it would be the last episode of #NancyDrew ever. Because that’s what almost happened. — Larry Teng (@larryteng) August 24, 2023 And so CBS Studios made a call to The CW. Right around the time we were in prep on Episode 410. And asked the president of the new CW when we would find out about a pickup so we could make scheduling decisions. And it was then, he said to us “Oh, we’re not picking you up…” — Larry Teng (@larryteng) August 24, 2023 What a fucking shitty way of telling us we were getting canceled. Thank God the Studio called. Because you all deserved the most proper ending possible. That’s why I praise the writers for pulling it together at the end. It was so glib. — Larry Teng (@larryteng) August 24, 2023 Which means canceling shows. But to have clearly known in advance e and not tell us until a random call 3/4 into our season is just plain fucking disrespect. I’m glad y’all enjoyed the finale. You deserved that. Long live our #Drewds and the #DrewCrew. — Larry Teng (@larryteng) August 24, 2023 And BTW, I have friends on #KungFu who, because they were canceled after they wrapped, never had a chance at a proper ending. I’m not saying the CW knew that in advance – I don’t know that – but IF the CW knew, and didn’t tell them, then that show and its fans got fucked too. — Larry Teng (@larryteng) August 25, 2023
Natália Deodato estreia como atriz em série que marca despedida de Léa Garcia
Em sua estreia como atriz, a ex-BBB Natália Deodato é um dos destaques da série “Vizinhos”, que estreia nesta sexta (25/8) no Canal Brasil. Natália interpretará uma ex-BBB popular que se muda para o condomínio onde se passa a história. Mas sua fama passa a incomodar os moradores, que não estão acostumados com as movimentações de fãs e fotógrafos na portaria do prédio. Intitulado “A Obra”, o episódio será o sexto da produção e mostrará a famosa, que recentemente esteve no reality “A Grande Conquista”, na Record TV, tendo sua vida devastada por conta de uma invasão. Marcado para ir ao ar no dia 8 de setembro, este episódio também contará com a participação especial da atriz Léa Garcia, que faleceu aos 90 anos em 15 de agosto, dia em que seria homenageada no Festival de Gramado. A participação de Léa Garcia Em entrevista à Caras Brasil, a produtora Luciana Pires, da Cine Group, revelou que Léa Garcia ficou feliz com sua participação. “Léa foi convidada para três personagens distintos, e ela foi simplesmente sensacional. Com talento inigualável, a artista desempenhou sua missão maravilhosamente”, contou. Luciana também compartilhou uma lembrança carinhosa da atriz, dizendo: “Ficamos encantados no final, quando ela terminou de gravar a última cena, que era a de uma traficante. Eu fui agradecer, e ela me respondeu com carinho ao dizer: ‘Minha filha, eu me diverti muito, obrigada’. A atriz veio para abrilhantar ‘Vizinhos’, e oferece neste trabalho diversão. Ela levou sua arte a um número imenso de pessoas e é uma honra tê-la na série ‘Vizinhos'”. Entre os papéis que ela interpreta estão uma avó com demência e uma chefe do tráfico de drogas. Sobre a série “Vizinhos” Produzida pela Cine Group e dirigida artisticamente pelo cineasta José Eduardo Belmonte (“Alemão 2”), “Vizinhos” vai ao ar pelo Canal Brasil nesta sexta-feira, às 22h30. Com dez episódios de 30 minutos cada, a série traz histórias divertidas, intrigantes e, muitas vezes, constrangedoras, todas independentes entre si. Com um elenco diversificado e tramas que abordam o dia a dia de um condomínio, a produção é inspirada no filme “O Homem ao Lado” (2009), dos cineastas argentinos Gastón Duprat e Mariano Cohn. A adaptação foi feita por Deborah Paura (“Pode Entrar”) e Otávio Chamorro (“Rensga Hits!”), com redação final de Veronica Debom (“Diário de um Confinado”). No elenco, estão nomes como Natália Lage, Otávio Müller, Léa Garcia, Cacá Ottoni, Perla da Silva Carvalho, Márcio Vito, Clarisse Miranda, Diego Francisco, Isa Black Woman, Jefferson Brasil, Júlio Adrião, Jorge Hissa e Josie Antello, revezando-se em diferentes papéis. O episódio de estreia, “Sombra Boa”, é protagonizado por Natália Lage e gira em torno da vizinha que faz uma obra que acaba com o sol da piscina do condomínio.
The Morning Show: Hackers atacam TV no trailer da 3ª temporada
A Apple TV+ divulgou um novo pôster e o trailer completo da 3ª temporada de “The Morning Show”. Estrelado e produzido por Jennifer Aniston (“Friends”, “Esposa de Mentirinha”) e Reese Witherspoon (“Big Little Lies”, “Legalmente Loira”), o drama acompanha os bastidores intensos de um telejornal. Além de destacar as protagonistas, o vídeo revela um ataque hacker na estação televisiva, que tira o telejornal do ar e expõe informações comprometedoras. A crise faz com que um novo investidor, vivido por Jon Hamm (“Mad Men”, “Top Gun: Maverick”), surja como salvação… por um preço que nem todos parecem dispostos a pagar. Alianças inesperadas se formam, verdades privadas são transformadas em armas e todos são forçados a confrontar seus valores centrais, tanto dentro quanto fora da redação. Novos episódios Embora os 10 novos episódios só cheguem em setembro, a Apple TV+ já renovou a atração para uma 4ª temporada. A 3ª temporada de “The Morning Show” estreia no dia 13 de setembro na Apple TV+, com a disponibilização dos dois episódios iniciais. O restante dos capítulos serão liberados semanalmente.
