Oswaldo Loureiro (1932 – 2018)
O ator e diretor Oswaldo Loureiro morreu neste sábado (3/2), em São Paulo, aos 85 anos. Ele participou de quase 150 peças, estrelou um punhado de clássicos do cinema e atuou em dezenas de novelas da Globo. O ator sofria de Alzheimer e estava afastado da carreira artística desde 2011. Oswaldo Loureiro Filho nasceu no Rio de Janeiro, em 24 de julho de 1932. Filho de artistas — a mãe era cantora lírica, o pai ator e as irmãs, bailarinas do Theatro Municipal —, ele iniciou a carreira artística ainda criança, aos 12 anos, quando atuou em filmes como “O Brasileiro João de Souza”, “É Proibido Sonhar” e “Romance Proibido”, todos realizados em 1944. Ele seguiu carreira teatral ao estrear na peça “Vestido de Noiva”, de Nelson Rodrigues, em 1955. E em 1958 recebeu o prêmio da Associação Brasileira de Críticos Teatrais, ABCT, de Ator Revelação por “A Fábula do Brooklin”, de Irwin Shaw. A partir dos anos 1960, atuou em montagens de grande repercussão, como “Se Correr o Bicho Pega, Se Ficar o Bicho Come”, de Oduvaldo Vianna Filho e Ferreira Gullar, “A Ópera dos Três Vinténs”, de Bertolt Brecht, e “Édipo Rei”, de Sófocles, com direção bem-sucedida de Flávio Rangel. Além disso, deslanchou no cinema numa coleção de clássicos, como o thriller conspiratório “O 5º Poder” (1962), de Alberto Pieralisi, a comédia “Sonhando com Milhões” (1963), com Dercy Golçalves, “Engraçadinha Depois dos Trinta” (1966), adaptação de Nelson Rodrigues dirigida por J.B. Tanko, o thriller criminal “Mineirinho Vivo ou Morto” (1967), com Jesse Valadão e Leila Dinis, “O Homem Nu” (1968), adaptação do famoso conto de Fernando Sabino com direção de Roberto Santos, e até a comédia italiana “Uma Rosa para Todos” (1967), estrelada por Claudia Cardinale. Na mesma época, estreou na TV. Após atuar no fenômeno de audiência “O Direito de Nascer” (1964), da TV Tupi, Loureiro foi integrar uma das primeiras turmas de atores da TV Globo, no elenco das novelas “Sangue e Areia” (1968), “Véu de Noiva” (1969) e “Acorrentados” (1969), sucessos iniciais de Janete Clair. Também participou da divertida “Corrida do Ouro” (1974), e do histórico “O Casarão” (1976), primeira novela de estrutura não linear da Globo, ambas escritas por Lauro César Muniz. A guinada do cinema para a pornochanchada nos anos 1970 não interessou Loreiro, que só fez quatro filmes na década, entre eles “Os Herdeiros” (1970), de Cacá Diegues, e “As Confissões de Frei Abóbora” (1971), de Braz Chediak. Ele preferiu dedicar sua energia aos palcos, atingindo o ápice da carreira teatral com os clássicos “Gota D’água” (1975), de Chico Buarque e Paulo Pontes, “Papa Higuirte”, de Vianinha, e “Dois Perdidos numa Noite Suja” (1977), de Plínio Marcos. Loureiro voltou com tudo ao cinema em 1981, em adaptações de dois famosos textos teatrais de Nelson Rodrigues: “O Beijo no Asfalto” (1981), dirigido por Bruno Barreto, e “Bonitinha Mas Ordinária ou Otto Lara Rezende” (1981), de Braz Chediak. Seguiu com o sucesso “Bar Esperança” (1983), de Hugo Carvana, e diversificou, com um filme dos Trapalhões, “Atrapalhando a Suate” (1983), o drama “Parahyba Mulher Macho (1983), de Tizuka Yamasaki, um adaptação musical de Carlos Lyra e Vinícius de Moraes, “Para Viver Um Grande Amor” (1984), a aventura juvenil “Rádio Pirata” (1987), de Lael Rodriguez, a cinebiografia de sua amiga “Leila Diniz” (1987) e a comédia “Sonho de Verão” (1990). A agenda cinematográfica cheia coincidiu com alguns de seus melhores papéis na TV, em novelas como “Guerra dos Sexos” (1983), “Vereda Tropical” (1984) e “Cambalacho” (1986), as três de Sílvio de Abreu, o fenômeno “Roque Santeiro” (1985) e “Mandala” (1987), ambas de Dias Gomes, além da divertidíssima “Que Rei Sou Eu?” (1989), de Cassiano Gabus Mendes, na qual viveu o inesquecível conselheiro pilantra Gaston Marny, do Reino de Avillan. Fez também muitas séries, entre elas “Tenda dos Milagres” (1986), “Incidente em Antares” (1994) e “A Grande Família” (em 2001), além de dirigir “O Bem-Amado” (1980-1985) e o humorístico “Os Trapalhões” (1982-1988). Nos anos 1990, estabeleceu-se como uma figura habitual das novelas das 19h. Ele apareceu em diversas produções consecutivas do horário na Globo até o final da carreira – “Quatro por Quatro” (1994), “Cara & Coroa” (1995), “Salsa e Merengue” (1996), sequência interrompida por um pulo na extinta TV Manchete e retomada com “Uga-Uga” (2000), “As Filhas da Mãe” (2001), “Kubanacan” (2003), “Começar de Novo” (2004) e “A Lua Me Disse” (2005), seu último trabalho. Além de atuar e dirigir peças, Oswaldo também dirigiu óperas, shows musicais e de humor, e foi presidente do Sindicato dos Artistas, num momento de luta pelo reconhecimento da profissão e pela liberdade de expressão, nos anos 1980.
Zendaya se despede da série Agente K.C.
A série “Agente K.C.” (K.C. Undercover) exibe seu último episódio nesta sexta (2/2) nos Estados Unidos, e o site TV Line divulgou um vídeo de bastidores em que o elenco comenta o final e se despede do sucesso do Disney Channel. O destaque é a participação de Zendaya, que interpretou a personagem-título por três temporadas, emendando o papel com sua participação na série “No Ritmo” (Shake It Up). Assim como aconteceu com Selena Gomez, Zac Effron e outros astros do canal da Disney, Zendaya cresceu e explodiu. Ela virou atriz de cinema com papéis de destaque em “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” e “O Rei do Show”, e tem vários projetos encaminhados em Hollywood. Ou seja, os fãs conquistados no Disney Channel se despedem de uma série, mas poderão continuar acompanhando a estrelinha em sua nova vida de cinema. Criada por Corinne Marshall (roteirista de “Suburgatory”), “Agente K.C.” também é exibida pelo Disney Channel brasileiro.
Arquivo X registra pior audiência da série em todos os tempos
O mais recente episódio de “Arquivo X” registrou a pior audiência da série em todos os tempos nos Estados Unidos. Exibido na noite de quarta (31/1), o capítulo intitulado “Ghouli” foi assistido por 3,6 milhões de telespectadores ao vivo, registrando 0,9 pontos na demo (a faixa demográfica de adultos entre 18 e 49 anos, mais relevante para os anunciantes). Atualmente, a série está rendendo um terço da audiência da temporada anterior, que marcou o revival da atração com uma média de 9,5 milhões de telespectadores. Esta também era a média da audiência da época em que “Arquivo X” foi originalmente cancelada, em 2002. Entretanto, em seu auge nos anos 1990, a atração chegou a ser vista por mais de 20 milhões de pessoas ao vivo. A atriz Gillian Anderson já afirmou que não voltará para uma nova temporada depois da atual. Diante dos resultados do público, a Fox pode aproveitar a deixa para encerrar a produção. Infelizmente, o criador da série Chris Carter revelou ao TV Guide que não concebeu o último episódio da 11ª temporada como um final de série. “Há muito mais histórias de ‘Arquivo X’ para contar”, disse. “Se nós vamos conseguir contá-las é um ponto de interrogação”. A 11ª temporada de “Arquivo X” está sendo exibida pelo canal pago Fox com uma semana de atraso no Brasil.
Station 19: Spin-off de Grey’s Anatomy ganha trailer estendido com cenas de crossover
A rede ABC divulgou o trailer estendido do spin-off de “Grey’s Anatomy”. Intitulada “Station 19”, a série irá acompanhar o trabalho dos bombeiros na cidade de Seattle, cuja estação – além de dar nome à série – fica a três quadras do hospital fictício Grey Sloan Memorial. A nova prévia destaca o papel de Jaina Lee Ortiz (série “Rosewood”), filha do chefe dos bombeiros (Miguel Sandoval, de “Medium”), que é forçado à aposentadoria após um acidente apresentado no vídeo. Este detalhe também insere o elemento de crossover na atração, com uma correria para o hospital e aparição de Meredith Grey (Ellen Pompeo). Um dos atores da série médica também fará a transição para a nova atração: o Dr. Ben Warren, interpretado por Jason George – que já aparece de uniforme de bombeiro na prévia. O resto do elenco inclui Gray Damon (“Aquarius”), Jay Hayden (“The Catch”), Okieriete Onaodowan (da peça “Hamilton”), Danielle Savre (“Too Close To Home”), Barrett Doss (“Punho de Ferro”) e Alberto Frezza (“Dead of Summer”). A atração tem a mesma premissa de “Chicago Fire”, mas passada em Seattle, e recebeu encomenda de 10 episódios para sua 1ª temporada, com estreia prevista para 22 de março nos Estados Unidos.
Rainha das fadas de The Magicians vai viver trama transexual em Grey’s Anatomy
A série “Grey’s Anatomy” anunciou a escalação da atriz Candis Cayne (a rainha malvada das fadas na série “The Magicians”) para interpretar uma mulher transgênero, num episódio inspirado por uma história real. Cayne interpretará uma paciente que busca uma vaginoplastia revolucionária. A personagem foi inspirada em Hayley Anthony, uma mulher trans que, com ajuda do diretor de cirurgia do hospital Mount Sinai, Jess Ting, criou um novo procedimento revolucionário para cirurgias de vaginoplastia. Em entrevista ao site The Hollywood Reporter, a showrunner Krista Vernoff comentou a inspiração do episódio. “A técnica revolucionou a cirurgia, e pensamos que seria legal que Candis interpretasse uma personagem inspirada por algo importante”. No Brasil, a série é exibida pelo canal Sony.
Desventuras em Série vai acabar na 3ª temporada
O ator Neil Patrick Harris, que além de estrelar também produz “Desventuras em Série”, revelou que a série da Netflix baseada na obra de Lemony Snicket terá apenas três temporadas. “Intencionalmente, fomos muito verdadeiros e fiéis aos livros. Acrescentamos alguns personagens, algumas músicas que provavelmente não poderiam estar nos livros, mas na maior parte do tempo estamos mantendo a estrutura de algo que já funcionou. Teremos três temporadas”, disse o intérprete do vilão Conde Olaf, em entrevista ao TV Guide. Os livros de Daniel Handler, foram publicados sob o pseudônimo de Lemony Snicket entre 1999 e 2006 e contam a saga dos irmãos órfãos Violet, Klaus e Sunny Baudelaire e como eles enfrentam provações, tribulações, infortúnios e um tio maldoso que quer se apoderar de sua fortuna. Tudo isso enquanto buscam descobrir o segredo da morte de seus pais. A franquia já vendeu mais de 65 milhões de exemplares e foi traduzida para 43 línguas, além de ter sido transformada no filme “Desventuras em Série”, de 2004, que tinha Jim Carrey (“Kick-Ass 2”) no papel do vilão Olaf, Emily Browning (“Sucker Punch”) como Violet e Jude Law como a voz de Lemony Snicket. Na nova versão, as crianças Malina Weissman (a jovem Kara nos flashbacks da série “Supergirl”) e o estreante Louis Hynes viverão Violet e Klaus Baudelaire. O terceiro órfão, a caçula Sunny, é um bebê. Além deles, o elenco também inclui Patrick Warburton (série “Rules of Engagement”) como Lemony Snicket, que narra as desventuras. A 2ª temporada tem estreia prevista para a 30 de março e começa imediatamente após o fim da 1ª, com Klaus, Violet e Sunny na escola preparatória, onde encontram uma nova colega, Carmelita Spats (Kitana Turbull). Depois disso, os irmãos vão viver em um lar rico com a obsessiva Esmé Squalor (Lucy Punch). A série já foi renovada para a 3ª temporada. Na verdade, antes mesmo de começarem as gravações dos episódios de seu segundo ano. “Considerando como os atores jovens envelhecem rápido, queremos tentar filmar tudo o mais rápido possível”, chegou a dizer Handler, que também tem créditos de produtor da atração, numa entrevista.
Novo trailer da série de terror Castle Rock traz referências aos livros de Stephen King
A plataforma Hulu divulgou um novo trailer de “Castle Rock”, misteriosa série de terror produzida pelo cineasta J.J. Abrams (“Westworld”), que se passa no universo dos livros do escritor Stephen King. A prévia acompanha a chegada do personagem de André Holland (“Moonlight”) na cidade fictícia que dá nome à produção. Ele cita a prisão de “Um Sonho de Liberdade” (1994) e se encontra com o xerife aposentado Alan Pangborn, vivido por Scott Gleen (série “The Leftovers”). O xerife é um velho conhecido dos fãs de King e já apareceu em dois filmes – interpretado por Michael Rooker em “A Metade Negra” (1993) e Ed Harris em “Trocas Macabras” (1993). Entretanto, a história da série, criada por Dustin Thomason e Sam Shaw (respectivamente, criador e roteirista de “Manhattan”), é inédita. Isto é, não se trata de adaptação de um livro específico do escritor. Stephen King citou Castle Rock pela primeira vez no livro “Dead Zone” (1979), que virou o filme “A Hora da Zona Morta” em 1983. Mas depois disso voltou a visitar a comunidade, localizada no Maine, em diversas outras obras. O nome se tornou tão popular que até batizou uma companhia cinematográfica, a Castle Rock Entertainment, criada por Rob Reiner após o diretor filmar “Conta Comigo” (1986), outra adaptação das obras de King passada na cidadezinha fictícia. Além de André Holland e e Scott Glenn, o elenco da atração inclui Jane Levy (“O Homem nas Trevas”),Terry O’Quinn (série “Lost”), Melanie Lynskey (série “Togetherness”), Sissy Spacek (a “Carrie, a Estranha” original) e Bill Skarsgård (o Pennywise de “It: A Coisa”). A 1ª temporada terá 10 episódios com estreia prevista para o verão norte-americano (entre junho e agosto).
Vídeo do set revela spoiler incendiário de Game of Thrones
Um vídeo feito por fãs de “Game of Thrones” entregou um grande spoiler da última temporada da série. A imagem (veja abaixo) mostra o set de Winterfell, a fortaleza da família Stark, ardendo em chamas. Mesmo gravado à distância, o vídeo revela que as locações foram inteiramente queimadas. Segundo o site Winter is Coming, que divulgou a gravação, a destruição foi tão grande que não há chances de o cenário voltar a ser utilizado na série. O que causou tamanha destruição só será visto em 2019, mas os fãs já especulam sobre um ataque de dragões. Não se sabe se os dragões da Daenerys (Emilia Clarke) ou aquele que foi convertido pelo Rei da Noite. Entretanto, a queda de Winterfell também pode ter sido uma vitória de Cersei (Lena Headey), que já demonstrou prazer em incendiar palácios. Diversos atores contaram ter chorado ao ler o roteiro do final da série, que, segundo Maisie Williams, retorna em abril de 2019. A HBO ainda não confirmou a data oficial da exibição da 8ª temporada.
Discovery vira “melhor série Star Trek” com maior reviravolta já vista neste e no outro universo
O texto a seguir é radiativo. Cuidado com os spoilers nucleares. O episódio mais recente da série “Star Trek: Discovery”, disponibilizado nesta semana na Netflix, deixou os fãs pasmos, com comentários e elogios rasgados nas redes sociais. Fãs já chamam “Discovery” de “melhor série ‘Star Trek'”, como se isso não fosse um sacrilégio. A empolgação se deve ao arco de quatro episódios concluído no último domingo (28/1) nos Estados Unidos – e que chegou na segunda ao Brasil. Morta nos primeiros episódios, logo na introdução da série, a personagem de Michelle Yeoh voltou à trama central, e para matar seu substituto, vivido por Jason Isaacs, numa sequência de luta e ação de tirar o fôlego. Trata-se da maior reviravolta já vista no universo das séries. E gerou até memes, tamanho foi seu impacto. Veja abaixo. O detalhe é que ninguém previu. Não houve vazamentos, rumores, nada. A inspiração da reviravolta foi o universo Espelho apresentado em “Mirror, Mirror”, episódio da série clássica dos anos 1960 que mostrava uma realidade paralela em que a Federação era mais selvagem que os klingons. No recente arco, os roteiristas revelaram que o Capitão Lorca (Isaacs) sempre foi malvado, um foragido da outra dimensão, que queria retornar para se vingar da Imperatriz Georgiou (Yeoh, viva no outro universo). E de reviravolta em reviravolta, acabaram trazendo a outra Georgiou para a realidade da Federação – isto é, de volta para a continuidade da série. Foi, na verdade, uma troca de protagonistas, com a morte de Lorca e a “ressurreição” de Georgiou. Em entrevista para a revista Entertainment Weekly, Jason Isaacs explicou que o plano sempre foi esse. Ele foi informado sobre o segredo de Lorca ao aceitar o papel. Isso lhe deu a possibilidade de tornar o personagem ambíguo e explorar sua motivação para trazer Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) para o seu lado. Além de brincar com inúmeras dicas ao longo da temporada – como a falta de lembranças sobre eventos de seu passado. Isaacs comentou que ainda não tem informações se voltará a aparecer na série, pois assinou contrato para apenas uma temporada, mas está aberto à possibilidade, porque, se voltar, dará vida a um personagem que ainda não foi visto: o Lorca da Federação. “Se eu fizer outra temporada, sei que não vou mais ter que vestir aquela jaqueta de couro”, afirmou ele, referindo-se ao uniforme do universo Espelho, que foi desintegrado com o vilão. Veja abaixo alguns dos elogios rasgados dos fãs americanos, com direito a citação a “Game of Thrones”. So Lorca is gone. Emperor Georgiou does not play either. #StarTrekDiscovery @startrekcbs #AfterTrek #EmperorGeorgiou #Shook pic.twitter.com/mpUxqNDkkg — Female Blerd SA (@femaleblerd_sa) January 29, 2018 Actual footage of Georgiou and Lorca @jasonsfolly #StarTrekDiscovery pic.twitter.com/jMnwkLTkoA — Maythinee Washington (@maythinee) January 29, 2018 Lorca: "It's poetic justice, don't you think? A scientist destroyed by his own creation. Just kidding. I hate poetry." Me: Buh bye Lorca…@SonequaMG @jasonsfolly #MichelleYeoh #Discovery #StarTrek #StarTrekDiscovery #AfterTrek pic.twitter.com/dDzKDzd6ET — Lea (@CrayCrayRules) January 29, 2018 How cool is #michelleyeoh? She kills her political rivals with a sword in one hand and a coffee in the other! #rehearsingthefight #startrekdiscovery #bts #whatspastisprologue @SonequaMG @jasonsfolly pic.twitter.com/bCQXHRQmoQ — Ted Sullivan (@karterhol) January 31, 2018 Prime Lorca survived the explosion of the Buran and he set up shop in Saragossa, Spain. He's living the high life. #StarTrekDiscovery #aftertrek pic.twitter.com/cUoCR6y8Ym — Carlos (@Carlos_Casorran) January 28, 2018 I honestly think tonight’s episode of @startrekcbs gave me everything I ever wanted out of an episode of Star Trek. #StarTrekDiscovery #AfterTrek — Matt Mira (@MattMira) January 29, 2018 @startrekcbs Just watched this week's episode. You just blew my mind. This Star Trek you can not miss one week. Well done to the writers and the actors. You have revitalized the Star Trek franchise for sure. #AfterTrek. — Robert Reicker (@robert_reicker) January 29, 2018 @StarTrek This episode really had the vibe of the best classic trek episodes. Well executed ? — Ton 余 (@noteey) January 29, 2018 That episode!!! I knew what was going to happen and was still on the edge of my seat letting out dramatic gasps! Oh those high kicks #MichelleYeoh – Go @startrekcbs — Emily Coutts (@couttsemily) January 29, 2018 I’ve yelled “oh shit” more times in these last 4 episodes of #StarTrekDiscovery than in just about anything I’ve ever watched! Thanks & Congrats @StarTrek — Dave Murdock (@davemurdock) January 29, 2018 Seriously, all hats off to @StarTrekRoom for this episode. I love the fact that all the fan predictions just got blown up sky high. Beautiful. #StarTrekDiscovery — Jon Huff (@jonwesleyhuff) January 29, 2018 If you haven't been watching @startrekcbs you're missing out on some amazing #StarTrek — the series has had a stream of edge-of-seat episodes as the first season finale approaches. #StarTrekDiscovery — Danny Sullivan (@dannysullivan) January 29, 2018 Mr. @jasonsfolly You are extremely enjoyable as Captain Lorca. #gratitude #StarTrekDiscovery ???❤️ — Starfleet boy (@starfleetboy) January 29, 2018 I just yelled OH SHIIIIIIIIT!!! watching THAT fight sequence. @karterhol #StarTrekDiscovery — Bo Yeon Kim (@extspace) January 29, 2018 Star trek discovery is getting so very good. Suprised every episode. It's totally changed its formula for star trek. #StarTrekDiscovery #StarTrek — Hyper Guy HD (@Hyperguy_HD) January 29, 2018 During any fight scene involving Michelle Yeoh, I'm just going to assume she kicks everyone's ass. #StarTrekDiscovery — Mala Bhattacharjee (@badnecklace) January 29, 2018 That's got to be the best-choreographed fight scene in all of Star Trek. #StarTrekDiscovery — Michelle (@mtoven) January 29, 2018 Spoiler-free reaction to tonight’s @startrekcbs episode: HOLY CRAP THAT WAS EPIC INTENSE WHOA. Yes, caps were necessary. — Charlynn Schmiedt (@ohtheprofanity) January 29, 2018 MIND BLOWING EPICNESS!!!! Superb performances by #MichelleYeoh, @SonequaMG, @albinokid, @TheRekhaSharma, and @jasonsfolly! ?? Fantastic writing and execution all around. Visuals were exceptional, as always. LOVE THIS SHOW! #StarTrekDiscovery — Jennifer (@JenPhillips721) January 29, 2018 Holy crap, what an ep! The last 15 mins were phenomenal! That throne room fight! That cliffhanger, omg! ? #StarTrekDiscovery — JeffDJ (@Worfles) January 29, 2018 The latest episode of #StarTrekDiscovery was one of the best hours of Trek I have ever watched. Thank you @startrekcbs for giving me that weekly dose of idealism and excitement! — Justin Larson (@thejustinlarson) January 29, 2018
In Search Of: Zachary Quinto fará remake de série documental de mistérios de Leonard Nimoy
O ator Zachary Quinto, que interpreta o Sr. Spock na franquia “Star Trek”, vai assumir outro papel que costumava pertencer ao falecido Leonard Nimoy. Ele será o apresentador e narrador da nova versão da série documental “In Search Of…”. A série do canal History é um remake da produção homônima dos anos 1970, que examinava fenômenos reais não explicados, com ligação à temas de ficção científica. Cada episódio seguirá Quinto na investigação de diferentes mistérios e a busca pela verdade por trás deles – como encontros alienígenas, criaturas misteriosas, discos voadores, viagens no tempo, etc. Além de estrelar, Quinto também participará do programa como produtor. A versão original de “In Search Of…” foi criada após o sucesso de três telefilmes inspirados nos livros de Erich von Däniken (“Eram os Deuses Astronautas?”), que examinavam a presença de alienígenas na Terra. Lançados entre 1973 e 1975, os telefilmes tinham apresentação de Rod Serling (criador e apresentador de outra série sci-fi lendária, “Além da Imaginação”). A premissa só virou série após a morte de Serling, e Nimoy apresentou todos os 127 episódios do programa, de 1977 a 1982. “Estou tão animado para reimaginar ‘In Search Of…’ e explorar novas questões e fenômenos, com todos os avanços da ciência e tecnologia, dos quais nos beneficiamos nos últimos 40 anos desde que a série original foi exibida”, disse Quinto em comunicado. “No espírito do meu querido amigo Leonard Nimoy, pretendemos honrar e perpetuar sua infinita curiosidade sobre o mundo – e o universo – no qual vivemos”, completou. O remake terá 10 episódios, mas ainda não há data prevista para sua estreia.
Diane Lane e Greg Kinnear entram na última temporada de House of Cards
A Netflix anunciou duas novidades no elenco da 6ª e última temporada de “House of Cards”, que voltou a ser gravada, três meses após as denúncias de assédio sexual que causaram a demissão do ator Kevin Spacey. A atriz Diane Lane (“Batman vs Superman”) e Greg Kinnear (“Melhores Amigos”) entraram na atração. Eles interpretarão irmãos, mas seus papéis não tiveram maiores detalhes divulgados. O personagem de Spacey, o Presidente Frank Underwood, não deve aparecer na temporada final, que será protagonizada por Robin Wright, intérprete de Claire Underwood, sua esposa na série. A produção também confirmou os retornos de Michael Kelly, Jayne Atkinson, Patricia Clarkson, Constance Zimmer, Derek Cecil, Campbell Scott e Boris McGiver para os episódios finais. Ainda não há data prevista para a estreia da 6ª temporada, que, com apenas oito capítulos, também será a menor de “House of Cards”.
Katherine Heigl entra no elenco da 8ª temporada de Suits
A atriz Katherine Heigl entrou na série “Suits”. Ela vai estrear na 8ª temporada da atração recentemente renovada, para ocupar o lugar do protagonista Patrick J. Adams. Os episódios do próximo ciclo não contarão nem com Adams nem com Meghan Markle. O casal sairá da série ao final da 7ª temporada, atualmente em hiato, no que promete ser um final feliz para seus personagens. Heigl será introduzida na trama para sacudir a dinâmica da produção, até então baseada na parceria entre dois protagonistas – Adams e Gabriel Macht. Ela viverá Samantha Wheeler, uma advogada que pode se tornar a mais poderosa da empresa ou sua pior inimiga. Curiosamente, a atriz tinha vivido uma advogada em sua série anterior, “Doubt”, cancelada após somente dois episódios. A participação em “Suits” marcará sua terceira tentativa de emplacar uma volta à TV, após sua carreira cinematográfica implodir. Revelada em “Roswell” e transformada em estrela em “Grey’s Anatomy”, a atriz abandonou a TV em 2010, após fazer sucesso em algumas comédias românticas, mas a decisão de priorizar o cinema resultou apenas numa sucessão de fracassos comerciais. “Entrar em ‘Suits’ foi o caminho orgânico perfeito não só para colaborar com [o produtor executivo] Aaron Korsh, que admiro profundamente, mas também para me tornar parte de uma série e de um elenco de que sou uma fã imensa”, disse Heigl em comunicado. O criador de “Suits”, Aaron Korsh, também rasgou elogios para sua nova estrela. “Eu sempre fui um grande fã do seu trabalho e fiquei encantado ao descobrir que ela era um fã de ‘Suits’. Mal posso esperar para que ela se junte ao nosso elenco como parte integral da equipe”. Além da chegada de Heigl, Korsh também vai promover o ator Dulé Hill ao elenco fixo da série em sua 8ª temporada. “Suits” exibe os últimos episódios de sua 7ª temporada a partir de 28 de março no canal pago americano USA Network. No Brasil, a série faz parte da programação da Netflix.
Moacyr Franco revela ter entrado em Ilha de Ferro, nova série da Globo
Moacyr Franco não ficou muito tempo desempregado. Demitido do SBT no fim do ano passado, o ator vai participar da nova série da Globo “Ilha de Ferro”, ainda sem data de estreia – e que se passa numa plataforma de petróleo. Ele revelou a participação ao compartilhar uma foto dos bastidores em seu Instagram. “Klebber e eu posando na ‘Ilha de Ferro’. Eufóricos”, escreveu, ao publicar uma imagem ao lado do ator Klebber Toledo. Klebber Toledo (série “A Fórmula”) também foi ao Instagram destacar a chance de trabalhar com o veterano. “Hoje eu tive a honra de gravar com o querido Moacyr Franco”, postou. Conhecido como cantor e humorista, Franco foi contratado do SBT por 20 anos. Na emissora, protagonizou a série de comédia “Ô, Coitado” e integrou o elenco do humorístico “A Praça É Nossa”. Kleber e eu ,posando na ILHA DE FERRO euforicos Uma publicação compartilhada por Moacir Franco (@moacyrfranco) em 30 de Jan, 2018 às 7:04 PST Hoje eu tive a honra de gravar com o querido Moacyr Franco ?????? #IlhaDeFerro Uma publicação compartilhada por Klebber Toledo (@klebbertoledo) em 29 de Jan, 2018 às 1:26 PST
