É Apenas o Fim do Mundo embaraça o cinema pretensioso de Xavier Dolan
O prestígio que cerca precocemente jovens talentos costuma dividir opiniões. Não por acaso, todas as reações ao trabalho do cineasta canadense Xavier Dolan são exaltadas, sejam elas positivas ou negativas. Dolan tinha acabado de atingir a maioridade quando foi revelado ao mundo com o desconcertante “Eu Matei a Minha Mãe” (2009). Desde então, transformou-se em um queridinho dos franceses, recebendo em Cannes um Prêmio do Júri por “Mommy” (2014) e o Grande Prêmio do Júri por seu novo filme, “É Apenas o Fim do Mundo”, tendo somente 27 anos, algo que veteranos que batem cartão com frequência no festival jamais conseguiram. Por um lado, não se questiona que ele seja um bom diretor de elenco, algo que advém de também desempenhar o ofício da interpretação, e que compreende bem as possibilidades de artimanhas da linguagem, tendo em “Mommy” modificado a largura da tela com uma intenção muito mais do que estética. Por outro lado, a sua visão para dramas adultos soa infantilizada, por vezes tratando banalidades com a pirraça de um jovem que visualiza tudo como o fim do mundo – vem bem a calhar aqui o título de seu novo filme. Seu sexto longa-metragem concentra tudo o que de pior é apontado em seu cinema. Isso porque a adaptação que faz da peça de Jean-Luc Lagarce é insuportável, um pavor. Escritor que oculta o fato de estar com uma doença terminal, Louis-Jean Knipper (Gaspard Ulliel, de “Saint Laurent”) volta para a casa de sua família com a intenção de revelar a sua condição. Não há um segundo que ele não ensaie o modo como trará a informação à tona, mas sempre se acovarda quando se julga preparado. Há quatro membros da família que o aguardam: a sua mãe (Nathalie Baye, de “Uma Doce Mentira”), a sua irmã caçula Suzanne (Léa Seydoux, de “007 Contra Spectre”), o seu irmão mais velho Antoine (Vincent Cassel, de “Em Transe”) e a sua cunhada Catherine (Marion Cotillard, de “Macbeth”, deslocada como nunca). Raramente se viu um núcleo familiar que usa tanto as trivialidades como justificativa para discutir aos berros. Ainda que alguma escolha no passado de Louis-Jean tenha deixado um mal estar na atmosfera da residência, briga-se por várias outras coisas, como a preparação do jantar, a ausência de cartas, a passividade de Catherine, a notificação de partida do anfitrião e por aí vai. Dolan faz algo pior que um teatro filmado. Quase sem pausas para respiros, a sua câmera fica grudada nas faces do elenco durante 90 minutos, como se pretendesse com isso representar a rua sem saída em que está o seu protagonista, captando cada olhar e gota de suor, mas jogando pela lixeira a potencialidade dos intérpretes, ao ignorar que uma atuação depende da anatomia em sua totalidade para se comunicar. A pretensão dessa escolha, somada à artificialidade da iluminação do diretor de fotografia André Turpin (também de “Mommy”) para reforçar a inconstância do temperamento dos personagens, marca “É Apenas o Fim do Mundo” como o ponto mais embaraçoso da carreira de Dolan, mais do que o elenco composto exclusivamente por atores franceses. E também leva a questionar os critérios do juri do último Festival de Cannes, presidido pelo cineasta George Miller (“Mad Max: Estrada da Fúria”), que preferiu premiar isso e ignorar, por exemplo, “Elle”, de Paul Verhoeven.
Depois da Tempestade reflete de forma sensível a dissolução de uma família
O foco na família continua o forte do cinema de Hirokazu Koreeda. Ainda que seja bem menos sombrio do que “Ninguém Pode Saber” (2004) e “O Que Eu Mais Desejo” (2011), “Depois da Tempestade” (2016) é desses filmes que parecem manter uma nuvem negra sobre seu protagonista Ryota, um escritor fracassado, que agora faz bicos trabalhando como detetive particular e que tem muita dificuldade para pagar a pensão do filho, fruto de um casamento que chegou ao fim. Ele ainda sente muita falta da esposa, demora para virar a página, sem falar que é muito doloroso para ele ter que ficar longe do garoto. O personagem é problemático, chega até mesmo a tentar roubar a própria mãe, entre outras coisas, mas percebemos que se tratam de atos desesperados. Podemos vê-lo como um sujeito que demorou a crescer e por isso acaba perdendo tudo o que havia conquistado, mas também podemos mais solidários com ele, especialmente quando há uma triste identificação com muitos aspectos de sua personalidade e de sua vida. Uma das curiosidades de “Depois da Tempestade” é o modo como Koreeda filma as ruas, quase sempre vazias. Aquilo passa uma sensação de um universo quase morto, como se não houvesse escapatória para o protagonista a não ser tentar se reconciliar com a esposa, que, no entanto, está bastante ciente de que seu casamento acabou e tem um posicionamento bem prático diante da vida. Para ela, não dá para conviver com um homem tão irresponsável. E assim vai até o terço final do filme, quando a narrativa encaminha os personagens para a casa da avó (Kirin Kiki, a velhinha de “Sabor da Vida”). Aliás, impressionante como a atriz, que já havia aparecido em outros filmes do diretor, funciona como a personificação da mãe/avó amorosa. E de como esse aspecto, bem como o ritual de fazer refeições e de comer, é tão próximo dos valores japoneses. A parte final do filme é a mais rica em significação e em sentimento, com a chegada de Ryota e do filho na casa da avó, enquanto esperam um tufão que deve causar alguns estragos na cidade. O aconchego da casa da avó, seus olhos amorosos e tristes pelo insucesso do filho, a tentativa de aproximação com a nora, tudo isso é explorado com muita delicadeza. Evitando o melodrama carregado, Koreeda prefere um drama agridoce, sutil, que aproxima o espectador daquela família e transmite sua tristeza, até concluir de forma conformista, diante da situação final. Que, aliás, não chega a ser uma solução pessimista, mas realista.
Vikings: Novo trailer revela muitas batalhas na volta da série
O canal pago americano History divulgou uma cena e um novo trailer 4ª temporada de “Vikings”, que volta ao ar na quarta (30/11). Enquanto a cena surge um aparente suicídio de Ragnar Lothbrok (Travis Fimmel), o trailer destaca diversas batalhas, especialmente entre os vikings e os saxões do Rei Ecbert (Linus Roache). Seis anos se passaram desde o confronto com Rollo (Clive Standen) em Paris, e com isso os filhos de Ragnar serão representados crescidos. Outra novidade da segunda metade da temporada será a revelação de um novo interesse romântico de Lagherta (Katheryn Winnick): Astrid, vivida pela sueca Josefin Asplund (“Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres”), que se tornará sua amante. A metade final do quarto ano terá mais dez episódios. Além disso, a série já foi renovada para seu quinto ciclo, que terá 20 episódios como a atual temporada. “Vikings” terá exibição simultânea no Brasil pelo canal pago Fox Action.
The Walking Dead: Três últimos episódios do ano terão mais de uma hora de duração
A série “The Walking Dead” vem apresentando episódios maiores que o costume em sua 7ª temporada, e os próximos episódios seguirão a tendência. O canal pago americano AMC informou que os três episódios restantes do ano terão todos mais de uma hora de duração. O sexto capítulo, intitulado “Swear”, vai ao ar no domingo (27/11) com 70 minutos (1h10), seguido por “Sing Me a Song” em 4 de dezembro, com 90 minutos (1h30) no total, e “Hearts Still Beating”, o midseason finale, contará com 85 minutos (1h25) de duração. O midseason finale vai ao ar no dia 11 de dezembro e os oitos episódios da remanescentes da temporada só começarão a ser exibidos em 12 de fevereiro. A série é exibida simultaneamente no Brasil pelos canais pagos Fox e Fox Action (sem intervalos comerciais).
Girls: Lena Dunham aparece insatisfeita no teaser da 6ª e última temporada da série
O canal pago americano HBO divulgou o primeiro teaser da 6ª e última temporada de “Girls”, que mostra Hannah (Lena Dunham) insatisfeita com tudo, especialmente por não ter conseguido deixar sua marca em Nova York. A prévia mostra o retorno de todo o elenco central, inclusive de Adam Driver, cada vez mais famoso que as próprias girls. “Girls” foi criada em 2012, acompanhando o alter-ego de Lena, a jovem Hanna Horvath, em suas crises de 20 e poucos anos de idade, ao lado de suas três maiores amigas e os namorados. Mas, após um começo em que recebeu diversas indicações ao Emmy, “Girls” sumiu das premiações e vem perdendo audiência a cada nova temporada. A última temporada estreia em 12 de fevereiro nos EUA.
Lion: Novo trailer do drama premiado destaca música tema de Sia
A TWC (The Weistein Company) divulgou um novo trailer de “Lion”, drama premiado no Festiva de Toronto e cotado ao Oscar, destacando a música tema, “Never Give Up”, da cantora Sia. O drama adapta o best-seller “A Long Way Home”, de Saroo Brierley, por sua vez inspirado na vida real do autor. A trama acompanha um irreconhecível Dev Patel (“O Exótico Hotel Marigold”) como um jovem indiano adotado por uma família branca, que tem poucas lembranças de sua infância em Calcutá, onde se separou do irmão, viu-se perdido e precisou mendigar, até ser resgatado pelo casal vivido por Nicole Kidman (“As Aventuras de Paddington”) e David Wenham (“300: A Ascensão do Império”) e levado para viver com eles na Austrália, aos cinco anos de idade. Parte da história é contada por meio de flashbacks, como no filme que consagrou Patel, “Quem Quer Ser Um Milionário?” (2008), enquanto o protagonista resolve usar o Google Earth para reencontrar sua família biológica, partindo numa jornada em busca de suas raízes. O elenco ainda inclui Rooney Mara (“Peter Pan”) como a namorada do protagonista. O filme marca a estreia como diretor de cinema de Garth Davis, que comandou a premiada minissérie “Top of the Lake”. O roteiro foi escrito por Luke Davies (“Life: Um Retrato de James Dean”). O lançamento aconteceu nesta sexta (25/11) nos EUA, mas o filme só chegará em fevereiro aos cinemas do Brasil.
Casey Affleck e Rooney Mara fazem filme misterioso em segredo
A atriz Rooney Mara e o ator Casey Affleck voltaram a trabalhar com o diretor David Lowery num filme secreto. O trio, que em 2013 fez o elogiado drama indie “Amor Fora da Lei”, se juntou e filmou rapidamente um novo longa, que não teve o título, a premissa, o gênero, o orçamento, nada divulgado. Também não há previsão de estreia da produção. Lowery está atualmente se preparando para rodar “The Old Man and the Gun”, que novamente será estrelado por Casey Affleck, além de Robert Redford. O veterano ator, por sinal, é outro que trabalhou recentemente com o diretor, no elenco de “Meu Amigo, o Dragão”, lançado em setembro no Brasil.
Gilmore Girls: Fãs se emocionam com novos episódios e vão ao Twitter exigir mais
O revival de “Gilmore Girls” finalmente chegou na Netflix. Foram mais quatro episódios, conduzindo às quatro últimas palavras misteriosas que os fãs esperavam ouvir há quase uma década. Foi um prazer, mas também uma frustração, porque acabou. A criadora da série, Amy Sherman-Palladino, avisou que sempre quis encerrar a série com aquelas palavras. E ao ouvi-las as fãs caíram de quatro. Inconformadas, correram ao Twitter exigindo mais. Elas imploram para saber o que acontece depois da revelação de Rory para sua sua mãe Lorelai. No plural feminino mesmo, pois a explosão de emotividade foi expressa majoritariamente por mulheres. “Não, não, não. Eu não aceito que acabou”, escreveu uma telespectadora americana, ilustrando seu post com a imagem de uma mulher chutando a parede. “Vai ter que ter um novo revival, porque aquele final me nocauteou”, refletiu outra. “Depois daquelas quatro palavras, é preciso ter mais 154 episódios da série”, sentenciou uma terceira. “Estou tomada por emoção e frustração”, resumiu outra. “Isto não é um fim, isto não é um fim, isto não é um fim”, ficou repetindo mais uma. E assim por diante. E isto porque nem faz 24 horas que os episódios foram disponibilizados. Exibida como “Tal Mãe, Tal Filha” na TV aberta brasileira, “Gilmore Girls” mostrou, de 2000 a 2007, a relação da mãe solteira Lorelai (Lauren Graham) e de sua filha Rory (Alexis Bledel), que viviam na pequena cidadezinha. Desde então, Lorelai se casou e Rory foi para a faculdade. Mas a história não terminou assim, como os novos episódios demonstraram, com a ajuda de todo o elenco original, inclusive de alguns atores que abandonaram a trama no começo, como os então adolescentes Jared Padalecki (série “Supernatural”) e Milo Ventimiglia (série “Heroes”), e uma famosa atriz que estourou como estrela de comédias cinematográficas, Melissa McCarthy (“A Espião que Sabia Demais”). A criadora da atração, Amy Sherman-Palladino, foi a responsável por continuar a história, escrevendo e dirigindo os quatro novos episódios, que tem duração de telefilme (cerca de 90 minutos) e chegaram simultaneamente na Netflix com o título “Gilmore Girls: Um Ano para Recordar” nesta sexta-feira (25/11).
Mônica e Cebolinha cresceram tanto que podem ter um filho na edição 100 da Turma da Mônica Jovem
Prestes a virar filme, a revista em quadrinhos da “Turma da Mônica Jovem” está chegando a uma marca importante de sua publicação: a edição de número 100. E para marcar a data, a capa da revista sugere que Mônica e Cebolinha terão um filho. A arte mostra o casal de mãos dadas com um bebê, porém não afirma nem nega que a criança seja filho deles – ou um amiguinho imaginário que vai ajudá-los a reatar o namoro. Veja abaixo. O próprio material de divulgação do quadrinho sugere que algo “bombástico” vai ocorrer, sem revelar o quê. Em edições anteriores, o casal que se odiava na infância até se casou. Mas se tratava de uma história que imaginava o futuro deles. No “presente”, porém, eles estão separados. Mônica chegou a namorar o personagem Do Contra, mas o Cebolinha nunca desistiu de reconquistá-la. E é aí que entra a novidade da revista 100. Segundo o release, “um visitante extraordinário pretende dar uma ajudinha para o destino”. Em um texto que encerra a edição, Maurício de Sousa, criador dos personagens, sugere um destino inesperado para o casal. “Obrigado pela companhia, leitor. E bom divertimento neste momento mágico de reaproximação (de novo) dos nossos jovens enamorados Mônica e Cebola, agora se aproximando da idade adulta (…) O que virá? Afinal… Em um futuro próximo, depois do rito de passagem da juventude para a idade adulta, tudo pode acontecer com nossa turma jovem. E não tenham dúvida que tudo vai acontecer mesmo”. A publicação chega às bancas na quarta (30/11).
Shut Eye: Jeffrey Donovan é médium trambiqueiro em trailer de nova série
O serviço de streaming Hulu divulgou o pôster e o trailer completo de “Shut Eye”, que marca a volta de Jeffrey Donovan às séries, três anos após o final de “Burn Notice”. A prévia é repleta de misticismo, violência e humor. “Shut Eye” promete um olhar tragicômico sobre o submundo dos médiuns de Los Angeles e o crime organizado que os gerencia. A história gira em torno de um membro descontente da organização que tem a sua visão cínica desse mundo desafiada, quando começa a ter visões que podem ou não ser reais. Trata-se, claro, do personagem de Donovan, chamado Charlie Haverford, um mágico fracassado que supervisiona os cartomantes de Los Angeles. A vida de Charlie está estagnada e indo a lugar nenhum até que uma reviravolta o faz questionar tudo que ele acreditava. A premissa é intrigante e o elenco ainda inclui Isabella Rossellini (“Joy: O Nome do Sucesso”), KaDee Strickland (série “Private Practice”), Angus Sampson (série “Fargo”), David Zayas (série “Dexter”), Susan Misner (série “The Americans”) e Emmanuelle Chriqui (série “Murder in the First”). Criada por Leslie Bohem (minissérie “Taken”), a série estreia todos os 10 episódios da 1ª temporada em 7 de dezembro nos EUA.
Taboo: Série criada e estrelada por Tom Hardy ganha pôster e novos comerciais
O canal pago americano FX divulgou três novos comerciais, o pôster e definiu a data de estreia da série de época “Taboo”, estrelada pelo ator Tom Hardy (“Mad Max: Estrada da Fúria”). As prévias trazem cenas impactantes, mostrando como o protagonista retorna da África em 1813, após ser dado como morto, com diamantes e um plano para se vingar da morte de seu pai. Na trama, ele se recusa a vender o negócio da família para a Companhia das Índias Orientais e decide construir seu próprio império de comércio e transporte, o que o coloca no meio de um jogo perigoso entre duas nações em guerra: Reino Unido e Estados Unidos. Além de estrelar, Hardy também é creditado como criador da atração em parceria com seu pai, o escritor Chips Hardy, e o roteirista Steven Knight (“Senhores do Crime”) – que recentemente dirigiu o ator no thriller indie “Locke”. A produção ainda inclui o cineasta Ridley Scott (“Exodus: Deuses e Reis”). A 1ª temporada terá oito episódios, com estreia marcada para o dia 10 de janeiro nos Estados Unidos.
Animais Noturnos: Veja novas fotos e vídeos legendados com Amy Adams e Jake Gyllenhaal
A Universal Pictures divulgou 20 fotos, uma cena e um vídeo de bastidores legendado do drama “Animais Noturnos”, segundo filme do estilista Tom Ford, que estreou na direção de longas com o aclamado “Direito de Amar” (2009). As prévias não explicam exatamente a premissa nem revelam a intrincada estrutura da história, mas as declarações dos atores debatem a essência da trama e a cena traz um momento-chave da narrativa, quando a personagem de Amy Adams (“Batman vs. Superman”) revela que seu ex-marido, vivido por Jake Gyllenhaal (“O Abutre”), a chamava de “animal noturno”. Baseada no romance “Tony and Susan”, de Austin Wright, a trama segue o estilo de “uma história dentro de uma história”, desenvolvendo-se ao longo da leitura do manuscrito de um livro, enviado pelo autor (Gyllenhaal) à ex-mulher, Susan (Adams), de quem se separou há 20 anos. A narrativa se divide em três níveis: naquele instante do presente, na memória de Susan e também na própria leitura do romance. Há uma ficção dentro da ficção, trazida à tona pela trama do livro, sobre Tony Hastings (também interpretado por Gyllenhaal), um professor universitário, cuja mulher e filha adolescente foram assassinadas durante uma viagem de carro da família. Ele quer vingança, e a violência da história assusta a leitora Susan, para quem o livro foi dedicado, o que a leva a se recordar de seu casamento e enfrentar algumas verdades sombrias sobre si mesma. O elenco também inclui Isla Fisher (“Truque de Mestre”) como a mulher de Tony, Michael Shannon (“O Homem de Aço”) como o detetive que vai investigar a violência ocorrida na sua família, Aaron Taylor-Johnson (“Vingadores: Era de Ultron”) como o degenerado que os ameaça, e Armie Hammer (“O Agente da UNCLE”) como o atual marido de Susan. Elogiadíssimo pela crítica, o filme venceu o Grande Prêmio do Juri do recente Festival de Veneza e fez parte da programação da Mostra de São Paulo. Entretanto, só vai estrear comercialmente no Brasil em 29 de dezembro, um mês após o lançamento nos EUA.
Trailer de drama indie traz atriz de Game of Thrones como menina de rua
A Electric Entertainment divulgou o pôster e o primeiro trailer de “The Book of Love”, drama indie estrelado por Jason Sudeikis (“Família do Bagulho”) e Maisie Williams (série “Game of Thrones”). A prévia, como virou tendência, conta toda a história, mostrando Sudeikis como um arquiteto viúvo que, isolando-se em depressão, ainda conversa com a esposa morta (vivida por Jessica Biel, de “O Vingador do Futuro”). Uma dessas conversas o leva a ajudar uma menina de rua (Maisie), que vive recolhendo peças do seu lixo. Os dois se aproximam, a princípio relutantemente, no projeto de construção de um barco, que serve também para que ambos superem seus problemas pessoais. The end. O filme foi escrito e dirigido por Bill Purple, que estreia em longa-metragem após dirigir diversas sitcoms (“New Girl”, “Fresh off the Boat”, “Superstore”, etc.). A estreia está marcada para 13 de janeiro nos EUA.
