Dunkirk: Filme de guerra de Christopher Nolan ganha cinco comerciais intensos
A Warner Bros divulgou três pôsteres e cinco comerciais de “Dunkirk”, o novo filme de Christopher Nolan (trilogia “Batman”, “Interestelar”). As prévias se concentram no desespero dos soldados aliados, completamente cercados e impotentes diante do ataque constante de aviões nazistas e torpedos, enquanto tentam fugir da morte na 2ª Guerra Mundial. A escala épica da produção também se revela, mostrando a ação em três planos distintos, entre soldados cercados em terra, bombardeados durante a fuga pelo mar e abatidos no combate aéreo. Curiosamente, o título do filme não foi traduzido, apesar de ser o nome de uma cidade que consta nas enciclopédias de língua portuguesa. A batalha de Dunquerque entrou para a história como uma das maiores derrotas das forças aliadas na 2ª Guerra. Mas poderia ter sido muito pior. Acuados numa ponta de praia, os soldados aliados contaram com um esforço logístico sobre-humano para não serem exterminados durante uma ofensiva por terra e ar, embarcando em fuga, sob bombardeio, para dezenas de navios mobilizados para resgatá-los rumo ao Reino Unido, inclusive com a ajuda de pequenos barcos civis, como mostra o único comercial legendado abaixo. As filmagens foram realizadas nas locações em que os fatos aconteceram e renderam muita atenção dos paparazzi, devido ao interesse pela participação do cantor inglês Harry Styles, ex-One Direction, no elenco. Além dele, o filme destaca dois jovens ainda pouco conhecidos, Jack Lowden (“71: Esquecido em Belfast”) e o estreante Fionn Whitehead, ao lado dos experientes Tom Hardy (“Mad Max: Estrada da Fúria”), Cillian Murphy (“No Coração do Mar”), Kenneth Branagh (“Operação Sombra – Jack Ryan”) e Mark Rylance (“Ponte dos Espiões”). A estreia está marcada para 27 de julho no Brasil, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos.
Ellen Page experimenta a morte no trailer da nova versão de Linha Mortal
A Sony divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Flatliners”, remake/reboot de “Linha Mortal” (1990). A prévia revela diversas mudanças em relação ao original, a começar pelo papel de instigador, com Ellen Page assumindo a função que originalmente pertencia a Keifer Sutherland. A nova versão também tem mais personagens, totalizando três mulheres, enquanto o original contava apenas Julia Roberts em meio ao elenco masculino. Também há mais cenas típicas de filme de terror, que sugerem consequências e desfecho diferentes de 27 anos atrás. Mas a premissa foi mantida. Um grupo de médicos residentes decide investigar o que existe após a morte, experimentando morrer por alguns minutos e voltar para compartilhar o que viram. Não demora e a experiência se transforma em competição para ver quem fica mais tempo morto, até a situação sair do controle e entrar em terreno perigoso. Brincar com a morte revela ter consequências, que os acompanham ao retornarem à vida. Além de Ellen Page (“X-Men: Dias de um Futuro Esquecido”), o elenco inclui Diego Luna (“Rogue One”), Nina Dobrev (série “The Vampire Diaries”), James Norton (minissérie “Guerra e Paz”), Kiersey Clemons (série “Extant”) e o próprio Keifer Sutherland em participação especial. O roteiro é Ben Ripley (“Contra o Tempo”) e a direção do dinamarquês Niels Arden Oplev (“Os Homens que Não Amavam as Mulheres”). A estreia está marcada para 19 de outubro no Brasil, um mês após o lançamento nos Estados Unidos.
Olaf rouba a cena no trailer do novo curta com personagens de Frozen
A Disney divulgou o trailer de um novo curta animado com os personagens de “Frozen”. Intitulado em inglês “Olaf’s Frozen Adventure”, o filme vai mostrar os esforços do boneco de neve Olaf para realizar uma festa de Natal para as irmãs Anna e Elsa, após descobrir que a última se culpa por não terem tradições de família. A produção vai trazer de volta os principais dubladores originais do longo animado de 2013, o que inclui Josh Gad como Olaf, Kristen Bell como Anna e Idina Menzel, que, como Elsa, ainda tem direito a uma nova canção. O curta será exibido junto da nova animação da Disney/Pixar “Viva – A Vida é Uma Festa“. Os dois filmes estreiam em 22 de novembro nos Estados Unidos, mas apenas em janeiro no Brasil.
3ª temporada de Killjoys ganha primeiro trailer
O canal pago americano Syfy divulgou o trailer da 3ª temporada de “Killjoys”, série espacial desenvolvida em coprodução com o canadense Space. A prévia tem as explosões, tiros e sensualidade que caracterizam a atração, mas também adiantam uma possível resolução para seu mistério central – a existência de uma sósia maligna da heroína. A série foi desenvolvida por Michelle Lovretta (criadora de “Lost Girl”) e acompanha as aventuras de um trio de caçadores de recompensas espaciais, vividos por Hannah John-Kamen (série “The Hour”), Luke Macfarlane (série “Brothers and Sisters”) e Aaron Ashmore (série “Warehouse 13”), num sistema espacial marcado por intrigas planetárias. Como a prévia insinua, “Killjoys” pode ter sua trajetória finalizada em breve. O principal motivo é a súbita fama de Hannah John-Kamen. A beleza exótica da atriz, filha de psicólogo nigeriano e modelo norueguesa, encantou Steven Spielberg, que a contratou para seu próximo filme, “Jogador Número 1”. Além disso, ela também estará no reboot de “Tomb Raider” e no filme de super-heróis “Homem-Formiga e a Vespa”, colocando em risco a continuidade do programa. 3ª temporada de “Killjoys” estreia em 30 de junho nos Estados Unidos.
Tom Holland confirma que será Homem-Aranha numa nova trilogia
O ator Tom Holland confirmou que vai estrelar três filmes solos do Homem-Aranha. “Desculpa Marvel, ooops”, ele chegou a brincar, após fazer a afirmação em entrevista ao site AlloCine. “Ainda tem muito espaço para Peter Parker e Homem-Aranha crescerem nos próximos dois filmes. Estou ansioso para explorar os diversos caminhos pelos quais ele pode crescer e passar pela puberdade, eu acho. Serão dois filmes bem empolgantes…. Sim, vai ter ‘Homem-Aranha 2’ e ‘Homem-Aranha 3’, não será ‘De Volta ao Lar 2 e 3’, disse Holland. Na verdade, não é exatamente uma novidade. O próprio ator já tinha dito, no ano passado, que vestiria o uniforme do super-herói em seis filmes, contando as participações especiais em “Capitão América: Guerra Civil”, “Vingadores: Guerra Infinita” e até em “Vingadores 4”. A sequência de “Homem-Aranha: De Volta Ao Lar” também já estava confirmada anteriormente. “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” estreia no dia 6 de julho no Brasil.
Scarlett Johansson cumpre promessa e leva sósia de 72 anos para première de A Noite É Delas
A atriz Scarlett Johansson cumpriu a promessa de levar sua sósia da Terceira Idade para a première de seu novo filme, “A Noite É Delas” Recentemente, um rapaz postou na internet uma foto de sua vovó nos anos 1960, e a imagem da então jovem Geraldine Dodd se tornou viral pela semelhança impressionante com Scarlett Johansson. A atriz soube da história e decidiu conhecer sua sósia de 72 anos, gravando um vídeo para convidá-la a assistir a pré-estreia de “A Noite É Delas”, quando poderiam se encontrar e compartilhar bebidas – aproveitando o tema da comédia e a sugestão da foto, já que Geraldine estava bêbada no instante do clique. Pois a première aconteceu na noite de segunda (12/6) em Nova York e as duas se encontraram no tapete vermelho. Divertindo-se com a história, Scarlett apareceu com uma plaqueta com a frase “Olá, eu sou Geraldine”, enquanto Geraldine surgiu rindo com sua própria placa, com os dizeres “Olá, eu sou Scarlett”. Não se sabe se as duas saíram para beber juntas, como Scarlett prometeu. Mas a brincadeira do netinho deixou a vovó de 72 anos bastante feliz – e célebre. “A Noite É Delas” estreia na sexta (15/6) nos Estados Unidos, mas apenas em setembro no Brasil.
Neve Negra prende a atenção com mistérios e descobertas surpreendentes
Narrativas que envolvem muitos personagens e diversas subtramas são um convite à dispersão. Elementos centrais podem perder a força e o tempo consumir a atenção e o interesse do espectador. Às vezes, é como aquelas pessoas que se perdem em longas explicações, perorações intermináveis, que a gente acaba por não ouvir ou entender mais nada. Muito diferente é o papo direto e reto. O jeito econômico de contar uma história ou desenvolver uma ideia. O thriller argentino “Neve Negra” é um bom exemplar de trama econômica, focada no que interessa, sem dispersões. Usa o recurso do flashback progressivo, que vai mostrando em doses homeopáticas o passado dos poucos personagens envolvidos na história, de modo a ir elucidando tudo até o final. Não é um vai-e-vem no tempo interminável e confuso, como, por exemplo, o que se pode ver em outro filme em cartaz nos cinemas, “Faces de Uma Mulher”, produção francesa, dirigida por Arnaud des Pallières. E há tantos outros exemplos, atualmente. Não, o filme de Martín Hodara (“O Sinal”) é cheio de mistérios e descobertas surpreendentes, mas tudo faz muito sentido e termina bem amarrado. Sem deixar fios soltos pelo caminho. Toca, também, na questão de que a verdade é aquilo em que a gente acredita ou admite que seja, aquilo que ficou estabelecido como tal. Um segredo bem guardado estabelece o que virá depois. Ou, quem sabe, segredos em série darão o rumo das coisas. Como de costume no cinema argentino contemporâneo, vê-se um roteiro bem construído, uma história bem concebida e que vai ao ponto. Além disso, “Neve Negra” conta com alguns dos maiores atores do momento, como Ricardo Darín (“Truman”) e Leonardo Sbaraglia (“O Silêncio do Céu”), e o veterano e grande ator Federico Luppi (“No Fim do Túnel”). A jovem atriz espanhola Laia Costa (“Victoria”) tem uma interpretação segura e emocionante, ao lado desses cobras. Mostra desenvoltura. A trama remexe uma dinâmica familiar apodrecida por tudo o que ficou encoberto, negado e virou tabu na relação entre os irmãos e deles com os pais. É bem assustador o que se estabelece a partir daí. O filme mostra como isso está hoje, quando um dos irmãos, Salvador (Ricardo Darín), vive isolado, caçando na região montanhosa e gelada da Patagônia, e se tornou bem agressivo no contato. Marcos (Leonardo Sbaraglia), o irmão mais novo, e sua esposa, Laura (Laia Costa), vão ao encontro dele, tentando convencê-lo a vender a propriedade onde ele está há décadas, longe das coisas. Tarefa quase impossível. Enquanto isso, a outra irmã, Sabrina (Dolores Fonzi, de “Paulina”), vive internada, tendo crises de descontrole emocional. Para entender o porquê de tudo isso, “Neve Negra” mergulha no passado desses irmãos e nas relações que se estabeleceram entre eles, na juventude. A neve da Patagônia, os espaços amplos, vazios, as árvores que ressaltam no branco da paisagem, as tempestades, nevascas castigando o ambiente, são a expressão visual do desarranjo familiar de contornos dramáticos, trágicos, na verdade. E acabam por determinar o destino daqueles sofridos personagens. O filme tem grande fluência e a narrativa prende de tal modo, que seus já econômicos 90 minutos passam tão rápido que mal dá para perceber. Quando a projeção termina, a sensação é de que “Neve Negra” tem uma duração muito curta. Mas seu tempo é o padrão, o mais utilizado pela sétima arte desde sempre. Grande mérito para o trabalho do diretor Martín Hodara e seu elenco admirável e de grande eficiência nos desempenhos. Não surpreende o sucesso que o filme vem fazendo na Argentina, onde foi a produção mais vista nos cinemas em 2017, até aqui.
Diane Lane faz turismo gastronômico enriquecedor em Paris Pode Esperar
Curiosa a trajetória de Diane Lane. Embora tenha aparecido e se destacado em filmes importantes quando jovem (seu primeiro filme é de 1979), foi só com “Infidelidade” (2002), de Adrian Lyne, que ela de fato chamou a atenção como protagonista. Em seguida, pôde ser vista em duas comédias leves e agradáveis, “Sob o Sol da Toscana” (2003) e “Procura-se um Amor que Goste de Cachorros” (2005). Tudo isso dentro do curto espaço de três anos. O melodrama “Noites de Tormenta”, de 2008, em que ela reencontra Richard Gere, talvez tenha sido seu último trabalho de destaque antes de se tornar mais conhecida como a mãe de Superman. Na verdade, nem são grandes filmes, mas que se tornaram dignos de atenção por causa da atriz. “Paris pode Esperar” (2016) é o seu retorno ao mundo das viagens na Europa (de “Sob o Sol da Toscana”) e também a uma possível infidelidade, ao menos uma tentação, durante uma viagem de carro de Cannes a Paris. Na trama, ela é Anne, esposa de um produtor de Hollywood (Alec Baldwin, e “Blue Jasmine”) que o acompanha no Festival de Cannes (edição de 2015). Acontece que ela está sofrendo de dores no ouvido e alguém sugere que ela não viaje de avião – o marido está indo a Budapeste antes de ir a Paris. A solução seria encontrar o marido em Paris e um amigo francês do marido, Jacques (Arnaud Viard, e “Grandes Amigos”), oferece-se para levá-la à capital. Há quem vá achar que “Paris pode Esperar” é só mais um filme sobre turismo gastronômico, mas pode ser uma experiência maior e melhor do que se espera. A matriarca Eleanor Coppola, esposa do cineasta Francis Ford Coppola, se aventura na direção de seu primeiro filme de ficção e sabe acentuar bem não apenas as diferenças entre americanos e franceses, mas também suas afeições mútuas. Vem de muito longe o namoro entre Estados Unidos e França e da mesma forma que tantos cineastas franceses homenagearam obras e diretores americanos, os franceses são apreciados em muitos aspectos pelos americanos, por sua maior sofisticação cultural e culinária. Enquanto Jacques é o homem que crê que a vida deve ser muito bem vivida a cada momento e cada sabor, Anne é uma mulher essencialmente visual. Ela está sempre tirando fotos de tudo que encontra pelo caminho, da comida, inclusive. Não que isso seja uma simplificação do que hoje se vê nas redes sociais. Suas fotos são mesmo obras de arte, como bem destaca Jacques, sempre elevando o astral de Anne e fazendo-a perceber o quanto ela é uma mulher especial. Esse francês galanteador tornará a viagem de Anne memorável, embora não se saiba o futuro dos dois. De todo modo, “Paris pode Esperar” não é exatamente sobre a relação desse casal e uma possível infidelidade, mas como esse percurso é importante para ambos, como, aliás, é tarefa de todo “road movie” que se preze. E também como deve ou deveria ser toda viagem que fazemos, enriquecendo nossa alma através do contato com novas pessoas, novos lugares e novos sabores. Com o filme, os espectadores ganham um passeio baratinho pela França, além de um olhar de cumplicidade para aqueles personagens. Que o diga o olhar final de Diane Lane para a câmera-espectador.
Game de terror desenvolvido por Elijah Wood ganha primeiro trailer
O ator Elijah Wood (trilogia “Senhor dos Anéis”) voltou a demonstrar sua versalidade assinando a direção criativa de um jogo de horror, cujo trailer foi revelado durante a conferência da Ubisoft na E3 2017, a maior convenção anual de games do mundo. Intitulado “Transference”, o game foi idealizado pela produtora de cinema Spectrevision, que pertence ao ator. Apesar do anúncio, pouco se sabe sobre sua narrativa, mas o trailer indica que o jogador poderá ver e vivenciar as memórias e emoções de outra pessoa. A premissa, por sinal, lembra o episódio “Playtest” da série “Black Mirror”. Ao que tudo indica, o game deve utilizar as funções dos óculos de realidade virtual para assustar e desnortear o usuário. “Transference” ainda vai demorar a chegar ao público. A previsão de lançamento é para o segundo trimestre de 2018 e ainda não há informações sobre as plataformas em que será disponibilizado.
Sérgio Malheiros troca Malhação pela série #MeChamaDeBruna
O ator Sérgio Malheiros, recém-saído de “Malhação”, vai deixar o mundo dos adolescentes para mergulhar num trabalho adulto. Ele fechou com a Fox para integrar o elenco da série “#MeChamaDeBruna”, inspirada na vida de Raquel Pacheco, a Bruna Surfistinha. Seu papel será o de um cliente VIP de Bruna (Maria Bopp), que a ajudará a ser tornar conhecida. O namorado de Sophia Abrahão grava suas primeiras cenas já na próxima sexta-feira (16/6). Além dele, a 2ª temporada terá como novidade a participação de Maitê Proença, como uma apresentadora de TV homossexual que se envolverá com a protagonista. A 2ª temporada deverá chegar aos canais premium da Fox no segundo semestre deste ano.
Romero Britto desenvolve série animada na Discovery
O artista plástico brasileiro Romero Britto, há anos radicado nos Estados Unidos, prepara-se para estrear na TV. Segundo a coluna de Flávio Ricco, do UOL, ele prepara uma animação para a Discovery. Em parceria com um estúdio canadense, Britto está desenvolvendo uma série animada para as emissoras do grupo. A produção já está avançada, e por isso a previsão é de que a estreia aconteça até o fim de 2017. As peças coloridas de Britto estão presentes desde aeroportos e supermercados aos ambientes mais luxuosos, incluindo residências de políticos e celebridades.
Personagens de The Originals e The Vampire Diaries podem se juntar em nova série
A produtora Julie Plec soltou um mega spoiler, durante uma entrevista no ATX Television Festival, sobre uma conexão importante da série “The Originals” com personagens remanescentes da encerrada “The Vampire Diaries”. Segundo o comentário de Plec, a filha de Klaus (Joseph Morgan) e Hayley (Phoebe Tonkin) vai ser matriculada na escola Salvatore em Mystic Falls, no final da 4ª temporada. “Alaric (Matt Davis) e Caroline (Candice King) estão comandando a Escola Salvatore para Jovens Especiais, onde Hope Mikaelson… ops, esquece. Continuem assistindo”, soltou Plec na entrevista. Não chega a ser uma revelação surpreendente, tendo em vista que o próprio Alaric sugeriu, numa participação especial na atual temporada, que Hope estudasse com suas filhas na escola para crianças sobrenaturais – por sinal, criada com financiamento de Klaus. A dúvida é se essa trama paralela será incorporada na 5ª temporada de “The Originals”, que já tem sua produção confirmada, ou se servirá para lançar um novo spin-off de “The Vampire Diaries”. “The Originals” começou justamente como uma série derivada de “The Vampire Diaries” e o presidente do canal CW, Mark Pedowitz, afirmou que não descarta uma nova série no mesmo universo. “Acho que é uma discussão que podemos ter, porque ela [Plec] desenvolveu a premissa de forma certa”, ele observou em março, em entrevista para o site The Hollywood Reporter. Na mesma reportagem, a produtora Julie Plec revelou que a ideia da escola, introduzido no último capítulo de “The Vampire Diaries”, era uma semente que podia germinar numa série própria. “Nós temos elementos de crossover na temporada de ‘The Originals’, então isso é algo que eu vejo como um futuro para os personagens ou até mesmo outra série da franquia. Estou muito ansiosa para ver o que posso fazer com isso.” O final da 4ª temporada de “The Originals” pode revelar mais detalhes. Intitulado “The Feast of All Sinners”, o último episódio será exibido em 23 de junho nos Estados Unidos. A série é exibida no Brasil pelo canal pago MTV.
Halle Berry acelera atrás dos raptores de seu filho em novo trailer de suspense
O suspense “Kidnap”, estrelado por Halle Berry (“Chamada de Emergência”), ganhou um pôster e um novo trailer – agora sem o logo do falido estúdio Relativity. A prévia mostra como o rapto do filho da protagonista desencadeia uma perseguição alucinada. Vendo que a burocracia policial permitirá que os criminosos consigam escapar, ela toma para si própria a tarefa de acelerar atrás do carro dos raptores, gerando acidentes de trânsito cinematográficos, enquanto passa por cima de todos os obstáculos para recuperar seu filho. O roteiro é de Knate Gwaltney (produtor dos filmes da trupe “Jackass”) e a direção do espanhol Luis Prieto (série “Z Nation”). A estreia está marcada para 2 de dezembro nos EUA e ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
