Primeira foto do remake de Fahrenheit 451 junta Michael B. Jordan e Michael Shannon
O ator Michael B. Jordan (“Creed”) divulgou em seu Instagram a primeira foto da nova versão do clássico sci-fi “Fahrenheit 451”, que vai virar telefilme da HBO. Na imagem (acima), ele aparece como bombeiro, segurando um lança-chamas ao lado de Michael Shannon (“O Homem de Aço”). A influente trama distópica do escritor Bradbury foi originalmente publicada em 1953 e virou um filme cultuado de François Truffaut em 1966, no qual os personagens eram todos brancos europeus. A história acontece num futuro totalitário, em que as pessoas sofrem lavagem cerebral de programas de televisão idiotizantes e são proibidas de ler. Nesta sociedade, o trabalho do corpo de bombeiros é um dos mais importantes, responsável por incendiar bibliotecas e qualquer resquício de cultura antiquada. O nome da obra se refere à temperatura (451 em graus fahrenheit) da queima dos livros. O protagonista é um dos bombeiros, Montag (papel de Jordan), que passa a questionar a motivação dos subversivos para esconder livros. Michael Shannon vive o chefe dos bombeiros. O elenco também inclui Laura Harrier (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”) como Millie, a mulher de Montag, cuja imersão nas mídias sociais e consumismo resultam num casamento distante, e Sofia Boutella (“A Múmia”) como Clarisse, uma apaixonada por literatura que desperta em Montag dúvidas sobre o seu próprio trabalho. A nova versão terá roteiro e direção de Ramin Bahrani (“A Qualquer Preço” e “99 Casas”) e ainda não tem previsão de estreia.
Filme do Pantera Negra ganha quase três dezenas de fotos
A revista Entertainment Weekly destacou o filme “Pantera Negra” na capa de sua edição da Comic-Con. E, para acompanhar a reportagem, divulgou quase três dezenas de imagens cedidas pela Marvel. As fotos com o indefectível logotipo da publicação podem ser vistas abaixo. Segundo a sinopse oficial divulgada, “Pantera Negra” encontra T’Challa (Chadwick Boseman) imediatamente após os eventos de “Capitão América: Guerra Civil” (2016), em sua volta para a isolada e tecnologicamente desenvolvida nação africana de Wakanda para assumir seu lugar como Rei. Entretanto, quando um velho inimigo reaparece no radar, a fibra de T’Challa como Rei e Pantera Negra é testada, e ele é levado a um conflito que coloca o destino de Wakanda e do mundo todo em risco. O filme tem direção de Ryan Coogler (“Creed”) e também inclui em seu elenco Michel B. Jordan (“Creed”), Lupita Nyong’o (“12 Anos de Escravidão”), Forest Whitaker (“Busca Implacável 3”), Angela Bassett (“Invasão a Londres”), Sterling K. Brown (minissérie “The People v O.J. Simpson – American Crime Story”), Danai Gurira (série “The Walking Dead”) e Daniel Kaluuya (“Corra!”), além de Martin Freeman, Andy Serkis e Florence Kasumba, que também reprisam seus papéis de “Capitão América: Guerra Civil” (2016), e a cantora brasileira Nabiyah Be, filha de Jimmy Cliff. Com direção de Ryan Coogler (“Creed”), “Pantera Negra” estreia nos cinemas em fevereiro de 2018.
Stan Lee estrela vídeo dos super-heróis Marvel para a Netflix
A Netflix divulgou uma foto (acima) e um vídeo (abaixo) que junta os super-heróis de suas séries da Marvel. A prévia tem narração de Stan Lee e mostra o veterano escritor de quadrinhos durante um passeio de carro pela noite de Nova York, enquanto filosofa sobre o que transforma uma pessoa num herói. O vídeo traz Demolidor (Charlie Cox), Jessica Jones (Krysten Ritter), Luke Cage (Mike Colter) e Punho de Ferro (Finn Jones) em cenas individuais e numa luta coletiva, extraída da vindoura minissérie “Os Defensores”, com estreia prevista para 18 de agosto na Netflix. Vale lembrar que, embora seja tratado como onipresente, onisciente e onipotente nas produções da Marvel, Stan Lee só criou um desses personagens: o Demolidor.
Clássico sci-fi Vampiros de Almas vai ganhar seu quarto remake
Contrariando quem diz que três já é demais, a Warner Bros. pretende realizar o quarto remake de “Vampiros de Almas” (Invasion of the Body Snatchers), clássico terror sci-fi de Don Siegel, que eletrizou o mundo pela primeira vez em 1956. Desde o lançamento do original, a trama, baseada no livro de 1954 de Jack Finney, foi refilmada como “Invasores de Corpos” (de Philip Kaufman, 1978), “Os Invasores de Corpos – A Invasão Continua” (de Abel Ferrara, 1993) e “Invasores” (de Oliver Hirschbiegel, 2007). Para quem não viu nenhum dos quatro filmes já lançados, a história gira em torno de moradores de uma cidadezinha que começam a se portar de modo estranho, sem demonstrar emoções, causando a suspeita de que estariam sendo substituídos por réplicas de outro mundo. As cópias nasciam em vagens alienígenas de tamanho gigante, que após controlarem a primeira cidade começavam a ser enviadas pra outros lugares dos Estados Unidos numa invasão em grande escala. O original foi apontado como metáfora para a caça às bruxas promovida pelo senador Joseph McCarthy, que via comunistas em toda a parte e estimulava denúncias de infiltrados em Hollywood nos anos 1950. O primeiro remake também rendeu comparações históricas, desta vez com a lavagem cerebral das seitas religiosas, chegando às telas logo após o suicídio coletivo da Guiana. A nova versão está sendo escrita pelo roteirista David Leslie Johnson (“Invocação do Mal 2”) e terá produção de John Davis (da franquia “Predador”). Não há previsão para a estreia do quinto “Invasion of the Body Snatchers”.
Anne Hathaway vai estrelar nova sci-fi claustrofóbica
A atriz Anne Hathaway (“Colossal”) estrelará um thriller claustrofóbico de ficção científica, intitulado “O2”. De acordo com o site Deadline, ela viverá uma mulher que, sem maiores explicações, acorda dentro de uma câmara criogênica e terá que encontrar uma saída antes do oxigênio da câmara acabar. Hathaway também será uma das produtoras do longa que terá baixo orçamento, estimado em US$ 10 milhões, e ainda não definiu diretor. O roteiro estava na Black List de 2016, a lista dos melhores roteiros não filmados de Hollywood, e foi escrito por uma mãe solteira de uma cidadezinha de Quebec sem experiência na indústria, chamada Christie LeBlanc. A expectativa é que as filmagens comecem ainda neste ano.
Trailer dublado de Diário de um Banana: Caindo na Estrada traz piadas de férias frustradas
A Fox divulgou um novo trailer dublado de “Diário de um Banana: Caindo na Estrada”, reboot da franquia infantil, que introduz um novo elenco e mostra piadas típicas do subgênero das “férias frustradas”. Além de mostrar os personagens bem mais jovens, a produção destaca dois adultos que também já foram adolescentes famosos, Tom Everett Scott (“The Wonders: O Sonho Não Acabou”) e Alicia Silverstone (“Patricinhas de Beverly Hills”), como os pais do menino banana – agora vivido por Jason Drucker (série “Every Witch Way”). A direção é de David Bowers, que comandou dois dos filmes anteriores, baseados nos personagens criados pelo escritor Jeff Kinney. Vale lembrar que “Diário de um Banana” (2010) chegou ao Brasil sem muito alarde, direto em DVD. O que fez com que as sequências, “Diário de um Banana 2 – Rodrick É o Cara” (2011) e “Diário de um Banana 3: Dias de Cão” (2012) fossem lançadas em poucos cinemas. Se até aqui a franquia não teve destaque no país, não seria diferente com “Diário de um Banana: Caindo na Estrada”, que estreia em 10 de agosto no Brasil, três meses depois de ser exibido nos EUA e no mesmo fim de semana em que chega em Bluray no exterior.
Novo trailer legendado de Kingsman: O Círculo Dourado destaca vilã e cowboys espiões
A Fox divulgou mais quatro fotos e um novo trailer legendado do filme “Kingsman: O Círculo Dourado”, sequência de “Kingsman: Serviço Secreto” (2014). Ao som de um cover eletrônico de “My Generation”, o clássico mod da banda The Who, a prévia traz muita pancadaria, explosões, tiros e laços de rodeio. A continuação traz novamente Matthew Vaughn na direção e Taron Egerton no papel do jovem Gary ‘Eggsy’ Unwin, que agora é um agente secreto totalmente treinado. O que vem a calhar após a vilã vivida por Julianne Moore (“Jogos Vorazes: A Esperança”) destruir a sede dos Kingsman. Ele se junta aos poucos agentes sobreviventes e, com ajuda dos “primos americanos”, reforça-se para contra-atacar a nova ameaça e, para variar, salvar o mundo mais uma vez. Além de Taron Egerton, a continuação traz de volta Mark Strong e Colin Firth, e introduz os cowboys vividos por Channing Tatum (“Magic Mike”), Jeff Bridges (“O Sétimo Filho”), Halle Berry (série “Extant”) e Pedro Pascal (série “Narcos”). A estreia acontece em 28 de setembro no Brasil, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos.
Forest Whitaker vai participar da 4ª temporada de Empire
O veterano ator Forest Whitaker (“Rogue One: Uma História Star Wars”) vai ter papel recorrente na 4ª temporada de “Empire”. Ele vai interpretar Eddie, um ícone musical e mentor de Lucious (Terrence Howard), que volta para ajudar seu protegido a se recuperar da explosão em Las Vegas, enquanto Cookie (Taraji P. Henson) pedirá que ele produza uma música para o aniversário de 20º aniversário da gravadora. A participação marcará o reencontro do ator com o cineasta Lee Daniels e o roteirista Danny Strong, criadores de “Empire”, com quem ele trabalhou anteriormente no filme “O Mordomo da Casa Branca” (2013). Além de Whitaker, a próxima temporada de “Empire” contará também com a atriz Demi Moore, reprisando o papel que ela assumiu no final do terceiro ano da série. Os novos episódios começam a ser exibidos no dia 27 de setembro pela Fox nos Estados Unidos, com um crossover especial com a série “Star”.
Mitch Pileggi é confirmado na 11ª temporada de Arquivo X
O ator Mitch Pileggi fechou contrato para voltar a viver Walter Skinner, o chefe de Fox Mulder e Dana Scully, na 11ª temporada de “Arquivo X”. Pileggi se junta aos atores David Duchovny (Fox Mulder) e Gillian Anderson (Dana Scully), que já haviam assinado para retornar na nova temporada da série. Desta vez, o revival será maior, com dez episódios, que começam a ser gravados nas próximas semanas, novamente sob supervisão do criador Chris Carter. O retorno da série em 2016 atraiu uma audiência média de 16 milhões de telespectadores, transformando “Arquivo X” num dos programas mais vistos da Fox no ano passado. Os novos episódios devem estrear no começo de 2018.
Sérgio Sá Leitão é o novo Ministro da Cultura do Brasil
O Brasil tem novo Ministro da Cultura. O quarto em menos de um ano. O jornalista Sérgio Sá Leitão foi anunciado na pasta pela Presidência da República. Segundo o portal UOL, a nomeação de Sá Leitão contou com o apoio do cineasta Cacá Diegues, de quem Michael Temer é próximo e com quem o presidente conversou nas últimas semanas sobre a indicação. Sérgio Sá Leitão sucede a dois demissionários e um interino relutante. A pasta estava sem titular desde 18 de maio, quando Roberto Freire pediu demissão. Ele tinha assumido o Ministério após o pedido de demissão do antecessor, Marcelo Calero, em novembro do ano passado. Já o Ministro interino, João Batista de Andrade, cotado para assumir a pasta, pediu a Temer para não ser efetivado. Os motivos da dificuldade para emplacar um titular na Cultura são escândalos de corrupção do atual governo. A escolha de Sérgio Sá Leitão não deve acalmar os ânimos da classe artística. Durante o último Festival de Berlim, o diretor Marcelo Gomes expressou temor com sua indicação para a direção da Ancine, opção original de Michel Temer. Apesar do acirramento político do país, Sá Leitão já esteve no Ministério da Cultura anteriormente, convidado pelo então Ministro Gilberto Gil, durante o governo de Lula. Desde então, passou por várias estatais, do BNDES à RioFilme, de 2009 a 2015. Por isso, a Presidência ressaltou, em nota, a “ampla e reconhecida experiência” do jornalista de 49 anos. Como Chefe de Gabinete de Gil entre 2004 e 2006, Sá Leitão tomou medidas importantes, como a criação do Programa de Economia da Cultura, a coordenação do Programa de Apoio à Exportação de Música (Pró-Música) e da CulturaPrev, Fundo de Pensão para os Trabalhadores da Cultura. Ao ir para a RioFilme, fez a produtora atingir sua era de ouro, permitindo que o Rio de Janeiro voltasse a se tornar um dos principais polos produtores de audiovisual do país, além de atrair produções internacionais, como “A Saga Crepúsculo: Amanhecer” e “Velozes e Furiosos 5”. Sua gestão inspirou iniciativa similar da Prefeitura de São Paulo, que lançou a SPCine. Apesar disso, Sá Leitão foi acusado de favorecer as grandes produtoras, em detrimento do cinema autoral. Vale observar que sua saída da RioFilme coincidiu com o fim da incipiente era dos blockbusters rodados no país.
Comic-Con 2017 apresenta as novidades da indústria cultural
A Comic-Con original, criada em 1970 no subsolo de um hotel de San Diego, começa sua edição de 2017 nesta quinta (20/7), bem diferente de sua proposta inicial. Fundada por fãs preocupados em validar a cultura dos quadrinhos, hoje o evento é um grande intervalo de Superbowl interativo, em que a indústria cultural anuncia produtos para consumo. Assim como no Superbowl, serão divulgados trailers e vídeos exclusivos. A parte interativa fica por conta de painéis e encontros com as estrelas dos produtos, uma extensão live action dos comerciais. Lotado por pessoas uniformizadas como super-heróis, o evento extrapolou em muito seu objetivo inicial. Quadrinhos deixaram de ser um aspecto marginal da cultura pop para se tornar um negócio multibilionário, a ponto da própria Comic-Con ter virado franquia. Hoje, estende-se até ao Brasil. A ironia é que as próprias editoras e lojas de quadrinhos agora acham que não tem mais espaço na Comic-Con. A Miles High, tradicional participante, decidiu cancelar sua presença nesta e em futuras edições. Isto porque a convenção é hoje dominada por estúdios de TV, cinema e games, que usam os gibis apenas como fonte de referência. O negócio é tão bom que a Disney decidiu criar a sua própria Comic-Con, a feira D23, em vez de pagar para participar da celebração de San Diego. Por isso, não há investimento da dona das marcas Marvel e “Star Wars” na Comic-Con. Ou seja, a Comic-Con já não é mais um multiverso de possibilidades, apenas uma possibilidade de negócios. A presença de heróis da Marvel se deve mais à inciativa de empresas licenciadas, como a Fox, que lança os filmes e séries do universo mutante (“X-Men”, “Deadpool”), e a Netflix, responsável por séries de heróis urbanos (“Os Defensores”). Mas há painéis para discutir efeitos e o fandom da Marvel, com participação do presidente do Marvel Studios, que podem justificar a ausência de videos de super-heróis na recente D23. Em compensação, a Warner investe forte para destacar os filmes e séries de super-heróis de sua empresa de quadrinhos, a DC Comics. São previstas novidades sobre “Liga da Justiça”, “Aquaman” e muito mais. Além de personagens de quadrinhos, Hollywood também usa a sinergia da Comic-Con para impulsionar futuros blockbuster, como “Blade Runner 2049”, “Jogador Número 1” e outros, visando gerar expectativa capaz de garantir bilheterias. O mundo das séries de fantasia, terror e sci-fi também é bem representado por produções como “Game of Thrones”, “The Walking Dead”, “Star Trek: Discovery”, “Doctor Who”, “Supernatural” e “Stranger Things”. De fato, a possibilidade de encontrar artistas das mais variadas produções no mesmo espaço é que impulsiona os fãs a encarar viagens, filas e apertos diversos para incluir uma Comic-Con em suas vidas. Mesmo que isso signifique vibrar de alegria extrema por poder ver um novo comercial (também disponibilizado na internet).
Transformers: O Último Cavaleiro chega em mais de mil salas de cinema do Brasil
“Transformers: O Último Cavaleiro” é o lançamento mais amplo da semana nos cinemas brasileiros. A distribuição em 1.146 salas é o maior circuito da franquia até hoje. A ambição visa fazer frente ao sucesso de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar”, que lidera as bilheterias nacionais há duas semanas e nem tomou conhecimento de “Carros 3” no fim de semana passado. Nos Estados Unidos, “Transformers” não conseguiu superar o “Homem-Aranha”. Na verdade, o quinto filme dos carrinhos-robôs de brinquedo foi um fiasco no mercado doméstico, além de ter recebido a pior avaliação de toda a franquia – míseros 15% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Mas como o público chinês compensou as bilheterias, “O Último Cavaleiro” não será ainda “O Último Transformers”. Sob medida para os fãs do diretor de Michael Bay, o lançamento capricha nas explosões grandiosas, efeitos mirabolantes, piadas sem graça e nonsense ultrajante. Lançado em pré-estreia antecipada na semana passada, “DPA – O Filme” já ocupa o 4º lugar no ranking dos filmes mais vistos do Brasil, antes da estreia oficial em mais de 500 salas. O filme da série dos “Detetives do Prédio Azul” do canal Gloob mostra bruxos bonzinhos, crianças com lupas, varinhas que soltam raios e outras mágicas do gênero infantil. Na trama, após uma festa de bruxos adultos (mas censura livre), o prédio azul aparece com múltiplas rachaduras e os detetives mirins decidem desvendar o mistério. A direção é de André Pellenz (“Minha Mãe É uma Peça – O Filme”) e o elenco é repleto de atores da Globo. Com tantos blockbusters em cartaz, o circuito limitado só recebeu três lançamentos. “De Canção em Canção” é outro fracasso hollywoodiano, o terceiro consecutivo de Terrence Malick. O diretor rodou o longa de forma fluída em 2012, paralelamente a “Cavaleiro de Copas” (2015). Juntou uma porção de astros famosos, que improvisaram quase todo o texto, e o resultado equivale a um “Transformers para cinéfilos”, com fotografia belíssima e pouquíssimo sentido – 43% de aprovação no Rotten Tomatoes. A história emaranha dois casais nos bastidores da indústria fonográfica, vividos por Ryan Gosling (“La La Land”), Rooney Mara (“Carol”), Michael Fassbender (“Assassin’s Creed”) e Natalie Portman (“Jackie”). Fecham a programação duas comédias francesas, exibidas no Festival Varilux. “Tal Mãe, Tal Filha” faz a linha besteirol, com Juliette Binoche (“A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell”) e Camille Cottin (“Beijei uma Garota”) como mãe e filha que engravidam ao mesmo tempo. E “Monsieur & Madame Adelman” acompanha décadas do casamento vivido por Doria Tillier e Nicolas Bedos, que também escreveram o roteiro em parceria. Foi o primeiro longa dirigido por Bedos, roteirista de “Os Infiéis” (2012) e ator de “A Datilógrafa” (2012). Clique nos títulos dos filmes para assistir aos trailers das estreias da semana.
Lena Dunham entra na 7ª temporada de American Horror Story
O produtor Ryan Murphy revelou no Twitter que a atriz Lena Dunham, de “Girls”, entrou para o elenco da 7ª temporada de “American Horror Story”. Na rede social, Murphy contou que ele e Dunham sempre quiseram trabalhar juntos. Veja abaixo. Dunham ficou disponível graças ao final da série “Girls”, após seis temporadas, no canal pago HBO. O último episódio foi exibido em abril. Atualmente, ela está escrevendo o roteiro do remake da comédia alemã “Toni Erdmann”. Até o momento, o elenco confirmado na atração inclui ainda Colton Haynes (intérprete de Arsenal na série “Arrow”), Leslie Grossman (série “The Good Place”), Cheyenne Jackson, Alison Pill (série “The Newsroom”), Billy Eichner (série “Parks and Recreation”) e Billie Lourd, filha de Carrie Fisher, que já trabalhou com Murphy em “Screen Queens”, além de veteranos da atração, como Sarah Paulson, Evan Peters e Cheyenne Jackson. A 7ª temporada de “American Horror Story” vai estrear em setembro no canal pago FX. Thrilled that my talented friend Lena Dunham is joining the AMERICAN HORROR STORY family. Always wanted to work together, and now we r! — Ryan Murphy (@MrRPMurphy) 20 de julho de 2017
