Clipe de Despacito se torna primeiro vídeo com 3 bilhões de visualizações no YouTube
Durou pouco o recorde de Wiz Khalifa com o clipe de “See You Again”, da trilha do filme “Velozes e Furiosos 7”. No mês passado, o vídeo se tornou o mais visto da história do YouTube, com quase 2,9 bilhões de visualizações. Mas em poucos dias outro clipe emparelhou sua marca. Finalmente, na sexta (4/8), o vídeo da música “Despacito” se tornou o primeiro a ter 3 bilhões de visualizações na rede social. “Quebrar o recorde de vídeo mais visto de todos os tempos do YouTube é totalmente incrível, não só para mim, mas para a música latina e para nossa cultura”, afirmou o cantor porto-riquenho Luis Fonsi, que lançou a música com participação de Daddy Yankee. O Brasil é o segundo país que mais contribuiu para a marca histórica do clipe, com 213 milhões de acessos, perdendo apenas para o México, que viu o clipe 376 milhões de vezes. Logo depois, aparecem Estados Unidos (183 milhões), Itália (142 milhões) e França (80 milhões). Com uma média de 14,5 milhões de visualizações por dia, o vídeo bateu outros recordes, entre eles o que mais rápido atingiu dois bilhões de visualizações no YouTube (154 dias). A faixa “Sorry”, de Justin Bieber, precisou de 394 dias para atingir a mesma marca e “See You Again” levou quase dois anos, com 515 dias, para cravar os 2 bilhões. Fenômeno internacional como “Despacito”, “Gangnam Style”, do sul-coreano Psy, precisou de 684 dias para atingir a mesma marca. “Despacito” ainda é o vídeo com mais likes da história do YouTube: 17,3 milhões. Por outro lado, seu 1 milhão de dislikes também impressiona pelo tamanho da rejeição. O clipe tem direção de Carlos Perez, que já produziu vídeos para outros artistas do gênero, como Yandel (“Encantadora”) e Bomba Estéreo (“Fiesta”). As imagens foram gravadas em diferentes locações de Porto Rico, incluindo La Perla e o popular clube La Factoría na velha San Juan. A atriz, modelo e Miss Universo 2006 Zuleyka Rivera também participou das gravações.
Paramount dispensa Akiva Goldsman e encerra projeto de spin-offs de Transformers
As previsões pessimistas em torno de “A Torre Negra” deram o empurrão que faltava para a carreira de Akiva Goldsman cair na real. O roteirista e produtor mais superestimado de Hollywood não está mais à frente da franquia “Transformers”. Em entrevista ao site /Film, ele assumiu que não participava mais dos projetos de spin-offs, respondendo com um lacônico “Não” à questionamentos sobre o futuro dos robôs transformistas. Goldsman não foi apenas dispensado. A Paramount decidiu encerrar a sala de roteiristas da franquia, que ele montou para gerar ideias de spin-offs. A decisão foi tomada para estancar o jorro de dinheiro, após “Transformers: O Último Cavaleiro”, primeiro produto dessa experiência, amargar o pior desempenho de toda a franquia nos Estados Unidos. Em seis semanas, “Transformers: O Último Cavaleiro” fez apenas US$ 129 milhões no mercado doméstico, o mais lucrativo de todos os mercados (pois não paga taxas internacionais). E isto não cobre nem seus efeitos visuais, já que a produção foi orçada em US$ 217 milhões, sem os custos de marketing. É um fracasso tão grande quanto inesperado para o estúdio, acostumado a ver os filmes dos robôs que viram merchandising automobilístico faturar três vezes mais no país. Graças aos chineses, o bolo cresce. Mas este bolo deixa metade de seu lucro na própria China, que tem taxas altíssimas sobre bilheterias estrangeiras para proteger seu mercado dos avanços de Hollywood. Contando a arrecadação mundial, “Transformers: O Último Cavaleiro” atingiu US$ 570,7 milhões. Metade do que rendeu o filme passado. Parece loucura, mas meio bilhão é uma conta que não fecha para o estúdio. O produtor da franquia Lorenzo di Bonaventura confirmou, em entrevista ao We Live Entertainment, que a sala dos roteiristas foi dissolvida, e deu uma explicação bizarra sobre a forma como ela foi utilizada por Goldsman. “A sala foi criada por algumas razões diferentes, mas a maior coisa que fez foi expandir a mitologia de ‘Transformers’, de uma forma que nos permitiu ir ao Rei Arthur e examinar diferentes áreas, como a 2ª Guerra Mundial, etc.”, ele contou, revelando que essas ideias foram concebidas pela incensada e caríssima coleção de roteiristas contratados pela Paramount, sob comando de Goldsman, supostamente para criar diversas histórias e explorar o universo dos personagens. Aparentemente, Goldsman quis incluir todas as ideias concebidas pelo grupo num único roteiro e o resultado foi a total falta de sentido do novo filme. Bonaventura diz que, de resultado prático da experiência, apenas o spin-off centrado em “Bumblebee” vai em frente. E que eles só vão trabalhar no futuro da franquia depois deste filme. Isto sugere uma mudança radical em relação à proclamação feita por Michael Bay no começo do ano, de que Goldsman e sua equipe tinham “14 histórias escritas”, o que, na teoria, justificava um planejamento de spin-offs até 2025, mais ambicioso que a programação da Marvel. Por outro lado, a sugestão de Bonaventura de que as ideias da equipe foram usadas somente em “O Último Cavaleiro” faria deste roteiro o mais caro de todos os tempos, quando se percebe o quanto devem custar os roteiristas contratados para o “brainstorm”: Steven DeKnight (criados das séries “Spartacus” e “Demolidor”), Robert Kirkman (série “The Walking Dead”), Zak Penn (“O Incrível Hulk”), Jeff Pinkner (“O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro”), Ken Nolan (“Falcão Negro em Perigo”) e as duplas Art Marcum e Matt Holloway (“Homem de Ferro”) e Andrew Barrer e Gabriel Ferrari (“Homem Formiga”). O único spin-off aprovado dessa turma, “Bumblebee”, tem roteiro de Christina Hodson (“Refém do Medo”) e direção de Travis Knight (“Kubo e as Cordas Mágicas”), e chegará aos cinemas em dezembro de 2018.
Ator de 12 Anos de Escravidão negocia o papel de Scar na nova versão de O Rei Leão
O ator Chiwetel Ejiofor (“12 Anos de Escravidão”) está em negociações para dublar o vilão Scar na nova versão de a href=”https://pipocamoderna.com.br/tag/o-rei-leao”>”O Rei Leão”. A informação é do site The Wrap. Ao contrário das refilmagens anteriores dos desenhos animados da Disney, esta não terá atores em cena. Portanto, não é correto chamá-la de versão “live action”. Trata-se de uma versão feita com computação gráfica. Todos os personagens serão criações digitais, que ganharão as vozes de atores famosos, como os animais de “Mogli, o Menino Lobo”. A diferença é que, em Mogli, havia uma criança como protagonista, que contracenava com os efeitos visuais. Em “Rei Leão” serão apenas os “efeitos visuais”. De forma interessante, já que a trama se passa na África, todos os dubladores dos leões da trama são atores negros. Além de Chiwetel, Donald Glover (série “Atlanta”) foi escalado para dar voz ao personagem principal, o leão Simba, e James Earl Jones, repetirá, 24 anos depois, sua dublagem como o pai de Simba, Mufasa. Além destes, Beyoncé continua cotada para dublar Nala. Já os dois personagens mais divertidos, Timão e Pumba, ganharão as vozes dos comediantes brancos Billy Eichner (série “Parks and Recreation”) e Seth Rogen (“Os Vizinhos”), respectivamente como o suricato e o javali. A dupla é responsável pela música mais famosa do filme, “Hakuna Matata”. Para completar, o apresentador John Oliver viverá o passarinho Zazu. O novo “O Rei Leão” tem direção de Jon Favreau, responsável justamente por “Mogli, o Menino Lobo”, e previsão de estreia para 19 de junho de 2019.
Teaser de Jogador Nº 1, nova sci-fi de Steven Spielberg, finalmente ganha versão legendada
Se demorou uma semana para a Warner legendar o trailer de “Liga da Justiça” exibido na Comic-Con, o teaser de “Jogador Nº 1” (Ready Player One) levou o dobro do tempo, mas finalmente foi disponibilizado em versão oficial. A prévia da nova sci-fi dirigida por Steven Spielberg revela um futuro distópico, onde a falta de perspectivas levou uma geração a desaparecer num game de imersão completa. Com narração do protagonista Wade Watts (Tye Sheridan, de “X-Men: Apocalipse”), o vídeo revela o Oasis, em que jogadores usando equipamentos de realidade virtual disputam corridas insanas de carros, utilizando-se de avatares e referências a ícones culturais do século 20. Entre as imagens que cruzam a tela, é possível identificar o robô de “O Gigante de Ferro” (1999), Freddy Kruger de “A Hora do Pesadelo” (1984) e um DeLorean de “De Volta ao Futuro” (1985). Adaptação do livro homônimo de Ernie Cline, o filme se passa no ano 2044, quando a decadência do planeta se torna tão insuportável que a humanidade passa os dias vivendo no Oasis, uma utopia virtual, onde as pessoas podem viver o que sonham, interagir com outros jogadores e até se apaixonar. Mas Wade quer mais que sonhar. Ele pretende resolver o enigma do criador do Oasis, que escondeu uma série de pistas na realidade virtual, que levarão quem resolvê-las a herdar sua enorme fortuna e um poder incalculável. Milhões já tentaram conseguir o prêmio, sem sucesso. Isto porque as chaves do enigma são baseadas numa cultura esquecida: o entretenimento pop dos anos 1980. Além de Sheridan, o elenco inclui Olivia Cooke (série “Bates Motel”), Ben Mendelsohn (série “Bloodline”), Simon Pegg (“Missão Impossível: Nação Fantasma”), Mark Rylance (“Ponte dos Espiões”), Hannah John-Kamen (série “Killjoys”), Ralph Ineson (“A Bruxa”) e T.J. Miller (“Deadpool”) “Jogador Nº 1” tem estreia marcada para 5 de abril no Brasil, uma semana após o lançamento nos EUA.
Seis cenas de Annabelle 2 mostram a boneca maldita assustando crianças
A Warner divulgou seis cenas de sustos da continuação do terror “Annabelle” (2014), que ganhou o título de “Annabelle 2: A Criação do Mal” no Brasil. As prévias tem spoilers e mostram como as crianças da trama são aterrorizadas pela boneca maldita. Novamente escrito por Gary Dauberman, responsável pelo roteiro do filme anterior, o filme conta a origem de Annabelle, revelando como um espírito maligno convence um fabricante de bonecas de que é sua filha morta e entra no corpo de uma de suas criações para poder conviver com ele e sua mulher. A situação se complica quando crianças de um orfanato recém-fechado vão morar no mesmo local. A direção está a cargo de David F. Sandberg, que estreou como diretor no terror “Quando as Luzes se Apagam”, e o elenco ainda inclui duas atrizes daquele filme: Alicia Vela-Bailey e Lotta Losten. Além delas, o terror também conta com Anthony LaPaglia (série “Without a Trace”), Miranda Otto (série “24: Legacy”), Stephanie Sigman (“007 Contra Spectre”), Adam Bartley (série “Longmire”), Philippa Coulthard (série “Secrets and Lies”), Grace Fulton (série “Revenge”) e as meninas Talitha Bateman (“A 5ª Onda”), Lulu Wilson (“Ouija: A Origem do Mal”) e Samara Lee (“O Último Caçador de Bruxas”). A estreia está marcada para 17 de agosto no Brasil, uma semana após o lançamento nos EUA.
Trailer da 3ª temporada de Mr. Robot revela o caos causado pelos hackers
A USA Network divulgou as primeiras fotos e o trailer da 3ª temporada de “Mr. Robot”. O vídeo revela a desolação e o caos criado pelo blecaute causado pelos hackers no final da temporada passada. Além disso, as prévias incluem os primeiros registros de Bobby Cannavale (série “Vinyl”) na série, que aparece com um visual bem diferente. Ele viverá Irving, personagem descrito como um “lacônico vendedor de carros usados”. Obviamente, Irving deve ser muito mais que isso, já que no vídeo aparece acompanhado de mascarados armados. Os novos episódios também terão maior participação de B.D. Wong (“Jurassic World”), que interpreta o hacker chinês Whiterose e foi promovido ao elenco fixo. Geralmente exibida na temporada de verão nos EUA, entre junho e julho, a série irá ao ar na temporada de outono, mais precisamente em outubro. O motivo do atraso é que o criador da série, Sam Esmail, além de escrever todos os capítulos, também dirigiu cada um dos 10 episódios sozinho, como fez na 2ª temporada. A 2ª temporada da série foi indicada a 6 Emmys e rendeu ao protagonista Rami Malek o troféu de Melhor Ator em Série de Drama.
Filme dos Detetives do Prédio Azul atinge a marca de 1 milhão de espectadores
A comédia infantil “Detetives do Prédio Azul – O Filme” (também conhecido como “DPA – O Filme”) atingiu nesta sexta-feira (4/8) a marca de 1 milhão de espectadores, anunciaram as produtoras Paris Filmes e Downtown Filmes. A adaptação para o cinema da série do canal Gloob é o filme brasileiro de maior público lançado em 2017. “Minha Mãe É uma Pça 2” teve muito mais público (9,3 milhões de ingressos vendidos desde o lançamento), mas estreou em dezembro de 2016. Por coincidência, os dois filmes tem o mesmo diretor, André Pellenz. “Atingimos nosso objetivo, que era brigar como gente grande com os lançamentos estrangeiros”, ele avaliou. “E esse ano foram quatro Titãs ao mesmo tempo: ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, ‘Meu Malvado Favorito 3’, ‘Transformers: O Último Cavaleiro’ e ‘Carros 3’. Mas seguimos na luta!”
John Boyega diz que Star Wars: Os Últimos Jedi se despede da Princesa Leia “de um jeito fantástico”
O ator John Boyega, que vive o protagonista Finn em “Star Wars: O Despertar da Força” (2015), revelou mais detalhes sobre a participação de Carrie Fisher, intérprete da Princesa e General Leia, no próximo filme da franquia. A atriz morreu em 27 de dezembro, aos 60 anos, após filmar sua parte em “Star Wars: Os Últimos Jedi”. “Esse filme se despede dela [Carrie Fisher] de um jeito fantástico. Ela continuará viva na franquia. Aliás, ela vai viver para sempre, de algum modo”, disse Boyega, insinuando que a trama resolverá todas as pendências em relação ao arco de Leia na saga espacial. Uma reportagem de capa da revista Variety sobre “Star Wars” revelou que Carrie Fisher teria papel central na trama de “Star Wars: Episódio IX”, aina sem título oficial, mas sua morte fez com que os planos para a história fossem revistos. Recentemente, o roteirista britânico Jack Thorne (“Extraordinário”) se juntou ao time de roteiristas do último filme da nova trilogia. A primeira versão da história foi escrita pelo diretor do filme, Colin Trevorrow (“Jurassic World”), e seu parceiro, Derek Connolly (“Kong: A Ilha da Caveira”). As filmagens devem começar em janeiro de 2018, um mês após a estreia de “Star Wars: Os Últimos Jedi”, marcada para 14 de dezembro no Brasil.
Netflix revela que jovens brasileiros não leem legendas
A Netflix revelou que a maioria do público brasileiro prefere assistir a seus filmes e séries com dublagem nacional em vez de legendas. Segundo afirmou Todd Yellin, vice-presidente de produtos da Netflix, em encontro com a imprensa, 84% dos brasileiros que assistiram a “13 Reasons Why” optaram pela versão dublada, enquanto apenas 16% se valeu das legendas em português. Essa quantidade é absurdamente maior que nos Estados Unidos, país que historicamente tendia a rechaçar conteúdo legendado – afinal, a maioria das produções de cinema é falada em inglês e, portanto, não se formou costume de ler legendas no país. O percentual de público da Netflix norte-americana que prefere ver séries e filmes estrangeiros com dublagem em inglês corresponde a 60% dos assinantes, enquanto 40% prefere assistir no idioma original, com legendas Um levantamento da plataforma apontou que, no Brasil, a vasta maioria do público mais jovem tende a preferir dublagem ao áudio original com legendas. Mas esse percentual tende a diminuir em séries e filmes em que a faixa etária do público-alvo é mais elevada. No caso de “House of Cards”, o percentual entre os que assistem dublado e os que preferem legendado é equivalente, com 50% para cada lado. Isto muda o estereótipo de que americano não gosta de ler. Quem não gosta de ler são os jovens brasileiros. Consequência de um ensino cada vez pior? E se não gostam de ler legendas de filmes, vão ler textos de livros? Melhor não pensar no que isso pode implicar para o país. Afinal, os jovens que não gostam de ler são os mesmos que elegem os políticos que estão aí – e outros piores que podem vir.
Vanity Fair defende reportagem que acusa Angelina Julie de abuso infantil
A revista Vanity Fair não irá se retratar e nem retirar da internet o trecho da entrevista de capa com a atriz e diretora Angelina Jolie, em que ela revelou um “jogo perturbador” no processo de seleção para a protagonista de seu novo filme, “They Killed My Father”, realizado com crianças sem experiência de atuação no Cambodja. Depois da publicação, ela foi criticada por abusar psicologicamente das crianças, o que manchou sua imagem de ativista humanitária. Em comunicado, a artista acusou a entrevistadora de reportar “erroneamente” os testes de elenco. Já seu advogado pediu à publicação que suprimisse os trechos que estariam equivocados e emitisse um pedido de desculpas, além de incluir um novo texto explicando que nada de errado aconteceu durante a produção. A Vanity Fair afirmou ter revisado as anotações da jornalista Evgenia Peretz e ouvido as fitas da entrevista, e garante que a reportagem é condizente com a apuração dos fatos. A publicação anunciou que vai manter o material na íntegra. Mais que isso, ainda divulgou um novo trecho da entrevista, no qual Angelina diz textualmente que as crianças ouviram da equipe de casting que “eles gostariam de brincar de um jogo” com elas. “E o jogo era ‘Nós vamos colocar dinheiro na mesa’. Pense em algo que você precisa (comprar) com esse dinheiro’. Às vezes era dinheiro, às vezes era um cookie. ‘E então pegue’. Aí eles pegavam de volta”, diz a atriz na gravação. A reportagem explica que, segundo as palavras de Angelina, os diretores de elenco do longa colocavam dinheiro na mesa e pediam para as crianças guardarem, pensando em algo que necessitavam. Depois, a equipe fingia pegá-las e as incentivavam a inventar uma mentira para se safar. Em seu comunicado, Angelina ressalta que foi mal interpretada. “Eu estou triste que um pretenso exercício de improvisação, a partir de uma cena que vai estar no filme, tenha sido vista como um enredo real. O centro deste filme é chamar a atenção para os horrores que as crianças encaram na guerra e ajudar na luta pela proteção delas. A sugestão de que dinheiro foi retirado de uma criança durante os testes de elenco é falsa e triste. Eu ficaria ultrajada se fosse isso”, escreveu Angelina. De acordo com a “Vanity Fair”, Angelina procurou crianças nos orfanatos, circos e escolas de favelas. Srey Moch, a garota escolhida para viver a protagonista, teria sido a única a olhar por “muito, muito tempo” para o dinheiro, segundo a atriz. Ao ver que teria que devolver o dinheiro, a cambojana caiu em lágrimas e contou que seu padrinho morrera sem que a família tivesse recursos para um funeral decente. A atriz garantiu que todas as medidas foram tomadas para garantir a segurança, o conforto e o bem-estar das crianças do filme desde os testes. Selecionado para o Festival de Toronto, “Fist They Killed My Father” aborda a loucura genocida do Khmer Vermelho, partido comunista que, ao assumir o poder, massacrou milhões de habitantes no Cambodja nos anos 1970. A trama é baseada no livro de memórias homônimo da ativista de direitos humanos Loung Ung, que relata sua infância cercada pela violência, após testemunhar a morte de toda sua família. O filme será lançado em 15 de setembro pela Netflix, que disponibilizou o primeiro trailer nesta semana. Veja aqui.
Super-heroína Isis não será chamada por seu nome tradicional na série Legends of Tomorrow
Conforme antecipado anteriormente, a série “Legends of Tomorrow” vai introduzir a primeira super-heroína muçulmana da TV norte-americana, que será vivida pela atriz iraniana Tala Ashe (série “American Odissey”). Trata-se da conhecida personagem Isis, que até já teve série própria nos anos 1970, agora em nova versão. O detalhe é que a “poderosa Isis” não será chamada pelo nome que todos conhecem. E a culpa é de outra ISIS, abreviação dada aos Estados Islâmicos do Iraque e da Síria nos Estados Unidos. “Nós simplesmente não queríamos esta comparação, com toda a franqueza, especialmente porque a nossa super-heroína é muçulmana. Seria como abrir uma lata de vermes. Não vale a pena”, explicou o produtor Marc Guggenheim. Portanto, a personagem será tratada apenas pelo nome de sua identidade civil, Zari Adrianna Tomaz. A personagem foi criada em 1975 por Marc Richards (que também fez o desenho dos “Ghostbusters”) na série “Isis”, como complemento para as aventuras do Capitão Marvel em “Shazam!”. Na época, Isis era branquinha, anglo-saxã e protestante: uma arqueóloga chamada Andrea Thomas (vivida por Joanna Cameron), que ganhava poderes e minissaia ao encontrar uma relíquia egípcia. O espírito da deusa Isis também apareceu na série “Smallville”, encarnando em Lois Lane (Erica Durance). E foi reintroduzida nos quadrinhos da DC durante a minissérie “52”, em 2006, com o nome Adrianna Tomaz. A versão de “Legends of Tomorrow” promete ser bem diferente. Afinal, a série já teve uma heroína vinda do passado, que ganha poderes com um amuleto (Vixen, na 2ª temporada) e outra com origem no antigo Egito (Mulher Gavião, na 1ª temporada). Por isso, os produtores resolveram situar a origem de Zari Adrianna Tomaz no futuro. A nova Isis, ou melhor, Zari Adrianna Tomaz, vive em 2030, quando os avanços tecnológicos são incríveis, mas a raça humana continua a experimentar os mesmos preconceitos de sempre, aliados à falta de preocupação com o meio ambiente. Esta situação distópica a transformou numa ativista hacker. O problema é que, enquanto mantém suas atividades secretas, a jovem muçulmana também guarda um segredo que desconhece: poderes latentes, derivados de uma fonte antiga e mística. Ashe vai se juntar ao elenco fixo de “Legends of Tomorrow”, que ainda conta com Caity Lotz (Sarah Lance/Canário Branco), Brandon Routh (Ray Palmer/Elektron), Victor Garber (Dr. Martin Stein), Franz Drameh (Jefferson Jackson/Nuclear), Dominic Purcell (Mick Rory/Onda Térmica), Nick Zano (Nate Heywood/Cidadão Gládio), Maisie Richardson-Sellers (Amaya Jiwe/Vixen), Arthur Darvill (Rip Hunter) e Amy Pemberton (voz de Gideon). A 3ª temporada de “Legends of Tomorrow” estreia em 3 de outubro nos Estados Unidos. No Brasil, a série é exibida pelo canal pago Warner.
Gotham vai transformar Butch no supervilão zumbi Solomon Grundy
As notícias sobre a morte de Butch Gilzean em “Gotham” foram “exageradas”. O ator Drew Powell encheu seu Twitter de imagens e textos que confirmam o retorno de seu personagem na série, mas com uma reviravolta. Ele se transformará num monstro conhecido dos quadrinhos: Solomon Grundy, o clássico supervilão zumbi da DC Comics. Powell está malhando sem parar para trocar a barriga de Butch pelos músculos de Grundy, que é capaz de erguer Batman sobre sua cabeça e jogá-lo a vários metros de distância. O personagem é um dos vilões mais antigos da DC. Surgiu ainda nos anos 1940, numa aventura do primeiro Lanterna Verde (Alan Scott). Mas a história de sua origem data do século 19, quando um homem rico chamado Cyrus Gold foi atacado, roubado e assassinado, tendo seu corpo moribundo lançado no Pântano da Matança, localizado nos arredores de Gotham City. Durante os 50 anos que se seguiram, a sujeira e a flora da região deram luz a um tenebroso e retorcido milagre, fazendo viver a criatura quase sem mente, que tem ataques de fúria e ganhou seu nome devido a uma antiga rima infantil (“Solomon Grundy, born on a monday”). Pois Butch levou um tiro na testa e apareceu, nos instantes finais da 3ª temporada de “Gotham”, entubado numa cama de hospital, enquanto médicos debatiam sobre seu nome verdadeiro. A ficha o identificava como Cyrus Gold. Veja abaixo a atividade do ator no Twitter. A 4ª temporada da série teve sua estreia antecipada nos Estados Unidos e inicia em 21 de setembro. “Gotham” é exibida pelo canal pago Warner no Brasil. He's comin…. #Gotham #SolomonGrundy https://t.co/OMjOClzHny — Drew Powell (@thedrewpowell) July 28, 2017 Side benefit to #SolomonGrundy training: I'll be ready in case my @Colts run short on linebackers…. @NFL ?: @ShimTheLeader pic.twitter.com/7xh2y99ZZY — Drew Powell (@thedrewpowell) July 31, 2017 Oh hey! Mornin! pic.twitter.com/3UEJ2sKPcR — Drew Powell (@thedrewpowell) August 3, 2017
Goodbye Christopher Robin: Filme sobre a criação do Ursinho Pooh ganha novo trailer
A Fox Searchlight divulgou um novo pôster e o segundo trailer de “Goodbye Christopher Robin”, que conta a história da criação do Ursinho Pooh pelo escritor Alan Alexander Milne. A trama é complexa, porque o filho de Milne, Christopher Robin, cresceu culpando o pai de ter explorado sua infância para vender livros. A prévia toca brevemente no ressentimento do menino, ao mesmo tempo em que o mostra feliz com seus bichinhos de pelúcia, que originaram os personagens do Bosque dos 100 Acres, além de revelar como escrever os livros curaram seu pai do trauma de ter lutado nas trincheiras da 1ª Guerra Mundial. Na versão cinematográfica, a dificuldade de relacionamento entre pai e filho também teria motivado o artista a criar o célebre personagem, como forma de tentar uma aproximação com o garoto. Produção britânica, o filme marca a segunda parceria entre o diretor Simon Curtis e o ator Domhnall Gleeson, intérprete de Milne, após a ótima comédia “Questão de Tempo” (2013). O elenco também destaca Margot Robbie (“Esquadrão Suicida”) como a mulher do escritor e o estreante Will Tilston como Christopher Robin. O personagem também vai aparecer adulto, interpretado pelo jovem Alex Lawther (“O Jogo da Imitação”). A estreia está marcada para 24 de setembro no Reino Unido e ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
