Trailer mostra Nicholas Hoult e Laia Costa num romance da era dos aplicativos
O novo romance indie do diretor Drake Doremus (“Loucamente Apaixonados”) ganhou pôster e seu primeiro trailer. Intitulado “Newness”, o filme mostra o relacionamento de Nicholas Hoult (“X-Men: Apocalipse”) e a espanhola Laia Costa (“Victoria”), que se conhecem por meio de um aplicativo e passam a viver um grande amor em meio a experimentações modernas. Ou nem tanto. Afinal, a única novidade do romance aberto da dupla, em relação ao “amor livre” dos anos 1960, é a internet. As consequências, brigas e questionamentos não representam essa novidade toda para quem cresceu durante a nouvelle vague. Além do par central, o elenco também inclui Danny Huston (“Mulher-Maravilha”), Pom Klementieff (“Guardiões da Galáxia Vol. 2”), Jessica Henwick (série “Punho de Ferro”), Matthew Gray Gubler (série “Criminal Minds”), Andrew Lees (série “The Originals”), Courtney Eaton (“Mad Max: Estrada da Fúria”) e Albert Hammond Jr., guitarrista da banda The Strokes. O filme dividiu a crítica ao ser exibido no Festival de Sundance (tem 60% de aprovação no site Rotten Tomatoes), mas foi comprado pela Netflix, que ainda não marcou sua estreia.
Sylvester Stallone aparece em novas fotos da série This Is Us
A rede NBC divulgou as fotos da participação do astro Sylvester Stallone na série “This Is Us”. Ele vai aparecer no próximo episódio, o terceiro da 2ª temporada da série, como um astro de cinema que trabalha com Kevin (personagem ator de Justin Hartley). Os dois viverão atores num filme dentro da série, com Stallone servindo como figura paterna do personagem de Hartley. Por enquanto, o astro fará aparição apenas deste episódio, intitulado “Déjà Vu”, mas o papel tem potencial para novas aparições. Vale lembrar que o Stallone é amigo de um dos protagonistas de “This Is Us” há mais de uma década. Milo Ventimiglia interpretou seu filho em “Rocky Balboa” (2006). E no Instagram, o astro agradeceu ao amigo pelo convite para participar da série, o que praticamente explica como ele foi parar na televisão. O próximo episódio da série mais festejada da TV aberta americana, com 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes, vai ao ar na terça (10/10) nos Estados Unidos. A série é exibida no Brasil pelo canal pago Fox Life, que começou a exibir sua 1ª temporada há pouco mais de um mês.
Once Upon a Time tem pior estreia de temporada de sua história
A ideia de realizar um reboot para aumentar a sintonia de “Once Upon a Time” não deu certo, como demonstram os números da audiência da estreia da 7ª temporada nos Estados Unidos, divulgados pela empresa Nielsen. O primeiro episódio da nova fase da atração, exibido na sexta (6/10) na rede ABC, foi visto por 3,3 milhões de telespectadores e registrou 0,7 ponto na demo (a demografia jovem adulta, que interessa aos anunciantes). Isto representa a pior estreia de temporada da história da série. Até então, o recorde negativo pertencia ao sexto ano, que começou com 3,9 milhões de telespectadores, mas 1,28 na demo. A atual pontuação de 0,7 na demo também é a pior já registrada entre todos os episódios exibidos da atração. Apenas três intérpretes originais foram mantidos no reboot: Lana Parrilla (Regina/Rainha Má), Robert Carlyle (Sr. Gold/Rumpelstiltskin) e Colin O’Donoghue (Hook/Capitão Gancho). A nova trama é centrada na versão adulta de Henry, o menino que originalmente arrastou Emma (Jennifer Morrison), a mãe que o esqueceu, para o mundo dos contos de fadas. Desta vez, é uma menina, Lucy, quem bate na porta de Henry dizendo ser sua filha e convocando-o para uma aventura fabulosa. O papel vivido pelo menino Jared Gilmore é agora encarnado por Andrew J. West (série “The Walking Dead”), enquanto sua filha é desempenhada por Alison Fernandez (intérprete da menina Jane em flasbacks de “Jane the Virgin”). A renovação tirou a família de Branca de Neve da trama. Ginnifer Goodwin (Branca de Neve), Josh Dallas (Príncipe Encantado), Jared Gilmore (Henry) e Jennifer Morrison (Emma) estavam no programa desde o início, e a história central girava em torno deles. Em seu lugar, a série passou a acompanhar a família de Cinderela: Dania Ramirez (“Devious Maids”) como a própria Cinderela, Adelaide Kane (“Reign”) como Drizela, meia-irmã de Cinderela, e Gabrielle Anwar (série “Burn Notice”) como Lady Tremaine, também conhecida como Madrasta Malvada. O novo elenco fixo ainda destaca Mekia Cox (“Chicago Med”) como a Princesa Tiana e Rose Reynolds (“Poldark”) como uma versão rebelde de Alice do País das Maravilhas. Além de uma nova história e muitos personagens diferentes, outra mudança pode explicar o mau desempenho de “Once Upon a Time”. A série costumava ser exibida aos domingos e passou para as sextas, que costumam render as audiências mais baixas para as séries americanas – com exceção da programação à prova de balas da rede CBS.
Sally Field entra na série maluca de Emma Stone e Jonah Hill
A atriz Sally Field (a Tia May de “O Espetacular Homem-Aranha”) entrou no elenco da série “Maniac”, que será estrelada por Emma Stone (“La La Land”) e Jonah Hill (“O Lobo de Wall Street”). Não há detalhes sobre sua personagem, mas segundo o site Deadline ela pode interpretar a mãe de Hill. A participação marcará um reencontro entre Sally Field e Emma Stone, que também participou de “O Espetacular Homem-Aranha” como Gwen Stacy. Já Hill e Stone dividiram cenas pela primeira e única vez há dez anos, na comédia “Superbad” (2007), bem no começo de suas carreiras. Foi a estreia de Stone no cinema e o primeiro papel de protagonista de Hill. “Manic” é um remake da série norueguesa de mesmo nome, marcada por humor negro, que gira em torno de Espen, um homem adorado por todos, que vive uma vida onde tudo é possível. Só que, na verdade, ele é um doente mental trancado em uma ala psiquiátrica. A adaptação tem roteiro de Patrick Somerville, autor dos episódios mais malucos de “The Leftovers”, e direção de Cary Fukunaga, que, assim como fez na 1ª temporada de “True Detective”, comandará todos os episódios. O projeto foi apresentado ao mercado pela Paramount com condições bastante específicas, sem produção de episódio piloto e com a obrigação de encomenda de duas temporadas para começar. Este tipo de negociação, realizada “às cegas”, tem se tornado cada vez mais frequente, valorizando conteúdos que agregam nomes famosos em sua produção, no mercado competitivo das séries “premium”. A produção está a cargo de Somerville, Fukunaga, Hill e Stone. A exibição vai acontecer na Netflix em 2018, mas ainda não há data prevista para a estreia.
Oscar de Melhor Filme de Língua Estrangeira registra número recorde de candidatos
A disputa por uma vaga no Oscar na categoria de Melhor Filme de Língua Estrangeira estará mais difícil que nunca em 2018, pois envolverá um número recorde de candidatos, vindos de 92 países. O recorde foi atingido porque, pela primeira vez, haverá aspirantes do Haiti (“Ayiti Mon Amour”), Laos (“Dearest Sister”) e Síria (“Little Gandhi”) na disputa. Entre os principais concorrentes estão “First They Killed My Father”, de Angelina Jolie, selecionado pelo Camboja, “120 Batimentos por Minuto”, de Robin Camillo, da França, “Thelma”, de Joachim Trier, da Noruega, e “The Square”, dirigido por Ruben Ostlund, candidato norueguês que venceu o Festival de Cannes deste ano. Já é possível ver alguns dos candidatos no Brasil. “120 Batimentos por Minuto” faz parte da programação do Festival do Rio e “The Square” é um dos destaques da Mostra de São Paulo, que ainda apresentará mais uma dúzia de filmes que pleiteiam inclusão na categoria. O Brasil disputa a vaga com “Bingo – O Rei das Manhãs”, de Daniel Rezende, mas também está representado em duas coproduções internacionais, por meio do candidato argentino “Zama”, de Lucrecia Martel, e o italiano “A Ciambra”, de John Carpignano. O vencedor do ano passado foi o iraniano “O Apartamento”, de Asghar Farhadi. As indicações para a 90ª edição do Oscar serão anunciadas em 23 de janeiro e a cerimônia de premiação acontecerá em 4 de março em Los Angeles, com transmissão no Brasil pelos canais Globo e TNT.
Lin-Manuel Miranda junta astros da música e das séries em gravação beneficente para Porto Rico
O compositor Lin-Manuel Miranda (“Moana”) juntou um time de peso, entre artistas da música e das séries, para uma gravação beneficente, que visa arrecadar fundos para ajudar Porto Rico, que está em estado de calamidade após ser atingido pelo furacão Maria. Um vídeo que mostra bastidos da gravação e serve como clipe foi disponibilizado no Youtube, mostrando um verdadeiro “quem é quem” de astros latinos radicados nos Estados Unidos. A lista inclui a veterana estrela porto-riquenha Rita Moreno (“Amor, Sublime Amor”), as cubanas Gloria Estefan (série “Glee”) e Camila Cabello (que estará na vindoura série “King of the Golden Sun”), o panamenho Rubén Blades (que é cantor, mas também astro da série “Fear the Walking Dead”), o colombiano John Leguizamo (série “Bloodline”) e as filhas de porto-riquenhos Gina Rodriguez (a “Jane the Virgin”) e Jennifer Lopez (série “Shades of Blue”), entre muitos outros. A música se chama “Almost Like Praying” e foi disponibilizada na sexta (6/10) nas plataformas de streaming. A gravação é a segunda iniciativa social de Lin-Manuel Miranda, que também fez uma canção após o massacre acontecido na boate Pulse, em Orlando, na Flórida. Desta vez, porém, a ressonância é maior, após o pouco caso manifestado pelo presidente Donald Trump com a situação de Porto Rico, que apesar de estar situado na América Central é território dos Estados Unidos.
Atriz de Homem-Aranha: De Volta ao Lar entra em Vingadores: Guerra Infinita e pode virar super-heroína
A atriz chinesa Tiffany Espensen, que teve uma pequena participação em “Homem-Aranha: De Volta ao Lar”, vai repetir seu papel como Cindy em “Vingadores: Guerra Infinita”. Adiantada pelo site IMDb, a escalação disparou um rumor interessante, que lembra a existência de uma super-heroína chamada Cindy no universo dos quadrinhos do Aranha. O próprio IMDb jogou lenha no boato em seu Twitter, ao perguntar se o nome Cindy Moon lembrava algo, junto de um vídeo sobre a escalação. Veja abaixo. Nos quadrinhos, Cindy Moon era uma estudante da escola da Peter Parker, que foi picada pela mesma aranha radioativa que deu poderes ao Homem-Aranha. Se os leitores mais velhos não lembram dessa história, é porque se trata de uma retcon, a famigerada sigla em inglês que significa “continuidade retroativa”, um jargão usado para justificar alterações recentes em histórias muito antigas. A presença de Cindy na história de origem do Aranha só foi revelada em 2014, quando o roteirista Dan Slott e o desenhista Humberto Ramos criaram a personagem. Ao ganhar superpoderes ligeiramente diferentes dos obtidos pelo Homem-Aranha, ela vira (não, Mulher-Aranha é outra personagem) a heroína Silk – ou Teia de Seda, uma péssima ideia dos tradutores brasileiros, que poderiam ter mantido o nome original como, por exemplo, Batman. Detalhe: assim como a atriz Tiffany Espensen, nascida na China e adotada por um casal americano, a personagem da Marvel é asiática. Se bem que a escalação maluca do elenco coadjuvante de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” mostrou que isso pouco importa… – o loiro Flash Thompson virou latino, o branco adulto Ned Leeds virou adolescente asiático, a morena Betty Brant se tornou loira, a loira Liz Allen virou negra, etc. Em “Homem-Aranha: De Volta ao Lar”, a personagem de Espensen não tem seu sobrenome revelado. A Marvel ainda não se manifestou sobre o assunto. “Vingadores 3: Guerra Infinita” chega aos cinemas brasileiros em 26 de abril. Does the name #CindyMoon mean anything to you? ? #AvengersInfinityWar #Marvel https://t.co/HutfagZ9fX pic.twitter.com/Srm9C9Rby1 — IMDb (@IMDb) October 3, 2017
Comerciais de Jogos Mortais: Jigsaw destacam novas torturas da franquia
A Lionsgate divulgou dois comerciais de “Jogos Mortais: Jigsaw”, que destacam as novas torturas da franquia. O terror também ganhou um novo pôster, voltado para o mercado japonês. Segundo a sinopse, a investigação de uma nova série de assassinatos brutais revela os mesmos requintes de sadismo associados ao serial killer John Kramer. O problema é que o homem conhecido como Jigsaw está morto há mais de uma década, como os fãs da franquia puderam testemunhar. O roteiro foi escrito por Josh Stolberg e Pete Goldfinger, dupla de “Pacto Secreto” (2009) e “Piranha 3D” (2010), e a direção está a cargo dos irmãos gêmeos Michael e Peter Spierig, da elogiada sci-fi “O Predestinado” (2014). Já o elenco destaca a atriz Laura Vandervoort (série “Bitten”), Hannah Anderson (série “Shoot the Messenger”), Callum Keith Rennie (série “Battlestar Galactica”) e Mandela Van Peebles (minissérie “Raízes”), além de, claro, Tobin Bell como Kramer/Jigsaw. O primeiro “Jogos Mortais” se tornou famoso não apenas por popularizar o subgênero do terror conhecido como “torture porn”, mas por lançar a carreira do jovem cineasta malaio James Wan, que criou a franquia com o australiano Leigh Whannell, iniciando uma filmografia que o consagraria como o mais bem-sucedido diretor de terror do século 21. Wan e Whannell continuam envolvidos com “Jigsaw”, atuando como produtores executivos. A estreia do filme no Brasil está marcada para o dia 2 de novembro, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos (em 27 de outubro).
Mostra de Cinema de São Paulo terá vencedores de Cannes, Toronto e quase 400 filmes
A Mostra Internacional de Cinema de São Paulo divulgou neste sábado (7/10) a lista de filmes de sua 41ª edição. Entre os destaques estão o filme vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes, “The Square”, de Ruben Östlund, o vencedor do troféu de Melhor Direção do Festival de Berlim, “O Outro Lado da Esperança”, de Aki Kaurismaki, o novo drama de Michael Haneke, “Happy End”, e muito, muito mais. Ao contrário do Festival do Rio, que diminuiu sua seleção como reflexo da crise econômica, a Mostra ampliou a quantidade de títulos exibidos em 2017, programando quase 400 filmes. Também diferente da opção carioca, o evento paulista não buscou enfatizar o cinema autoral mais óbvio – e comercial – , deixando Hollywood de lado para se focar num cinema, como diz sua denominação, internacional. Por isso, traz nada menos que 13 títulos que disputam vagas no Oscar de Melhor Filme de Língua Estrangeira: o argentino “Zama”, o sul-coreano “O Motorista de Táxi”, “Scary Mother” da Geórgia, o iraniano “Respiro”, o irlandês “Granito”, o islandês “A Sombra da Árvore”, o neozelandês “Mil Cordas”, o tcheco “Mães no Gelo”, o russo “Loveless”, o suíço “Mulheres Divinas”, o venezuelano “El Inca”, além do sueco “The Square” e o austríaco “Happy End”, já citados. Isto não significa que o cinema americano foi ignorado. O grande vencedor do Festival de Toronto e fortíssimo candidato ao Oscar 2018, “Três Anúncios Para um Crime”, de Martin McDonagh, será exibido na programação. Mas há mais ousadia. Basta verificar a grande quantidade de filmes sem distribuição assegurada no país em sua seleção com que a lista do Festival do Rio, cuja divulgação foi acompanhada por diversos releases de distribuidoras informando que a maioria estará em breve nos cinemas. Para o cinéfilo, isto é a chave do paraíso. Em comum com o Festival do Rio, e reflexo de uma tendência mundial, há uma forte presença de cineastas femininas na seleção. Do total dos 394 títulos, 98 são dirigidos por mulheres, sendo 18 de brasileiras. Um dos filmes que tende a gerar as maiores filas, por seu perfil absolutamente cult, é sobre e de uma mulher: “Nico, 1988”, de Susanna Nicchiarelli, cinebiografia da modelo, atriz e cantora da banda Velvet Underground, que venceu a seção Horizontes do Festival de Veneza. Este ano, a Mostra será aberta com a projeção de “Human Flow” (2017), documentário do artista plástico chinês Ai Weiwei sobre a crise mundial dos refugiados. Weiwei também assina o cartaz da Mostra e estará presente ao evento, assim como os outros homenageados: a cineasta belga Agnès Varda (“As Duas Faces da Felicidade”), que vai receber o Prêmio Humanidade e ganhará uma retrospectiva de onze longas, o diretor italiano Paul Vecchiali (“O Estrangeiro”), que também ganha retrospectiva e vem ao festival para receber o Prêmio Leon Cakoff, e o ator Paulo José (“Quincas Berro d’Água”), que será homenageado com documentários sobre sua trajetória e também receberá o troféu que leva o nome do criador da Mostra. Haverá também uma retrospectiva do cinema suíço, pouquíssimo conhecido no Brasil, com destaque para a obra do diretor Alain Tanner (“Jonas Que Terá Vinte e Cinco Anos no Ano 2000”), e exibições especiais, como uma projeção da obra-prima do cinema mudo “O Homem Mosca” (1923), grande sucesso de Harold Lloyd, ao ar livre no parque do Ibirapuera, e de clássicos do cinema brasileiro no vão livre do MASP, na Avenida Paulista. A Mostra Internacional de Cinema de São Paulo acontece entre os dias 19 de outubro e 1 de novembro, e a venda dos ingressos já começa no próximo dia 14. A lista completa dos filmes será disponibilizada em breve no site oficial da Mostra.
Jackie Chan confirma produção de A Hora do Rush 4
A dupla Jackie Chan e Chris Tucker vai voltar a se juntar no quarto filme da franquia “A Hora do Rush”. A informação foi confirmada pelo próprio Chan em entrevista a uma rádio de Los Angeles, durante a divulgação de seu novo filme: “O Estrangeiro”, que estreia em 30 de novembro no Brasil. “Nos últimos sete anos, ficamos recusando roteiro atrás de roteiro”, disse Chan ao “The Cruz Show”, da LA Power 106. “Ontem, nós finalmente concordamos”, revelou. “Provavelmente, no final deste mês teremos um segundo rascunho do roteiro e, no próximo ano, devemos começar. Eu espero – se Chris Tucker concordar”, completou. Seguindo a fórmula consagrada das comédias policiais sobre parceiros de personalidades, raças e temperamentos distintos, que amam tanto se odiar que viram amigos para sempre (veja-se “48 Horas”, “Máquina Mortífera”, etc), o primeiro “A Hora do Rush” foi lançado há quase 20 anos, em 1998, e se tornou o maior sucesso americano da carreira de Jackie Chan. A primeira continuação veio logo seguida, em 2001, mas o terceiro filme demorou a sair do papel, exibido há dez anos, em 2007. Desde então, o diretor dos três longas, Brett Ratner, vem falando em realizar um quarto filme, já que a franquia também foi o maior, senão único, êxito de sua controvertida filmografia. Nos últimos anos, ele até deixou a direção de lado para se concentrar na produção de filmes e séries. No ano passado, a rede americana CBS produziu uma série de comédia baseada na franquia. Poucos lembram, porque “Rush Hour” (o título original) teve uma audiência pífia e acabou cancelada após a exibição de oito episódios. Os personagens foram encarnados por Jon Foo (“Tekken”) e Justin Hires (“Anjos da Lei”), com produção, justamente, de Ratner. Veja abaixo o vídeo completo da entrevista, em que Chan confirma a produção da sequência.
Cauã Reymond e Matheus Nachtergaele viverão cena de sexo “quente” no cinema
Depois de viver travesti em um clipe, Cauã Reymond (“Alemão”) vai protagonizar uma cena de sexo homossexual com o ator Matheus Nachtergaele (“Trinta”) no próximo filme do diretor pernambucano Cláudio Assis (“Amarelo Manga”, “Febre do Rato”, “Big Jato”). E, segundo próprio ele adiantou em entrevista ao programa “Lady Night”, “o babado é forte”. Intitulado “Piedade”, o filme mostrará que os personagens dos atores se conhecem depois que o executivo vivido por Matheus deixa São Paulo e viaja até Recife, onde o personagem de Cauã trabalha em um cinema pornô famoso na cidade. O longa conta também com outros nomes conhecidos no elenco, como Fernanda Montenegro (“Infância”) e o habitual parceiro do diretor Irandhir Santos (“Febre do Rato”). Vale a pena destacar ainda um nome da produção. O roteiro foi escrito pela cineasta Anna Muylaert (“Mãe Só Há Uma”), que há dois anos polemizou com a “fúria machista” do diretor. Cláudio Assis e Lírio Ferreira (“Sangue Azul”) foram banidos por um ano do Cinema da Fundação Joaquim Nabuco, reduto do cineastas do Recife, após uma participação desastrosa num debate sobre “Que Horas Ela Volta?” (2015), da diretora. “Piedade” ainda não tem previsão de estreia nos cinemas brasileiros.
Tyrese Gibson critica e culpa Dwayne Johnson pelo adiamento de Velozes e Furiosos 9
Tyrese Gibson tumultuou os bastidores da franquia “Velozes e Furiosos” com um post-desabafo em seu Instagram. Após o adiamento em um ano da estreia de “Velozes e Furiosos 9” e o anúncio de um spin-off centrado nos personagens de Dwayne Johnson e Jason Statham, o astro da franquia criticou e culpou Johnson, também conhecido como “The Rock”, pelo atraso do filme. “Parabéns para The Rock e seu cunhado e parceiro na 7 Bucks produções, Hiram Garcia, por fazer a franquia ‘Velozes e Furiosos’ ser sobre vocês – e como você, Dwayne, mesmo que me ligue eu não vou tirar esse post do ar. Fãs, vejo vocês em 2020, família Velozes, ok? Não.. É tudo sobre Dwayne, egoísta. Três anos de espera ainda vai valer a pena? Não haverá Shaw, só Hobbs, será que vai ser outro ‘Baywatch?'”, finalizou. Ele continuou desabafando num novo post, lembrando que, meses antes, pediu publicamente para Johnson desistir de querer um filme solo de seu personagem, Hobbs. Pois o spin-off ganhou sinal verde e teve sua estreia agendada para julho de 2019, enquanto “Velozes e Furiosos 9”, originalmente previsto para abril de 2019, acabou deslocado para abril de 2020, durante uma reformulação do calendário de lançamentos do estúdio. “Diversidade, amor, multi-étnico e multi-geracional… Família Velozes… Até Dwayne aparecer. Acho que, durante todo esse tempo, ele teve um problema porque não era o único nos cartazes dos filmes. Acho que os sonhos se tornam realidade, parabéns para Hiram Garcia e The Rock. Vocês são simplesmente incríveis, você realmente acabaram com a Família Velozes. Eu tentei avisar, mas vocês pensaram que eu era um hater… Eu estava simplesmente lutando para manter a família unida, todos juntos. Nós não voamos sozinhos… Quando nos ofereceram um filme solo, nós recusamos”. Vale lembrar que, na reta final das filmagens de “Velozes e Furiosos 8”, Johnson usou o Instagram para atacar integrantes do elenco: “Alguns se comportam como homens e profissionais de verdade, outros não. Os que não, são muito covardes para dizer algo a respeito, de toda forma. Bunda-moles”, escreveu, desaforado, lembrando seus dias de luta-livre, quando “candy ass” (bunda-mole) era uma de suas expressões favoritas para humilhar seus adversários. Depois disso, Johnson ainda se “esqueceu” de citar Vin Diesel, astro e produtor da franquia, num post sobre o encerramento da produção. #PSA Congratulations to @TheRock and your brother in law aka 7 bucks producing partner @hhgarcia41 for making the fast and the furious franchise about YOU – And like you, DJ even if they call I will not be deleting this post – Gn folks see you in 2020 April #FastFamily right? Nah….. it's about #TeamDewayne #3yrs will it be worth the wait? #NoShaw just Hobbs will this be another #BayWatch? Guys guys just relax I'm just a passionate film critic Uma publicação compartilhada por TYRESE (@tyrese) em Out 4, 2017 às 8:29 PDT Diversity, love, multi ethnic worldwide multi generational, United Nations, One Race, Fast Family…… Until Dewayne showed up I guess this whole time he had a problem cause he wasn't the ONLY ONE on the movie poster……….. I guess dreams do come true congratulations to @hhgarcia41 and @therock you guys are just amazing you really broke up the #FastFamily I tried to warn you guys… You thought I was hating…… I was simply fighting to keep the family together what makes us great is when you see us all TOGETHER we don't fly solo….. #MyLastPost today….. I got 3 years of venting on this clown – They offered but YOU didn't have to agree with a solo #HobbsMovie #OriginalFastFamily we salute you and stand on your shoulders #VinDiesel #PaulWalker #RobCohen #RomanTej were offered a spin off we TURNED IT DOWN!!! Uma publicação compartilhada por TYRESE (@tyrese) em Out 5, 2017 às 2:12 PDT
Série animada Bob’s Burgers vai ganhar filme
A 20th Century Fox anunciou que a série animada “Bob’s Burgers” vai ganhar um longa-metragem. O comunicado foi assinado pelo criador da série, Loren Bouchard, e executivos das divisões de cinema e TV da Fox. “Estamos animados para trazer ‘Bob’s Burgers’ às telonas. Nós sabemos que o filme precisa ser significativo para cada um dos fãs, mas também precisa agradar ao público geral que nunca viu o desenho. Precisamos preencher cada centímetro da tela com cores vibrantes, sons e até aquela textura gordurosa do mundo do Bob – mas, principalmente, precisamos levar os nossos personagens para uma aventura épica. Em outras palavras, tem que ser o melhor filme já feito. Mas sem pressão, sabe?”, disse Bouchard. “O filme de ‘Bob’s Burgers’ se encaixa perfeitamente com nossa iniciativa de redobrar nossos esforços de filmes para a família e animação”, disse o presidente e CEO do estúdio 20th Century Fox Stacey Snider. “Estamos gratos ao Fox Television Group por nos confiarem essa amada propriedade e estamos entusiasmados em trabalhar com Loren e sua equipe”. “Que ano para ‘Bob’s Burguers’! Primeiro, o prêmio Emmy da Melhor Série de Animação e agora uma oportunidade incrível para o talentoso Loren Bouchard levar a família Belcher ao cinema”, completaram os presidentes da Fox Television Gary Newman e Dana Walden. “Sete anos depois, o show ainda está crescendo. Com Stacey e todos os recursos do estúdio, sabemos que esta propriedade importante está nas melhores mãos possíveis”. Eleita a Melhor Série Animada do ano, no Emmy 2017, “Bob’s Burgers” é exibida pela rede Fox desde 2011, e acompanha Bob Belcher, sua esposa e seus três filhos na missão de comandar um restaurante enquanto tentam manter a família unida. A estreia do filme está marcada para julho de 2020 nos Estados Unidos.
