Vingadores: Guerra Infinita é o filme mais esperado de 2018
O filme “Vingadores: Guerra Infinita” é o mais aguardados do ano novo, segundo o Fandango, maior site de venda de ingressos para cinema dos Estados Unidos. O site realizou uma pesquisa entre seus usuários para saber quais filmes os levariam a comprar ingressos antecipados em 2018, e o resultado rendeu um Top 10, que corresponde às expectativas da indústria. De forma previsível, a lista é dominada por lançamentos de super-heróis: são cinco filmes, metade do total, considerando a animação da Pixar “Os Incríveis 2” como um longa do gênero. Outra curiosidade: metade da seleção é produzida pela Disney. E como a Fox comparece com dois títulos, o levantamento serve como prévia do monopólio de bilheterias projetado pela vindoura junção dos dois estúdios. Último detalhe: embora super-heróis seja o gênero dominante, “Aquaman”, único lançamento da DC Comics previsto para o próximo ano, não está empolgando o público. Confira abaixo a lista dos filmes que estão gerando maior expectativa para 2018. 1. “Vingadores: Guerra Infinita” 2. “Pantera Negra” 3. “Jurassic World: Reino Ameaçado” 4. “Deadpool 2” 5. “Han Solo: Uma História Star Wars” 6. “Os Incríveis 2” 7. “Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald” 8. “Uma Dobra no Tempo” 9. “X-Men: Fênix Negra” 10. “Oito Mulheres e Um Segredo”
Elenco dos Vingadores deseja feliz aniversário a Stan Lee, que completa 95 anos
Stan Lee está completando 95 anos nesta quinta (28/12) e alguns integrantes do Universo Cinematográfico da Marvel foram ao Twitter prestar suas homenagens à “lenda”, “o primeiro e único”, criador dos Vingadores e da maioria dos super-heróis da editora americana. Entre os que desejaram feliz aniversário estão três Vingadores: Chris Evans, intérprete do Capitão América, Mark Ruffalo, que vive o Hulk, e Don Cheaddle, o Máquina de Combate, além de James Gunn, diretor de “Guardiões da Galáxia”, e Kevin Feige, presidente do Marvel Studios, que também desejou muitas e muitas participações especiais por vir. Veja abaixo: Happy birthday to the legend. @TheRealStanLee pic.twitter.com/GodWIWZlbf — Mark Ruffalo (@MarkRuffalo) 28 de dezembro de 2017 The one and only! Happy birthday!! https://t.co/Xh4XxYx0Eb — Chris Evans (@ChrisEvans) 28 de dezembro de 2017 @TheRealStanLee happy born day, stan !!! — Don Cheadle (@DonCheadle) 28 de dezembro de 2017 Happy 95th Birthday @TheRealStanLee!!! #SoManyMoreCameosToCome — Kevin Feige (@Kevfeige) 28 de dezembro de 2017 Happy 95th Birthday to my hero, friend, and all around role model @TheRealStanLee. I was nurtured by his imagination as a child, and lucky to know him as an adult. I wouldn’t be doing what I’m doing without him. And he’s as great a guy as he seems to be. pic.twitter.com/rX31SLqI55 — James Gunn (@JamesGunn) December 28, 2017
The Good Place é a melhor série do ano, segundo TV Guide e Rotten Tomatoes
A mais tradicional revista sobre TV dos Estados Unidos e as métricas digitais do site Rotten Tomatoes chegaram a um consenso: a comédia “The Good Place” é a melhor série atual da TV americana. Criada por Michael Schur (que também criou “Parks and Recreation” e “Brooklyn 9-9”), a série se passa no “inferno” e gira em torno da chegada de Eleanor Shellstrop, personagem de Kristen Bell (série “House of Lies”), a seu destino final, que o personagem de Ted Danson (série “CSI”) jura que é o “Lugar Bom”, eufemismo para o paraíso. O detalhe é que Eleanor deveria ter ido para o “Lugar Ruim”, por tudo que aprontou na vida. Mas ela logo descobre que o céu também pode ser um inferno. Cercada por gente boazinha, ela quer enlouquecer, até perceber que aquele era seu tormento e o “Lugar Bom” é na verdade uma versão do “Lugar Ruim” criada pelo demônio vivido por Danson. Essa história tem uma grande reviravolta na 2ª temporada. Uma não, várias, com uma revelação surpreendente atrás da outra, até os antagonistas originais se unirem para evitar ir para o “Lugar Ruim” tradicional, aquele com torturas e tormentos físicos. Atualmente em hiato de fim de ano, “The Good Place” retorna com os últimos episódios da temporada em 4 de janeiro nos Estados Unidos. A série é disponibilizada no Brasil pela Netflix e já foi renovada para seu terceiro ano. O mais interessante é que o resto das listas de melhores do ano do TV Guide e do Rotten Tomatoes é completamente diferente. Não há mais nenhuma coincidência. O site das percentagens listou 10 empates técnicos com 100% de aprovação, que tiveram suas posições definidas pela quantidade de críticas publicadas a seu favor. A maioria esmagadora da lista são comédias, com exceção de dois dramas britânicos e uma série de super-heróis. O resultado é um tanto quanto idiossincrático. Já a lista da TV Guide é mais próxima do lugar comum, equilibrando fenômenos de popularidade como “Stranger Things” e “This Is Us”, produções de prestígio como “Big Little Lies” e séries aclamadas como “The Handmaid’s Tale”. Compare as duas seleções abaixo. MELHORES SÉRIES DO ANO: TOP 10 DO TV GUIDE 1. “The Good Place” 2. “Big Little Lies” 3. “The Handmaid’s Tale” 5. “The Leftovers” 5. “Master of None” 6. “This Is Us” 7. “Last Week Tonight with John Oliver” 8. “Legion” 9. “Better Call Saul” 10. “Stranger Things” MELHORES SÉRIES DO ANO: TOP 10 DO ROTTEN TOMATOES 1. “The Good Place” 2. “Big Mouth” 3. “Broad City” 4. “Peaky Blinders” 5. “Crazy Ex-Girlfriend” 6. “Lady Dynamyte” 8. “Poldark” 8. “The Flash” 9. “You’re the Worst” 10. “At Home with Amy Sedaris”
Série dos Inumanos é a pior do ano na cotação do Rotten Tomatoes
O site Rotten Tomatoes divulgou seu balanço com as cotações de fim de ano. E “Inhumans”, a série da Marvel exibida em IMAX, liderou o levantamento negativo, como a pior atração televisiva do ano. A série, que foi ao ar no canal pago Sony no Brasil, teve apenas 10% de aprovação. A lista também considerou os filmes produzidos pela Netflix como “telefilmes” – assim como os filmes produzidos pela HBO – , por não passarem nos cinemas, e isso rendeu destaque para “Bright” entre os 10 piores programas de ficção de 2017. Para chegar nesse resultado, o site só levou em consideração produções que tiveram mais de 10 críticas norte-americanas avaliadas. As percentagens que definiram os piores representam uma média da opinião manifestada nas resenhas. Confira abaixo as 10 séries/telefilmes de pior cotação no Rotten Tomatoes em 2017. 1. “Inhumans” (10%) 2. “9JKL” (13%) 3. “The Orville” (20%) 4. “Valor” (24%) 5. “Bright” (26%) 6. “Widsom of the Crowd” (28%) 7. “Neo Yokio” (36%) 8. “The Brave” (38%) 9. “S.W.A.T.” (45%) 10. “Dynasty” (53%)
Twin Peaks é considerada uma das piores séries do ano pelo Hollywood Reporter e TV Line
Depois de ser considerado um dos melhores “filmes” do ano em listas de revistas europeias, “Twin Peaks” também começou a aparecer nas listagens de final de ano de publicações dos Estados Unidos. Os críticos da revista The Hollywood Reporter e do site TVLine lembraram de incluir o revival na coluna de “séries”. E com outra diferença: como uma das piores séries de 2017. Tim Goodman, da revista The Hollywood Reporter, chegou a justificar seu voto. “Eu não li nenhuma defesa da série que não parecesse delirante, minimizando aqueles que apontam suas falhas, ou não soasse irracional ou pouco persuasivo dos seus méritos”. O TVLine assinou embaixo disso: “O revival foi um teste de resistência superestimado, tedioso, inescrutável, desigual e misógino, com zero impacto emocional. Simplificando, foi tudo que a série original viciante, inovadora e triunfante não era”.
Trailer de terror da Netflix traz ator de 13 Reasons Why assombrado na própria casa
A Netflix divulgou o trailer de “The Open House”, terror estrelado por Dylan Minnette, em que o astro da série “13 Reasons Why” volta a experimentar a paranoia de uma invasão doméstica. Mas, ao contrário da trama que ele viveu no terror “O Homem nas Trevas”, desta vez seu personagem é que enfrenta a sensação de ter a privacidade invadida. O filme gira em torno do rapaz e sua mãe viúva, que se mudam para uma nova casa numa comunidade afastada, e aos poucos passam a perceber um clima estranho entre os moradores. Todos parecem ter muito interesse em sua segurança naquele local. E isso coincide com barulhos estranhos que não os deixam dormir, como se alguém tivesse invadido a residência. Escrito e dirigido pelos estreantes Matt Angel e Suzanne Coote, “The Open House” também traz em seu elenco Piercey Dalton (“The Orchard), Patricia Bethune (série “True Blood”), Sharif Atkins (série “White Collar”) e os próprios diretores. A estreia está marcada para 19 de janeiro.
Nova série do cultuado anime Devilman ganha três vídeos japoneses
A Netflix do Japão divulgou o pôster, dois teasers e o primeiro trailer completo de “Devilman Crybaby”, nova encarnação de um anime/mangá clássico e cultuadíssimo. “Devilman” (Debiruman, no original) foi criado por Go Nagai em 1972 e lançado quase simultaneamente em quadrinhos e desenhos animados. O anime até já teve um revival em 1987. Na trama, o protagonista Akira Fudo se funde a um demônio para ganhar poderes sobrenaturais e impedir um ataque de demônios na Terra, mesmo que isso possa custar sua alma. A trama do remake é a mesma. O anime vai acompanhar o protagonista Akira Fudo, que ao saber que demônios pretendem invadir o mundo para dominá-lo, decide se fundir com um demônio. Com isso, Akira se torna Devilman, uma criatura com o poder de um demônio e o coração de um ser humano. O anime tem direção de Masaaki Yuasa (“Ping Pong”) e roteiro de Ichiro Okouchi (“Code Geass: Lelouch of the Rebellion”), e sua estreia em 2018 marcará o aniversário de 50 anos de carreira de Go Nagai, criador do personagem.
Peter Capaldi escreve carta tocante para menino que ficou triste com sua saída de Doctor Who
Os fãs de “Doctor Who” se despediram de Peter Capaldi no final do especial de Natal “Twice Upon a Time”, quando o protagonista se “regenerou” para assumir uma nova aparência – e ganhar uma nova intérprete, Jodie Whittaker (da série “Broadchurch”). Mas enquanto muitos comemoraram a chegada da primeira mulher a viver “Doctor Who”, algumas crianças que se acostumaram a ver Capaldi como o Doutor ficaram tristes com a despedida. Ao saber que um menino de 9 anos havia ficado particularmente chateado, Capaldi decidiu escrever uma carta de despedida de próprio punho para a criança, que foi compartilhada pelo pai do jovem fã no Twitter, agradecendo ao ator, “Um homem tão gentil!”. “Caro David, eu espero que você tenha um Feliz Natal. O Natal é sempre divertido. Bom, nem sempre. Nem todos os segundos. Porque passar pela regeneração não é divertido, e isso geralmente acontece no Natal. Mas quer saber? Apesar de ser meio ruim (como uma gripe muito chata), a regeneração sempre deu certo para o Doctor Who”, escreveu o ator. “O novo Doutor sempre se torna seu favorito, e o que vai embora… Bom, ele não vai embora de verdade, fica por aí no tempo e no espaço, e se você pensar sobre ele, você vai vê-lo e ele vai ver você. O Doctor sempre diz: ‘Tudo termina, e isso é sempre triste. Mas tudo começa de novo, e isso é sempre feliz’. Espero que você tenha um Natal brilhante, um ano novo feliz e uma vida maravilhosa”, completou. É como disse Jodie Whittaker ao assumir o papel: “Oh, brilhante”. #PeterCapaldi is my 9 year old son’s fav #DoctorWho and he was dreading his regeneration. And then he got this letter with some words of comfort from the Doctor himself among his Santa presents. Such a kind man. pic.twitter.com/Dki37Wt6Er — Brian McGilloway (@BrianMcGilloway) 27 de dezembro de 2017
Netflix providencia seus próprios críticos para elogiar Bright: orcs adolescentes
Até filmes ruins ganham bons comerciais. E a Netflix está se tornando expert em encontrar formas diferenciadas para promover seus lançamentos. Diante do massacre sofrido por “Bright”, que chegou até a ser chamado de “pior filme do ano” pela imprensa norte-americana, a plataforma providenciou sua própria crítica da produção, num vídeo gravado por dois orcs adolescentes. Que como típicos orcs adolescentes adoram explosões, rock pesado e elfas bonitas. Eles também vibram com a surra sofrida por Will Smith por chamar orcs de Shrek. “Somos orcs, não ogros”, reparam. E só lamentam que o orc policial não seja o herói principal da história – o que justifica uma nota 9. Para que perder tempo com o que humanos acham de um filme, se os orcs são muito mais divertidos? Acredita a Netflix.
Trailer legendado de terror amaldiçoa quem tira muitos selfies
A Cineart divulgou o trailer legendado de “Selfie para o Inferno” (Selfie from Hell), um terror canadense sobre maldição de celular. A trama é uma variação tecnológica de toda a fábula/lenda urbana que diz que não se deve fazer alguma coisa. No caso, tirar 13 selfies. Quando uma jovem faz isso, algo começa a persegui-la. “Selfie para o Inferno” é o primeiro longa do diretor Erdal Ceylan, que adaptou seu próprio curta homônimo de 2015, premiado em festivais de terror, e tem um elenco formado por atores obscuros e figurantes. Não há previsão de lançamento na América do Norte, mas a estreia no Brasil está marcada para 22 de fevereiro.
Documentarista foge da China após ser preso por filmar a causa tibetana
O cineasta tibetano Dhondup Wangchen, que em 2009 foi condenado à seis anos de prisão pela justiça chinesa por realizar o documentário “Deixando o Medo para Trás” (2008), no qual tibetanos louvavam o Dalai Lama e reclamavam de como sua cultura estava sendo destruída pela China, fugiu para os Estados Unidos nesta semana. Em comunicado divulgado na noite de quarta-feira (27/12) em Pequim, o grupo Filmando para o Tibete disse que Dhondup Wangchen tinha chegado a San Francisco no mesmo dia. “Depois de muitos anos, esta é a primeira vez em que desfruto da sensação de segurança e liberdade”, disse o cineasta, por meio de nota compartilhada pelo grupo. “Gostaria de agradecer a todos que tornaram possível, para mim, abraçar minha esposa e meus filhos novamente. Entretanto, também sofro por ter deixado para trás o meu país, o Tibete”. Dhondup saiu da prisão em junho de 2014 na capital provincial de Xining, mas continuou sob intensa vigilância, com seus movimentos e comunicações monitorados, disse o grupo. “Dhondup Wangchen conseguiu escapar das autoridades e fugir de sua área natal no Tibete e depois da República Popular da China”, acrescentou o grupo, sem dar detalhes. Questionada sobre o caso, a porta-voz do Ministério de Relações Exteriores da China, Hua Chunying, disse a repórteres das agências internacionais que não estava ciente do assunto.
Diretor de Moonlight protesta por 120 Batimentos por Minuto ficar fora do Oscar 2018
Barry Jenkins, diretor de “Moonlight”, o filme vencedor do Oscar 2017, não entende porque o drama francês “120 Batimentos por Minuto” ficou fora da lista de pré-selecionados ao Oscar 2018, na categoria de Melhor Filme em Língua Estrangeira. Em uma série de tuítes, ele rasgou elogios ao filme, que definiu como “bastante extraordinário”, e manifestou seu protesto contra a seleção da Academia. Com um título que destaca o ritmo normal de batidas do coração humano, o longa aborda o movimento Act Up Paris, formado por militantes LGBT+, que em 1990 foi às ruas e escolas da capital francesa para conscientizar os jovens sobre a importância da prevenção da Aids, “coisa que o governo não faz”, conforme avisa um dos protagonistas. O movimento também enfrentou a indústria farmacêutica, que criava dificuldades para disponibilizar os remédios do coquetel de tratamento da doença, e o preconceito, fazendo passeatas de demonstração de orgulho gay. O elenco traz vários nomes da nova geração do cinema francês, como Adèle Haenel (“Amor à Primeira Briga”), Arnaud Valois (“Cliente”), Aloïse Sauvage (“Um Instante de Amor”) e Simon Guélat (“Minha Irmã”), além do argentino Nahuel Pérez Biscayart (“Futuro Perfeito”). Dirigido por Robin Campillo (autor-diretor de “Eles Voltaram”, que deu origem à série “Les Revenants”), “120 Batimentos por Minuto” é o mais elogiado do ano na França. Tem impressionantes 98% de aprovação no site Rotten Tomatoes e acumula diversos prêmios, entre eles o Grande Prêmio do Júri do Festival de Cannes 2017. Também venceu os festivais de Chicago e San Sebastián, foi considerado o Melhor Filme Estrangeiro do ano pelos críticos de Nova York e disputa o troféu desta categoria no Spirit Awards. “120 Batimentos por Minuto” já foi exibido no Brasil durante o Festival do Rio, e tem estreia comercial no país marcada para 4 de janeiro. Leia abaixo a tradução de alguns dos trechos do desabafo tuitado por Jenkins e, em seguida, os tuítes originais. “Então … ‘120 Batimentos por Minuto’ é bastante extraordinário”, ele iniciou. “Entre o fato de ‘Procurando Sugar Man’ ter superado ‘How to Survive a Plague’ [na disputa de Melhor Documentário do Oscar 2013] e este filme nem mesmo entrando na lista dos pré-selecionados, eu realmente não sei o que pensar…” “E, embora seja importante pra caramba, especialmente para os dias atuais, ver um filme baseado em eventos factuais com jovens literalmente lutando por suas vidas, lutando por todas as nossas vidas com honestidade, contra o fanatismo e a política burocrática intolerável (para não mencionar ganância corporativa)… Enquanto tudo isso é super importante e super relevante para pessoas jovens e velhas, ver incorporado em uma obra de arte… apenas a importância simbólica e o poder de um corpo, reconhecendo e mostrando isso em si… ‘120 Batimentos por Minuto’ também é um filme simplesmente e realmente fantástico”. “Obviamente, adorei. E eu só me pergunto como isso não é o filme do momento? É porque nos mostram porra no peito de um moribundo? Nós colocamos na areia em ‘Moonlight’ porque isso se parecia verdadeiro e natural no meio ambiente, mas…” “Mas aqui estamos: os artistas continuam e por isso só posso agradecer a Robin Campillo e a todos por fazerem este maravilhoso filme. Como alguém que teve a mãe diagnosticada com HIV no início dos anos 1990 e ainda está viva, eu sou tendencioso e agradecido pelo Act Up e esse testamento da mudança causada por eles”. So… BPM is pretty damn extraordinary — Barry Jenkins (@BarryJenkins) December 24, 2017 Between SUGARMAN so soundly besting HOW TO SURVIVE A PLAGUE and this not even making the shortlist, I truly don’t know what to make of it all…. — Barry Jenkins (@BarryJenkins) December 24, 2017 And while it is IMPORTANT AS HELL, especially right now, to see a film based on factual events featuring YOUNG PEOPLE literally fighting for their lives, fighting for all our lives honestly, against bigotry and bigoted bureaucratic policy (not to mention corporate greed)… — Barry Jenkins (@BarryJenkins) December 24, 2017 …while all that is super important and SUPER relevant for folks young and old NOW to see embedded within a work of art… just the symbolic importance and POWER of a body recognizing and showcasing THAT in and of itself… — Barry Jenkins (@BarryJenkins) December 24, 2017 …BPM is also just a really terrific damn film. And it’s deceptive because the “beats” are so very big and “dramatic” and yet… there’s so much of what seasoned dimplomats refer to as “soft power” at play. Little gestures of the eye (the characters’ and ours) that flutter by — Barry Jenkins (@BarryJenkins) December 24, 2017 Obviously I loved it. And I just wonder how this not THE film of the moment? Is it because we’re shown cum on a dying man’s chest? We placed it in the sand in Moonlight because that felt true and natural in the environment but… maybe @guylodge has a point ? — Barry Jenkins (@BarryJenkins) December 24, 2017 But here we are: the artists continue on and so I can only thank Robin Campillo and everyone for making this wonderful film. As someone who’s mother was diagnosed HIV+ in the early 90s and IS STILL WITH US, I’m biased and thankful for ACT UP and this moving testament to them ?? — Barry Jenkins (@BarryJenkins) December 25, 2017
Nicolas Cage quer matar os próprios filhos em trailer de terror insano
Imagine “Uma Noite de Crime”, mas com pais caçando os próprios filhos. Esta é a premissa de “Mom and Dead”, um terror de sobrevivência passado nos subúrbios americanos, em que os pais decidem eliminar os pequenos ditadores de suas casas. O trailer revela Nicolas Cage (“Motoqueiro Fantasma”) em nova performance ensandecida, ao lado de Selma Blair (“Hellboy”), abrindo caminho à golpes mortais entre sofás e banheiros trancados, atrás de seus queridinhos. “Mom and Dead” marca o reencontro de Cage com o diretor Brian Taylor, que o comandou em “Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança” (2011). O elenco também inclui Anne Winters (série “Tyrant”) e Zackary Arthur (série “Transparent”) como os filhos. O filme teve première na mostra Midnight Madness, do Festival de Toronto, onde seu humor negro causou forte impressão e arrancou elogios da crítica (85% de aprovação no Rotten Tomatoes). A estreia comercial está marcada para 19 de janeiro nos Estados Unidos e não há previsão de lançamento no Brasil.
