Netflix lança concurso para descobrir “novos talentos” africanos
A Netflix se juntou à UNESCO (Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura) para lançar um concurso de curtas-metragens que busca descobrir “novos talentos” entre jovens diretores da África subsaariana. O projeto é para jovens, mas não para amadores. Os participantes do concurso devem ter entre 18 e 35 anos, viver e serem originários de um país da África subsaariana e ter pelo menos dois anos de experiência profissional na indústria audiovisual. Isto porque eles receberão um orçamento de US$ 75 mil para criar, filmar e produzir seus curtas-metragens. “A ideia da iniciativa é encontrar grandes talentos, grandes histórias populares que são parte importante da nossa história e herança na África”, explicou o diretor de conteúdo original e aquisições da Netflix na África, o nigeriano Ben Amadasun. Com inscrições abertas até 14 de novembro, o concurso premiará seis vencedores com US$ 25 mil e treinamento com profissionais da indústria, e os melhores serão disponibilizados pela Netflix em 2022. A plataforma já emplacou um sucesso do continente, a série sul-africana “Sangue e Água”, mas seu filme mais bem cotado, o senegalês “Atlantique”, não foi concebido para o streaming, e sim adquirido após vencer o Grande Prêmio do Júri do Festival de Cannes em 2019.
Conversa Piada: Humoristas do Casseta & Planeta voltam à TV em programa da Cultura
A TV Cultura estreia no sábado (16/10) o novo programa “Conversa Piada”, que volta a juntar na televisão boa parte do elenco do Casseta & Planeta. O programa tem produção e apresentação do quarteto Beto Silva, Claudio Manoel, Helio de La Peña e Hubert Aranha e pretende ser uma resenha com uma visão humorística dos fatos que foram notícias na semana. “Será uma conversa com humor sobre tudo o que está acontecendo no Brasil e no mundo”, enfatizou Beto, no anúncio da atração. “Éramos globais e agora somos culturais”, acrescentou Hubert, brincando com a troca da Globo, que exibia “Casseta & Planeta”, pela Cultura. Além do bate-papo entre os humoristas, o programa também terá quadros com pesquisas insólitas, memes, paródias e “entrevistas” com respostas enviadas por vídeo, entre outros. Segundo o diretor de Programação da TV Cultura, Enéas Carlos Pereira, o programa “traz de volta o componente do humor à emissora e, ao mesmo tempo, resgata a origem dos apresentadores que – antes mesmo de chegarem à televisão – despontaram para o cenário cultural brasileiro a partir da crônica bem-humorada de notícias. Vamos mostrar que humor, aqui, é coisa séria”. Com direção de Mauro Farias (“Casseta & Planeta Vai Fundo”), novas edições irão ao ar todos os sábados, sempre às 22h, e poderão ser vista na TV, no canal do YouTube da Cultura e nas contas da emissora nas redes sociais. Veja abaixo dois teasers de “Conversa Piada”, que apresentam a atração como “o programa para quem não tem programa”.
São Paulo acaba com distanciamento entre assentos de cinema
A Prefeitura de São Paulo acabou com a necessidade de distanciamento entre os assentos de cinemas e teatros na capital paulista. A nova regra entra em vigor a partir desta sexta-feira (15/10). O maior parque exibidor de cinema do país fica na cidade de São Paulo, que agora poderá dobrar a quantidade de ingressos vendidos. Mas, mesmo com a flexibilização, o uso de máscaras e o certificado de vacinação contra covid-19 continuam em vigência. Em entrevista coletiva nesta quinta (14/10), o prefeito Ricardo Nunes também encerrou o fim da obrigatoriedade do espaçamento de um metro entre as carteiras dos alunos nas escolas a partir do dia 25 de outubro. Com a queda do número de casos e mortes causadas pela pandemia na capital, a prefeitura também cogitou acabar com a obrigatoriedade do uso de máscaras em locais públicos, mas esta decisão ficou para o próximo mês. No dia 10 de novembro, será apresentado um novo estudo, que pode resultar numa possível liberação das máscaras.
David H. DePatie (1929–2021)
O gigante das animações David Hudson DePatie morreu de causas naturais aos 91 anos, no dia 23 de setembro, mas a informação só foi publicada nesta quinta (14/10) pela revista americana Variety. Entre outros projetos, ele foi responsável pela criação de nada menos que a Pantera Cor de Rosa. O personagem foi a primeira criação do estúdio formado por DePatie em 1963, após o fechamento da Warner Bros. Cartoons, braço animado da Warner que o produtor comandava até então – e por onde lançou muitos desenhos dos “Looney Tunes”. Ele tinha acabado de se juntar ao colega Friz Freleng para fundar a DePatie-Freleng Enterprises (DFE) quando o cineasta Blake Edwards o procurou para desenvolver a abertura animada do filme “A Pantera Cor de Rosa”. O sucesso do filme de 1963 rendeu várias continuações com aberturas animadas por DePatie e Freleng, além de um contrato da DFE com a United Artists, estúdio original da franquia, para o desenvolvimento de uma série de curtas com a Pantera Cor de Rosa para o cinema. O primeiro desses curtas, “A Pantera Pinta o Sete”, venceu o Oscar em 1965. A DFE também desenvolveu a abertura animada da série “Jeannie É um Gênio” em 1965, chamando atenção dos canais de TV dos EUA. A Pantera Cor de Rosa ganhou sua própria série televisiva em 1969, que abriu as portas para inúmeras outras atrações, como “Bom-Bom e Mau-Mau”, “Grump, o Feiticeiro Trapalhão”, “As Aventuras do Doutor Dolittle”, “Missão Quase Imprevisível”, “Os Caretas”, “Os Cometas”, “Meu Amigo, O Tubarão”, a cultuada “De Volta ao Planeta dos Macacos”, baseada na franquia cinematográfica “Planeta dos Macacos”, o revival de “Mr. Magoo”, especiais de personagens infantis do Dr. Seuss, como o Grinch, o Gato de Cartola e o Lorax, e adaptações dos quadrinhos da Marvel, incluindo “O Quarteto Fantástico” e “Homem-Aranha”. Em pouco tempo, a DFE passou a disputar com a Hanna-Barbera e a Filmation o domínio da programação de desenhos animados dos EUA nos anos de 1970. Mas logo a Marvel quis ter seu próprio estúdio de animação, com o objetivo de acabar com a terceirização da produção. Ao receberem uma proposta milionária, DePatie e Freleng venderam seu negócio para a editora de quadrinhos em 1981. Freleng voltou a trabalhar com a Warner, mas DePatie continuou à frente da rebatizada Marvel Productions, produzindo desenhos como “O Incrível Hulk” e “Homem-Aranha e Seus Amigos”, até ser substituído em 1984, dois anos antes da Marvel ser vendida para a New World. Ao sair da Marvel, DePatie reviveu seu antigo estúdio para lançar “Os Filhos da Pantera Cor de Rosa”. Mas a animação não fez muito sucesso em seu lançamento em 1985, levando o produtor a optar pela aposentadoria precoce. Desde então, ele vivia dos direitos de exploração da Pantera Cor de Rosa em novos projetos. Lembre abaixo a primeira animação da Pantera Cor de Rosa, feita para o filme que iniciou a franquia em 1963.
Ben Affleck é dono de bar decadente no trailer do novo filme de George Clooney
A Amazon Prime Video divulgou o pôster e o trailer de “The Tender Bar”. A prévia destaca Ben Affleck como um tiozão dono de bar decadente, que ensina lições de vida para o sobrinho, enquanto o menino cresce e atinge idade suficiente para beber e entrar na faculdade. O filme tem direção de George Clooney, que retoma sua parceria com Affleck após “Argo” (2012) – dirigido por Affleck e produzido por Clooney. A trama adapta o livro autobiográfico do jornalista JR Moehringer, lançado no Brasil como “Bar Doce Bar”, e tem roteiro de William Monahan, que venceu o Oscar por seu trabalho em “Os Infiltrados” (2006). O elenco ainda destaca Tye Sheridan (“X-Men: Fênix Negra”) como a versão mais velha do sobrinho de Affleck – que ao crescer vira escritor e conta a história de sua vida – , além de Lily Rabe (“American Horror Story”), Christopher Lloyd (“De Volta para o Futuro”), Briana Middleton (“Augustus”), Max Casella (“Maravilhosa Sra. Maisel”), Max Martini (“Circulo de Fogo”) e Rhenzy Feliz (“Os Fugitivos da Marvel”). “The Tender Bar” é o terceiro projeto consecutivo que Clooney dirige para uma plataforma de streaming, sucedendo a série “Catch-22” na Hulu e o filme “O Céu da Meia-Noite” na Netflix. A estreia vai acontecer em 22 de dezembro na Amazon Prime Video.
Olaf recria animações clássicas em trailer de nova série da Disney
A Disney divulgou o pôster e o trailer de “Olaf Apresenta”, uma série de episódios curtos com uma curiosa premissa. A produção traz o boneco das neves Olaf, de “Frozen”, encenando trechos icônicos dos maiores sucessos animados da Disney. A prévia mostra seu esforço para materializar cenas de “O Rei Leão”, “Enrolados”, “Moana”, “Aladdin” e “A Pequena Sereia”, assumindo as funções de protagonista, diretor, produtor, figurinista e cenografista, alistando inclusive a ajuda da rena Sven para fazer figuração. A série tem produção de Jennifer Lee, roteirista e diretora de “Frozen” e sua sequência, e volta a trazer o ator Josh Gad como a voz original de Olaf. A estreia está marcada para 12 de novembro na plataforma Disney+. Confira abaixo o trailer em duas versões: legendado e dublado em português.
“Gavião Arqueiro” ganha comercial em clima de comédia de Natal
A Marvel divulgou um comercial de “Gavião Arqueiro” (Hawkeye), que apresenta a série como uma comédia natalina. A produção é estrelada por Jeremy Renner, que reprisa seu papel como Clint Barton, o Gavião Arqueiro dos Vingadores, e introduz Hailee Steinfeld (“Dickinson”) como uma nova heroína do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). Na trama, Barton interrompe as férias de fim de ano com a família para salvar a jovem Kate Bishop (papel de Steinfeld), que virou alvo de criminosos após decidir se passar por Ronin. Esta foi a identidade assumida pelo Gavião Arqueiro durante os cinco anos entre o estalar de dedos de Thanos e o retorno de sua família desaparecida. Só que ele acaba arranjando mais problemas que esperava, além de uma inesperada discípula. Com roteiro e produção de Jonathan Igla (“Mad Men”), a trama ainda dá sequência ao desfecho do filme “Viúva Negra” com participação de Florence Pugh no papel de Yelena Belova. O encontro não está no comercial, mas não será nada amistoso, já que ela está sendo levada a crer que Barton foi responsável pela morte de sua irmã Natasha (a Viúva Negra) e busca vingança. O elenco também inclui Vera Farmiga (“Bates Motel”), Tony Dalton (“Better Call Saul”), Fra Fee (“Les Misérables”), Zahn McClarnon (“Longmire”) e Linda Cardellini como Laura Barton, a esposa do herói. E, para completar, “Hawkeye” vai introduzir Eco (Echo), heroína surda e nativo-americana, que será interpretada pela estreante Alaqua Cox e deve ganhar seu próprio spin-off em 2022, atualmente em desenvolvimento pelo casal Etan Cohen (“MIB: Homens de Preto III”) e Emily Cohen. “Gavião Arqueiro” chega em 24 de novembro na plataforma Disney+ com o lançamento dos dois primeiros episódios. Veja abaixo o vídeo nas versões legendada e dublada em português
Ex-bailarina do “Domingão do Faustão” vira atriz nos EUA
A ex-bailarina do “Domingão do Faustão”, Natacha Horana, virou atriz nos EUA. Em Los Angeles há dois meses para estudar teatro e dança, ela participou do curta-metragem “Don’t Suck”, rodado em Las Vegas pelo diretor e produtor americano RJ Collins (“A Ilha”). “São 3 cenas, sendo uma contendo diálogo. Estou muito feliz com essa oportunidade. É a primeira vez que participo de um filme”, contou Horana, que não descarta seguir a carreira no exterior. “Sempre foi meu sonho fazer cinema. Esse é o meu primeiro filme e já internacional”, comentou. O elenco de “Don’t Suck” também inclui Jamie Kennedy (do primeiro filme “Pânico”), Scott “Carrot Top” Thompson (“Um Chefe Muito Radical”) e Shanica Knowles (“Hanna Montana”), entre outros. Horana fez parte do “Domingão do Faustão” por seis anos, deixando a atração em janeiro, junto com outras 20 bailarinas. Ela comemorou a nova fase de sua carreira em seu Stories no Instagram.
Elijah Wood vai ressuscitar Zé do Caixão no cinema
Zé do Caixão vai ressuscitar no cinema. O ator Elijah Wood, que viveu Frodo na trilogia “O Senhor dos Anéis”, vai produzir o primeiro longa americano do personagem criado e encarnado por José Mojica Marins. De acordo com um comunicado, o projeto da SpectreVision, produtora de Wood, pretende apresentar “uma versão mais popular, acessível e atualizada do antagonista. Fiel ao público que já conhece o Zé do Caixão, mas apresentando o personagem para um público novo e mais amplo”. Mas este não é o único filme em desenvolvimento. Zé do Caixão também será tema de um longa em espanhol, desenvolvendo pelo mexicano Lex Ortega (“México Barbaro”) e o espanhol Adrian Garcia Bogliano (“O ABC da Morte”). “Faz sentido criar novas histórias tanto nos EUA — onde os filmes de ‘Coffin Joe’ (nome que o personagem recebeu nos EUA) cativaram toda uma geração de fãs de terror desde os anos 1970 — quanto no México, onde analogias culturais podem ser extraídas do cenário original do personagem, mas criando uma nova abordagem”, disse Betina Goldman, diretora da One Eyed Films, companhia britânica que negocia os direitos do personagem. Considerado o maior diretor do terror brasileiro, José Mojica Marins morreu em fevereiro de 2020, aos 83 anos, mas a criatura que ele pariu em 1964 continua a viver na imaginação distorcida de novos cineastas.
Cinemas recebem “O Último Duelo”, “Fátima” e novo “Halloween”
As estreias de cinema desta quinta (14/10) trazem quatro lançamentos amplos: “O Último Duelo”, “Halloween Kills – O Terror Continua”, “Fátima – A História de um Milagre” e “Amarração do Amor”. A concorrência impede que algum se destaque, com distribuição dividida entre 300 e 200 telas cada – longe das mais de mil salas que têm impulsionado os mais recentes blockbusters no país. “O Último Duelo” permite ao diretor Ridley Scott (“Gladiador”) retomar sua paixão por épicos históricos. Baseado em eventos que teriam ocorrido na França do século 14, a trama gira em torno da denúncia de estupro de uma mulher casada. O escândalo leva o marido, recém-chegado das cruzadas, a requisitar o direito de duelar até a morte com o acusado, que nega ter abusado dela. O embate é extremamente violento e reflete toda a misoginia da época – que persiste ainda hoje. O ótimo elenco destaca Matt Damon (com quem Scott trabalhou em “Perdido em Marte”) e Adam Driver (“Star Wars: Os Últimos Jedi”) como os duelistas, Jodie Comer (“Killing Eve”) na pele da mulher ultrajada e, como coadjuvante de luxo, um loiro e irreconhecível Ben Affleck (“Liga da Justiça”), que também assina o roteiro com seu velho amigo Matt Damon. Os dois parceiros não concebiam um roteiro juntos desde que venceram o Oscar por “Gênio Indomável”, que eles igualmente estrelaram em 1997. Sequência do revival de 2018, “Halloween Kills” junta três gerações de mulheres da família de Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) e outros sobreviventes antigos da franquia, iniciada em 1978, para enfrentar pela (pen)última uma vez o psicopata Michael Myers. Os fãs já sabem que este não é o fim da história, que será concluída no próximo filme – e nos próximos depois do último – , o que ajuda a explicar o desânimo da crítica internacional com a produção – teve apenas 54% de aprovação (medíocre) no Rotten Tomatoes, o que, diga-se de passagem, é o mesmo nível de “Fátima”. Produção religiosa sobre a conhecida história das três crianças que contaram ter visto Nossa Senhora nos arredores de sua aldeia portuguesa em 1917, o maior atrativo de “Fátima” é a participação especial de Sônia Braga (“Bacurau”) como versão mais velha de uma das crianças, Lúcia, que se tornou uma freira famosa. Mas há outra curiosidade nesse projeto: o fato de a direção ser assinada pelo italiano Marco Pontecorvo, diretor de fotografia de “Game of Thrones” e filho do famoso cineasta Gillo Pontecorvo (1919–2006), que chegou a ser taxado como comunista pela ditadura militar brasileira – graças a filmes célebres como “A Batalha de Argel” (1966), “Queimada” (1969) e “Ogro” (1979). Também com tema religioso, a programação espreme ainda uma comédia brasileira: “Amarração do Amor”, sobre os problemas de um casal de religiões diferentes, que tem as cenas roubadas pela coadjuvante Cacau Protásio. Os quatro longas mencionados chegam nas principais cidades do Brasil, mas a programação tem mais quatro lançamento em circuito limitado, que entram em cartaz em pouquíssimas telas. Todos os títulos podem ser conferidos abaixo, junto com seus trailers, na relação completa das estreias de cinema. O Último Duelo | EUA | Ação Halloween Kills – O Terror Continua | EUA | Terror Fátima – A História de um Milagre | EUA | Drama Amarração do Amor | Brasil | Comédia Taís e Taiane | Brasil | Drama Uma Janela para o Mar | Espanha, Grécia | Drama Sob as Escadas de Paris | França | Drama Seus Olhos Dizem | Japão | Drama
Olivia Wilde faz topless no Instagram
A atriz Olivia Wilde virou um dos assuntos mais comentados da noite de quarta (13/10) ao publicar uma foto topless em seu perfil no Instagram. Para evitar censura da rede social, a artista, que também é diretora de cinema e namorada do cantor Harry Styles, editou a imagem com tarjas sobre os mamilos. “Sinta-se”, escreveu na legenda, incluindo outras fotos à vontade na sequência. As imagens promoviam um produto de beleza, mas pouco gente reparou que se tratava de comercial. Os comentários foram todos para a beleza da atriz. Até hoje lembrada como a 13 de “House”, a atriz está atualmente com 37 anos. Ela já foi casada com o ator Jason Sudeikis (o “Ted Lasso”), com quem tem dois filhos. Os dois anunciaram o divórcio em novembro, dois meses antes dela assumir o namoro com Harry Styles. Wilde conheceu o cantor no set de “Don’t Worry Darling”, seu segundo filme como diretora, que só vai estrear em setembro de 2022. View this post on Instagram Uma publicação compartilhada por Olivia Wilde (@oliviawilde)
Letitia Wright diz que acusação de ser antivacina é falsa
A atriz Letitia Wright, que vive a princesa Shuri nos filmes do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel), rebateu uma reportagem recente da revista The Hollywood Reporter, que a acusou de ter postura antivacina no set de de “Black Panther: Wakanda Forever”, a continuação de “Pantera Negra”. No Instagram, a atriz escreveu: “Me entristece ter que abordar a reportagem publicada pelo Hollywood Reporter em 6 de outubro de 2021. O texto falou sobre minha conduta no set de ‘Pantera Negra 2’. Eu honestamente afirmo que aquilo foi completamente falso”. “Quem me conhece ou trabalhou comigo, sabe que trabalho duro e meu foco principal é sempre fazer um trabalho que seja impactante e inspirador”, continuou Wright. “Esse tem sido e continuará sendo meu único foco.” Apesar da negativa, desde que a reportagem foi publicada, a Disney passou a exigir vacinação para todos os atores de suas produções. Além disso, Letitia Wright já tinha adotado uma posição antivax (antivacina) em dezembro do ano passado, quando publicou nas redes sociais um vídeo de um guru negacionista que questionava a eficácia dos imunizantes contra a covid-19, tudo à base de achismos. Inundada por comentários negativos, até o ator Don Cheadle, astro de “Vingadores: Ultimato”, se manifestou, chamando o vídeo linkado de “lixo” e dizendo que iria contatar a atriz em particular. Ela apagou a publicação e, desde então, parou de se posicionar publicamente sobre o assunto. A reportagem do THR ainda afirmou que atitude criou uma crise de relacionamento entre a atriz e a Disney e levou ao rompimento de laços profissionais entre ela e a equipe que cuidava de sua carreira. As gravações da sequência de “Pantera Negra” começaram no final de junho sob a direção de Ryan Coogler, o mesmo diretor do primeiro filme. A produção traz de volta vários atores do elenco original, à exceção notável de Chadwick Boseman, que interpretou o Pantera Negra no blockbuster de 2018 e faleceu há um ano de câncer. View this post on Instagram Uma publicação compartilhada por letitiawright (@letitiawright)
O Telefone Preto: Terror do diretor de “Doutor Estranho” ganha trailer legendado
A Universal Pictures divulgou o pôster e o trailer legendado de “O Telefone Preto” (The Black Phone), novo longa de Scott Derrickson, que volta ao terror após comandar “Doutor Estranho” (2016). No filme, ele também retoma sua parceria com Ethan Hawke, a quem dirigiu em seu terror mais popular, “A Entidade”, de 2012. A prévia revela até demais, detalhando quase toda a história ao mostrar Hawke como um sequestrador de crianças, que usa balões negros e disfarce de palhaço para cometer seus crimes. Só que a vítima mais recente recebe uma ajuda inesperada para escapar. Fantasmas de vítimas passadas ligam para o menino no telefone preto do título, que não tem fio e não deveria funcionar, ensinando-o a sobreviver, enquanto sua melhor amiga da escola começa a ter visões de seu cativeiro. Produzida pela Blumhouse, a trama é baseada no conto de mesmo nome de Joe Hill, filho de Stephen King e autor da obra que inspirou a série “Locke & Key”. A história faz parte do best-seller “Fantasmas do Século XX” e foi adaptada pelo próprio Derrickson em parceria com o roteirista Robert Cargill, com quem o diretor desenvolveu a franquia “A Entidade”. O elenco também conta com Jeremy Davies (“Justified”), James Ransone (“It – Capítulo 2”), E. Roger Mitchell (“Outer Banks”) e as crianças Madeleine McGraw (a jovem Hope de “Homem-Formiga e a Vespa”) e Mason Thames (“For All Mankind”) A estreia está marcada para 23 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
