Henry Zaga fará par com Giulia Be em seu primeiro filme brasileiro
A Netflix anunciou o primeiro filme brasileiro estrelado por Henry Zaga. Apesar de ter nascido no Brasil, como comprova o nome de batismo Henrique Gonzaga, ele só tinha feito produções americanas, como as séries “Teen Wolf”, “13 Reasons Why”, “Quem É Você, Alasca?”, “Gatunas” e “The Stand”, além dos filmes “XOXO – A Vida é uma Festa” e “Os Novos Mutantes”, entre outros. Henry Zaga fará par com a cantora Giulia Be, que viverá seu primeiro papel como atriz em “Depois do Universo”. O filme conta a história da talentosa pianista Nina (Be), que precisa superar os desafios de lidar com o lúpus, uma doença autoimune que pode atacar qualquer parte do corpo – o rim, no caso da jovem. Durante o tratamento, ela é surpreendida por uma forte conexão com Gabriel (Zaga), um dos médicos da equipe que a atende e que irá ajudá-la a superar suas inseguranças na luta para se apresentar nos palcos junto de uma grande orquestra de São Paulo. “Depois do Universo” tem roteiro e direção de Diego Freitas (“O Segredo de Davi”) e seu elenco também inclui os atores João Miguel, Othon Bastos, Rita Assemany, Leo Bahia, Viviane Araújo, Isabel Fillardis, Adriana Lessa, Denise Del Vecchio e João Côrtes. A previsão de estreia é para 2022. Henry Zaga e Giulia Be serão os protagonistas de Depois do Universo, meu novo filme pra chorar com o coração quentinho. Nina é uma pianista que precisa superar os desafios de lidar com o lúpus, e acaba se apaixonando pelo médico Gabriel. Estreia em 2022. 📸: Nat Odenbreit pic.twitter.com/E9UlXM7OEA — netflixbrasil (@NetflixBrasil) November 12, 2021
Atriz de “Fora de Série” viverá triângulo amoroso com Romeu e Julieta
O 20th Century Studios divulgou a primeira foto de “Rosaline”, que traz Kaitlyn Dever (“Fora de Série”) no papel-título, a prima de Julieta, que por acaso é a ex-namorada de Romeu. “Rosaline” pretende contar pela primeira vez a história deste triângulo amoroso. Trazendo um novo toque cômico a uma das maiores tragédias de Shakespeare, o filme muda a perspectiva da história clássica de amor, mostrando “Romeu e Julieta” pela ótica da personagem de Dever. O filme tem direção de Karen Maine, responsável pela cultuada comédia “Acampamento do Pecado” (Yes, God, Yes) e a série “Starstruck”, e o elenco ainda destaca Kyle Allen (“O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas”) como Romeu e Isabela Merced (a Dora de “Dora e a Cidade Perdida”) como Julieta – além de Minnie Driver (“Speachless”), Bradley Whitford (“The Handmaid’s Tale”), Christopher McDonald (“Hacks”) e Sean Teale (“The Gifted”). A estreia vai acontecer em 2022 exclusivamente em streaming. O lançamento no Brasil será na plataforma Star+. Rosaline, starring @KaitlynDever, is a fresh comedic twist on Shakespeare’s “Romeo & Juliet” told from the perspective of Juliet’s cousin Rosaline…who just happens to be Romeo’s ex-girlfriend. 😬 The original film directed by @Karen__Maine premieres on @Hulu in 2022. pic.twitter.com/xvBq6wrA3A — 20th Century Studios (@20thcentury) November 12, 2021
Joey King é Princesa guerreira em foto de novo filme
O 20th Century Studios divulgou a primeira foto de “The Princess”, que traz Joey King (“A Barraca do Beijo”) de espada em punho, em meio a um monte de cadáveres. Descrito como “um filme de ação irreverente, ambientado em um mundo de contos de fadas”, a produção traz a atriz como a princesa do título em inglês. Mas esta jovem da realeza mostra-se mais confortável com uma espada do que com uma tiara, e está decidida a salvar seu reino de mercenários impiedosos. Estreia do cineasta vietnamita Le-Van Kiet (“Fúria Feminina”) em Hollywood, o filme será lançado no próximo verão norte-americano (nosso inverno) exclusivamente em streaming. O lançamento no Brasil vai acontecer na plataforma Star+. The Princess is an irreverent action movie set in a fairy tale world. @JoeyKing stars as a young royal who is more comfortable with a sword than a tiara and must save her kingdom from ruthless mercenaries. Directed by Le-Van Kiet and coming to @Hulu in 2022. pic.twitter.com/t64J2RvcZ5 — 20th Century Studios (@20thcentury) November 12, 2021
“Predador 5” ganha título oficial e primeira imagem conceitual
O 20th Century Studios divulgou o título oficial e a primeira imagem conceitual do novo filme da franquia “Predador”. Durante a produção, ele vinha sendo chamado de “Skulls” (crânios, no sentido de caveiras), mas o estúdio decidiu por outro nome para seu lançamento: “Prey” (presa, no sentido de vítima de predador) O quinto “Predador” vai envolver a primeira caçada dos alienígenas na Terra, realizada há 300 anos entre um grupo de guerreiros Comanche, e destaca uma protagonista feminina, interpretada por Amber Midthunder (a Rosa de “Roswell, New Mexico”). A imagem liberada remete a seu confronto com a criatura alienígena. O roteiro foi escrito por Patrick Aison, especialista em séries de ação e espionagem (como “Jack Ryan” e “Treadstone”) e a produção foi rodado totalmente sem alarde, encerrando suas filmagens em setembro passado, em Calgari, no Canadá, com direção de Dan Trachtenberg. “Prey” será apenas o segundo longa de Trachtenberg, que deu uma sumida após estrear com a ótima sci-fi “Rua Cloverfield, 10” há cinco anos. Desde então, ele filmou três episódios de séries – “Black Mirror”, “The Boys” e o piloto de “The Lost Symbol”. Ainda não há previsão de estreia, mas o lançamento será exclusivo da plataforma Hulu nos EUA e da Star+ no Brasil. An all-new entry in the @Predator franchise, “Prey” is set in the world of the Comanche Nation 300 years ago. See the original film directed by Dan Trachtenberg (“The Boys,” “10 Cloverfield Lane”) only on @Hulu in 2022. pic.twitter.com/3A3KSiWoqn — 20th Century Studios (@20thcentury) November 12, 2021
Novo filme do Doutor Estranho passará por refilmagens extensas
O novo filme da Marvel “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” vai precisar passar por extensivas refilmagens. O site The Hollywood Reporter apurou que o astro Benedict Cumberbatch e outros integrantes do elenco foram convocados para seis semanas adicionais de filmagens, e trabalharão de segunda a sábado no período. As refilmagens tem o objetivo de resolver problemas enfrentados no período da produção original, realizada sob protocolos rígidos de segurança contra a pandemia, que restringiu a interação entre o elenco. A ideia é refazer algumas cenas com maior contato físico, além de aproveitar para desenvolver melhor algumas sequências de ação e contar com atores que não estavam disponíveis durante o cronograma original do projeto. A produção marca a volta do diretor Sam Raimi aos personagens da Marvel, após comandar a trilogia original do Homem-Aranha. O roteiro é de Michael Waldron (criador de “Loki”). Além de Benedict Cumberbatch como Doutor Estranho, o longa também conta com participação de Elizabeth Olsen como Wanda, a Feiticeira Escarlate, e há rumores sobre aparições de personagens dos X-Men e Quarteto Fantástico, o que faz de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” um dos lançamentos mais importantes da Fase 4 do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). Vale lembrar que, antes da revelação das refilmagens, a continuação de “Doutor Estranho” foi adiada em três meses, causando um efeito em cadeia que afetou todo o calendário de estreias da Marvel – e de “Indiana Jones 5”. A estreia está marcada para 5 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Mas antes disso o Doutor Estranho poderá ser visto em “Homem-Aranha Sem Volta para Casa”, causando problemas no multiverso em 16 de dezembro nos cinemas brasileiros.
Sylvester Stallone revela participação no novo filme dos “Guardiões da Galáxia”
O astro Sylvester Stallone revelou que está de volta ao papel de Stakar Ogord, o Águia Estelar (Starhawk), em novo filme dos “Guardiões da Galáxia”. Ele postou dois vídeos no Instagram, em que demonstra o processo de captura facial para uso em cenas de computação gráfica da produção. “Aqui estou eu, no set de ‘Guardiões da Galáxia’ e isto é o que eles fazem antes de tudo. Isto aqui é um equipamento muito sensível que filma todas as expressões faciais que você pode imaginar”, afirma Stallone, no vídeo. Ele não deixou claro se sua participação é para “Guardiões da Galáxia Vol. 3” ou o especial de Natal dos personagens, que será lançado na Disney+ em 2022. Stallone estreou na Marvel em “Guardiões da Galáxia Vol. 2”. E sua participação, ainda que bem pequena, foi diferente da história do Águia Estelar nos quadrinhos. Na trama, ele apareceu como um integrante original dos Saqueadores (Ravagers), a antiga gangue de Yondu. Só que nos quadrinhos ele fazia parte do grupo original dos Guardiões da Galáxia, antes da chegada de Peter Quill, Rocket Raccoon e companhia, também ao lado de Yondu. A história do Água Estelar é bem complicada, para não dizer bizarra. O personagem é filho de Ayesha, interpretada por Elizabeth Debicki na franquia. Ele vem do futuro e divide seu corpo com sua irmã adotiva, que também é sua esposa. Apenas um deles pode existir por vez, mas os deuses galácticos que lhes fundiram permitiram que pudessem viver separados por um tempo para terem filhos e foi assim que geraram trigêmeos, antes de voltarem a coabitar o mesmo corpo. Coisas da Marvel. Por sinal, numa das cenas pós-créditos de “Guardiões da Galáxia Vol. 2”, Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”) apareceu como Aleta Ogord, a metade feminina de Águia Estelar. É possível que o diretor James Gunn explore esta história no próximo filme. A continuação da aventura galáctica tem previsão de estreia para maio de 2023, cinco meses após o especial de Natal. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Sly Stallone (@officialslystallone)
Beyoncé lança música que pode colocá-la no Oscar 2022
A cantora Beyoncé disponibilizou em sua página no YouTube a íntegra de “Be Alive”, música da trilha de “King Richard: Criando Campeões”, que pode colocá-la na disputa do Oscar 2022. Assim como o longa, história real da perseverança do pai que possibilitou o sucesso das irmãs Venus e Serena Williams, primeiras tenistas negras campeãs mundiais, a canção tem tom inspirador. “É muito bom estar viva/ Tenho todas as minhas irmãs ao meu lado/ Não conseguiria ‘me livrar’ da minha negritude nem se tentasse/ Por isso levanto minha cabeça com orgulho/ Estamos sentados no topo do mundo de novo”, canta Beyoncé. Dirigido por Reinaldo Marcus Green (“Monstros e Homens”), o drama edificante traz Will Smith (“Esquadrão Suicida”) lutando contra todas as expectativas raciais como Richard, e o elenco ainda inclui Aunjanue Ellis (“Lovecraft Country”) como sua esposa Brandi, Saniyya Sidney (“Um Limite entre Nós”) como Venus e Demi Singleton (“Godfather of Harlem”) como Serena Williams, sem esquecer dos coadjuvantes Jon Bernthal (“O Justiceiro”), Tony Goldwyn (“Scandal”), Dylan McDermott (“American Horror Story”) e Judith Chapman (“The Young and the Restless”). A estreia de “King Richard” está marcada para 2 de dezembro no Brasil, uma semana após o lançamento nos EUA.
Acaba a tutela de Britney Spears: “Finalmente livre!”
A cantora Britney Spears teve sua tutela encerrada na sexta-feira (12/11), após 13 anos sem poder decidir os rumos de sua carreira e vida pessoal. “A partir de hoje, a tutela da pessoa e do espólio de Britney Jean Spears está encerrada”, disse a juíza Brenda Penny numa audiência de apenas 30 minutos, na qual ninguém se opôs ao fim do controle legal sobre a artista. Como queriam os fãs que organizaram o movimento #FreeBritney, ela finalmente se encontra completamente livre para fazer o que quiser. Britney não compareceu à audiência em Los Angeles, mas em em junho deu um forte depoimento de 20 minutos, implorando ao tribunal que encerrasse o acordo legal que regia sua vida pessoal e sua fortuna desde 2008. A tutela foi criada numa audiência de 10 minutos que deu a seu pai, Jamie Spears, as chaves para trancá-la em casa e abrir seu cofre. A decisão foi tomada depois que ela teve um colapso público e passou por tratamento para problemas de saúde mental nunca revelados. A situação só encontrava paralelos em outros casos escandalosos da História, como a internação forçada de Camille Claudel. O detalhe é que a escultura foi classificada como louca por critérios de 100 anos atrás. Desde que foi considerada “incapaz”, Britney gravou discos, fez turnês e acumulou um patrimônio de mais de US$ 60 milhões, que era totalmente controlado por seu pai. Isto só começou a mudar após vários desdobramentos midiáticos nos últimos meses. Tudo começou com o documentário “Framing Britney Spears”, dedicado justamente ao movimento #FreeBritney, que gerou até pedidos de desculpas à cantora de várias celebridades. Mas o ponto de virada foi a ida de Britney ao tribunal em junho passado, quando denunciou o próprio pai por situação análoga à escravidão. Mesmo assim, a juíza manteve tudo como estava. Até este momento, Brenda Penny vinha sendo muito dura com Britney, ignorando várias demandas ao longo do processo. A cantora de 39 anos precisou até chorar numa audiência posterior para convencer a juíza a lhe dar o direito de escolher o próprio advogado. Até poucos meses atrás, o caso de Britney era defendido por uma advogado indicado pela própria corte no início do processo, há 13 anos, que nunca conseguiu fazer valer qualquer pedido da artista. Mas bastou ele ser substituído para Mathew Rosengart, o escolhido pela artista, para o processo se resolver em velocidade acelerada, deixando claro os abusos a que ela estava submetida. O último empurrão foi dado por um novo documentário da equipe de “Framing”, intitulado “Controlling Britney Spears”, que trouxe à tona em setembro a situação de vigilância constante da vida de Britney, com escutas em seu quarto e espionagem de suas ligações, sob ordens de seu pai. As revelações foram incluídas numa petição de Matthew Rosengart, que conseguiu tirar Jamie Spears da tutela poucas semanas depois do filme chegar na plataforma Hulu – e antes da estreia na Globoplay no Brasil. “Esta situação não é sustentável… Esta situação é tóxica”, disse a juíza Brenda Penny em setembro, ao livrar Britney do controle do pai – com uma citação ao hit “Toxic”! – , mas mantendo um contador responsável pelo controle de seus bens. Na audiência desta sexta, Rosengart afirmou que já não havia motivos para manter Britney sob a tutela de terceiros: “Depois de mais de uma década, chegou a hora de a tutela ser totalmente encerrada”. E sustentou o pedido afirmando que uma “rede de segurança” havia sido criada para ajudar na transição de Britney para a vida normal. Quando a juíza concordou, os fãs que se aglomeravam do lado de fora do tribunal explodiram em aplausos e começaram a dançar e cantar o hit “Stronger”. Britney comemorou no Instagram com um vídeo da reação dos fãs e um post em que exclama “Finalmente Livre!”, acompanhado por emojis de coração e um vídeo em que ri e dança. “Meu Deus, eu amo tanto meus fãs que é uma loucura!!! Acho que vou chorar o resto do dia!!!! Melhor dia de todos… louvado seja o Senhor… posso obter um Amém?”, acrescentou ao lado do vídeo com a comemoração dos fãs. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Britney Spears (@britneyspears) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Britney Spears (@britneyspears)
Avril Lavigne volta ao rock em clipe com baterista do Blink-182
Avril Lavigne volta ao rock com o clipe de “Bite Me”. Depois de uma temporada interminável de baladas com piano e arranjos de cordas, a cantora canadense que estourou há duas décadas com a explosiva “Sk8er Boi” volta a pegar guitarra e gritar ao microfone, com disposição renovada para soltar palavrões e agitar dedos ofensivos. O movimento acontece após ela virar referência da nova geração roqueira e se segue à sua participação no clipe de “GROW”, punk pop de Willow – a filha de Will Smith. Por sinal, tanto “GROW” quanto “Bite Me” compartilham o mesmo baterista: Travis Barker, da banda Blink-182. Ele tem quase tanto destaque quanto Avril no novo vídeo. Com direção de Hannah Lux Davis, conhecida pelos clipes mais populares de Ariana Grande, a produção visual tem uma historinha, em que Avril e Travis invadem a casa de um ex-namorado infiel da cantora, acompanhados por um bando de fortões para dar uma prensa no folgado. É neste contexto que entram os palavrões e os dedos do meio. Vale observar que há um faux pas conceitual na produção, em que os figurantes fortões aparecem cobertos de tinta preta. Não fica claro se a ideia é aludir à sujeira de graxa ou se trata de uma black face racista. Há justaposição de referências, já que eles representam capangas violentos, mas também se vestem com tutus sujos de balé.
Maiara e Maraisa lançam clipe com Marília Mendonça
A dupla sertaneja Maiara e Maraisa lançou o vídeo de uma parceria com Marília Mendonça. A gravação de “Você Não Manda Em Mim” foi registrada no projeto Patroas, idealizada pelas cantoras durante a pandemia, e disponibilizada como clipe na sexta (12/11) no YouTube. A letra é expressão perfeita do sertanejo feminista que elas compartilhavam, música de patroas. O lançamento foi feito para marcar uma semana do acidente aéreo que matou Marília Mendonça. Vários fãs se emocionaram com a gravação e deixaram comentários elogiosos, muitos já sentindo saudades da artista. As três cantoras faziam planos de sair juntas em turnê pelo Brasil no ano que vem e já tinham até nome para os shows: “Festival das Patroas”. Apesar da morte repentina de Marília Mendonça na sexta-feira passada (5/11), quando o avião que a transportava para um show caiu em Piedade de Caratinga, em Minas Gerais, o projeto pode continuar de outra forma, para homenagear a artista. As irmãs Maiara e Maraisa já vão assumir um show que originalmente seria de Marília Mendonça na cidade de Lorena (SP) no domingo (14/11). Anunciada como homenagem à amiga, a apresentação teve ingressos esgotados em menos de uma hora e precisou ganhar edição extra.
Manu Gavassi terá álbum visual na Disney+. Veja o trailer
A atriz, cantora e ex-“BBB” Manu Gavassi divulgou em seu canal no YouTube o trailer de “Gracinha”, álbum visual que será disponibilizado na plataforma Disney+. Idealizado, roteirizado e co-dirigido por Manu, o projeto segue a tendência aberta pelos dois álbuns visuais de Beyoncé, que por sinal também lançou o mais recente, “Black Is King”, com exclusividade pela Disney+. Além de promover as músicas da cantora, a produção amarra clipes como um narrativa conceitual que confere uma unidade ao projeto. Nunca é demais lembrar que a banda Duran Duran já fazia isso nos anos 1980 e, na prática, o formato foi inaugurado pelos filmes dos Beatles nos anos 1960. Quarto álbum da artista, “Gracinha” chega quatro anos após “Manu”, o disco anterior, disponibilizado nesta sexta-feira (12/11) nas plataformas digitais. A primeira música, “sub.ver.si.va”, já tinha sido adiantada no mês passado. Já o álbum visual vai demorar mais duas semanas. A estreia está marcada para o dia 26 de novembro.
Cena da minissérie dos Beatles mostra ensaio de “I Got a Feeling”
A Disney divulgou uma cena legendada da série documental “The Beatles: Get Back”, que mostra um ensaio da música “I Got a Feeling” nos bastidores da gravação do álbum “Let It Be”. A filmagem original durou um mês e foi feita pelo diretor Michael Lindsay-Hogg de 2 de janeiro a 31 de janeiro de 1969 para um especial de televisão focado na produção de um novo álbum dos Beatles. Só que “Let It Be” acabou virando o último disco. Após John, Paul, George e Ringo anunciarem a separação, o registro teve outro rumo: virou filme, lançado em maio de 1970, destacando as brigas e disputas internas que teriam levado ao fim da melhor banda de todos os tempos. Intrigado com as muitas horas registradas e que nunca tinham vindo a luz, o cineasta Peter Jackson (da trilogia “O Senhor dos Anéis”) teve aprovação para vasculhar os arquivos com apoio dos dois integrantes vivos dos Beatles, Paul McCartney e Ringo Starr, além das bênçãos das viúvas de John Lennon, Yoko Ono, e de George Harrison, Olivia Harrison. O que ele encontrou somam mais de 56 horas de filmagens desconhecidas do público, que o cineasta se propôs a editar e lançar num novo documentário. Durante as negociações com a Disney, a estrutura foi modificada para uma série de três episódios, de modo a não não deixar nada importante de fora. O mais o curioso do projeto, como mostra a prévia, é que, ao contrário do filme visto em 1970, as imagens encontradas por Jackson não mostram músicos amargos e envolvidos em discussões estéreis. Ao contrário, o registro tem contexto distinto, com os artistas no auge da criatividade, divertindo-se durante o trabalho em conjunto. Além das cenas de ensaios e gravações, a minissérie também inclui o célebre show no telhado do estúdio da Apple, em Londres, que marcou a última vez que os Beatles tocaram juntos. “The Beatles: Get Back” será disponibilizado ao longo de três dias, com cada capítulo chegando um dia após o outro, entre 25 e 27 de novembro na plataforma Disney+.
Sneakerella: Sapatinho de cristal vira tênis no trailer da versão urbana de Cinderela
A Disney+ divulgou o pôster e o trailer legendado de “Sneakerella”, que reimagina a fábula de “Cinderela” como uma história urbana passada nos dias atuais, em que o sapatinho de cristal é um tênis customizado. A produção faz várias mudanças em relação à trama clássica. Além da mudança de época, locação e calçados, há troca de sexo, raça e principalmente de contexto cultural. Destacando a subcultura de tênis de rua, a trama acompanha um aspirante a estilista de sneakers do bairro do Queens, em Nova York, que trabalha como estoquista na loja de sapatos que pertenceu a sua falecida mãe. O rapaz esconde seu talento artístico de seu padrasto e dois meio-irmãos mesquinhos, que constantemente estragam qualquer oportunidade que surge em seu caminho. Mas quando conhece a filha de um lendário astro do basquete e magnata do tênis, acredita ter encontrado o par perfeito, além de uma chance de ser feliz para sempre como príncipe dos tênis. O elenco destaca Chosen Jacobs (“Deus Me Adicionou”) e Lexi Underwood (“Little Fires Everywhere”) como o Gato Borralheiro e a Princesa Encantada, além de John Salley (“L.A.’s Finest”), Devyn Nekoda (“Backstage”), Juan Chioran (“Othello”), Robyn Alomar (“Utopia Falls”), Bryan Terrell Clark (“Queen Sugar”), Kolton Stewart (“The Expanse”) e Hayward Leach (“Two Gays and a Girl”). Dirigido por Elizabeth Allen Rosenbaum (“Aquamarine”), “Sneakerella” estreia em streaming no dia 18 de fevereiro.
