Belfast: Novo filme de Kenneth Branagh é considerado “um dos melhores do ano”
“Belfast”, novo filme do diretor Kenneth Branagh (“Assassinato no Expresso do Oriente”), teve sua première no Festival de Telluride neste fim de semana, e segundo as primeiras críticas publicadas nos EUA, posicionou-se para brigar pelo Oscar. O filme, que recria o período de tumultos políticos da Irlanda do Norte pelo olhar de um menino de uma família da classe trabalhadora, foi considerado “um dos melhores do ano, sem dúvida”, pelo veteraníssimo crítico Pete Hammond no site Deadline. Além de rasgar elogios para o diretor, que nasceu em Belfast na época retratada, ele chama a fotografia em preto e branco e a recriação cenográfica da época de “impressionantes”, e não esquece de elogiar a trilha sonora, com oito canções de Van Morrison, definindo o filme como “fantástico”. A crítica do também experiente Stephen Farber, na revista The Hollywood Reporter, apontou que se trata do “filme mais pessoal” de Branagh, que também assinou o roteiro, baseando-se em memórias de sua infância. E destacou que a emoção transmitida pela história “é marcante”. “Apesar de falhos, os personagens principais são tão bem definidos e lindamente interpretados que não podemos deixar de nos envolver em suas lutas diárias, bem como na decisão mais ampla que eles enfrentam sobre abandonar sua casa pela perspectiva incerta de novos horizontes”, apontou. Outro crítico respeitado, Peter Debruge, da revista Variety, comparou “Belfast” a “Roma”, do mexicano Alfonso Cuarón, que também era uma produção em preto e branco centrada nas memórias de seu diretor e igualmente girava em torno de uma família num período de conflitos civis – e que acabou conquistando três Oscars em 2019. Mas chama atenção para uma diferença importante entre os dois trabalhos. “Anos de palco ensinaram Branagh como comover e manipular uma audiência, e esses instintos tornam sua história muito mais acessível que a de Cuarón”. Predominantemente em preto e branco, “Belfast” alterna momentos de nostalgia alegre com cenas de tensão, evocando os sonhos, a música, os filmes e as séries da época, mas também os perigos dos “troubles”, quando enfrentamentos entre nacionalistas católicos que queriam a independência do país, protestantes que defendiam o status quo e as autoridades leais ao Reino Unido levaram a uma escalada de violência, com terrorismo de um lado e arbitrariedades do outro. O elenco da produção destaca Jamie Dornan (“Cinquenta Tons de Cinza”), Caitriona Balfe (“Outlander”), Judi Dench (“007 – Operação Skyfall”), Ciaran Hinds (“Game of Thrones”) e o menino Jude Hill, em sua estreia no cinema, como a família principal. Após a première em Telluride, o filme será exibido na próxima semana no Festival de Toronto, no Canadá, e tem lançamento previsto para 16 de dezembro no Brasil. Veja abaixo o trailer americano da produção.
Sarah Harding (1981–2021)
A cantora e atriz Sarah Harding, mais conhecida por fazer parte do girl group Girls Aloud, morreu neste domingo (5/9) aos 39 anos de idade em decorrência de complicações de um câncer de mama. Ela tinha revelado em 2000 que lutava contra o câncer, que na ocasião já havia se espalhado por seu corpo. “Eu gostaria de agradecer a todos por seu apoio gentil durante o último ano”, escreveu a mãe da artista no Instagram. “Isso significava muito para Sarah, e dava a ela muita força e conforto. Eu sei que ela não será lembrada somente por sua luta contra essa doença terrível – ela era uma estrela brilhante, e eu espero que ela seja lembrada assim”, acrescentou Marie Harding. Sarah conheceu as demais integrantes do grupo musical britânico ao participar do reality show “Popstars: The Rivals” em 2002. Formado também por Nadine Coyle, Cheryl Tweedy, Nicola Roberts e Kimberly Walsh, o Girls Aloud lançou cinco discos, que venderam 8 milhões de cópias e renderam uma sequência de 20 singles consecutivos no Top 10 nas paradas do Reino Unido, antes de se separar oficialmente em 2013. Em sua carreira solo, Harding lançou um único álbum, intitulado “Threads”, dois anos depois da separação do grupo. Paralelamente à música, ela desenvolveu uma carreira como atriz. Seu maior destaque veio na comédia “Run for Your Wife” (2012), como uma das esposas que é enganada por um taxista bígamo (Danny Dyer). Entretanto, é mais lembrada por um pequeno papel na cultuada comédia britânica “Escola Para Garotas Bonitas e Piradas” (St. Trinian’s, 2007), que repetiu na continuação de 2009. Além disso, também fez alguns telefilmes britânicos e viveu um arco na novela infinita “Coronation Street” em 2015. Ao ser diagnosticada com câncer terminal, Harding começou a trabalhar num livro biográfico, chamado “Hear Me Out”, que foi lançado em março deste ano. Relembre abaixo o maior sucesso do Girls Aloud, em registro ao vivo da premiação do Brit Awards de 2009.
Veja nova cena da versão live-action de “Rick and Morty” com Christopher Lloyd
O Adult Swim divulgou mais um vídeo curto com Christopher Lloyd, o eterno Doc Brown de “De Volta Para o Futuro”, como a versão live-action do cientista maluco de “Rick and Morty”. O ator aparece ao lado de Jaeden Martell (“It – A Coisa”), intérprete de Morty, numa cena que evoca um famoso episódio da série animada, em que eles são transformados em pickles. A versão live-action deve se materializar num dos dois episódios finais da 5ª temporada da animação, previstos para ir ao ar neste domingo (5/9) nos EUA. Os criadores de “Rick and Morty”, Dan Harmon e Justin Roiland, nunca esconderam que se inspiraram em Doc Brown para criar Rick Sanchez, nem que a própria animação nasceu como uma paródia de “De Volta para o Futuro”. O detalhe é que Lloyd já havia dito que era fã e adoraria interpretar um papel na série. O episódio com a participação especial poderá ser visto no Brasil pela HBO Max, que tem disponibilizado a série simultaneamente à exibição americana. C-1.21 #rickandmorty pic.twitter.com/wQAjqnXO5T — adult swim (@adultswim) September 5, 2021
Jason Momoa revela novo visual de Aquaman
O ator Jason Momoa publicou em seu Instagram as duas primeiras imagens em que aparece caracterizado como Aquaman para a continuação do filme de 2018. Uma delas é o visual com que ele terminou o longa original, com direito ao tridente de Netuno. Mas a segunda traz o herói com um novo uniforme, predominantemente preto. “Segunda rodada. Novo traje. Mais ação”, ele escreveu ao lado da imagem. Intitulado “Aquaman and the Lost Kingdom” (Aquaman e o Reino Perdido, em tradução literal), o filme ainda traz de volta Amber Heard como Mera, Patrick Wilson como Mestre do Oceano, Yahya Abdul-Mateen II como Arraia Negra e Temuera Morrison como Tom Curry, o pai de Aquaman. Também retornam o diretor James Wan e o roteirista David Leslie Johnson-McGoldrick, que, além de trabalharem no primeiro “Aquaman”, foram parceiros em “Invocação do Mal 2” (2016). Atualmente sendo filmada em Londres, a produção tem estreia marcada para dezembro de 2022. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Jason Momoa (@prideofgypsies)
Faculdade em que Chadwick Boseman estudou muda de nome para homenagear ator
A Universidade de Howard homenageou um de seus mais famosos alunos, renomeando o prédio da faculdade de Belas Artes como Chadwick Boseman. O astro de “Pantera Negra” se formou na instituição no ano de 2000. A fachada com o novo nome, Faculdade Chadwick Boseman de Belas Artes, foi revelada neste fim de semana nos canais oficiais da universidade nas redes sociais. “Um ícone que deixou um legado incomensurável para a próxima geração. Obrigado, Sr. Boseman”, acrescentou a instituição no Twitter. Veja abaixo o vídeo da inauguração disponibilizado no YouTube.
Estreia de “Shang-Chi” só perde pra “Viúva Negra” nos EUA
“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” está comemorando a segunda maior estreia do ano nos EUA e Canadá, atrás apenas de outra produção da Marvel, “Viúva Negra”. Faturou US$ 71,4 milhões em 4,3 mil salas, enquanto o filme de Scarlett Johansson fez US$ 80,3 milhões. Mas a diferença entre as duas produções é maior. “Viúva Negra” foi distribuída simultaneamente nos cinemas e na Disney+ – e a atriz abriu processo contra o estúdio por causa disso – , somando ainda mais US$ 60 milhões em valores digitais. Já o primeiro longa com protagonistas asiáticos do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) foi “um teste” para verificar como o mercado reagiria a um lançamento da Marvel exclusivo do circuito cinematográfico em meio a mais uma onda da pandemia. Além de dar à Disney uma comparação para levar aos tribunais contra Johansson, o desempenho se mostrou bastante positivo para o mês de setembro, que geralmente recebe poucos blockbusters e por isso costuma ser dominado por filmes de terror. Não por acaso, apenas dois outros títulos tiveram estreia melhor nesse mês que o longa estrelado pelo pouco conhecido Simu Liu, “It – A Coisa” (2017) e sua continuação de 2019. Como na segunda-feira (6/9) é feriado do Dia do Trabalho nos EUA, “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” também deve estabelecer um recorde em sua estreia. A expectativa é que ele chegue a US$ 83,5 milhões no período de quatro dias, mais que o dobro da marca de melhor fim de semana do Dia do Trabalho anterior, que pertencia ao remake de “Halloween” com US$ 30,6 milhões ao longo de quatro dias em 2007. “Ao quebrar os recordes de bilheteria do Dia do Trabalho com uma história de origem nova para muitos fãs, ‘Shang-Chi’ deu uma declaração enfática: as pessoas realmente querem voltar ao cinema”, disse Rich Gelfond, CEO da Imax, em um comunicado. “É claro que uma ótima produção somada a um lançamento cinematográfico exclusivo segue sendo uma fórmula vencedora de bilheteria, e este filme inovador lançou com sucesso uma nova e excitante jornada cinematográfica para a Marvel e um grande sucesso de bilheteria para a indústria”, completou. O interesse do público no filme foi estimulado por críticas positivas, que chegaram a 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, e comentários ruidosos nas redes sociais a respeito das cenas pós-créditos, com participações especiais que colocam Shang-Chi à frente dos próximos acontecimentos do MCU. E o sucesso não foi restrito à América do Norte. O lançamento internacional também impulsionou o primeiro super-herói asiático da Marvel ao 1º lugar de vários países, especialmente no Reino Unido, onde seus US$ 7,7 milhões representaram a maior bilheteria de estreia de toda a pandemia na região. Outros mercados em que a abertura foi notável incluem Coreia do Sul (com US$ 6,5 milhões), França (US$ 4,3 milhões), Rússia (US$ 3,2 milhões) e Japão (US$ 2,8 milhões). Ao todo, “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” faturou US$ 127,6 milhões em todo o mundo, marca que também ficou abaixo dos US$ 149 milhões de arrecadação global de “Viúva Negra” em seu primeiro fim de semana nos cinemas. O resto das bilheterias manteve-se bem distante desses valores. Ao perder a liderança, o terror “A Lenda de Candyman” fez US$ 10,44 milhões, seguido por “Free Guy – Assumindo o Controle” com US$ 8,7 milhões, “Patrulha Canina – O Filme” com US$ 4 milhões e “Jungle Cruise” com US$ 3,9 milhões. E vale reparar que neste bolo há mais duas produções da Disney.
Playlist: Mais 10 clipes da nova geração gótica e pós-punk
Depois dos teclados glaciais e batidas dançantes do gótico sintético da semana passada, a seleção indie desta semana volta a enfatizar guitarras – ou melhor, baixos elétricos -, apresentando a versão mais roqueira do revival gótico atual. A programação musical começa com a dupla de nouvelle noir Hanging Gardens e combina bandas mais tradicionais, como a inglesa Lebanon Hanover, e afeitas à perfomances teatrais, como a australiana Johnny Hunter, ao lado de artistas mais casuais, na linha do quarteto pós-punk canadense Actors (da foto acima). Todas as músicas tem uma cadência forte e vários elementos em comum, que ficam evidentes quando ouvidas numa discotecagem contínua. Caso da seleção abaixo. É só dar play abaixo e deixar tocar. Hanging Gardens | França | Lebanon Hanover | Inglaterra | Je T’aime | França | Girlfriends and Boyfriends | Canadá | Cold Cave | EUA | BA. | Lituânia | Severity 322 | EUA | Actors | Canadá | Johnny Hunter | Austrália | White Mansion | EUA
Mark Ronson se casa com filha de Maryl Streep
O músico e produtor Mark Ronson se casou com a atriz Grace Gummer (“Mr. Robot”). O matrimônio foi revelado neste sábado (4/9) no Instagram de Ronson. “Para meu amor mais verdadeiro .. do nada, você fez meus 45 o melhor ano da minha vida”, ele escreveu na legenda de uma foto do casal em seus trajes nupciais. “E tenho certeza que demorei 45 anos para me tornar o homem digno do seu amor. Espero passar cada um dos próximos aniversários ao seu lado até meu último dia. E além. Para sempre e sempre seu amor (e sim, nos casamos)”, ele completou. Ronson não especificou quando exatamente o casamento com a atriz de 35 anos aconteceu. O site Page Six relatou que eles estavam prestes a se casar há exatamente um mês, numa cerimônia pequena e reservada para evitar aglomerações durante a pandemia de covid-19. Presumivelmente, os pais famosos da dupla estavam presentes. Ronsom é enteado do guitarrista Mick Jones, da banda Foreigner, enquanto Gummer é filha da atriz Meryl Streep (“A Dama de Ferro”). O casal namorou por um ano e noivou em maio passado, quando surgiram fotos de Grace com um anel de diamante gigante, avaliada em US$ 100 mil. A atriz será vista em seguida na minissérie “Dr. Death”, que estreia dia 12 de setembro na plataforma Starzplay, enquanto o trabalho mais recente do músico, a série documental “Mark Ronson e a Evolução do Som”, estreou há cerca de um mês na Apple TV+. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Mark Ronson (@iammarkronson)
Ladrões têm cópia inédita de “Top Gun: Maverick”
Se “Top Gun: Maverick” chegar de surpresa na internet antes da estreia exclusiva nos cinemas, a Paramount já sabe quem culpar: Tom Cruise. O ator deixou uma cópia finalizada do filme, que só será lançado oficialmente em 2022, num carro que foi roubado na Inglaterra, na semana passada. O veículo da marca BMW pertencia a seu guarda-costas e estava estacionado na frente ao hotel em que o astro se hospedou na cidade de em Birmingham para as filmagens finais de “Missão: Impossível 7”. Com o o roubo, o astro perdeu uma bagagem completa que estava no porta-malas, contendo, além das roupas informadas na ocasião do assalto, uma cópia digital do filme inédito. Segundo o jornal britânico The Sun, os ladrões escanearam e duplicaram o sinal emitido pela chave de ignição do carro de luxo, conseguindo abrir e dirigir o carro sem maiores problemas. O carro foi encontrado pouco depois abandonado. No entanto, “tudo o que havia em seu interior desapareceu”, revelou uma fonte do jornal, referindo-se à “parte da bagagem e pertences do ator de 59 anos”. As mesmas fontes disseram que o ator está inconsolável. “Depois de todo o trabalho duro, a ideia de o filme vazar, diante dos adiamentos da pandemia que forçaram o lançamento ser atrasado para o ano que vem, é devastadora”, disse uma pessoa próxima do ator, citada pelo jornal. “Top Gun: Maverick” já está finalizado há tempos, mas as baixas arrecadações nas bilheterias das últimas semanas, diante do aumento dos contágios de covid-19 nos EUA, levaram a Paramount a adiar a estreia do filme para 27 de maio de 2022. Originalmente, o lançamento aconteceria em julho passado, mas já tinha sido atrasado para novembro antes da última mudança, anunciada na quarta passada (1/9).
Stanley Tucci revela que teve câncer e precisou se alimentar por tubo
O ator Stanley Tucci, conhecido por papéis em “O Diabo Veste Prada” e nas franquias “Jogos Vorazes” e “Transformers”, revelou pela primeira vez que teve câncer em 2018 e chegou a se alimentar por tubo. Mas disse que já finalizou o tratamento e que é improvável que a doença retorne. Segundo Tucci, os médicos encontraram um tumor na base de sua língua que era “grande demais para operar”, deixando como únicas opções de tratamento a quimioterapia ou a radioterapia. O ator de 60 anos confessou que resistiu às alternativas, pois sua primeira mulher, Kate Spath, morreu de câncer em 2009. “Observá-la passar por esses tratamentos foi horrível”, disse, em entrevista à revista Vera. “Quando chegou a minha vez, meus filhos foram maravilhosos comigo, mas é claro que foi difícil para eles. Quase não consegui ir à formatura dos meus gêmeos. Por um tempo, eu precisei de um tubo de alimentação, porque não conseguia engolir”. Tucci, que tem cinco filhos e é atualmente casado com Felicity Blunt (irmã da atriz Emily Blunt, sua colega de “O Diabo Veste Prada”), falou ainda sobre o efeito que o diagnóstico e o tratamento tiveram em sua perspectiva sobre a vida. “O câncer deixa você com mais e menos medo ao mesmo tempo”, disse ele. “Eu me sinto muito mais velho do que antes de ficar doente. Mas você ainda quer ir em frente e fazer as coisas.”
Belfast: Drama de Kenneth Branagh ganha trailer nostálgico e tenso
A Focus Features divulgou o pôster e o trailer de “Belfast”, novo filme do diretor Kenneth Branagh (“Assassinato no Expresso do Oriente”), que recria o período de tumultos políticos da Irlanda do Norte pelo olhar de um menino de uma família da classe trabalhadora. Predominantemente em preto e branco, a prévia alterna momentos de nostalgia alegre com cenas de tensão, evocando os sonhos, a música e até as séries de TV, mas também os perigos dos anos 1960, a era dos “troubles”, quando enfrentamentos entre nacionalistas que queriam a independência do país e as autoridades leais ao Reino Unido levaram a uma escalada de violência, com terrorismo de um lado e arbitrariedades do outro, culminando no massacre conhecido como “Bloody Sunday”. O elenco da produção destaca Jamie Dornan (“Cinquenta Tons de Cinza”), Caitriona Balfe (“Outlander”), Judi Dench (“007 – Operação Skyfall”), Ciaran Hinds (“Game of Thrones”) e o menino Jude Hill, em sua estreia no cinema, como a família principal. Com première marcada para este mês nos festivais de Toronto, no Canadá, e Telluride, nos EUA, “Belfast” tem lançamento previsto em 16 de dezembro no Brasil.
“Diário de um Banana” vai ganhar animação na Disney+
A Disney+ vai lançar uma versão animada de “Diário de um Banana”, best-seller de Jeff Kinney que já foi adaptado num filme live-action de 2010 pela antiga 20th Century Fox. Graças ao sucesso dos livros – 250 milhões de cópias vendidas – e do filme original, que deu origem a uma franquia nos cinemas, a trama já é bastante conhecida. Gira em torno de Greg Heffley, um garoto magricela, mas ambicioso, com uma imaginação ativa e grandes planos para se tornar rico e famoso – isto é, se conseguir sobreviver ao ensino fundamental primeiro. Perseguido e constantemente humilhado, ele ainda tem que aguentar seu melhor amigo Rowley levar a vida tranquilamente e ter sucesso em tudo, mesmo sem tentar! “Parece que neste filme o livro ganha vida, e é emocionante ver Greg Heffley e sua família e amigos em sua glória totalmente animada”, disse Kinney em comunicado. “É o mundo do ‘Diário de um Banana’ de uma maneira que ninguém viu antes. Sinto que, ao trabalhar neste filme, estava guardando um segredo maravilhoso. Não vejo a hora de finalmente compartilhar ele com o mundo!”, completou. A nova versão será lançada em 3 de dezembro diretamente em streaming, com roteiro do próprio Kinney, direção de Swinton Scott (da série “Futurama”) e já tem até um pôster nacional, que pode ser visto abaixo.
Cineastas afegãs relatam fim do cinema e das artes no país
O Festival de Veneza dedicou espaço em sua programação neste sábado (4/9) para duas jovens cineastas afegãs se manifestarem sobre a situação do país, que perdeu não só a capacidade de fazer cinema, mas de se expressar por meio das artes com a tomada do poder pelo Talibã, grupo radical religioso que não admite músicas nem fotografias. Num depoimento emocionado, Sahraa Karimi, a primeira mulher a chefiar a Organização de Cinema do Afeganistão, e Sahra Mani, diretora do documentário “A Thousand Girls Like Me” (2018), sobre uma mulher violentada pelo pai durante anos, clamaram por solidariedade da comunidade internacional. “Em apenas duas semanas, as figuras mais brilhantes do país partiram”, disse Karimi. “Imagine, um país sem artistas!”, lamentou a cineasta diante de um grupo de jornalistas e cineastas convidados, entre eles o diretor do festival, Alberto Barbera. A cineasta descreveu um quadro sombrio no país. “Tudo parou no espaço de algumas horas. Os arquivos estão sob o controle do Talibã. O trabalho dos diretores desapareceu”, relatou ela. “Pela primeira vez na história do cinema afegão, um filme foi convidado para o festival francês de Cannes… Estávamos preparando a segunda edição do prêmio nacional de cinema”, ela enumerou, sobre os esforços perdidos. “Os talibãs estão destruindo os instrumentos de música, os estudantes se escondem”, acrescentou Mani, fazendo um apelo: “Por favor, sejam nossas vozes e falem da nossa situação”. “Não temos mais casa, não temos país (…) a Arte é proibida. Minha geração não quer isso”, retomou Karimi, reforçando um pedido de ajuda para os artistas afegãos à comunidade internacional.
