Nova animação da Disney, “Mundo Estranho” é principal estreia nos cinemas
Duas das principais animações do ano chegam juntas aos cinemas nesta quinta (24/11), embora “Pinóquio” tenha distribuição limitada devido à prioridade dada por sua produtora, a Netflix, ao streaming. Isso deixa “Mundo Estranho” à vontade para dominar o circuito, com lançamento em mais de mil salas. Apesar desse monopólio, a produção infantil mais progressista da História da Disney vai enfrentar resistência dupla, de famílias conservadoras e da Copa do Mundo. Enquanto isso, o circuito limitado ainda traz uma ótima comédia britânica, três boas produções francesas, dois excelentes thrillers de ação sul-coreanos, mais dois longas brasileiros e um blockbuster do começo do século em relançamento comemorativo. Confira abaixo os detalhes de todos esses filmes. | MUNDO ESTRANHO | A animação é um marco de representatividade na filmografia da Disney, ao destacar como protagonista um adolescente gay de pais birraciais. O filme também possui uma forte mensagem de aceitação de diferenças e ressalta a importância do meio ambiente. E essa combinação de temas, capaz de dar urticária em conservadores, é a maior ousadia já vista numa produção infantil da Disney até hoje. A reação previsibilíssima a isso já preparou o estúdio a não lançar o filme em certos países e esperar ataques raivosos à produção na internet (e espera-se que apenas lá). Apesar disso, a história em si não se afasta muito do modelo das aventuras familiares tradicionais do estúdio. A trama acompanha a missão de uma família de exploradores espaciais que, anos depois do sumiço de seu velho patriarca, retorna ao mundo estranho em que ele desapareceu, um lugar desconhecido e traiçoeiro, cheio de criaturas fantásticas e prontas para engolir qualquer um. E para a surpresa de todos, eles encontram o velho aventureiro vivendo naquele lugar inóspito como se fosse um paraíso. Mas a grande descoberta da viagem é perceber que a maior ameaça que podem enfrentar são as diferenças entre eles. O filme tem roteiro de Qui Nguyen e direção de Don Hall, dupla responsável por “Raya e o Último Dragão” (2021), e o elenco de dubladores originais é encabeçado por Jake Gyllenhaal e Dennis Quaid, que voltam a viver pai e filho 18 anos depois de “O Dia Depois do Amanhã”, enquanto Jaboukie Young-White (“Only Murders in the Building”) encarna o filho e neto gay dos dois. Outras vozes famosas da versão legendada são Lucy Liu (“Elementary”), Gabrielle Union (“Doze é Demais”) e Alan Tudyk (“Resident Alien”). | PINÓQUIO | Há mais de uma década em desenvolvimento, a animação em stop-motion do cineasta Guillermo del Toro (vencedor do Oscar por “A Forma da Água”) conta uma versão altamente estilizada da fábula de Carlo Collodi (1826–1890), que abraça o lado mais sombrio da trama clássica, ao se focar na construção da autoestima de uma criança. Concebido com imaginação macabra, o filme surpreende por apresentar de forma inovadora uma história excessivamente conhecida – e que neste mesmo ano ganhou nova e tediosa versão da Disney. O fato é que a parceria do diretor com Mark Gustafson, animador de “O Fantástico Sr. Raposo” (2009), consegue emocionar e inspirar como as melhores lições dos contos de fada. E ainda conta com fantoches impressionantes, criados pela produtora Mackinnon and Saunders (“Noiva Cadáver”). A versão dublada em idioma inglês traz o estreante Gregory Mann como a voz de Pinóquio, Ewan McGregor (“Aves de Rapina”) como o Grilo Falante e David Bradley (“Game of Thrones”) como Gepeto, além de Cate Blanchett (“Carol”), Tilda Swinton (“Suspiria”), Tim Blake Nelson (“Watchmen”), Finn Wolfhard (“Stranger Things”), Ron Perlman (“Hellboy”), Christoph Waltz (“007 Contra Spectre”), John Turturro (“Transformers”) e Burn Gorman (“The Expanse”) em seu elenco grandioso. O lançamento nos cinemas é limitado, já que a produção foi feita pela Netflix visando o streaming – a estreia digital está marcada para 9 de dezembro. | SRA. HARRIS VAI A PARIS | Lesley Manville (“The Crown”) vive uma faxineira viúva na Londres dos anos 1950, que se apaixona perdidamente por um vestido de alta costura da Dior. Enquanto sonha com a alta costura inviável para sua condição financeira, ela recebe a notícia de que tem direito a uma pensão pela morte do marido na guerra e entende a descoberta como um sinal para viajar até Paris e adquirir um Dior diretamente da coleção da temporada. Mas ao chegar com suas roupas simples é ridicularizada e precisa mostrar que tem condições de realizar seu sonho. A comédia edificante é baseada num romance popular de Paul Gallico (1897-1976), autor mais conhecido pela trama de desastre que inspirou “O Destino do Poseidon” (1972) e seu remake de 2006. A direção é de Anthony Fabian (“Mais de Mil Palavras”) e o elenco também destaca a premiada Isabelle Huppert (“Elle”), Lambert Wilson (“Matrix Revolutions”), Alba Baptista (“Warrior Nun”) e Lucas Bravo (“Emily em Paris”). | LIGAÇÃO EXPLOSIVA | Thriller sul-coreano ao estilo de “Velocidade Máxima” (1994), acompanha um gerente de banco (Jo Woo-jin, de “Narco-Santos”) a caminho do trabalho com os dois filhos pequenos, que recebe uma ligação avisando que eles estão sentados em uma bomba. Se alguém sair do veículo, a bomba explodirá, a menos que ele pague uma fortuna. Depois de achar que é uma piada, ele muda de ideia quando vê outro carro-bomba explodir na sua frente. Só que passa a ser suspeito de terrorismo e perseguido pela polícia, enquanto a voz no telefone lhe proíbe de parar e exige o dinheiro que seu banco protela para liberar. Tenso e com 89% de aprovação no Rotten Tomatoes. | FORÇA BRUTA | O divertido filme de ação sul-coreano é continuação de “The Outlaws” (2017), lançado direto em VOD no Brasil, e traz novamente o policial Ma Seok-do (vivido por Ma Dong-seok de “Invasão Zumbi”) como protagonista. Ele recebe a missão de ajudar na repatriação de um criminoso foragido no Vietnã. Porém, ao chegar no país estrangeiro, descobre que o caso é ligado a um assassino em série que atacou turistas por muitos anos. Com uma pancadaria elogiadíssima, o filme tem 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. | MEU FILHO É UM CRAQUE | A simpática comédia familiar francesa acompanha um menino de apenas 12 anos que é bom de bola e a única alegria de seu pai deprimido. Vendo a dificuldade do pai para superar a separação de sua mãe, a criança resolve agradá-lo, dizendo que foi selecionado para a equipe infantil de um importante time inglês. Só que a mentira faz o homem abandonar tudo para planejar uma mudança para a Inglaterra. Baseado numa história em quadrinhos – “Dream Team”, dos espanhóis Artur Laperla e Mario Torrecillas – , o filme de Julien Rappeneau (“Rosalie Blum”) traz François Damiens (“A Família Belier”) e Ludivine Sagnier (“Lupin”) no papel dos pais. | MALI TWIST | O novo filme de Robert Guédiguian (“As Neves do Kilimandjaro”) é uma história de amor em tempo de twist e revolução. Passada no Mali em 1962, encontra jovens divididos entre a música do Ocidente e o marxismo. Quando Samba, um jovem socialista, se apaixona pela animada Lara durante uma de suas missões, resolve fugir com ela para a cidade grande. Mas seu romance é proibido, porque a fuga de Lara é de um casamento forçado que a lei e os costumes reconhecem. A ordem para se conformar e se integrar ao novo nacionalismo faz Samba duvidar da linha política que ajudou a implantar no país. O casal é vivido pelo franco-congolês Stéphane Bak (de “A Crônica Francesa”) e a estreante Alice da Luz, uma modelo de origem cabo-verdiana. | GOLIAS | No drama francês, o Golias da referência bíblica é uma poderosa empresa fabricante de pesticida, que promete grandes resultados na agricultura, enquanto envenena a população em troca do lucro. Mas vítimas se unem para enfrentar o gigante e seu advogado sedutor num processo milionário. Baseado numa história real, o filme tem direção de Frédéric Tellier (“Através do Fogo”) e destaca Pierre Niney (“Frantz”) como o advogado da empresa. | SERIAL KELLY | Gaby Amarantos (“De Perto Ela Não é Normal”) vive a Kelly do título, uma cantora de forró eletrônico que, enquanto cumpre uma agenda de shows em inferninhos pelo sertão, vai deixando um rastro de mortes pelo caminho. Ao se ver investigada pelos assassinatos de três homens, sua turnê mambembe se transforma em estratégia de fuga, com a polícia em seu encalço. Estreia em longa-metragem de René Guerra, diretor do curta premiado “Vaca Profana” (que levou o prêmio do público no Festival do Rio de 2017), o filme também traz Paula Cohen (“1 Contra Todos”) e Thomas Aquino (“Deserto Particular”) como policiais. | ALICE DOS ANJOS | Em clima de teatro infantil – e musical – , o longa de estreia de Daniel Leite Almeida adapta as histórias de Lewis Carrol sobre Alice (a do País das Maravilhas) para o sertão nordestino. Após correr atrás de um bode preto apressado que usa terno e gravata, a Alice brasileira é transportada a um lugar mágico, cheio de personagens malucos que se tornam seus novos amigos. Mas ela logo se depara com um viés social, ao encontrar um influente coronel que diz mandar em tudo e, em nome do poder e do progresso a qualquer preço, decide tomar as terras das comunidades tradicionais para construir uma usina hidrelétrica. A fábula politizada é estrelada pela jovem estreante Tiffanie Costa e vários atores pouco vistos nas telas. | HARRY POTTER E A CÂMARA SECRETA – 20º ANIVERSÁRIO | O segundo filme de “Harry Potter” volta aos cinemas em comemoração ao aniversário de 20 anos de seu lançamento.
Documentário de Flordelis terá capítulo extra na Globoplay
A equipe da série documental “Flordelis: Questiona ou Adora”, da plataforma Globoplay, gravou um episódio extra da atração nesta terça (22). O novo episódio vai mostrar o julgamento da ex-deputada, que chegou ao fim na semana passada com a condenação de Flordelis a 50 anos de prisão pelo assassinato do marido, o pastor Anderson do Carmo. A série está entre as mais vistas da plataforma da Globo. A realização de um episódio extra servirá para compensar uma deficiência em relação a uma produção concorrente. O caso ganhará outra série em breve, “Flordelis: Em Nome da Mãe”, que será lançada na HBO Max em dezembro. Esta atração pretendia trazer como diferencial justamente o acompanhamento do julgamento da ex-deputada. Flordelis ficou conhecida nacionalmente na década 1990 pela adoção de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. Ela ganhou a mídia após adotar 37 crianças que estavam fugindo de um ataque na Central do Brasil, no centro do Rio de Janeiro. A missionária pregava que a família era “seu bem maior”, e com esse discurso foi eleita deputada. O assassinato do pastor Anderson do Carmo aconteceu em 16 de junho de 2019, quando ele chegou em casa, em Niterói (RJ), e foi alvejado com vários tiros. A ex-deputada recebeu pena de 50 anos e 28 dias de prisão pelos crimes de homicídio, tentativa de homicídio (por tentativas de envenenar a vitima), uso de documento falso (pelo plano de uma carta fraudada) e associação criminosa armada. Além disso, mais sete pessoas foram condenadas pelo crime, incluindo filhos biológicos, adotados e afetivos de Flordelis.
Trailer da Parte 2 de “La Casa de Papel: Coreia” destaca ação
A Netflix divulgou três novos pôsteres e o trailer legendado da Parte 2 de “La Casa de Papel: Coreia”. Repleta de ação, a prévia mostra o confronto entre os ladrões e a polícia, além de explorar as reviravoltas da trama. A adaptação da famosa série espanhola introduz contextos políticos coreanos à nova trama, ao se passar após uma imaginária unificação das Coreias. Replicando o que aconteceu na unificação da Alemanha, após o fim das fronteiras os antigos norte-coreanos reparam que continuam pobres, enquanto os milionários do Sul se tornam mais ricos. O desejo de ajuste de contas move o novo Professor e seu grupo, que resolvem tomar posse da fortuna do país num grande assalto. Em vez das célebres máscaras de Salvador Dali, os coreanos também adotam um disfarce diferente: Yangban, um dos 12 personagens tradicionais das máscaras usadas em celebrações de ruas pela população pobre coreana desde o século 12. Yangban representa um aristocrata que costuma ser objeto de zombaria na dança com máscaras. Muito apropriado, já que os ladrões pretendem atacar o sistema que sustenta os mais ricos. O elenco destaca Yoo Ji-tae (“Oldboy”) como o Professor, Park Hae-soo (“Round 6”) como Berlim, Jeon Jong-seo (“Em Chamas”) como Tóquio, Lee Won-jong (“Hand: The Guest”) como Moscou, Kim Ji-hun (“The Flower of Evil”) como Denver, Jang Yoon-ju (“Three Sisters”) como Nairóbi, Lee Hyun-woo (“To the Beautiful You”) como Rio, Kim Ji-hoon (“Voice”) como Helsinki, Lee Kyu-ho (“#Alive”) como Oslo e a sumida Kim Yunjin (de “Lost”) como Woo Jin, a versão sul-coreana da inspetora Raquel. Além destes, a Parte 2 vai incluir uma nova personagem na trama, a ladra Seul, vivida por Lim Ji Yeon (do filme “Spiritwalker: Identidade Perdida”). Os roteiros são assinados por Ryu Yong-jae (“Invasão Zumbi 2: Península”) e a direção é de Kim Hong-sun (das séries “Black” e “Voice”). Os novos episódios estreiam em 9 de dezembro.
Copenhagen Cowboy: Série do diretor de “Drive” ganha trailer da Netflix
A Netflix divulgou o trailer de “Copenhagen Cowboy”, nova série do cineasta dinamarquês Nicolas Winding Refn (de “Drive” e “Demônio de Neon”). A prévia destaca o conhecido estilo do diretor, que passou a assinar apenas NWR. São muitas cenas com iluminação neon, personagens estáticos e violência sangrenta, ao som de uma trilha eletrônica. O resultado é, caracteristicamente, mais parecido com um vídeo de moda que um trailer de série de ação. “Copenhagen Cowboy” é a segunda série da carreira de Refn, que em 2019 lançou a pouco vista “Too Old to Die Young”, estrelada por Miles Teller (“Top Gun: Maverick”), pela Amazon Prime Video, além de sua primeira dinamarquesa em 15 anos. A trama de neon noir gira em torno de uma jovem heroína chamada Miu (Angela Bundalovic, de “The Rain”) que trafega pelo submundo do crime de Copenhague. O elenco ainda destaca as estreantes Lola Winding Refn e Lizzielou Winding Refn, que são filhas do diretor, além de Zlatko Buric (“2012”), Mikael Bertelsen (“Superclásico”) e Per Thiim Thim (“Anti”). A estreia está marcada para 5 de janeiro.
Dead City: Série derivada de “The Walking Dead” ganha primeiro teaser
A plataforma AMC+ divulgou o primeiro teaser da série derivada de “The Walking Dead” focada em Negan (Jeffrey Dean Morgan) e Maggie (Lauren Cohan). Intitulada “The Walking Dead: Dead City”, a série vai se passar na ilha de Manhattan, coração de Nova York, que será mostrada pela primeira vez no apocalipse zumbi. Na premissa adiantada pelos produtores, o lugar foi isolado do continente e, até recentemente, vinha se mantendo como um paraíso protegido dos zumbis. Com roteiro de Eli Jorné, responsável por vários capítulos de “The Walking Dead”, a nova produção vai mostrar a improvável dupla formada por Negan e Magge chegando à Manhattan, onde encontra um mundo paralelo e caótico. Além desse projeto, a trama de “The Walking Dead” também vai continuar num spin-off de Daryl (Norman Reedus) passado na França e numa terceira série centrada em Rick (Andrew Lincoln) e Michonne (Danai Gurira), que sumiram há algumas temporadas da série principal. A série principal, “The Walking Dead”, acabou no domingo passado (20/11) com um final sinaliza o começo das novas atrações. Ainda sem previsão de estreia, “Dead City” deve chegar em 2023, junto com o lançamento da AMC+ no Brasil.
A Fazenda: Pétala diz que teve sonho ruim com namorado, preso no Rio
Durante esta quarta (23/7) em “A Fazenda”, Pétala Barreiros contou para Bia Miranda que está tendo sonhos ruins com seu namorado, o empresário Bernardo Coutinho. Ele foi preso pela Operação Smoke Free, durante a investigação de uma quadrilha de venda de cigarros ilegais e sonegação de impostos no Rio de Janeiro “Ai eu estou cansada de sonhar com Bê”, contou a peoa, enquanto arrumava a lenha na cozinha após ter deixado a casa 48 horas sem gás, ao escolher um prêmio de R$ 10 mil do poder do lampião da semana. “Que bom, né amiga? E eu que não sonho com o Gabriel”, disse Bia ao citar seu namorado. “Amorzinho, os sonhos não são bons, senão eu estaria achando ótimo”, retrucou Pétala. Segundo informações do telejornal RJ1, da Rede Globo, o empresário foi preso junto com mais uma dezena de suspeitos, numa operação que se iniciou há dois anos e expediu mandatos de busca e apreensão na manhã desta quarta. A organização criminosa é conhecida como “Banca da Grande Rio” pelo vínculo dos denunciados com a escola de samba – que foi não alvo da operação. O líder seria Adilson Oliveira Coutinho Filho, o “Adilsinho”, que é tio de Bernardo, e se encontra foragido junto com outros suspeitos, como José Eduardo Cabral, filho do ex-governador do Rio Sérgio Cabral. Os investigados pela operação devem responder por sonegação fiscal, lavagem de dinheiro, evasão de divisas e corrupção. No reality show rural, Pétala chegou a se declarar para Bernardo, acreditando que o empresário era o responsável por um helicóptero que foi enviado à sede. “Ai bichinho, te amo. Fez meu dia e meu mês”, disse a peoa. Mas o helicóptero que despejou pétalas de flores sobre os participantes de “A Fazenda 14” foi enviado pelo cantor Naldo Benny para sua esposa Ellen Cardoso, a Moranguinho.
Trailer de “Patrulha do Destino” introduz ameaça da 4ª temporada
A HBO Max divulgou o pôster e o trailer legendado da 4ª temporada de “Patrulha do Destino” (Doom Patrol). A prévia destaca uma nova aparição do místico Willoughby Kipling (Mark Sheppard), que avisa aos heróis sobre a ameaça de um vilão chamado Immortus. Nos quadrinhos da DC Comics, o General Immortus vive há séculos estudando as guerras e sua longevidade tem relação com a aparência rejuvenescida da Patrulha do Destino. Por sinal, sua introdução deve servir para explicar porque alguns dos heróis continuam iguais a como eram há mais de meio século. A trama da 4ª temporada vai encontrar a equipe numa nova viagem no tempo e diante de sua iminente dizimação, quando precisará decidir de uma vez por todas o que é mais importante: sua própria felicidade ou o destino do mundo. Desenvolvida por Jeremy Carver (“The Exorcist”), a série é estrelada por April Bowlby (a Stacy de “Drop Dead Diva”) como Mulher-Elástica, Diane Guerrero (a Martiza de “Orange Is the New Black”) como Crazy Jane e Joivan Wade (Rigsy na série “Doctor Who”) como o Ciborgue, além de Brendan Fraser (da trilogia “A Múmia”) e Matt Bomer (de “White Collar” e “American Horror Story”) como dubladores e intérpretes das cenas de flashback dos personagens Homem-Robô e Homem Negativo, respectivamente. Introduzida no terceiro ano como a supervilã Madame Rouge, Michelle Gomez (“Doctor Who”) também segue no elenco, agora como a versão regenerada de sua personagem. Os novos episódios vão estrear em 8 de dezembro nos EUA.
José Padilha faz acordo e encerra processo por lucros de “Narcos”
O diretor brasileiro José Padilha entrou em acordo e encerrou o processo que movia contra o produtor Eric Newman, sob a alegação de ter sido passado para trás na divisão dos lucros da série “Narcos”, da Netflix. Segundo informações do The Hollywood Reporter, o caso foi resolvido fora dos tribunais e não irá mais à julgamento em dezembro, como estava sendo previsto. No entanto, os detalhes do acordo são confidenciais e não deverão vir à publico. No processo aberto em agosto na Corte Superior de Los Angeles, Padilha alegava que o produtor estava ocultando milhões de dólares gerados pela série que ele desenvolveu para a Netflix. O acordo de Padilha lhe daria direito a metade de toda a receita gerada pela atração, incluindo bônus oferecidos pela empresa Gaumont Television. “Apesar de ter voluntariamente aceitado a confiança depositada nele pelos Autores, e em violação desta relação de confiança, Newman (tanto individualmente quanto em nome da sua produtora Spahn Ranch) fez com que os lucros de ‘Narcos’ fossem pagos única e diretamente aos Réus, sem fazer com que os Autores soubessem que essas receitas de ‘Narcos’ foram recebidas pelos réus”, afirma a queixa apresentada no Tribunal Superior do Condado de Los Angeles. Em outras palavras, o produtor recebeu sozinho toda a renda de “Narcos” e não avisou para Padilha que havia recebido dinheiro a mais (sendo que metade desse dinheiro seria do brasileiro), apesar do contrato entre eles prever que “cada parte recebesse uma quantidade igual de Receitas Brutas em todos os momentos”. Padilha não foi a única pessoa que entrou com processo pelos lucros de “Narcos”. A executiva Katie O’Connell Marsh processou a Gaumont em 2018 por quebra de contrato, afirmando que também não recebeu a sua parte das receitas brutas geradas por “Narcos”, e ainda das séries “Hannibal”, “Hemlock Grove” e “F Is for Family”. “Narcos” foi exibida por três temporadas no streaming da Netflix, centrada no traficante colombiano Pablo Escobar, interpretado pelo ator Wagner Moura. Após este período, a série ganhou um derivado, “Narcos: México”, que durou mais três temporadas.
“The Walking Dead” quase teve um final bem diferente
A série “The Walking Dead” exibiu seu último episódio no domingo (20/11) com um desfecho que, além de encerrar a série, serviu de base para o início de diversas atrações derivadas, atualmente em desenvolvimento. Entretanto, a despedida da atração deveria ser bem diferente. O desfecho com (spoilers!) as aparições surpresas de Rick (Andrew Lincoln) e Michonne (Danai Gurira) não era a primeira opção dos realizadores, que acreditavam que os dois não estariam disponíveis para as gravações. Um final totalmente diverso chegou a ser gravado e, segundo o site Insider, mostrava uma grande passagem de tempo. Após a cena de Daryl pegando a estrada, a câmera avançaria para mostrar que aquela estrada conduzia à Atlanta. Em seguida, a câmera mostraria um van rodando pela Freedom Parkway, a mesma estrada que Rick atravessou à cavalo na 1ª temporada da série. Dentro da van, o público veria versões crescidas das crianças da série, como Judith, RJ, Hershel, Coco e Gracie, entre outras, numa missão para resgatar novos sobreviventes e levá-los para a segurança de suas comunidades. Desta forma, a série mostraria que as comunidades prosperaram e eles continuariam o legado de seus pais. Em certo momento, RJ enviaria uma mensagem pelo rádio, dizendo: “Se você consegue me ouvir, responda. Aqui quem fala é Rick Grimes”. RJ, claro, é a abreviatura de Rick Grimes Jr. A frase é uma referência direta a uma fala do pai do rapaz na 1ª temporada, após Rick sair do hospital em que despertava no mundo dos zumbis, e usar um rádio para tentar contato com a civilização. O episódio terminaria com alguém respondendo ao chamado de RJ com um “Alô?”. Esse final seria mais parecido ao adotado pelo escritor Robert Kirkman para encerrar a franquia nos quadrinhos. Porém, uma vez que os realizadores conseguiram agendar as gravações com Lincoln e Gurira (meses após as gravações principais já terem sido encerradas), essa versão do desfecho acabou descartada. O final oficial de “The Walking Dead” está disponível no Brasil entre os destaques atuais da plataforma Star+.
Jake Gyllenhaal “esquece” que já trabalhou com Dennis Quaid
O ator Jake Gyllenhaal deu uma entrevista divertida na qual aparentemente esqueceu que já tinha trabalhado com o ator Dennis Quaid no filme-catástrofe “O Dia Depois de Amanhã” (2004). A entrevista aconteceu durante a divulgação da animação “Mundo Estranho”, que estreia nesta quinta (24/11) no Brasil. No novo filme, os dois voltam a interpretar pai e filho como na sci-fi de 18 anos atrás. Mas ao ser lembrado do trabalho anterior, Gyllenhaal teve uma reação de surpresa. Na ocasião, o repórter fala para Quaid: “Você e Jake obviamente já interpretaram pai e filho antes em ‘O Dia Depois de Amanhã'”, algo que Quaid prontamente concorda. Mas, em seguida, vem a reação de Gyllenhaal: “Nós trabalhamos? Uau! Esse é o cara que interpretou o meu pai?”. Mantendo o tom de brincadeira, Quaid diz: “É a primeira vez que estamos juntos na mesma sala. Este sou eu”. E Gyllenhaal responde: “Uau, isso é legal. Você sabe que temos dado muitas entrevistas e você simplesmente me surpreendeu.” Um fato curioso é que, embora eles tenham interpretado pai e filho em “O Dia Depois de Amanhã”, seus personagens passam a maior parte do filme em locais diferentes. Na trama, o paleoclimatologista Jack Hall (Quaid) parte em uma missão através dos Estados Unidos para resgatar seu filho, Sam (Gyllenhaal), que ficou preso em Nova York durante um desastre apocalíptico de mudança climática. Aliás, os dois atores também não trabalharam juntos durante a dublagem de “Mundo Estranho”, visto que suas vozes foram captadas separadamente. Mas é claro que tudo deve se tratar de um brincadeira de Gyllenhaal. Até porque, embora eles não tenham dividido muitas cenas em “O Dia Depois de Amanhã”, os dois participaram de eventos de divulgação do filme ao lado do diretor Roland Emmerich e da atriz Emmy Rossum. Gyllenhaal é conhecido por fazer esse tipo de brincadeira para quebrar o clima repetitivo das entrevistas. Em 2019, ele protagonizou um vídeo divertido do canal da revista The Hollywood Reporter no qual aparecia corrigindo o diretor Dan Gilroy (de “Toda Arte É Perigosa”) pela sua pronúncia errada da palavra “melancolia”. Mas depois se viu que era tudo ensaiado. Com direção de Qui Nguyen e Don Hall (“Raya e o Último Dragão”), “Mundo Estranho” acompanha a missão de uma família de exploradores espaciais, após o sumiço do patriarca no planeta do título – um lugar desconhecido e traiçoeiro, cheio de criaturas fantásticas e prontas para engolir qualquer um. Veja abaixo o momento em que Jake Gyllenhaal “esquece” que já trabalhou com Dennis Quaid.
YouTube desmonetiza Jovem Pan por “atos perigosos e nocivos”
A Jovem Pan perdeu uma de suas maiores fontes de renda. Por iniciativa própria, o YouTube decidiu desmonetizar todos os canais do grupo jornalístico mantidos em sua plataforma de vídeos. A decisão foi tomada após a empresa ter identificado vários conteúdos em desacordo com sua política de conteúdo, e após vários avisos e punições anteriores. Em comunicado, o YouTube destacou o canal do programa “Os Pingos nos Is” como principal responsável pela medida drástica. “O canal ‘Os Pingos nos Is’ incorreu em repetidas violações das nossas políticas contra desinformação em eleições e nossas diretrizes de conteúdo adequado para publicidade, incluindo as relacionadas a questões polêmicas e eventos sensíveis, atos perigosos ou nocivos, além de outras políticas de monetização. Desta forma, suspendemos a monetização do respectivo canal e dos outros que integram a rede Jovem Pan no YouTube, de acordo com nossas regras”, diz o texto da assessoria de imprensa da plaforma. Ainda de acordo com o YouTube, todo criador de conteúdo que tenha sofrido alguma punição tem o direito a contestação. “Pelas diretrizes, toda punição pode ser contestada e reavaliada, mas a decisão do YouTube é soberana”, completa o anúncio. Com isso, a “desobediência civil” dos extremistas da empresa vai sair do bolso de Antônio Augusto Amaral de Carvalho Filho, o Tutinha, dono do grupo Jovem Pan. Após a derrota de Bolsonaro nas eleições, Tutinha promoveu a demissão de alguns nomes mais identificados com o bolsonarismo, afirmando numa reunião interna, segundo o Painel da Folha de S. Paulo, que “a desobediência civil não sairá do meu bolso”. Na ocasião, ele se referia à multas da Justiça, que ameaçavam punir a empresa pela prática de desinformação. Apesar desses cortes, a informação vazada era que o grupo continuaria o tom direitista, mas deveria moderar a linha editorial, fazendo uma cobertura crítica do novo governo. Entretanto, em vez de moderação houve radicalização ainda maior. Na prática, os jornalistas que chamaram atenção dos extremistas mais radicalizados da Jovem Pan foram demitidos, casos de Leonardo Grandini e Cesar Calejon, que tiveram as cabeças pedidas publicamente pelo bolsonarista Rodrigo Constantino. “Espero que estejam entendendo quem dá audiência”, disse Constantino em sua ameaça, publicada num vídeo no YouTube, em que exigiu as demissões para continuar na Jovem Pan. Agora, a empresa pode entende quem é que dá prejuízo. Em 2021, a empresa faturou R$ 20 milhões somente com monetização na plataforma. A Jovem Pan era o canal brasileiro que mais ganhava dinheiro na plataforma. Vale apontar que os radicais demitidos da Jovem Pan já se abrigaram em outro canal do YouTube, da revista Oeste, que sonha em se tornar a maior referência da extrema direita no Brasil. Curiosamente, essa equipe é formada justamente por ex-integrantes do programa “Os Pingos nos Is”.
Wilko Johnson, roqueiro e ator de “Game of Thrones”, morre aos 75 anos
O músico Wilko Johnson, famoso guitarrista da banda britânica Dr. Feelgood e ator da série “Game of Thrones”, morreu na segunda-feira (21/11) aos 75 anos. Ele chegou a ser diagnosticado com câncer terminal, mas tinha superado a doença e viveu por uma década após ter recebido a sentença de morte natural. John Wilkinson, seu nome de batismo, nasceu em 12 de julho de 1947, em Canvey Island, uma cidade petroleira na Inglaterra. Ele estudou literatura anglo-saxônica na Universidade de Newcastle e trabalhou como professor antes de formar o Dr. Feelgood em 1971 com amigos locais. Em uma época de glamour extravagante e rock progressivo, eles tocavam uma versão de blues e R&B minimalista e raivosa, vestidos com ternos e gravatas baratos que os faziam parecer como “ladrões de banco de má qualidade”, conforme definiu o próprio Johnson certa vez. O visual “mod sem dinheiro” e o rock tocado de forma veloz e barulhenta chegou a ser chamado de “pub rock”, mas foi precursor do movimento punk e acabou inspirando muitas outras bandas, que impulsionaram a explosão punk do Reino Unido. Sua abordagem raivosa de rockabilly também foi o estopim de um revival do gênero. Com três álbuns influentes e um disco ao vivo estouradíssimo, eles estiveram à beira da fama global, chegando ao 1º lugar no Reino Unido com turnês marcadas pelos Estados Unidos e um contrato vultoso com a CBS Records. Mas tudo isso ruiu em 1977, quando Johnson saiu da banda em meio a atritos com o vocalista Lee Brilleaux, que morreu em 1994. Johnson disse mais tarde que se a banda tivesse sido capaz de seguir os pedidos de seus empresários para se comportarem, “tenho certeza de que seríamos multimilionários. Mas nós não conseguimos. Nós éramos de Canvey Island. Éramos apenas grandes amigos e nos separamos”. Apesar da separação, Dr. Feelgood continua na ativa até a morte do cantor, mas Wilko Johnson seguiu em frente. Passou a tocar na banda de Ian Dury, os Blockheads, antes de formar sua própria banda e uma base devota de fãs, principalmente no Reino Unido e no Japão. Além de música, Johnson também se arriscou como ator. Ele foi convidado e aceitou interpretar o personagem Ilyn Payne, um cavaleiro mudo que serve ao rei Baratheon (Robert e seu herdeiro Joffrey) em quatro episódios da série “Game of Thrones”, entre a 1ª e a 2ª temporada (2011-2012). Em 2012, Johnson foi diagnosticado com câncer de pâncreas e recebeu a notícia de que tinha pouco tempo de vida. A perspectiva da morte reviveu sua energia criativa. Ele recusou a quimioterapia e decidiu fazer uma turnê de despedida, gravando um álbum “final”, “Going Back Home”, com Roger Daltrey do The Who. “De repente, me vi em uma posição em que nada mais importava”, disse ele à Associated Press em 2013. “Normalmente, sou um miserável comum, que reclamava da cobrança de impostos e com todas as coisas com as quais nos preocupamos no cotidiano. E de repente nada disso importava mais. Você passa a andar na rua e se sentir intensamente vivo. ‘Oh, olhe para aquela folha!’ Você olha em volta e pensa: ‘Estou vivo. Não é incrível?’” Mas um fã do Dr. Feelgood, que também era especialista em câncer, surgiu em sua vida se oferecendo para lhe ajudar. Johnson aceito. Passou por uma cirurgia para remover seu tumor de quase três quilos, e anunciou em 2014 que estava livre do câncer. Ele lançou outro álbum, “Blow Your Mind” em 2018, e fez shows com sua Wilko Johnson Band até o mês passado. Ao saber da morte do colega, Roger Daltrey prestou uma homenagem. “Mais do que tudo, Wilko queria ser poeta”, escreveu ele no site oficial do The Who. “Tive a sorte de conhecê-lo e tê-lo como amigo. Sua música continua viva, mas não há como escapar da cortina final desta vez.” Lembre abaixo o pioneirismo de Dr. Feelgood com Wilko Johnson e a recente parceria mod do guitarrista com Roger Daltrey (tocando um clássico do repertório do Dr. Feelgood).
Anitta vai produzir filme sobre doença de Ludmila Dayer
A cantora Anitta será produtora do documentário “Eu”, sobre o diagnóstico de esclerose múltipla da atriz Ludmila Dayer (de “Malhação”). A cantora divide a função com o roteirista Thiago Pavarino (de “Amor.com”). “Ludmila é uma grande amiga. Me identifiquei muito com a sua jornada de cursa, que expõe de forma bonita e sincera suas vivencias”, ela disse à coluna da jornalista Patrícia Kogut no jornal O Globo. “Acho que o documentário tem tudo para ajudar e inspirar muita gente em diversos aspectos, como aconteceu comigo.” O documentário autobiográfico “Eu” tem direção da própria Ludmila Dayer e relata o processo do diagnóstico da doença, além da luta que a atriz enfrentou contra crises de ansiedade e síndrome do pânico. “O que eu passei foi muito revelador. Me senti tão sortuda que não podia guardar isso só para mim”, relatou Ludmila. “É um filme que fala sobre todos nós em algum momento da vida. É um filme de consolo e apoio a todos que em algum dia se sentiram sozinhos ou perderam a direção.” “Eu” é uma co-produção entre Brasil e Estados Unidos por meio de Lupi Productions, a empresa de Ludmila Dayer.
