Com esclerose múltipla, Christina Applegate engordou 18 quilos e precisa de bengala
A atriz Christina Applegate, estrela da série “Disque Amiga para Matar”, revelou que sentiu a obrigação de terminar a série mesmo depois de ser diagnosticada com esclerose múltipla. Após o diagnóstico, a produção da série chegou a parar por cinco meses, para que Applegate pudesse iniciar o tratamento. “Havia a sensação de: ‘Bem, vamos dar um remédio para ela melhorar’”, disse Applegate em entrevista ao jornal The New York Times. “Não tem como melhorar. Mas foi bom para mim. Eu precisava processar a perda da minha vida, a minha perda dessa parte de mim. Então eu precisava desse tempo.” Applegate também revelou que durante as gravações da 1ª temporada, ela teve problemas de equilíbrio e mobilidade, e disse que gostaria de “ter prestado mais atenção” a esses sintomas na época. Ela disse que “tinha uma obrigação” com a sua colega de elenco, Linda Cardellini, e com a criadora da série, Liz Feldman, de continuar as gravações. “Os poderosos diziam: ‘Vamos parar. Não precisamos terminar. Vamos juntar alguns episódios’. Eu disse: ‘Não. Nós vamos fazer isso, mas vamos fazê-lo nos meus termos’”, contou ela. Durante todo o processo, Cardellini apoiou Applegate, a quem ela chama de “campeã e guerreira”. Applegate também disse que engordou 18 quilos e “não consegue andar sem bengala”, mas espera que as pessoas não deem tanta importância à sua aparência física. “Se as pessoas odeiam, se as pessoas adoram, se tudo em que conseguem se concentrar é: ‘Ooh, olhe para a aleijada’, isso não depende de mim”, disse ela. “Tenho certeza de que as pessoas vão ficar tipo ‘não consigo superar isso’. Mas espero que possam superar isso para aproveitar os episódios finais e dizer adeus a essas duas garotas.” Na trama de “Disque Amiga para Matar”, Applegate vive Jen, uma viúva aparentemente certinha, mas com problemas de gerenciamento de raiva. Depois que seu marido morre em um acidente, ela desenvolve uma amizade com Judy (Cardellini), uma mulher de espírito livre que conheceu num grupo de apoio. Mas enquanto se tornam amigas improváveis, Judy faz de tudo para esconder um grande segredo. O elenco ainda conta com James Marsden (“Westworld”), Diana Maria Riva (“17 Outra Vez”), Natalie Morales (“Parks and Recreation”) e os jovens Sam McCarthy (“Condor”) e Luke Roessler (“Legion”) também estão no elenco. A 3ª e última temporada estreia em 17 de novembro na Netflix.
Mais uma bolsonarista é desligada da Jovem Pan
A Jovem Pan segue fazendo uma limpa em seus quadros mais radicais. A comentarista Cristina Graeml é a mais recente baixa da emissora. Ela entrou na lista de dispensas feitas após as eleições presidenciais do domingo (30/11), em que Jair Bolsonaro foi derrotado por Luiz Inácio Lula da Silva. “Minha bio mudou. Não integro mais o quadro de comentaristas da Jovem Pan News”, anunciou a própria jornalista no Twitter. Colunista do jornal de direita Gazeta do Povo, Cristina Graeml é bolsonarista ferrenha e chegou a usar seu perfil na segunda-feira (31/11) para dizer que era vítima de “censura” da empresa. “Sigo sob censura na Jovem Pan, porque é assim que tiranos agem, tentando calar quem não se curva às mentiras oficiais de um sistema aparelhado. Mas estarei logo mais ao vivo na Gazeta do Povo”, ela escreveu. Graeml se junta a outros radicais, como Caio Coppolla, Augusto Nunes, Guilherme Fiuza e Carla Cecato, nos cortes da empresa, que também dispensou Guga Noblat e o repórter Maicon Mendes. Essa combinação de nomes é estranha porque, se de um lado tira do ar expoentes da extrema direita hidrófoba – inclusive alguns que seguem insuflando a população contra o resultado das eleições nas redes sociais – , também atinge dois dos nomes mais ponderados e responsáveis da emissora. Uma explicação foi esboçada no Painel da Folha de S. Paulo. Segundo as fontes da coluna, a Jovem Pan não estaria mudando sua linha editorial, como chegou a ser alardeado, apenas se livrando de jornalistas que não estariam seguindo as orientações da empresa. No caso de Noblat, ele não quis aderir à narrativa de que a Jovem Pan estava sob censura. Já os extremistas mantiveram sua linha de xingamentos contra Lula e o parcialismo durante o período eleitoral, indo contra orientações do TSE (Tribunal Superior Eleitoral) a ponto de precisarem ser afastados da programação. O Painel chega a citar uma frase que teria sido dita por Antônio Augusto Amaral de Carvalho Filho, o Tutinha, dono do grupo Jovem Pan, em reuniões internas, afirmando que “a desobediência civil não sairá do meu bolso”. Isto porque a recusa em seguir as orientações da Justiça previa multas salgadas, que não foram consideradas pelos defensores da “liberdade de expressão” contra Lula. O grupo vai continuar com tom direitista, mas deve moderar a linha editorial, fazendo uma cobertura crítica do novo governo, que toma posse em 1° de janeiro. O objetivo é demonstrar que faz jornalismo e não militância política.
“Avatar: O Caminho da Água” ganha novo trailer de tirar o fôlego
O 20th Century Studios divulgou novos pôster e trailer de “Avatar: O Caminho da Água”, continuação de “Avatar” (2009), o filme de maior bilheteria de todos os tempos. De tirar o fôlego, a prévia destaca cenários deslumbrantes e uma animação computadorizada ainda mais realista que o filme original. A continuação vai acompanhar a família encabeçada pelos personagens Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña), introduzindo seus filhos, além de trazer de volta a maioria dos atores do primeiro filme – incluindo Sigourney Weaver, Stephen Lang, CCH Pounder, Joel David Moore e Matt Gerald (mas não Michelle Rodriguez!) – , junto com novidades como Kate Winslet (“O Leitor”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”), Oona Chaplin (“Game of Thrones”), Edie Falco (“Nurse Jackie”), Cliff Curtis (“Fear the Walking Dead”) e até Vin Diesel (“Velozes e Furiosos”). A estreia está marcada para 15 de dezembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Cinemas recebem novas estreias nesta quarta-feira
Os cinemas estão trocando sua programação mais cedo na semana para aproveitar o feriadão desta quarta (2/11). O destaque é um novo filme infantil, mas também chegam outro terror fraquinho e produções nacionais e europeias. Confira abaixo a lista de todos os filmes novos que chegam nas telonas. | LILO, LILO, CROCODILO | Adaptação dos livros infantis de Bernard Waber, a comédia musical infantil mostra a surpresa de uma família ao encontrar na banheira de sua casa nova um crocodilo alegre, que não só fala como canta. Lilo mora no sótão da casa e seu parceiro artístico, Hector, garante que ele é inofensivo. O filho da família se encanta com o crocodilo cantor, mas essa amizade é ameaçada por um vizinho malvado, que quer ver o animal trancado num zoológico. Combinação de crocodilo animado por computação gráfica e atores reais, o filme é estrelado pela voz de Shawn Mendes como Lilo, Javier Bardem (“Apresentando os Ricardos”) como Hector, Constance Wu (“As Golpistas”) e Scoot McNairy (“Narcos: Mexico”) como os pais, Winslow Fegley (“Noitários de Arrepiar”) como o filho e Brett Gelman (“Stranger Things”) como o vizinho. A adaptação foi escrita por Will Davies (“Carta o Rei”) e a direção está a cargo da dupla Josh Gordon e Will Speck (ambos de “A Última Ressaca do Ano”). | ESPERANDO BOJANGLES | O diretor francês Régis Roinsard volta a se juntar com o ator Romain Duris após o sucesso de “A Datilógrafa”. O novo filme também compartilha o clima lúdico envolvente da comédia de 2012. Mas esse tom leve e fantasioso é enganoso, já que fisga o público apenas para deixá-lo sem chão quando a trama vira do avesso. O filme apresenta a história de amor de Camille e Georges, que apesar da passagem dos anos nunca deixam de dançar sua música favorita, “Mr. Bojangles”. Sob o olhar do filho do casal, a vida da família parece uma versão exagerada do “felizes para sempre”, com direito à diversão permanente. Até que a mãe começa a demonstrar sinais preocupantes de instabilidade mental. Virginie Efira (a “Benedetta”) vive a mãe. | COM AMOR E FÚRIA | A veterana cineasta francesa Claire Denis venceu o Urso de Prata de Melhor Direção no Festival de Berlim por esta nova adaptação da romancista Christine Angot, a segunda de sua carreira – após “Deixe a Luz do Sol Entrar” (2017). A trama gira em torno de paixão e tentação, envolvendo os personagens num triângulo amoroso. Quase 10 anos depois de deixar o companheiro pelo atual marido, uma mulher tem a vida balançada pelo reaparecimento do ex. O elenco junta astros franceses bastante famosos que já trabalharam com a cineasta: Juliette Binoche (em “Deixe a Luz do Sol Entrar”), Vincent Lindon (“Bastardos”) e Grégoire Colin (“35 Doses de Rum”). | O CLUBE DOS ANJOS | Baseada no livro de Luis Fernando Veríssimo, a comédia de humor sombrio acompanha uma confraria de sete amigos que, ao longo das décadas, passaram de reuniões para discutir rituais de poder a melancólicas assembleias de fracassos. O fim seria seu único destino digno. Até a chegada de um misterioso cozinheiro que passa a lhes servir magníficos banquetes. Os laços de amizade são reforçados pela gula como celebração da vida. Só há um porém: depois de cada jantar, um integrante da confraria amanhece morto. A trama mantém mistério sobre o motivo real das mortes, ao mesmo tempo em que questiona por que esses homens continuam retornando aos jantares dos quais um deles não sobreviverá. O primeiro longa de Angelo Defanti reúne em seu elenco, entre outros, Otávio Müller, André Abujamra (“7 Prisioneiros”), Paulo Miklos (“Manhãs de Setembro”), Ângelo Antônio (“Segunda Chamada”), Augusto Madeira (“Bingo: O Rei das Manhãs”) e Matheus Nachtergaele (“Cine Holliúdy”) como o cozinheiro. | CARVÃO | A estreia da diretora Carolina Markowicz se passa numa pequena cidade do interior, onde uma família recebe uma proposta rendosa, mas também perigosa: hospedar um estrangeiro (o argentino César Bordón, de “Relatos Selvagens”) em sua casa. Antes mesmo da chegada dele, no entanto, arranjos precisarão ser feitos, e a vida em família começa a se transformar. Porém, nenhum dos familiares, e muito menos o próprio hóspede, vê suas expectativas cumpridas. Todos tem conflitos e a hipocrisia logo é questionada. Foi vencedor de três troféus no Festival do Rio, incluindo Melhor Roteiro (Markowicz) e Atriz Coadjuvante (Aline Marta Maia, também de “Casa de Antiguidades”). O elenco ainda inclui Rômulo Braga (“Natureza Morta”), Maeve Jinkings (“Aquarius”) e Camila Márdila (“Que Horas Ela Volta?”). | PLANO A | Conhecidos por filmes de terror judeu, os irmãos israelenses Doron e Yoav Paz (“JeruZalem” e “Golem”) abordam o maior terror judeu de todos: o holocausto. Mas como filme de vingança sangrenta! A história é baseada em fatos reais, embora não muito divulgados, sobre um grupo de judeus sobreviventes que decidiu partir para o “olho por olho” com a população da Alemanha. Formado em 1945, diante da inconformidade com as sentenças “leves” para criminosos de guerra e a vitimização do povo cúmplice, o grupo traça uma meta ambiciosa: matar um alemão para cada judeu assassinado por nazistas, num total de 4 milhões. Com fotografia de Moshe Mishali (“Fauda”) indicada ao “Oscar israelense”, o filme destaca em seu elenco o alemão August Diehl (“Bastardos Inglórios”) e a holandesa Sylvia Hoeks (“See”). | A LUZ DO DEMÔNIO | Nesse terror repleto de clichês, o diretor Daniel Stamm volta ao tema do exorcismo, que rendeu seu filme mais conhecido, “O Último Exorcismo” (2010). A trama acompanha a Irmã Ann (Jacqueline Byers, de “Salvation”), que acredita devotamente que realizar exorcismos é sua vocação e, quando um professor católico de uma escola secreta de exorcismo do Vaticano sente seu dom especial, permite que ela seja a primeira freira a estudar e dominar o ritual. Entretanto, tudo dá errado em seu primeiro caso, ao investigar a possessão de uma doce menina. Destruído pela crítica nos EUA, o filme teve apenas 20% de aprovação na média feita pelo agregador Rotten Tomatoes. | KEVIN | A documentarista Joana Oliveira (“Morada”) registra uma viagem à Uganda, onde foi reencontrar a amiga Kevin e conhecer o país dela. Elas se tornaram amigas há 20 anos quando estudaram juntas na Alemanha e fazia muito tempo que não se viam. A partir desse reencontro, o filme tece uma trama baseada na conversa entre as amigas e as paisagens africanas. As ansiedades se somam: as histórias do passado, os desejos, os caminhos trilhados, os diferentes modos de encarar a vida e um elo de amor e sororidade que resiste à distância e ao tempo. | ONE PIECE FILM – RED | O longa derivado do anime “One Piece” introduz Uta, a cantora mais amada do planeta, cuja voz foi descrita como “de outro mundo”, mas esconde sua própria identidade ao se apresentar. Agora, pela primeira vez, ela se revelará ao mundo em um show ao vivo, o que atrai muitos fãs – incluindo os Chapéus de Palha liderados por Luffy. É então que vem à tona a chocante revelação: ela é filha de Shanks. Mais ainda: sua voz pode se tornar uma arma poderosa nesse anime de aventura, disfarçado de musical. Detalhe: “Red” se tornou a maior bilheteria do ano nos cinemas do Japão.
Carla Diaz fica noiva de deputado
A atriz e ex-BBB Carla Diaz disse sim ao pedido de casamento do político Felipe Becari. Ela revelou o noivado nas redes sociais, na noite de terça-feira (1/11). O deputado federal eleito por São Paulo não demorou muito para celebrar e aproveitou para deixar uma declaração apaixonada no Instagram. “Ela disse sim. Sim ao amor, à cumplicidade, à lealdade e aos melhores sonhos que construímos juntos desde o 1º dia em que nos conhecemos! Difícil explicar o inexplicável, não é mesmo?”, iniciou ele. Ele acrescentou que desde o início pôde imaginar os “cenários que tanto desenhamos”. “Longe da perfeição, mas onde caminhos lado a lado com a segurança de que sentimentos de amor, sim, formam a base de qualquer família.” “Carla, que você tenha a certeza do tanto que amo e admiro a mulher grandiosa que você é. Mais do que agora noivo, sou seu fã nº 1 e agradeço todas as manhãs pela oportunidade de escrever esses lindos capítulos com você”, concluiu. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Felipe Becari 👮🏼♂️🐕🐈 (@felipebecari)
Gkay invade o Natal da Netflix. Veja o trailer
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “Um Natal Cheio de Graça”, que marca a estreia da influencer Gkay (“Nada Suspeitos”) como protagonista de filme. A nova comédia brasileira traz Sérgio Malheiros (“Impuros”) desconsolado após flagrar a noiva lhe traindo com outra mulher na véspera do Natal. Sem saber como encarar a festa da família, ele aceita a sugestão de uma desconhecida que encontra na hora e, no impulso, a convida para ser seu acompanhante no Natal, na mansão de sua mãe rica (Vera Fisher, de “Salve Jorge”) e diante de todos os parentes. Só que a desconhecida é Gkay, que se revela sem classe alguma e capaz de causar um vexame atrás do outro. O elenco também inclui Monique Alfradique (“Bem-vinda a Quixeramobim”), Letícia Isnard (“Um Tio Quase Perfeito”), Nando Cunha (“Vizinhos”) e Cezar Maracujá (“Nada Suspeitos”), entre outros. O roteiro é de Carol Garcia (“Bom Dia, Verônica”) com consultoria de Fil Braz (“Minha Mãe É uma Peça”) e direção de Pedro Antônio (“Tô Ryca!”). A estreia está marcada para 30 de novembro.
Tilda Swinton interpreta dois papéis em trailer de suspense sobrenatural
O estúdio indie A24 divulgou o primeiro trailer de “The Eternal Daughter”, suspense sobrenatural estrelado por Tilda Swinton (“Suspiria”). Recheada de elogios da crítica, a prévia destaca a atuaçao de Swinton, que interpreta dois papeis diferentes no filme: o de mãe e filha. A trama acompanha uma artista e sua mãe idosa que enfrentam segredos há muito enterrados quando retornam a uma antiga casa de família. A casa em questão foi transformada num hotel, mas continua a ser assombrada pelo seu passado misterioso. O elenco ainda conta com Joseph Mydell (“Alex Rider”) e Carly-Sophia Davies (“Os Assassinatos de Midsomer”). “The Eternal Daughter” foi escrito e dirigido por Joanna Hogg, responsável pelos filmes “The Souvenir” (2019) e “The Souvenir: Part II” (2021), ambos também estrelados por Swinton. A produção é do cineasta Martin Scorsese (“O Irlandês”). Exibido em diversos festivais internacionais, incluindo os Festivais de Veneza, Toronto, Zurique e Nova York, “The Eternal Daughter” será lançado em circuito limitado no dia 2 de dezembro, nos EUA, mas ainda não há previsão para o Brasil.
Ralphie vira pai de família no trailer da continuação de “Uma História de Natal”
A HBO Max divulgou o pôster e o divertido trailer da continuação do clássico infantil “Uma História de Natal”, de 1983, que é estrelada pelo mesmo ator. Peter Billingsley tinha 12 anos quando o filme original foi lançado e atualmente tem 50. Para quem não lembra, “Uma História de Natal” se passava na década de 1940 e acompanhava Ralphie, um garoto obcecado em convencer a todos que uma arma de ar comprimido era o presente de Natal perfeito. O novo filme se passaem 1970, com Ralphie levando sua família para uma visita a sua antiga casa de infância. A prévia mostra Ralphie de volta ao lar original, num reencontro com sua mãe, que o convence a realizar um Natal à altura dos que teve na infância. A promessa intempestiva o faz valorizar os esforços de seu falecido pai, que fazia parecer que era fácil organizar um Natal, além de enfrentar alguns dos mesmos problemas de sua noite feliz de 40 anos atrás. Além de estrelar, Billingsley concebeu a história da continuação, que ganhou o título de “A Christmas Story Christmas” (Um Natal de Uma História de Natal, em tradução livre). O roteiro final foi escrito por Nick Schenk (“Gran Torino” e “A Mula”) e a direção está a cargo de Clay Kaytis (“Angry Birds: O Filme”) A estreia vai acontecer em 17 de novembro.
Vídeo de “Pantera Negra 2” detalha participação de Namor
A Marvel divulgou um novo vídeo de “Pantera Negra: Wakanda Forever”, que se foca em Namor, o novo antagonista do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). Com depoimentos do diretor Ryan Coogler e integrantes do elenco, o vídeo também apresenta cenas inéditas que destacam a história e o poder do personagem, também conhecido como Príncipe Submarino. Vivido no filme pelo mexicano Tenoch Huerta (“Uma Noite de Crime: A Fronteira”), Namor foi na verdade o primeiro herói da Marvel. Criado pelo escritor-artista Bill Everett em abril de 1939, ele surgiu meses antes da editora Timely incluí-lo na primeira edição da história revista em quadrinhos “Marvel Comics”, que acabou batizando o conglomerado de mídia que hoje faz parte da Disney. Namor foi um dos poucos personagens dessa época resgatados pelo novo editor a assumir a empresa nos anos 1960. Quando Stan Lee rebatizou a editora de Marvel Comics, não demorou a retomar o Príncipe Submarino. Assim, o herói retornou à superfície em maio de 1962, na quarta edição da revista do “Quarteto Fantástico”, quando o novo Tocha Humana, Johnny Storm, o descobre como um sem-teto desmemoriado em Nova York. Ao recobrar a memória, ele volta a seu reino submarino – identificado pela primeira vez como Atlantis/Atlântida – , apenas para encontrá-lo destruído por testes nucleares. Isto o impulsiona a se tornar um anti-herói e querer vingança contra a humanidade – um de seus acessos de raiva foi responsável por ajudar a descongelar o Capitão América, que fez seu retorno aos quadrinhos logo em seguida, após décadas de gelo literal. Mas como descobre o Quarteto Fantástico em seus primeiros confrontos, Namor reluta em abraçar o papel de vilão. Nas histórias de Stan Lee, o personagem torna-se um nobre incompreendido, poderoso, mas frustrado, um monarca sem país, que demora, mas finalmente encontra seu objetivo com a ajuda do editor-roteirista Roy Thomas: juntar seu povo e reconstruir sua nação. O Príncipe Submarino também foi um membro por vários anos do grupo político clandestino Illuminati, apresentado no recente filme “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, além de ter sido parte dos Invasores (o protótipo dos Vingadores nos anos 1940 – embora essas histórias só tenham sido publicadas depois dos anos 1960) e dos Defensores (originalmente formado pelo Doutor Estranho, Valquíria, Surfista Prateado, Hulk e Namor nos anos 1970). Por sinal, as tensões entre Wakanda e Atlantis começaram na época em que Namor era membro dos Defensores, quando o Pantera Negra perseguiu atlantes que roubaram tecnologia de seu país e um pulo do Hulk foi confundido com um míssil, levando os wakandanos a lançar um ataque de retaliação. No filme, Atlantis teve o nome alterado para Talokan. Tudo indica que iniciativa buscou diferenciar o reino do Príncipe Submarino daquele visto no filme do Aquaman, mas isso também permitiu integrar a cultura azteca na trama. Tlālōcān é descrito em vários códices astecas como um paraíso, que absorveu aqueles que morreram afogados ou por relâmpagos, ou como consequência de doenças associadas à divindade da chuva. “Pantera Negra: Wakanda Forever” vai contar com os retornos de Letitia Wright, Angela Bassett, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman e Florence Kasumba (mas não Daniel Kaluuya, devido ao conflito com as filmagens de “Não! Não Olhe”), e vai introduzir Dominique Thorne (“Judas e o Messias Negro”) como Riri Williams, a Coração de Ferro, que terá sua própria série na Disney+ em 2023. A estreia está marcada para 10 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Recomeço: Romance de Zoe Saldaña é a série mais vista da semana na Netflix
O drama romântico “Recomeço” assumiu a liderança das séries em inglês mais vistas da Netflix na semana, encerrando o longo reinado das produções de suspense de Ryan Murphy, “Dahmer: Um Canibal Americano” e “Bem-Vindos à Vizinhança”, que se alternaram em 1º lugar por mais de um mês. A série estrelada por Zoe Saldaña atingiu 72 milhões de horas assistidas em sua segunda semana, conseguindo figurar no Top 10 da Netflix em 84 países. “Recomeço” acompanha uma americana (Saldaña) que se apaixona por um chef (o novato Eugenio Mastrandrea) enquanto estuda na Itália e posteriormente constrói uma vida com ele nos Estados Unidos. Até vir a reviravolta tradicional dos livros do gênero – veja-se toda a prateleira de obras de Nicholas Sparks – , que envolve doença e a necessidade de seguir em frente. A diferença nesse caso é que a história é real. A trama é baseada num best-seller escrito pela atriz Tembi Locke (das séries “Eureka” e “The Magician”) com base em sua própria vida. A adaptação foi feita por sua irmã, a roteirista Attica Locke, que escreveu episódios de “Empire” e da minissérie “Olhos que Condenam” (When They See Us), e é produzida pela própria Zoë Saldaña em parceria com Reese Witherspoon (de “Big Little Lies”). A estreia mais bem-sucedida da semana foi da antologia de terror “Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro”, que conquistou o 3º lugar com 49,95 milhões de horas visualizadas. Entre os dois títulos ficou “Bem-Vindos à Vizinhança”, com 67,51 milhões de horas assistidas. A outra série de Ryan Murphy, “Dahmer: Um Canibal Americano”, apareceu em 5º lugar, fechando mais de 865 milhões de horas assistidas em 28 dias desde o lançamento. Como a Netflix só computa a audiência de 28 dias, este é o número final da atração, que representa o 2º lugar entre as séries em inglês mais assistidas da plataforma em todos os tempos – atrás apenas da 4ª temporada de “Stranger Things” (1,3 milhão de horas).
Brasil tem dois filmes no Top 10 global da Netflix
O cinema brasileiro está em alta na Netflix. A atualização semanal da lista dos conteúdos mais vistos da plataforma revela dois títulos nacionais no Top 10 das produções não faladas em inglês. Lançado na quinta-feira (27/10), o drama romântico “Depois do Universo” entrou no ranking como o 4º filme mais visto da semana, com 12,3 milhões de horas visualizadas até domingo (30/10). Estreia da cantora Giulia Be como atriz, o filme acompanha uma talentosa pianista que precisa superar os desafios de lidar com o lúpus – a doença autoimune de Selena Gomez – , que pode atacar qualquer parte do corpo – o rim, no caso da jovem. Durante o tratamento, seu pessimismo é superado por uma forte conexão com um dos médicos que a ajuda a enfrentar suas inseguranças para se apresentar nos palcos junto de uma grande orquestra de São Paulo. O papel do médico marca a estreia brasileira de Henry Zaga, que apesar de ter nascido no Brasil só tinha feito produções americanas, como as séries “13 Reasons Why”, “Quem É Você, Alasca?” e o filme “Os Novos Mutantes”, entre outros. Integrando o filão dos romances de doença, o drama tem roteiro e direção de Diego Freitas (“O Segredo de Davi”). O outro filme da lista é “Esposa de Aluguel” em 7º lugar, visto ao longo de 4,2 milhaões de horas em sua terceira semana, após liderar a relação de filmes não falados em inglês por duas semanas consecutivas. Com uma premissa de Sessão da Tarde – variação moderna de “Namorada de Aluguel” (1987) – , o filme traz Caio Castro como um solteirão convicto, que nunca se envolveu profundamente com nenhuma mulher além de sua mãe e das três irmãs. Mas ao saber que vai morrer, sua mãe controladora faz um último pedido: vê-lo casado. E para evitar ficar fora do testamento, o solteirão resolve contratar uma atriz (Thati Lopes) para fingir ser sua noiva. Só que ela começa a improvisar e faz tudo diferente do combinado. E para surpresa de todos, agrada em cheio a matriarca, que até entrega as chaves de um imóvel cobiçado da família para o casal. “Esposa de Aluguel” tem roteiro de Fil Braz (“Minha Mãe é uma Peça 3”) e direção de Cris D’Amato (“Pai em Dobro”). Já o filme internacional mais visto da semana foi o alemão “Nada de Novo no Front”, assistido durante 31,5 milhões de horas. A nova adaptação do clássico literário de Erich Maria Remarque sobre a campanha alemã durante a 1ª Guerra Mundial gira em torno de um jovem idealista que, instigado pelo patriotismo de seus professores, alista-se para lutar pelo país. Mas, em vez de glórias, encontra o despreparo, a violência extrema e a loucura no front, testemunhando seus colegas de classe morrerem um por um. Considerada uma das principais obras sobre o horror da guerra, o livro já tinha sido trazido às telas em 1930, com direção de Lewis Milestone, quando venceu o Oscar de Melhor Filme. A versão da Netflix, entretanto, é a primeira adaptação alemã, com direção de Edward Berger (das séries “Deutschland 83” e “Your Honor”) e um elenco que destaca Sebastian Hülk (“Dark”), Daniel Brühl (“Falcão e o Soldado Invernal”), Albrecht Schuch (“Berlin Alexanderplatz”), Anton von Lucke (“Frantz”) e Devid Striesow (“Eu Estava em Casa, Mas…”). Muito aplaudido no Festival de Toronto, o filme impressionou a crítica norte-americana, alcançando 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, e é o candidato da Alemanha a uma vaga no Oscar de 2023.
Briga da Fazenda 14: Rosi joga água na cara de Ingrid durante entrevista
Sabe aquela máxima de reality show de que “aqui é um jogo, lá fora é diferente”? Parece que não vale para “A Fazenda 14”. O primeiro reencontro entre as ex-participantes Rosiane Pinheiro e Ingrid Ohara não só manteve a animosidade do jogo como descambou em agressão durante um podcast nesta terça (1/11). Quem surtou foi Rosiane. Ela perdeu a linha após situações do confinamento entrarem em pauta do Link Podcast, comandado pelo colunista Felipeh Campos. “Eu falo o que eu quiser, na hora que eu quiser”, gritou Rosiane. “É questão de educação. Você não fala, eu vou terminar de falar. Você vai me bater? Posso terminar de falar?”, questionou Ingrid. “Depende da situação, querida”, respondeu a ex-integrante do grupo A de Deolane Bezerra. Tentando manter a calma, Ingrid continuou sentada, enquanto Rosiane se levantou e aumentou o tom de voz. “O que é isso? Você está me ameaçando? Eu vou terminar de falar”, reclamou a ex-MTV. Outro ex-peão de “A Fazenda 14”, Bruno Tálamo, que também estava presente no bate-papo, pegou uma garrafa de água e entregou para Rosiane, na tentativa de acalmar a dançarina. “Calma! Não vai bater, não”, aconselhou o jornalista. “Rosi, senta aqui. Fica aqui”, pediu Campos. Mas Rosiane pegou a garrafa que havia recebido e jogou toda a água no rosto de Ingrid. “Me poupe, quer se fazer de boazinha. Aqui pra você, tome”, disparou enquanto atacava Ingrid. Por conta da situação, o podcast acabou em seguida! Veja a íntegra da “entrevista” abaixo. A agressão acontece no minuto final.
Julie Powell, blogueira que inspirou o filme “Julie e Julia”, morre aos 49 anos
A blogueira de comida Julie Powell, que inspirou o filme “Julie e Julia”, morreu na quarta passada (26/10) aos 49 anos, informou o jornal The New York Times. Ela sofreu uma parada cardíaca fulminante em sua casa casa, em Nova York. Julie Powell se tornou conhecida ao decidir cozinhar todas as receitas do livro clássico “Mastering the Art of French Cooking”, de Julia Child, ao longo de um ano. Ela criou um blog em 2002 para registrar o progresso de sua aventura culinária, que se tornou imensamente popular. Em 2005, o blog virou o livro “Julie & Julia: 365 Days, 524 Recipes, 1 Tiny Apartment Kitchen”, que vendeu mais de 1 milhão de cópias. O sucesso rendeu fez com que sua história virasse filme em 2009, no qual foi interpretada por Amy Adams. O filme de Nora Ephrom (1941–2012) narrou um paralelo entre o desafio de Julie Powell e a história de Julia Child, vivida na tela por Maryl Streep – que foi indicada ao Oscar pelo papel.
