“Legalmente Loira”, “RoboCop” e outras franquias devem virar séries e filmes da Amazon
Clássicos modernos do estúdio MGM podem virar séries ou filmes da Amazon. Na lista estão títulos como “RoboCop”, “Stargate”, “Legalmente Loira”, “Fama”, “Uma Turma do Barulho”, “Sete Homens e um Destino”, “A Pantera Cor de Rosa”, “Poltergeist” e “Thomas Crown”, de acordo com o Deadline. Cada título será abordado de forma diferente. Uma produção de “Legalmente Loira”, por exemplo, já está sendo discutida pela Amazon Studios, tanto para série quanto para filme, de acordo com informações do Deadline. O terceiro filme da saga de Elle Woods está em discussão, na verdade, já há alguns anos. Ainda segundo o Deadline, para “Sete Homens e um Destino”, “Fama” e “Uma Turma do Barulho”, a Amazon Studios está desenvolvendo ativamente séries baseadas nas histórias. Também há discussões sobre “Stargate” e “RoboCop”, tanto para o cinema quanto para o streaming, um novo filme de “Thomas Crown” e um projeto animado com “A Pantera Cor-de-Rosa”, enquanto “Poltergeist” é considerado uma possibilidade apenas para o futuro, devido ao fracasso do reboot de 2015. Vale lembrar que os filmes “Sete Homens e um Destino”, “Fama”, “Uma Turma do Barulho”, “Poltergeist”, “RoboCop” e “Stargate” já foram transformados em séries no passado. A maioria durou só uma temporada, mas uma foi muito bem-sucedida. A adaptação televisiva de “Stargate”, batizada de “Stargate SG-1”, durou 10 temporadas e ainda rendeu dois spin-offs, “Stargate Atlantis” e “Stargate Universe”, além de diversos especiais. O investimento em franquias da MGM é uma prioridade da Amazon após adquirir o estúdio em março de 2022, por US$ 8,5 bilhões.
“As Marvels” bate recorde de trailer com mais dislikes no YouTube
“As Marvels” já tem o recorde de trailer com mais dislikes no YouTube, com apenas três dias no ar. O vídeo tem cerca de 365 mil “não curti”, além de acumular milhares de comentários copypasta, que são blocos de texto com conteúdo de spam utilizados para abafar respostas positivas. Mas apesar do recorde negativo, o trailer tem mais likes do que dislikes, são 452 mil reações positivas. A reação negativas à sequência de “Capitã Marvel” repete o comportamento de trolls, que também boicotaram com críticas negativas o primeiro filme. Na época, eles atacaram a atriz Brie Larson por ela ter feito declarações consideradas feministas. Um comentário no trailer ironiza: “Capitã Feminista e a pedra do Patriarcado. Que porcaria!”. Vale lembrar que, apesar das críticas da minoria barulhenta, “Capitã Marvel” fez US$ 1,1 bilhão de bilheteria mundial. “Nada disso é uma surpresa para aqueles que estão cientes da tendência contínua de bombardeio de críticas que visa projetos da Marvel que apresentam a) super-heroínas, b) super-heróis não-brancos, c) super-heróis/personagens LGBTQ ou d) alguma combinação de todos esses”, escreveu Kylie Cheung ao site feminista Jezebel. “Larson, especificamente, tem sido uma fonte de ira e fúria para alguns fãs masculinos da Marvel e fóruns incel devido a sua franqueza sobre a paridade de gênero na indústria do entretenimento”, completou. Brie Larson retorna em “As Marvels” com seu papel como Carol Danvers. Na trama, a Capitã Marvel recuperou sua identidade da tirania Kree e se vingou da Inteligência Suprema, mas as consequências disso levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado. Além de Larson, o elenco também destaca Iman Vellani (“Ms. Marvel”) como Kamala Khan, Teyonah Parris (“WandaVision”) como Monica Rambeau e Samuel L. Jackson (“Vingadores”) como Nick Fury. O filme estreia em 9 de novembro no Brasil.
Mia Goth deve viver vilã do filme “Blade”. Saiba quem
A Marvel contratou nesta semana a atriz Mia Goth, conhecida por terrores como “Pearl” e “X – A Marca da Morte”, para o elenco de “Blade”, mas não compartilhou nenhum detalhe sobre seu papel. Agora, o podcast “The Hot Mic” garantiu saber quem ela vai interpretar. Especulação ou fato, já era grande o rumor de que Mia Goth interpretaria mesmo esta personagem: Lilith. O detalhe é que a Marvel tem duas vilãs chamada Lilith, e ambas apareceram em quadrinhos de Blade. Uma delas é a Filha de Drácula, que chegou a ter histórias próprias publicadas pela editora nos anos 1970. Já a outra é uma feiticeira demoníaca que estreou nos quadrinhos do Motoqueiro Fantasma nos anos 1990. Há uma chance de que a vilã vivida por Mia Goth seja um amálgama das duas personagens, mas como Blade é um caçador de vampiros, a tendência maior é que seja mesmo a filha de Drácula. Outro detalhe que reforça esta tese é que a filha de Drácula foi criada por Marv Wolfman e Gene Colan, roteirista e artista que também criaram Blade, e, apesar da criação da vilã homônima, continua aparecendo nos gibis até hoje – embora bem menos. Já a opção pela feiticeira demoníaca tem a seu favor o fato de ser uma personagem mais recente. As adaptações de super-heróis têm privilegiado versões mais modernas dos personagens dos quadrinhos. O enredo de “Blade” ainda é desconhecido. Os planos para uma nova encarnação do personagem, interpretado por Wesley Snipes em uma série de filmes no início dos anos 2000, foram revelados durante a apresentação da Marvel na Comic-Con de San Diego em 2019. Criado por Marv Wolfman e Gene Colan em 1973, como um personagem coadjuvante do gibi “A Tumba de Drácula”, Blade acabou se tornando favorito dos fãs e passou a viver suas aventuras próprias contra a ameaça dos vampiros em Nova York. A nova versão cinematográfica trará Mahershala Ali (“Green Book”) no papel principal e vem enfrentando diversas turbulências em seus bastidores. Depois de perder o diretor na véspera das filmagens, a produção foi adiada para a Marvel encontrar um substituto com uma nova visão para a adaptação. O cineasta Yann Demange (do filme “71: Esquecido em Belfast” e da série “Lovecraft Country”) acabou contratado como diretor e o roteiro foi reescrito por Michael Starrbury (da minissérie “Olhos que Condenam”). O filme tem estreia marcada para setembro de 2024. Enquanto isso, Mia Goth poderá se vista em dois novos terrores: “Frankenstein”, de Guillermo Del Toro, e “Maxxxine”, final da trilogia de Ti West iniciada por “X”.
Desabafo de Manoel Soares e reação de Patrícia Poeta aumenta climão no Encontro
A relação entre os apresentadores Patrícia Poeta e Manoel Soares, do “Encontro”, ganhou um novo capítulo nas redes sociais nesta sexta-feira (14/4). Os internautas estão criticando Poeta por “cortar” Soares e não mostrar sensibilidade sobre o episódio que o colega relatava. No trecho de pouco mais de 20 segundos do vídeo que circula nas redes, Manoel Soares fala pela primeira vez ao vivo sobre a polêmica de bastidores entre os dois apresentadores. Ele disse que seus filhos foram hostilizados em frente a escola por conta de notícias falsas da internet. Patrícia Poeta aparece concordando e escutando atentamente, mas não faz comentário. Quando Soares vai emendar o que estava falando com a leitura de um tuite sobre o vazamento das fotos de Marília Mendonça no telão, a apresentadora o interrompe e lê antes, criando novo climão. A possível rusga entre os dois apresentadores já gerava discussões, mas ganhou força nos últimos dias. No programa de 3 de abril, Soares ficou visivelmente incomodado após a colega interromper sua fala e passar na frente da câmera. Poeta explicou no dia seguinte que estava com dificuldades com a nova tecnologia que estava sendo apresentada e que se desculpou imediatamente. A ausência do apresentador no programa do dia seguinte também gerou comentários. Além das redes, as confusões repercutem na mídia. E nesta sexta a defesa de Poeta notificou extrajudicialmente a apresentadora Sônia Abrão e o colunista Alessandro Lo-Bianco pedindo uma retratação pública. Como isso não ocorreu, o advogado da apresentadora do “Encontro”, André Perecmanis, decidiu abrir uma ação por injúria e difamação. Lo-Bianco debochou do pedido no Instagram, em um post que se desculpou por “ter entrado no ar ontem após esquecer de tapar meus lindos pontos sem o esparadrapo (após tirar um sinal do rosto)”. A assessoria de Manoel Soares também se pronunciou em nota, dizendo que há dias parte da imprensa reproduz “informações inverídicas a respeito do jornalista, baseadas em fontes duvidosas”. Ainda no texto, a equipe informa que “optaram por não comentarem tais falas, pois não há interesse em alimentar fofocas e declarações que visam prejudicar a imagem do artista”. 🚨VEJA: Manoel Soares conta que os dois filhos autistas foram hostilizados na porta de uma escola por conta de notícias falsas que vem saindo a seu respeito. pic.twitter.com/OQGc0h8FxK — CHOQUEI (@choquei) April 14, 2023 Gente. Longe de mim defender Patricia Poeta, mas eles têm ponto, as vezes o diretor deu uma chamada nela pra ela interromper o cara. Pode ser que ela balançou a cabeça, nao em concordância a ele, mas sim à alguma coisa que foi o diretor falou — Mari Mari 🐝 (@gellerzzz) April 14, 2023 Que absurdo, ela não dar a mínima atenção pra o que ele tá falando e ainda entra e atropela toda conversa. Sem noção — PollyDePaula (@PoliceaDePaula) April 14, 2023 Achei esse novo corte da Patrícia Poeta no Manoel Soares pior que o primeiro e tá muito na cara que ela não gosta dele. — Cris (@cris_tuita) April 14, 2023 Urge 1 resolução pra situação da Patrícia poeta e do Manoel Soares genteEles n tem sintonia e claramente estão desconfortáveis apresentando o programa juntosSó os trechos q viralizam já é sofrido d assistir imagine ver o programa? AffGlobo faça alguma coisaA globo tá falindo? — Marisa Franco (@franco_marisa) April 14, 2023
40 anos de Flashdance: Jennifer Beals recorda modismos e bastidores do filme
Garotas vestindo polainas e moletom com ombro à mostra. “Flashdance… What a Feeling” e “Maniac” tocando nas rádios. Estas foram algumas das tendências que marcaram os anos 1980 após o lançamento do filme “Flashdance”, em 1983. Nos 40 anos do filme, os atores que protagonizaram a obra, Jennifer Beals e Michael Nouri, e o produtor Jerry Bruckheimer relembraram o impacto da produção em entrevista ao site The Hollywood Reporter. Os criadores do filme já esperavam por um sucesso, mas não imaginavam que seria uma sensação e que marcaria uma geração. A obra foi um fenômeno de bilheteria em sua estreia, em 15 de abril de 1983, arrecadando US$ 92,9 milhões (o equivalente a US$ 280 milhões de hoje, corrigido pela inflação), além de ter recebido quatro indicações ao Oscar e conquistado uma estatueta de Melhor Canção com “Flashdance… What a Feeling”, de Irene Cara. Ainda assim, a crítica ficou dividida em relação a produção. “Um crítico chamou de depósito de lixo tóxico”, contou Bruckheimer rindo. Para Nouri, “Flashdance” “não foi favorecido pela crítica e isso realmente não fez nenhuma diferença em termos de o filme se tornar icônico”. A história é centrada em Alex (Jennifer Beals), uma jovem soldadora de Pittsburgh que passa as noites se apresentando em um bar de cabaré, mas sonha em se tornar uma dançarina profissional. Foi nela que jovens se inspiraram para ditar tendências de moda, como o moletom caído no ombro. Beals se lembra de ter criado o estilo acidentalmente durante uma prova de roupas para o filme. “Deixei meu moletom na secadora por muito tempo e não consegui enfiar a cabeça pelo buraco. Então eu cortei o buraco para torná-lo maior. E então [o figurinista] Michael Kaplan transformou isso em algo melhor e mais legal”. Apesar da atriz ser sempre lembrada pelo papel, o estúdio relutou em aceitar Beals como protagonista. Bruckheimer lembrou que a equipe do filme lutou para por ela, mas os executivos do estúdio e o diretor Adrian Lyne só foram convencidos a seguir com a estreante graças às secretárias da empresa. “Os chefes da Paramount não conseguiram se decidir, então trouxeram todas as secretárias para ver os testes de tela e todos escolheram Jennifer”. Mesmo sendo estreante, Beals não topou fazer tudo o que os produtores pediram. Ela relembra que foi chamada para fazer uma cena de nudez, mas não aceitou. “Adrian me ligou e estava tentando me convencer de que seria algo de bom gosto. Eu apenas disse: ‘Sem desrespeito a você, mas eu não te conheço’”, conta ela rindo. Para a atriz, o legado duradouro do filme decorre em parte da inclusão de temas que não eram tão comuns nos filmes de estúdio da época. “Quando penso naquela cena em que ela está andando pelo corredor e há todas as bailarinas lá, não é apenas uma imagem clássica, mas também fala muito sobre barreiras em relação à raça”, apontou. Relembre os dois hits mais famosos de “Flashdance”, em clipes com cenas do filme.
“Super Mario Bros” se torna maior bilheteria do cinema em 2023
A animação “Super Mario Bros – O Filme” se tornou o maior lançamento de 2023 ao ultrapassar, no fechamento das bilheterias de quinta-feira (13/4), a marca de US$ 500 milhões em todo o mundo. A quantia desbanca o antigo líder do ranking, “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, que fez US$ 474,4 milhões. Ao todo, o longa produzido pelo estúdio Illumination, com distribuição da Universal, atingiu US$ 508,7 milhões. Em dez dias, desde que foi lançado em 5 abril nos EUA, o filme virou também a maior adaptação de videogames para o cinema de todos os tempos, ultrapassando “Warcraft” (2016) e “Pokémon: Detetive Pikachu” (2019). Depois de já ter batido o recorde de maior estreia de animação, o filme já virou o segundo maior lançamento animado dos cinemas desde 2019, atrás apenas de “Minions: A Origem de Gru”, que arrecadou US$ 942,5 milhões durante sua exibição no ano passado – mas à frente de “Demon Slayer – Mugen Train”, com US$ 494 milhões, agora em 3º lugar. Considerando apenas as animações da Universal, o longa de Mario e Luigi contabiliza a 10ª maior bilheteria do estúdio. E mal começou sua trajetória cinematográfica “Super Mario Bros – O Filme” está em cartaz no Brasil desde 6 de abril e conta com a direção de Aaron Horvath (“Os Jovens Titãs em Ação!”) e Michael Jelenic (“Batman: Os Bravos e Destemidos”).
Toni Collette e Nicholas Hoult negociam estrelar “último filme de Clint Eastwood”
O ator e cineasta Clint Eastwood (“Cry Macho: O Caminho para Redenção”) começou a definir o elenco de seu novo filme. Aos 92 anos, ele negocia com Nicholas Hoult (“O Menu”) e Toni Collette (“Hereditário”) para “Juror #2”, um drama jurídico que está em desenvolvimento no estúdio Warner. Depois de meses tentando encontrar a combinação certa de atores e semanas de conversas com Hoult e Collette, os dois receberam ofertas oficiais. A trama vai acompanhar um jurado em um julgamento por assassinato, que percebe que pode ter causado a morte da vítima e precisa lidar com o dilema de manipular o júri para salvar a si mesmo ou revelar a verdade e se entregar. Hoult interpretaria esse jurado e Collette seria a promotora do caso. Será um reencontro dos dois atores, que trabalharam juntos há duas décadas, quando Hoult era uma criança, em “Um Grande Garoto” (2002). Fontes apontam que Eastwood pode se aposentar após as filmagens de “Juror #2”, que está sendo chamado de o “último filme de Clint Eastwood”. “Juror #2” será o 40º filme dirigido por Clint Eastwood, que já venceu dois Oscar de Melhor Diretor, por “Os Imperdoáveis” (1992) e “Menina de Ouro” (2004). O início da produção é previsto para junho, o que fará com que Eastwood tenha 93 anos quando as câmeras começarem a rodar. Com isso, se tornará o cineasta mais velho ainda em atividade. Contudo, caso realmente se aposente após “Juror #2”, ele não baterá o recorde histórico do português Manoel de Oliveira (1908-2015), que tinha 107 anos quando dirigiu seu último filme. O longa não tem previsão de estreia.
Kylie Minogue vai estrelar nova série da Netflix
A produtora Shondaland, de Shonda Rhimes (“Bridgerton”), definiu o elenco de sua nova série de assassinato e suspense, “The Residence”, desenvolvida para a Netflix. Destaque da escalação, a cantora australiana Kylie Minogue foi confirmada na trama e vai interpretar ela mesma. A história tem como ponto de partida o livro “The Residence: Inside the Private World of the White House”, de Kate Andersen Brower. A série de oito episódios vai ter o clássico mistério de “quem matou?” e se passa “no andar de cima, no andar de baixo e nas escadas dos fundos da Casa Branca, entre a equipe eclética da mansão mais famosa do mundo”, de acordo com a sinopse. Ainda na premissa, o público pode esperar “132 quartos. 157 suspeitos. Um cadáver. Um detetive extremamente excêntrico. Um desastroso jantar de Estado.” Além de Minogue, o elenco inclui Jane Curtin (“The Good Fight”) e Eliza Coupe (”Happy Endings”), Uzo Aduba (“Orange is The New Black”), Andre Braugher (“Brooklyn Nine-Nine”), Edwina Findley (“O Poder”), Molly Griggs (“Servant”), Jason Lee (“Vanilla Sky”), Ken Marino (“Party Down”) e Al Mitchell (“O Ódio que Você Semeia”), entre outros. A criação é de Paul William Davies (“Scandal”), e Shonda Rhimes e Betsy Beers (“Greys Anatomy”) atuam como produtoras executivas pela Shondaland.
Bruna Marquezine vai estrelar nova série da Star+
A atriz Bruna Marquezine revelou nesta sexta-feira (14/4) que vai estrelar “Procuro o Amor da Minha Vida”, nova série nacional da Star+. Sem dar maiores informações, a atriz revelou um pequeno teaser em que aparece colando um lambe-lambe com o título da série numa rua. Além de Bruna, o elenco conta com David Reis, Danilo Mesquita, João Villa, Malu Rodrigues, Pâmela Morais, Rayssa Bratillieri, Sérgio Malheiros e Sophia Abrahão. Já a direção será de René Sampaio (“Eduardo e Mônica”) e o roteiro de Matheus Souza (“Tamo Junto”). Recém-chegada em Hollywood, o nome da atriz brasileira está em alta após ter sido confirmada no elenco de “Besouro Azul”, filme marcado para 17 de agosto nos cinemas. A atenção internacional recebida por Bruna Marquezine tem sido tanto que ela assinou um contrato com a agência UTA, que atende astros como Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”) e Harrison Ford (“Indiana Jones”). Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Bruna Marquezine (@brunamarquezine)
Matthew McConaughey diz que pode ser irmão biológico de Woody Harrelson
O ator Matthew McConaughey (“Clube de Compras Dallas”) revelou em entrevista ao podcast “Let’s Talk Off Camera” que suspeita que o também ator Woody Harrelson (“Triângulo da Tristeza”) pode ser seu irmão biológico. A possibilidade surgiu porque McConaughey descobriu que sua mãe e o pai de Harrelson se conheceram e podem ter se relacionado quando ambos eram divorciados. “Na Grécia, alguns anos atrás, estávamos sentados conversando sobre como somos próximos e nossas famílias… E minha mãe estava lá e disse: ‘Woody, eu conhecia seu pai’. Todo mundo ficou ciente das reticências que minha mãe deixou depois de dizer ‘conhecia’”, contou McConaughey na entrevista. Ele ainda disse: “Passamos a desvendar o que esse ‘conhecia’ significava e fizemos algumas contas e descobrimos que o pai [de Harrelson] estava separado no mesmo tempo em que minha mãe e meu pai estavam em seu segundo divórcio. Depois, há possíveis recibos e lugares no oeste do Texas, onde pode ter havido uma reunião, ou um momento de ‘conhecer’. Sobre a alternativa de realizar um teste de DNA, McConaughey disse que a possível relação sanguínea pode ser mais difícil para ele do que para o amigo. “É um pouco mais difícil para mim, porque ele está me pedindo para arriscar e dizer: ‘Espere um minuto, você está tentando me dizer que meu pai pode não ser meu pai depois de 53 anos acreditando nisso?’”. Irmãos ou não, os atores têm uma amizade de longos anos e já foram comparados por sua semelhança. “Meus filhos o chamam de tio Woody. Seus filhos me chamam de tio Matthew. E você vê fotos nossas e minha família pensa que muitas fotos dele são minhas. A família dele acha que muitas fotos minhas são dele”, explicou o vencedor do Oscar. McConaughey e Harrelson, que já atuaram juntos em “EDtv” e “True Detective”, anunciaram que estarão juntos na nova comédia da Apple TV+, de David West Read (“Schitt’s Creek”). A série de 10 episódios ainda não tem data de estreia, mas o enredo traz os atores como versões fictícias de si mesmos, enquanto eles se reúnem com suas famílias sob o mesmo teto em um rancho no Texas. O nome da série é “Brother From Another Mother” (Irmão de outra mãe, em tradução livre), mas McConaughey não revelou se o título é uma referência ao imbróglio da vida real.
Britney Spears prepara biografia sobre “sobrevivência”
O site Page Six revelou nesta sexta-feira (14/4) que a cantora Britney Spears pode estar preparando uma biografia intensa sobre sua vida. Segundo fontes, a história será “brutalmente honesta”. A artista deve retratar sua trajetória pessoal e profissional com o apoio do jornalista Sam Lansky, incumbido de tornar a história um marco do empoderamento feminino. O escritor tem experiência em perfilar cantoras – já escreveu sobre Adele, Madonna e Nicki Minaj. “É [sobre] ela assumindo o controle de sua vida”, garantiu a fonte próxima à Britney. “É uma história de vitória. Ela revelará seus momentos mais vulneráveis, desde a infância até seu término com Justin Timberlake, [passando pelo] momento que raspou a cabeça e a batalha da tutela. É uma história de sobrevivência”, explicou. Ao que tudo indica, Britney Spears teria recebido cerca de U$ 15 milhões (R$ 75 milhões) para a publicação de sua biografia pela editora Simon & Shuster, o que seria um dos melhores contratos da História após o livro de Barack e Michelle Obama. O livro, inclusive, já estaria totalmente escrito e passando por revisões finais. Uma fonte da editora ouvida pelo Page Six descreveu a obra como “um presente, com o qual todas as pessoas — especialmente todas as mulheres — podem se identificar”. “Ela transforma a alegria e a dor em algo transcendente: a arte”, complementa.
Ravel Andrade viverá Raul Seixas em série da Globo
O grupo Globo prepara uma série biográfica sobre o cantor Raul Seixas. A novidade foi anunciada durante o Rio2C, evento de mídia que acontece no Rio de Janeiro. A produção já definiu, inclusive, o intérprete do cantor de “Metamorfose Ambulante” e “Maluco Beleza”. O escolhido foi Ravel Andrade, da série “Aruanas”. Um detalhe interessante é que, além de ator, o irmão de Júlio Andrade (“Sob Pressão”) também é músico. Atualmente em fase de roteiro, a série terá produção da O2 Filmes e possui previsão de estreia em 2024, provavelmente na Globoplay.
Nicki Minaj será super-heroína em série animada
A rapper Nicki Minaj vai estrelar a série animada “Lady Danger”, que é baseada nos quadrinhos de Alex Campi, publicados pela Dark Horse Comics. 50 Cent é outro nome da música envolvido na produção, por meio de seu selo G-Unit Film & TV (“Black Mafia Family” e “Power”). A animação estará disponível nos Estados Unidos pela Freevee, plataforma de streaming gratuita da Amazon. Não há ainda informações de transmissão no Brasil, mas a Prime Video tem incluído conteúdo da Freeve no mercado internacional. A série é ambientada no ano de 2075 e segue uma agente secreta que é abandonada morta por sua equipe após descobrir um segredo perigoso. Ela ressuscita então como Lady Danger, uma assassina afrofuturista e agente do B.O.O.T.I (Bureau Of Organized Terrorism Intervention ou Escritório de Intervenção ao Terrorismo Organizado, em tradução livre), que esconde sua verdadeira identidade enquanto luta contra vilões que ameaçam a terra e colocam seus habitantes em risco. Escrita pelos produtores executivos Carlton Jordan (“A Vida é Boa: Los Angeles”) e Crystle Roberson (“Greenleaf”), a série conta ainda com a produção de Brian Sher (“Untrapped: The Story of Lil Baby”), Paul Young e Mike Griffin, e dos rappers 50 Cent e Nicki Minaj. O estúdio de animação é o Starburns Industries (“Rick e Morty”). 50 Cent compartilhou no Instagram o pôster da animação com a legenda “B.O.O.T.I. (Escritório de Intervenção ao Terrorismo Organizado) LADY DANGER em breve!” Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por 50 Cent (@50cent)
