Netflix cancela “O Clube da Meia-Noite”
A Netflix cancelou a série “O Clube da Meia-Noite”, desenvolvida pelo cineasta Mike Flanagan, após a 1ª temporada. E o timing não poderia ser mais suspeito. A decisão veio à tona horas após Flanagan e seu sócio, o produtor Trevor Macy, anunciaram a troca da Netflix pela Amazon, num novo contrato para desenvolvimento de conteúdo exclusivo para a plataforma de streaming Prime Video. Lançada em outubro, “O Clube da Meia-Noite” girava em torno de um grupo de adolescentes com doenças terminais, que se reunia todo meia-noite na clínica em que estão internados para contar histórias de terror. Essas histórias ganhavam vida nos episódios, mas um fio narrativo acabava se sobrepondo. No espírito desses encontros, o grupo decide firmar um pacto sinistro: o primeiro deles que morrer deveria tentar se comunicar com os amigos que sobreviveram. Pois assim que essa morte ocorre, coisas estranhas começam a acontecer. A produção adaptava o livro homônimo de Christopher Pike com um elenco repleto de atores jovens, com destaque para Iman Benson (“Alexa & Katie”), Aya Furukawa (“O Clube das Babás”) e Igby Rigney (“Missa da Meia-Noite”), além dos adultos Zach Gilford (também de “Missa da Meia-Noite”) e a sumida Heather Langenkamp (a eterna Nancy de “A Hora do Pesadelo”) nos papéis de um médico e uma enfermeira do hospital. A série marcou não apenas a primeira incursão de Flanagan na ficção infanto-juvenil, mas também sua primeira série concebida para ter várias temporadas. “Isso foi planejado para continuar”, disse Flangan em uma entrevista coletiva em outubro. “Não sei se vai. Veremos como será e provavelmente não saberemos por mais um mês ou mais o que a Netflix quer fazer. Mas foi muito projetado para continuar. Pike tem 80 livros, então temos muito material para extrair… Também não respondemos a algumas das maiores questões da temporada. Essas respostas existem, mas deveriam servir para a próxima temporada. Se não houver uma nova temporada, vou colocar as respostas no Twitter. Então, pelo menos, todos poderemos falar sobre isso”, apontou. Além de “Clube da Meia-Noite”, Flanegan lançou na Netflix as séries “A Maldição da Residência Hill”, “A Maldição da Mansão Bly” e “Missa da Meia-Noite”, além de filmes como “Hush: A Morte Ouve” (2016) e “Jogo Perigoso” (2017). Ele atualmente desenvolve uma minissérie baseada no livro “A Queda da Casa de Usher”, de Edgar Allan Poe, que será sua última produção para a Netflix.
Pelé agradece mensagens e diz que internação é de rotina
O rei do futebol Pelé, de 82 anos, fez uma publicação na quinta-feira (1/12) no Instagram para tranquilizar os fãs sobre seu estado de saúde. No texto, ele reforçou que está no hospital para uma consulta de rotina, refutando boatos de que uma internação grave. O ex-atleta ainda usou esse momento para agradecer pela homenagem recebida no Catar, com um desejo de melhoras projetado em telas gigantes em meio à Copa do Mundo. “Amigos, eu estou no hospital fazendo minha visita mensal. É sempre bom receber mensagens positivas como essa. Obrigado ao Catar por essa homenagem e a todos que me enviam boas energias!”, escreveu. Pelé foi internado na terça-feira (29/11) no hospital Albert Einstein, em São Paulo. Na ocasião, o canal esportivo ESPN noticiou que ele apresentava um quadro de confusão mental, insuficiência cardíaca e inchaço corporal. O ex-atleta enfrenta um tratamento contra um câncer de cólon. No entanto, a quimioterapia não vem surtindo o efeito esperado. Sua internação serve para a equipe médica realizar uma série de exames para entender porque o tratamento está funcionando e ajustar a medicação. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Pelé (@pele)
Filme de Chantal Akerman é eleito o melhor de todos os tempos
A revista britânica Sight & Sound, publicação oficial do British Film Institute, divulgou nessa quinta (1/12) a nova versão atualizada de sua tradicional lista com os melhores filmes de todos os tempos. A lista é organizada a cada dez anos e conta com a participação de alguns dos críticos e estudiosos de cinema mais importantes do mundo, que enviam as suas listas individuais para serem contabilizadas. O resultado deste ano foi surpreendente por incluir um filme europeu à frente dos habituais favoritos da velha Hollywood, “Um Corpo Que Cai” (1958), escolhido da crítica em 2012, e “Cidadão Kane” (1941), o eleito de 2002. Eles continuam no Top 3, mas atrás de “Jeanne Dielman” (1975), da belga Chantal Akerman. Com quase três horas e meia de duração, a produção franco-belga mostra a rotina de uma dona de casa solitária (Delphine Seyrig) que faz suas tarefas diárias, cuida do apartamento e do filho adolescente. No entanto, acontece algo que muda sua rotina. Curiosamente, “Jeanne Dielman” tinha aparecido na lista de 2012 apenas em 35° lugar. Seu crescimento entre a crítica também marcou a primeira vez que um filme dirigido por uma mulher ficou em 1º lugar na lista britânica. A diversidade também se manifestou nos filmes que completam o Top 5: o japonês “Era uma vez em Tóquio” (1953), de Yasujiro Ozu, seguido pelo chinês “Amor à Flor da Pele” (2000), de Wong Kar-Wai. O Top 10 segue mesclando produções de Hollywood e do cinema europeu, com “2001, Uma Odisséia no Espaço” (1968), de Stanley Kubrick, “Bom Trabalho” (1998), de Claire Denis, “Cidade dos Sonhos” (2001), de David Lynch, “Um Homem com uma Câmera” (1929), de Dziga Vertov, e “Cantando na Chuva” (1952), de Stanley Donen e Gene Kelly. A lista completa é uma relação com todos os suspeitos esperados pelos cinéfilos, mas também guarda algumas idiossincrasias, como o curta-metragem “Tramas do Entardecer” (1943), da pioneira cineasta indie Maya Deren em 16º lugar. E entre os clássicos de Bergman, Murnau, Ford, Coppola, Renoir, Varda, Kurosawa, Dreyer, Tati, Chaplin, Lang, Wilder, Scorsese, Godard, Tarkovsky, Fellini, Visconti e Bresson, a maior surpresa é encontrar três filmes muito contemporâneos: “Retrato de Uma Jovem em Chamas” (2019), da francesa Céline Sciamma, “Parasita” (2019), do sul-coreano Bong Joon Ho, e “Corra!” (2017), do americano Jordan Peele. Confira abaixo o trailer de “Jeanne Dielman” e o Top 100 completo. 1. “Jeanne Dielman” (Chantal Akerman, 1975) 2. “Um Corpo Que Cai” (Alfred Hitchcock, 1958) 3. “Cidadão Kane” (Orson Welles, 1941) 4. “Era Uma Vez em Tóquio (Ozu Yasujiro, 1953) 5. “Amor à Flor da Pele” (Wong Kar-wai, 2001) 6. “2001: Uma Odisseia no Espaço” (Stanley Kubrick, 1968) 7. “Bom Trabalho” (Claire Denis, 1998) 8. “Cidade dos Sonhos” (David Lynch, 2001) 9. “Um Homem com uma Câmera” (Dziga Vertov, 1929) 10. “Cantando na Chuva” (Stanley Donen e Gene Kelly, 1951) 11. “Aurora” (F.W. Murnau, 1927) 12. “O Poderoso Chefão” (Francis Ford Coppola, 1972) 13. “A Regra do Jogo” (Jean Renoir, 1939) 14. “Cléo de 5 às 7” (Agnès Varda, 1962) 15. “Rastros de Ódio” (John Ford, 1956) 16. “Tramas do Entardecer” (Maya Deren e Alexander Hammid, 1943) 17. “Close-Up” (Abbas Kiarostami, 1989) 18. “Quando Duas Mulheres Pecam” (Ingmar Bergman, 1966) 19. “Apocalypse Now” (Francis Ford Coppola, 1979) 20. “Os Sete Samurais” (Akira Kurosawa, 1954) 21. (EMPATE) “A Paixão de Joana D’Arc” (Carl Theodor Dreyer, 1927) 21. (EMPATE) “Pai e Filha” (Ozu Yasujiro, 1949) 23. “Playtime – Tempo de Diversao” (Jacques Tati, 1967) 24. “Faça a Coisa Certa” (Spike Lee, 1989) 25. (EMPATE) “A Grande Testemunha” (Robert Bresson, 1966) 25. (EMPATE) “O Mensageiro do Diabo” (Charles Laughton, 1955) 27. “Shoah” (Claude Lanzmann, 1985) 28. “As Pequenas Margaridas” (Věra Chytilová, 1966) 29. “Taxi Driver” (Martin Scorsese, 1976) 30. “Retrato de Uma Jovem em Chamas” (Céline Sciamma, 2019) 31. (EMPATE) “O Espelho” (Andrei Tarkovsky, 1975) 31. (EMPATE) “8½” (Federico Fellini, 1963) 31. (EMPATE) “Psicose” (Alfred Hitchcock, 1960) 34. “O Atalante” (Jean Vigo, 1934) 35. “Pather Panchali” (Satyajit Ray, 1955) 36. (EMPATE) “Luzes da Cidade” (Charlie Chaplin, 1931) 36. (EMPATE) “M – O Vampiro de Dusseldord” (Fritz Lang, 1931) 38. (EMPATE) “Acossado” (Jean-Luc Godard, 1960) 38. (EMPATE) “Quanto Mais Quente Melhor” (Billy Wilder, 1959) 38. (EMPATE) “Janela Indiscreta” (Alfred Hitchcock, 1954) 41. (EMPATE) “Ladrões de Bicicleta” (Vittorio De Sica, 1948) 41. (EMPATE) “Rashomon” (Akira Kurosawa, 1950) 43. (EMPATE) “Stalker” (Andrei Tarkovsky, 1979) 43. (EMPATE) “O Matador de Ovelhas” (Charles Burnett, 1977) 45. (EMPATE) “Intriga Internacional” (Alfred Hitchcock, 1959) 45. (EMPATE) “A Batalha de Argel” (Gillo Pontecorvo, 1966) 45. (EMPATE) “Barry Lyndon” (Stanley Kubrick, 1975) 48. (EMPATE) “Wanda” (Barbara Loden, 1970) 48. (EMPATE) “A Palavra” (Carl Theodor Dreyer, 1955) 50. (EMPATE) “Os Incompreendidos” (François Truffaut, 1959) 50. (EMPATE) “O Piano” (Jane Campion, 1992) 52. (EMPATE) “News from Home” (Chantal Akerman, 1976) 52. (EMPATE) “O Medo Consome a Alma” (Rainer Werner Fassbinder, 1974) 54. (EMPATE) “Se Meu Apartamento Falasse” (Billy Wilder, 1960) 54. (EMPATE) “O Encouraçado Potemkin” (Sergei Eisenstein, 1925) 54. (EMPATE) “Sherlock Jr.” (Buster Keaton, 1924) 54. (EMPATE) “O Desprezo” (Jean-Luc Godard 1963) 54. (EMPATE) “Blade Runner, o Caçador de Androides” (Ridley Scott 1982) 59. “Sans soleil” (Chris Marker 1982) 60. (EMPATE) “Filhas do Pó” (Julie Dash 1991) 60. (EMPATE) “A Doce Vida” (Federico Fellini 1960) 60. (EMPATE) “Moonlight – Sob a Luz do Luar” (Barry Jenkins 2016) 63. (EMPATE) “Casablanca” (Michael Curtiz 1942) 63. (EMPATE) “Os Bons Companheiros” (Martin Scorsese 1990) 63. (EMPATE) “O Terceiro Homem” (Carol Reed 1949) 66. “A Viagem da Hiana” (Djibril Diop Mambéty 1973) 67. (EMPATE) “Os Catadores e Eu” (Agnès Varda 2000) 67. (EMPATE) “Metropolis” (Fritz Lang 1927) 67. (EMPATE) “Andrei Rublev” (Andrei Tarkovsky 1966) 67. (EMPATE) “Os Sapatinhos Vermelhos” (Michael Powell & Emeric Pressburger 1948) 67. (EMPATE) “La Jetée” (Chris Marker 1962) 72. (EMPATE) “Meu Amigo Totoro” (Miyazaki Hayao 1988) 72. (EMPATE) “Romance na Itália” (Roberto Rossellini 1954) 72. (EMPATE) “A Aventura” (Michelangelo Antonioni 1960) 75. (EMPATE) “Imitação da Vida” (Douglas Sirk 1959) 75. (EMPATE) “Intendente Sansho” (Mizoguchi Kenji 1954) 75. (EMPATE) “A Viagem de Chihiro” (Miyazaki Hayao 2001) 78. (EMPATE) “Um Dia Quente de Verão” (Edward Yang 1991) 78. (EMPATE) “Satantango” (Béla Tarr 1994) 78. (EMPATE) “Céline e Julie Vão de Barco” (Jacques Rivette 1974) 78. (EMPATE) “Tempos Modernos “(Charlie Chaplin 1936) 78. (EMPATE) “Crepúsculo dos Deuses” (Billy Wilder 1950) 78. (EMPATE) “Neste Mundo e no Outro” (Michael Powell & Emeric Pressburger 1946) 84. (EMPATE) “Veludo Azul” (David Lynch 1986) 84. (EMPATE) “O Demônio das Onze Horas” (Jean-Luc Godard 1965) 84. (EMPATE) “História(s) do Cinema” (Jean-Luc Godard 1988-1998) 84. (EMPATE) “O Espírito da Colmeia” (Victor Erice, 1973) 88. (EMPATE) “O Iluminado” (Stanley Kubrick, 1980) 88. (EMPATE) “Amores Expressos” (Wong Kar Wai, 1994) 90. (EMPATE) “Madame de…” (Max Ophüls, 1953) 90. (EMPATE) “O Leopardo” (Luchino Visconti, 1962) 90. (EMPATE) “Contos da Lua Vaga” (Mizoguchi Kenji, 1953) 90. (EMPATE) “Parasita” (Bong Joon Ho, 2019) 90. (EMPATE) “Yi Yi” (Edward Yang, 1999) 95. (EMPATE) “Um Condenado à Morte Escapou” (Robert Bresson, 1956) 95. (EMPATE) “A General” (Buster Keaton, 1926) 95. (EMPATE) “Era Uma Vez no Oeste” (Sergio Leone, 1968) 95. (EMPATE) “Corra!” (Jordan Peele, 2017) 95. (EMPATE) “Black Girl” (Ousmane Sembène, 1965) 95. (EMPATE) “Mal dos Trópicos” (Apichatpong Weerasethakul, 2004)
Diretor de “A Maldição da Residência Hill” troca Netflix pela Amazon
O cineasta Mike Flanagan e o produtor Trevor Macy, responsáveis por algumas das melhores séries de terror da Netflix (como “A Maldição da Residência Hill” e “Missa da Meia-Noite”), fecharam um contrato de exclusividade com a Amazon. O contrato terá validade de vários anos e prevê a criação de novas séries exclusivas para a plataforma de streaming por meio da produtora da dupla, a Intrepid Pictures. “Mike e Trevor são notáveis em contar histórias imersivas e cheias de suspense, que mantêm o público envolvido do início ao fim”, disse Vernon Sanders, chefe da divisão televisiva da Amazon Studios, em comunicado. “Estamos entusiasmados em recebê-los no Amazon Studios e ansiosos para que nossos clientes globais experimentem sua criatividade capaz de subverter gêneros.” Nos últimos anos, Flanagan e Macy se estabeleceram como uma força narrativa no gênero de terror. Dentro do seu contrato com a Netflix, eles desenvolveram séries de sucesso como “A Maldição da Residência Hill”, “A Maldição da Mansão Bly”, “Missa da Meia-Noite” e a recente “O Clube da Meia-Noite”. Porém, com o contrato chegando ao fim, a dupla começou a se reunir com outras empresas, até que fechou com o Amazon Studios. “O Amazon é um estúdio que admiramos há muito tempo”, disseram Flanagan e Macy. “O compromisso deles em se envolver em séries e conteúdos inovadores se alinha com o espírito que construímos na Intrepid. Estamos ansiosos para trabalhar com toda a equipe do Amazon Studios enquanto trazemos nossa marca de produções de gênero para o serviço Prime Video e o público em todo o mundo.” Além de séries, a Intrepid também produziu os filmes “O Espelho” (2013), “Ouija 2” (2016), “O Sono da Morte” (2016), “Hush: A Morte Ouve” (2016), “Jogo Perigoso” (2017) e “Doutor Sono” (2019), todos dirigidos por Flanagan, além de “Os Estranhos” (2008) e “Eli” (2019). Os projetos futuros da produtora incluem uma série baseada no livro “A Queda da Casa de Usher”, de Edgar Allan Poe, que será a última parceria da Intrepid com a Netflix. Flanagan e Macy também trabalham numa adaptação cinematográfica do livro “The Season Of Passage”, de Christopher Pike, mesmo autor de “O Clube da Meia-Noite”.
Esposa confirma que ator de “Power Rangers” se suicidou
A esposa de Jason David Frank, um dos “Power Rangers” originais, confirmou que a morte do ator foi um suicídio. Apesar disso, Tammie Frank lamentou que veículos de notícias dos Estados Unidos, como o site TMZ, tenham exposto o suicídio sem contexto, fazendo “suposições incorretas” sobre ela e o relacionamento do casal. A morte do artista, que também era lutador de MMA, foi informada em 19 de novembro por Mike Bronzoulis, que foi seu treinador, sem revelar a causa. Frank tinha 49 anos de idade. Dizendo que gostaria de esclarecer o que aconteceu, Tammie Frank escreveu uma carta sobre a última noite da vida do ator, que foi publicada pela revista americana People. No texto, ela confirma que o casal pretendia se separar, mas garantiu que isso tinha mudado nos últimos dias. “Meu nome é Tammie Frank, e meu marido era Jason David Frank, que tragicamente perdeu a vida para o suicídio na semana passada. Embora Jason fosse um nome bem conhecido para alguns, vivíamos uma vida muito normal com altos e baixos, como qualquer outra pessoa”, escreveu. “Fiquei chocada e triste, além de ver que a mídia transformou a tragédia da minha família em uma história exagerada. Desde a morte de Jason, tenho sido assediada online e não aguento mais ver o bom nome de meu marido ser caluniado”, continuou. “Eu amava meu marido e estávamos tentando resolver nossos problemas. A morte dele foi um choque para mim tanto quanto para qualquer outra pessoa. A verdade é que eu não tinha ideia de que Jason estava pensando em acabar com as coisas. Sim, ele já havia lutado com problemas de saúde mental e depressão antes, mas eu nunca poderia prever o que aconteceria naquela noite. Era para ser uma escapadela de fim de semana divertida e, ao invés disso, perdi o amor da minha vida”, lamentou. Ela confirmou que o casal enfrentava problemas. “Inicialmente planejamos nos separar, essa parte é verdade. No entanto, isso é apenas parte da história. A parte que não foi contada é que, na época de sua morte, cancelamos nossa separação e estávamos no processo de reencontro. Não me interpretem mal, tivemos altos e baixos e muitos problemas durante nosso casamento de 19 anos, mas este foi um ano especialmente difícil para nós. E explicou: “Um ano atrás, minha filha Shayla, que Jason me ajudou a criar como filha, faleceu repentinamente. Jason foi quem a encontrou quando isso aconteceu, e a situação destruiu nossa família emocionalmente. Entre perdê-la e ajudar a criar seu filho bebê, Jason e eu começamos a ter problemas conjugais. Para quem já conheceu a dor de perder um filho, sei que você entende como essa perda muda as coisas em seu casamento”. Tammie ainda disse que há seis semanas decidiram retomar a relação, após um amigo próximo da família lhes ajudar a perceber que ainda se amavam. Foi quando Jason marcou uma viagem de dois dias para os dois, como forma de se reconectar. Eles participaram de um evento de dança country, o que adoravam fazer juntos. Mas mesmo nessa viagem, Tammie disse que escolheram ficar em quartos separados, com a desculpa de que o ator roncava muito. Ela também contou que recebeu uma reclamação do hotel por causa de barulho, mas que o casal não estava brigando, e sim “se divertindo e aproveitando o tempo junto”. “Dançamos e ficamos no evento até o bar fechar. Quando voltamos para o hotel, Jason e eu estávamos tendo uma conversa sincera e emocionante em seu quarto”, afirmou. “Para ajudar Jason a relaxar e ficar sóbrio antes de dormir, desci para pegar lanches no saguão. Devo ter saído não mais do que dez minutos, voltei para o andar de cima e comecei a bater na porta sem resposta. Bati várias vezes e ficava chamando pelo nome dele para abrir a porta”, revelou. “Não sei se foi o funcionário do hotel ou um hóspede que chamou a polícia, mas depois que fui levada para baixo pela polícia, eles conseguiram abrir a porta e descobriram que Jason havia tirado a própria vida”, descreveu. Ela encerrou pedindo para as pessoas deixarem de supor o que possa ter acontecido para que sua família possa ficar em paz. “Tudo o que queremos é lembrar de Jason e de nossas memórias mais felizes, e superar a dor de perder um ente querido. Só peço solidariedade e compreensão neste momento difícil. Para todos os fãs e apoiadores de Jason e nossa família, obrigado por suas amáveis palavras e pêsames e que Deus abençoe a todos”, finalizou. Caso esteja pensando ou conheça alguém pensando em suicídio, procure ajuda no CVV e os CAPS (Centros de Atenção Psicossocial) da sua cidade. O CVV (https://www.cvv.org.br/) funciona 24 horas por dia (inclusive aos feriados) pelo telefone 188, e também atende por e-mail, chat e pessoalmente. São mais de 120 postos de atendimento em todo o Brasil.
Sindicato questiona CNN Brasil por demissão em massa
O SJSP (Sindicato dos Jornalistas Profissionais de São Paulo) está questionando a CNN Brasil sobre possíveis irregularidades nas demissões que realizou nesta quinta (1/12). A entidade acusa o canal de não ter fornecido dados completos sobre os desligamentos e nem o número de profissionais afetados. O canal de notícias desativou sua sucursal no Rio de Janeiro e dispensou todos os funcionários, mas os cortes também atingiram a equipe de São Paulo, não poupando sequer medalhões como Monalisa Perrone e Boris Casoy. “De acordo com informações coletadas com diferentes fontes, mais de 100 postos de trabalhos foram extintos nas diferentes praças da emissora”, disse o sindicato, em postagens publicadas nas redes sociais. Sem conseguir marcar uma reunião para apurar o que estava acontecendo representes do sindicato foram à sede da emissora para cobrar explicações. “Como resposta, a CNN não forneceu a quantidade de jornalistas demitidos, mas afirmou genericamente que realizará os pagamentos das rescisões”. Segundo o sindicato, um novo encontro foi marcado para apurar se empresa realizou uma demissão em massa. “Neste caso, a empresa estava obrigada a dar ciência à entidade sindical sobre a intenção de demitir. O que não foi feito”, afirma o sindicato. A entidade ainda afirmou que fará uma reunião com os profissionais demitidos para discutir coletivamente a questão. Em comunicado, a CNN Brasil comentou as dispensas, afirmando que se trata de uma decisão de “fortalecimento do jornalismo”. “Em linha com a estratégia de fortalecimento do jornalismo, a coordenação da cobertura será concentrada em São Paulo e Brasília, duas praças que ganham relevância dado o contexto político e econômico nacional. Em decorrência dessa nova lógica, a newsroom do Rio de Janeiro será desativada, sem prejuízo à cobertura. As mudanças incluem a readequação de programas, assim como da grade. O selo CNN Soft será remodelado para 2023”, diz o texto oficial. Logo pela manhã, o Sindicato dos Jornalistas recebeu informações de demissões na CNN Brasil: em poucas horas, dezenas de jornalistas que trabalhavam na sede da emissora (localizada na Avenida Paulista, em São Paulo) perderam seus empregos. — Sindicato dos Jornalistas SP (@JornalistasSP) December 1, 2022 Solicitamos uma reunião de emergência, mas não obtivemos resposta. Assim, nos dirigimos à sede da emissora para cobrar explicações: como resposta, a CNN não forneceu a quantidade de jornalistas demitidos, mas afirmou genericamente que realizará os pagamentos das rescisões. — Sindicato dos Jornalistas SP (@JornalistasSP) December 1, 2022 Nesta sexta-feira, o Sindicato organizará uma reunião com os profissionais demitidos para discutir coletivamente a questão e como poderemos agir diante disso. — Sindicato dos Jornalistas SP (@JornalistasSP) December 1, 2022
Jack Ryan se torna foragido no novo trailer da 3ª temporada
A Amazon Prime Video divulgou novos pôster e trailer da 3ª temporada de “Jack Ryan”, que traz o personagem-título, vivido por John Krasinski (“Um Lugar Silencioso”), em ritmo de fuga. Foragido e caçado pela própria CIA, Jack Ryan conta com apenas um punhado de aliados para impedir o plano de ex-soviéticos rebeldes, que pretendem trazer de volta a União Soviética com um ataque nuclear na Europa – uma intenção que o governo dos EUA não tem como investigar nem pode insinuar. Além de Krasinski, a produção também conta com Wendell Pierce (“The Wire”) e Michael Kelly (“House of Cards”) como os aliados do espião. O título completo da atração é “Tom Clancy’s Jack Ryan”, mas ironicamente a série não é uma adaptação literal dos livros do escritor Tom Clancy, como foram os primeiros filmes do personagem nos anos 1990. As histórias acompanham o começo da carreira de Ryan na CIA em situações originais concebidas pelo primeiro showrunner, Carlton Cuse (séries “Lost”, “Bates Motel”), em parceria com o ex-marine Graham Roland (roteirista das séries “Lost” e “Fringe”). A produção é da Platinum Dunes, empresa de Michael Bay (o diretor de “Transformers”), e atualmente a série é comandada por Vaun Wilmott (criador de “Dominion”). Os novos episódios estreiam em 21 de dezembro e a série já se encontra renovada para a 4ª temporada. Veja abaixo o trailer em duas versões: com a dublagem nacional e no idioma original.
Fernando Meirelles detalha série de “Cidade de Deus” e projeto de super-herói
Homenageado na abertura da CCXP nesta quinta (1/12), o diretor Fernando Meirelles aproveitou para abordar o projeto de lançamento de uma série derivada de “Cidade de Deus”, ambientada 20 anos depois do filme original. Ele explicou que a produção representa uma oportunidade de fazer uma “atualização” do longa-metragem. “Sempre me incomodou que, no filme, só falávamos das deficiências das comunidades. Dessa vez, vai ser sobre a potência dessas comunidades”. O cineasta também celebrou que, desde o lançamento de “Cidade de Deus”, a indústria cinematográfica brasileira se tornou mais diversificada, permitindo que uma nova geração de profissionais pretos possam assumir o comando do projeto. “Na época em que fizemos o filme, não tínhamos um elenco e uma equipe negra qualificada. Nesse sentido demos um grande salto no Brasil, hoje temos uma riqueza de talentos negros que vão contar essa história”. Em desenvolvimento na HBO Max, a série tem um time de roteiristas comandado pelo cineasta Sérgio Machado (“Cidade Baixa”) e que inclui Armando Praça (“Greta”), Renata Di Carmo (“Vai que Cola”), Rodrigo Felha (“5x Favela, Agora por Nós Mesmo”) e o escritor de quadrinhos Estevão Ribeiro. Já o responsável por realizar a direção do piloto será Aly Muritiba (“Deserto Particular”). No decorrer da conversa, Meirelles ressaltou que os temas que o mobilizam para definir seus projetos são injustiça e desigualdade. “Sempre me pareceu insuportável que algumas pessoas sejam mais iguais do que outras”, disse, sobre racismo e sexismo. Ele ainda acrescentou que também passou a se interessar por produções que reflitam a crise climática que ameaça o planeta. “Vocês que são jovens, quero dar uma notícia não muito boa: Vocês estão f*didos, o futuro de vocês é péssimo. Daqui a 20, 30 anos, o mundo vai estar muito ruim, totalmente desorganizado. Essa coisa da crise climática não é brincadeira”, comentou. Apesar disso, seu próximo projeto não se enquadra nesses tópicos. Trata-se de “Sugar”, série da Apple TV+ que será estrelada por Colin Farrell (o Pinguim de “Batman”). Criada pelo roteirista Mark Protosevich (“Thor”, “Eu Sou a Lenda”), “Sugar” é uma história de detetive particular ambientada em Los Angeles, mas outros detalhes permanecem em sigilo. Segundo Meirelles o que atraiu no trabalho foi a colaboração com o ator irlandês. “Eu nunca tive uma parceria tão boa, tão forte, tão envolvida quanto com o Colin. Ele é um cara de uma doçura incrível, não tem nada a ver com quem achei que ele seria, tendo em vista que passou o rodo em Hollywood, namorou todo mundo. Achei que seria um cara confuso, estrela, mas nada disso. Era amigo de todo mundo na equipe, bom pai, ator excepcional”. Ele confessou que também tem planos de trabalhar com super-heróis, na adaptação dos quadrinhos “Cidadão Incomum”, que traz o gênero para a realidade brasileira. Criada por Pedro Ivo, a publicação acompanha um herói inexperiente em São Paulo, enquanto combate o crime e tenta entender a origem de seus poderes. “É um dos projetos que mais quero tirar da frente, mas as plataformas estão demorando para aprovar”, alfinetou. Para finalizar a conversa, o cineasta assumiu: “Não sou um cara de retrovisor, sou de farol. Não revejo meus filmes nunca, mesmo ‘Cidade de Deus’. A última vez que assisti foi em 2003 ou 2004, e eu já estava de saco cheio, de tantas vezes que vi naqueles anos em eventos e festivais. Talvez agora, nos 20 anos do filme, seja a hora de revisitar”.
Peter Dinklage e estrela de “Pose” entram no novo “Transformers”
Junto da divulgação do novo trailer de “Transformers: O Despertar das Feras”, a Paramount anunciou novos nomes no elenco da produção, que deverão trabalhar na dublagem de personagens robóticos. A lista destaca Peter Dinklage (“Game of Thrones”), Michaela Jaé Rodriguez (“Pose”) e Cristo Fernández (“Ted Lasso”), além de profissionais da dublagem como Liza Koshy (“Hamster e Gretel”), John DiMaggio (“Futurama”), David Sobolov (“Bumblebee”) e o rapper Tobe Nwigwe (“Mo”). O filme dos robôs gigantes tem direção de Steven Caple Jr. (“Creed II”) e se baseia em “Beast Wars: Guerreiros Virtuais”, um dos desenhos mais populares da franquia, exibido entre 1996 e 1999. Evocando a época, a produção é ambientada nos anos 1990 – mais especificamente no ano de 1994. Os novos personagens são animais-robôs que, assim como os transformers originais, também se dividem em facções rivais, os Maximals e os Predacons – as versões animais dos Autobots e os Decepticons. “Transformers: O Despertar das Feras” tem roteiro final de Joby Harold (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) e o elenco conta com Anthony Ramos (“Em um Bairro em Nova York”), Dominique Fishback (“Judas e o Messias Negro”), Luna Lauren Vélez (“Dexter”), Ron Pearlman (o “Hellboy” original), Peter Cullen (dublador oficial de Optimus Prime desde 1984) e o rapper Tobe Nwigwe. A estreia vai acontecer em 8 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Veja abaixo o trailer mais recente da produção.
“Indiana Jones 5” ganha primeiro trailer e título oficial
A Disney divulgou o primeiro trailer legendado de “Indiana Jones 5”, que chega cheio de referências à trilogia original. O filme também ganhou um título oficial: “Indiana Jones e O Chamado do Destino”. Apresentada na CCXP, a prévia destaca Harrison Ford de volta ao papel-título em várias cenas de ação. Há desde cavalgadas entre tiros por ruas movimentas da cidade de Nova York até a inevitável exploração de caverna misteriosa, além de flashbacks em que o herói aparece rejuvenescido por computação gráfica. Embora comece de forma nostálgica, o trailer logo deixa claro que o arqueólogo não consegue aposentar seu chapéu de aventureiro nem abandonar seu famoso chicote. Mas também não dá muitas explicações sobre a trama, que desta vez se passa em 1969, em meio à corrida espacial. Entre as novidades introduzidas no vídeo, destaca-se Phoebe Waller-Bridge (“Fleabag”) como Helena, apresentada como uma afilhada de Indiana Jones. O resto do elenco inclui Mads Mikkelsen (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”) e Boyd Holbrook (“Sandman”), que vivem os vilões do novo filme, Antonio Banderas (“Uncharted”), Shaunette Renée Wilson (“Pantera Negra”), Toby Jones (“Capitão América: O Primeiro Vingador”), Thomas Kretschmann (“King Kong”) e John Rhys-Davies, que retoma o papel de Sallah, o maior escavador do Egito, introduzido no clássico “Os Caçadores da Arca Perdida” (1981) e visto pela última vez em “Indiana Jones e a Última Cruzada” (1989). O filme tem direção de James Mangold (“Logan”) e estreia em 29 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Trailer do novo “Transformers” introduz os animais-robôs da franquia
A Paramount Pictures divulgou o trailer de “Transformers: O Despertar das Feras”, que além dos tradicionais carros-robôs vai mostrar animais-robôs. A prévia, inclusive, abre em clima de King Kong com a introdução do Optimus Primal (sério!). O filme dos robôs gigantes tem direção de Steven Caple Jr. (“Creed II”) e se baseia em “Beast Wars: Guerreiros Virtuais”, um dos desenhos mais populares da franquia, exibido entre 1996 e 1999. Evocando a época, a produção é ambientada nos anos 1990 – mais especificamente no ano de 1994. Assim como os transformers originais, os novos personagens também se dividem em facções rivais, os Maximals e os Predacons – as versões animais dos Autobots e os Decepticons. “Transformers: O Despertar das Feras” tem roteiro final de Joby Harold (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) e o elenco conta com Anthony Ramos (“Em um Bairro em Nova York”), Dominique Fishback (“Judas e o Messias Negro”), Luna Lauren Vélez (“Dexter”), Ron Pearlman (o “Hellboy” original), Peter Cullen (dublador oficial de Optimus Prime desde 1984) e o rapper Tobe Nwigwe. A estreia vai acontecer em 8 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Veja abaixo as duas versões do trailer disponibilizadas pelo estúdio – legendada e dublada em português.
Painel de “Homem-Formiga” empolga o público da CCXP
O painel do filme “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” na CCXP deixou os fãs empolgados com o filme que abre a próxma fase do universo cinematográfico da Marvel. Participaram do painel os atores Paul Rudd (Homem Formiga), Evangeline Lilly (Vespa), Jonathan Majors (Kang, o Conquistador), além do diretor Peyton Reed e do produtor Kevin Feige. O evento trouxe diversas novidades a respeito do filme. Além de um teaser inédito, foram exibidas duas cenas do filme durante o evento – e que não foram disponibilizadas na internet. Em uma das cenas é possível ver que Hope Van Dyne (Evangeline Lilly) agora é uma cientista premiada, que usa as partículas Pym para resolver problemas de moradia e alimentação. Scott Lang, por sua vez, escreveu uma autobiografia e é visto fazendo turnê de leitura do seu livro. Após o evento, ele recebe uma ligação da penitenciária de São Francisco. A outra cena mostra o encontro entre Scott e Kang. O vilão quer que Scott roube algo pra ele, para que os dois possam escapar do reino quântico. Ao final, Kang encurrala Scott e dá um chute na cabeça dele. A cena termina mostrando o capacete do Homem Formiga caído no chão, com um enorme buraco. Após o painel, o elenco, o diretor Peyton Reed e o produtor Kevin Feige participaram de uma rodada de perguntas e respostas. Um dos questionamentos feitos foi a respeito da diferença entre a variação do personagem de Majors, chamado Aquele que Permanece na série “Loki” e que agora ressurge como Kang. “Aquele que Permance, em ‘Loki’, é muito diferente do Kang, o Conquistador do nosso filme”, disse Reed. “Eles são variantes, mas pessoas extremamente diferentes. O Kang tem o domínio do tempo, mas também preserva sua energia e é um personagem bastante assustador, como esses dois [Scott Lang e Hope van Dyne] descobrem em primeira mão.” O personagem deve assumir o lugar de Thanos como novo big bad do MCU. Quando questionado se o filme do “Homem-Formiga” serviria de apresentação para os “X-Men” na Marvel, o produtor Kevin Feige desconversou, dizendo que havia muito barulho e que ele não tinha escudado a pergunta. A reação arrancou risos da plateia. “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” voltará a reunir o elenco original, além de introduzir a nova intérprete de Cassie Lang. A atriz Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) se juntou ao elenco para viver a versão adolescente da filha do Homem-Formiga. Nos quadrinhos, Cassie herda os poderes do pai e passa a integrar os Jovens Vingadores como a heroína Estatura. Kathryn Newton chegou a sugerir que este seria o destino da personagem e a prévia a mostra usando o uniforme da heroína. “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” tem estreia marcada para 16 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Veja abaixo alguns vídeos do evento. PAUL RUDD NO PALCO DA #CCXPpic.twitter.com/BjWL5W2cCI — Universo Marvel Brasil (@MarvelBRNews) December 1, 2022 Evangeline Lilly, a Vespa, no palco da #CCXP22 pic.twitter.com/oraR3r8ACY — Universo Marvel Brasil (@MarvelBRNews) December 1, 2022 KANG! Jonathan Majors subindo no palco da #CCXP22 pic.twitter.com/ZRMyaFS8yE — Universo Marvel Brasil (@MarvelBRNews) December 1, 2022 Kang! 👏 Kang! 👏 Kang! 👏 Kang! 👏#CCXP2022 #AntManAndTheWasp pic.twitter.com/0lPDSxOOEq — Marvel Studios (@MarvelStudios) December 1, 2022 “Thank you, Brazil!” Experience Marvel Studios’ #AntManAndTheWasp: Quantumania, only in theaters February 17, 2023. #CCXP2022 pic.twitter.com/hYVvKaEwtz — Marvel Studios (@MarvelStudios) December 1, 2022
Kang menospreza herói em vídeo inédito de “Homem-Formiga 3”
A Marvel divulgou na internet o vídeo de apresentação de “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” exibido nesta quinta (1/12) na CCXP. O material reúne cenas antigas dos filmes do Homem-Formiga e dos Vingadores, dedicando apenas os últimos segundos para abordar a nova produção. É neste desfecho que o vilão Kang afirma a dimensão da sua importância numa declaração de grande menosprezo ao herói, sugerindo que o Homem-Formiga não estaria à altura da ameaça que ele representa. Curiosamente, este foi um comentário recorrente entre os fãs da Marvel ao descobrirem quem seria o vilão do filme. Novamente dirigido por Peyton Reed, o filme volta a trazer Paul Rudd (Scott Lang, o Homem-Formiga), Evangeline Lilly (Hope van Dyne, a Vespa), Michael Douglas (Dr. Hank Pym) e Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), e introduz Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) como a versão adolescente de Cassie Lang, a filha do Homem-Formiga. Nos quadrinhos, Cassie herda os poderes do pai e passa a integrar os Jovens Vingadores como a heroína Estatura. Kathryn Newton chegou a sugerir que este seria o destino da personagem e a prévia confirma sua participação com o uniforme da personagem. Mas o destaque da produção é a chegada do vilão Kang, o Conquistador, interpretado por Jonathan Majors (“Lovecraft Country”). A introdução do personagem foi feita por uma de suas variantes no capítulo final de “Loki”, que o posicionou para assumir o lugar de Thanos como novo big bad do MCU. “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” tem estreia marcada para 16 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
