“Heartstopper” conclui gravações da 2ª temporada
A Netflix anunciou que as gravações da 2ª temporada de “Heartstopper” já foram concluídas. A novidade foi publicada nas redes sociais, acompanhada por uma foto inédita de Joe Locke e Kit Connor. Por sinal, a Netflix Brasil acrescentou que os dois já estão no Brasil para participar do painel da plataforma na CCXP, que será realizado no sábado (3/12). Primeira série adolescente de temática gay produzida em inglês pela Netflix, a trama gira em torno de dois estudantes britânicos do Ensino Médio: Charlie (Joe Locke), um jovem abertamente gay e muito intenso, e Nick (Kit Connor), um jogador de rúgbi atlético e de coração mole, que um dia são forçados a sentar juntos na classe e rapidamente se tornam amigos. Mas não demora para Charlie se ver profundamente apaixonado por Nick, embora não ache que tenha uma chance. Só que Nick está mais interessado no amigo do que qualquer um dos dois imagina – e a proximidade se transforma no primeiro amor de suas vidas. A série é baseada em quadrinhos de Alice Oseman e foi adaptada pela própria autora. E diferente das muitas histórias trágicas de amor gay, o resultado é uma comédia romântica light, onde tudo dá certo e praticamente inexistem traumas, transmitindo conforto, ternura e reforço de positividade para a tão atacada comunidade LGBTQIAP+. Na segunda temporada, a produção recebeu três novos reforços em seu elenco. Os novatos Bel Priestley e Ash Self entraram nos papéis de Naomi e Felix, amigos de Elle (Yasmin Finney). Além disso, o veterano Thibault de Montalembert, ator francês conhecido pelos filmes “Nada de Novo no Front”, “O Rei” e a série “Dix Pour Cent”, viverá Stephane, o pai de Nick. Os novos episódios ainda não têm previsão de estreia, mas devem chegar à Netflix em 2023. POV: Nick & Charlie just let you know that S2 of Heartstopper has wrapped production pic.twitter.com/z6VKFZ05uo — Netflix Canada (@Netflix_CA) December 2, 2022 KIT CONNOR E JOE LOCKE NO BRASIL!!!! SIM, eles vão participar da CCXP22. 💓🍂🌈 pic.twitter.com/RcdQVsht9G — netflixbrasil (@NetflixBrasil) December 2, 2022
Estreias: “Willow”, “Gossip Girl” e as melhores séries da semana
A variedade de séries disponibilizadas em streaming nesta semana atende aos mais diferentes gostos. Fantasia, suspense, drama, comédia, atrações para crianças e adultos, tem de tudo um pouco. Confira abaixo as 10 melhores novidades das plataformas. | WILLOW | DISNEY+ A continuação da fantasia clássica produzida por George Lucas em 1988 traz Warwick Davis de volta ao papel-título. Para quem não lembra, o filme original era centrada no anão Willow Ufgood, que relutantemente era forçado a proteger um bebê caçado pela Rainha Bavmorda (Jean Marsh), após uma profecia espalhar que a criança traria a queda da rainha do mal. Para cumprir sua missão, ele acaba sendo ajudado por um espadachim mercenário (Val Kilmer), que cruza seu caminho. A série continua essa história acompanhando uma nova missão do protagonista, que volta a ser se juntar com aventureiros para novos encontros com criaturas fantásticas e magia. Desta vez, ele atende a um chamado do antigo bebê, agora uma rainha, para salvar seu filho raptado por trolls. E contará entre seus acompanhantes com a filha da ex-bebezinha, vivida por Ellie Bamber (“O Quebra Nozes e os Quatro Reinos”). O elenco também inclui Tony Revolori (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), Dempsey Bryk (“O Silêncio”), Amar Chadha-Patel (“Doom: Aniquilação”), Ruby Cruz (“Mary of Easttown”), Talisa Garcia (“Baptiste”) e Erin Kellyman (“Falcão e o Soldado Invernal”), com quem o intérprete de Willow já tinha trabalhado em “Han Solo: Uma História Star Wars” (2018). A atração foi desenvolvida pelo roteirista Jonathan Kasdan (“Han Solo: Uma História Star Wars”), tem Wendy Mericle (“Arrow”) como showrunner, e conta com o diretor e o roteirista do filme original, Ron Howard e Bob Dolman, entre seus produtores. | SLOW HORSES 2 | APPLE TV+ A série de espionagem estrelada por Gary Oldman retorna para uma nova aventura. Adaptação do livro homônimo de Mick Herron, a trama acompanha os “pangarés”, uma equipe de agentes da inteligência britânica que atua no departamento menos importante do MI5, onde funcionários vão para encerrar a carreira após cometerem erros no trabalho. Oldman vive Jackson Lamb, o líder dos espiões fracassados – 11 anos depois de encabeçar “O Espião que Sabia Demais” – , lembrando a todos da irrelevância de suas funções, até que se vê precisando defendê-los, quando são envolvidos num complô inesperado e têm que mostrar a competência que nunca tiveram para não virar danos colaterais de seus superiores. Com o sucesso de sua primeira missão, os pangarés enfrentam novo desafio na 2ª temporada, ao investigarem segredos antigos da Guerra Fria, precisando superar novamente suas limitações para impedir uma conspiração que pode ocasionar um massacre nas ruas de Londres. Com 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, a série já se encontra renovada até a 4ª temporada. | GOSSIP GIRL 2 | HBO MAX A série juvenil volta em sua 2ª temporada repleta de olhares arregalados, empurrões, água na cara e até perseguição policial, prometendo mais esquemas ardilosos, triângulos e quadriláteros amorosos e, claro, muitos escândalos, especialmente devido ao retorno da Georgina Sparks (Michelle Trachtenberg), a malvadinha da série original dos anos 2000. Continuação da série que foi sucesso entre 2007 e 2012 na TV americana, a nova “Gossip Girl” é escrita por Joshua Safran e tem produção de Josh Schwartz e Stephanie Savage, criadores da primeira atração. E apesar de novos personagens, reforça a ligação entre as duas gerações por meio da narração de Kristen Bell, que repete seu papel como a voz informal de Gossip Girl. Uma década depois que o blog da “garota fofoqueira” foi desativado, a trama revela uma nova Gossip Girl, desta vez concebida pelos professores da escola de elite da trama, que surge para controlar a atual geração de estudantes sem noção de limites. O elenco da versão 2.0 reúne Emily Alyn Lind (“A Babá”), Jordan Alexander (“Sacred Lies”), Whitney Peak (“O Mundo Sombrio de Sabrina”), Eli Brown (“Pretty Little Liars: The Perfeccionists”), Johnathan Fernandez (“Lethal Weapon”), Tavi Gevinson (“Scream Queens”), Thomas Doherty (“Legacies”), Adam Chanler-Berat (“Next to Normal”), Zion Moreno (“Claws”), o veterano da Broadway Jason Gotay (“Peter Pan Live!”) e Elizabeth Lail (a vítima da 1ª temporada de “Você”). | RESERVATION DOGS 2 | STAR+ A comédia passada em território nativo-americano gira em torno de quatro adolescentes de descendência indígena, que cometem pequenos delitos em sua cidadezinha em Oklahoma, sonhando em juntar dinheiro para ir para a Califórnia. A série é criação do cineasta neozelandês Taika Waititi, diretor de “Thor: Amor e Trovão”, que é descendente da tribo maori, e de Sterlin Harjo, diretor-roteirista do premiado filme indie “Mekko” (2015), que tem sangue seminole e creek, e mora na região abordada pela trama. Harjo também dirige episódios e é coprodutor da atração com Waititi. Aclamada pela crítica, “Reservation Dogs” é notável por ser a primeira série a apresentar uma equipe totalmente nativa de escritores, diretores e elenco, e é um dos programas mais assistidos da FX Networks disponibilizados diretamente em streaming – na plataforma Hulu nos EUA. | TIME | HBO MAX A minissérie vencedora do BAFTA TV (o Emmy britânico) se passa numa prisão do Reino Unido e acompanha o embate entre um agente penitenciário, vivido por Stephen Graham (“O Chef”), e um dos criminosos mais perigosos do presídio, que o chantageia com ameaças à vida de seu filho. No meio disso tudo, um professor remoendo culpa por uma atropelamento, interpretado por Sean Bean (“Expresso do Amanhã”), começa uma sentença de quatro anos, impressionando-se com a violência daquele lugar. A partir daí, a série pressiona os protagonistas sem parar, buscando mostrar em que ponto eles podem quebrar. Com três episódios, a produção de Jimmy McGovern (“Moving On”) tem 100% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes, foi eleita a Melhor Minissérie Britânica do ano e ainda premiou Sean Bean como Melhor Ator. | CABEÇA QUENTE | NETFLIX A sci-fi turca se passa num mundo pós-apocalíptico abalado por uma epidemia de loucura, que se espalha através da fala desordenada dos infectados. Enquanto todos andam com fones de ouvido, um recluso linguista descobre ser a única pessoa misteriosamente não afetada pelo contágio. Caçado por uma implacável Instituição Antiepidêmica para ser estudado, ele se vê forçado a deixar a zona segura e fugir para as ruínas das ruas de Istambul, em meio aos loucos e em busca do segredo de seu “crânio quente”, uma marca duradoura da doença. A série é uma criação de Mert Baykal (“Kardesim Benim”) e é estrelada por Osman Sonant (“A Caixa de Pandora”). Os dois trabalharam juntos antes na dramática “Fi” (2017–2018), vencedora do Golden Butterfly Awards, uma premiação do público da TV turca. | AMIGAS PARA SEMPRE 2 | NETFLIX A 2ª temporada encerra a série estrelada por Katherine Heigl (a Dra. Izzie Stevens de “Grey’s Anatomy”) e Sarah Chalke (a Dra. Eliot Reid de “Scrubs”). Adaptação do romance homônimo de Kristin Hannah, a trama acompanha duas melhores amigas ao longo de décadas, acompanhando o envelhecimento das personagens após se unirem durante uma tragédia na adolescência. Heigl vive Tully, “a garota ousada e atrevida que você não pode ignorar”, e Chalke é Kate, “a garota tímida que você nunca nota”, e uma vez ligadas se tornam inseparáveis por 30 anos de altos e baixos, até que uma traição impensável sacode essa amizade, deixando dúvidas se elas conseguirão se reconciliar. Vale reparar que “Amigas para Sempre” foi a primeira série estrelada por Heigl, desde que saiu de “Grey’s Anatomy”, a não acabar após uma temporada. Ela não tinha emplacado nenhum sucesso em sua tentativa de voltar às produções televisivas, após uma carreira frustrante no cinema. Atrações que protagonizou, como “State of Affairs” e “Doubt”, foram canceladas com menos de 13 episódios exibidos. Para completar, ela entrou em “Suits” e a série acabou logo em seguida. O elenco de “Amigas para Sempre” também inclui Ali Skovbye (de “O Homem do Castelo Alto”) e Roan Curtis (“The Magicians”) como as versões adolescentes das protagonistas, além de Ben Lawson (“Designated Survivor”), Yael Yurman (também de “O Homem do Castelo Alto”) e Beau Garrett (“The Good Doctor”). | MAGGIE, A VIDENTE | STAR+ A personagem do título é uma vidente de verdade, que ganha a vida fazendo previsões sobre o futuro das pessoas. Até que um dia, ao atender um cliente charmoso, descobre seu próprio futuro, ao ter uma visão de seu casamento com ele. A revelação tira seu chão e ela busca ajuda das amigas para lidar com o fato de que um desconhecido aleatório será seu marido. A comédia romântica com humor ácido e personagens carismáticos foi criada por Justin Adler e Maggie Mull, respectivamente criador e produtora de “Life in Pieces”, e traz a atriz Rebecca Rittenhouse (“Era uma Vez em… Hollywood”) como protagonista. | ARCHER 13 | NETFLIX Paródia hilária de séries e filmes clássicos de espionagem, “Archer” chega a sua 13ª temporada com uma nota triste. Esta foi o primeiro ano da animação sem uma de suas protagonistas principais, após a morte de Jessica Walter. A atriz, também conhecida pela série “Arrested Development”, interpretava a mãe de Archer, a espiã mestre Malory Archer, e faleceu em março do ano passado, enquanto dormia em sua casa, em Nova York, aos 80 anos. A série é criação de Adam Reed, que ficou conhecido por outra paródia animada, “Laboratório Submarino 2021”, sátira de um desenho clássico de 1972, e gira em torno do espião Sterling Archer, que atende pelo codinome nada másculo de Duquesa e até a temporada passada trabalhava para sua dominadora mãe e chefe, Malory, numa agência de espionagem internacional. Agora o personagem dublado por H. Jon Benjamin (série “Master of None”) e demais associados da agência precisam lidar com a nova chefia, após sua organização ser adquirida por um conglomerado de espionagem internacional, que os envia em missões cada vez mais estranhas. O elenco de dubladores originais também inclui Aisha Tyler (série “Criminal Minds”) como a espiã Lana Kane, Chris Parnell (“Anjos da Lei”) como o espião Cyril Figgis, Amber Nash (dubladora de “Frisky Dingo”) como a diretora do RH Pam Poovey e Judy Greer (“Homem-Formiga”) como a secretária sexy Cheryl Tunt. | TATAMI: UMA VIAGEM NO TEMPO | STAR+ O novo anime estiloso do estúdio Science SARU (“A Hora da Aventura”) é uma continuação de “The Tatami Galaxy”, originalmente um romance de Tomihiko Morimi, que ganhou uma adaptação animada – e cultuada – em 2010. A trama original girava em torno de um estudante universitário sem nome, oficialmente conhecido como “Watashi” (japonês para “I”), que vê seu objetivo de ter uma “vida cor-de-rosa no campus” ser repetidamente frustrado por seu colega de classe Ozu, que se aparece com uma figura demoníaca. Totalmente surreal, a série usava o conceito de multiversos para explorar a contraposição do livre arbítrio e do destino, mostrando Watashi repetindo padrões em diferentes versões da realidade. Os personagens retornam na continuação, agora numa trama de viagem no tempo. Depois de Ozu quebrar o controle remoto do ar-condicionado do dormitório, Watashi e seus amigos ponderam que a única forma de evitar passar calor é usar uma máquina do tempo recém-descoberta no campus, para voltar alguns minutos no passado e impedir o estrago. Claro que tudo sai errado. Várias vezes. Apesar de contada no contexto de “Tatamy Galaxy”, a história na verdade é uma adaptação do filme “Summer Time Machine Blues”, escrito por Morimi e lançado em 2005 no Japão. “Tatami: Uma Viagem no Tempo” também foi concebido para o cinema, sendo dividido em seis episódios apenas para passar na plataforma adulta da Disney. Na prática, porém, isso não faz diferença, já que a temporada foi lançada completa.
Estreias: “Morte, Morte, Morte”, “Era uma Vez um Gênio” e os novos filmes em streaming
A programação de lançamentos nas plataformas de assinatura e locação digital continuam tocando o terror após um mês do Halloween. Estreias de horror e fantasia sombria são os maiores destaques da semana, mas também há opções para crianças, casais românticos e cinéfilos. Confira abaixo as 10 principais novidades disponibilizadas para o cinema em casa. | MORTE, MORTE, MORTE | VOD* O suspense de humor ácido destaca-se pelo bom elenco e o roteiro esperto, que cria um “quem matou” moderno e envolvente. A trama traz Amandla Stenberg (“O Ódio que você Semeia”) e Maria Bakalova (a filha de “Borat 2”) como um casal quente, que chega numa mansão isolada para se divertir com uma turma de influencers. Quando o tédio se instala, alguém sugere um jogo, em que uma pessoa fingiria ser um assassino enquanto os demais se escondem. O problema é que, quando uma tempestade apaga as luzes, começam a surgir cadáveres. Um assassino estaria realmente entre eles. O filme tem direção da atriz holandesa Halina Reijn (“Instinto”) e seu elenco também inclui Pete Davidson (“O Esquadrão Suicida”), Myha’la Herrold (“Industry”), Rachel Sennott (“Shiva Baby”), Chase Sui Wonders (“Generation”) e Lee Pace (“Guardiões da Galáxia”). | ERA UMA VEZ UM GÊNIO | VOD* O filme que marca a volta do cineasta George Miller ao cinema, sete anos após deixar público e crítica impressionados com “Mad Max: Estrada da Fúria”, é inspirado pelas fábulas das Mil e uma Noites. A fantasia de visual arrebatador traz Idris Elba (“Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”) como um gênio encantado – na verdade, um Djinn – , cuja “lâmpada” mágica vai parar nas mãos de uma viúva solitária (vivida por Tilda Swinton, de “Doutor Estranho”) após passar séculos perdida. Enquanto pondera seus três desejos, a mulher conhece a história do gênio e reflete sobre a velha moral da história: “cuidado com o que desejar”. O visual, especialmente durante as cenas de recriação do Oriente exuberante, é de encher os olhos, com muitos efeitos visuais, além de uma fotografia, cenografia e figurinos refinadíssimos. Mas a expectativa para a produção era maior que seus 71% de aprovação da crítica na contabilização do site Rotten Tomatoes. | O TROLL DA MONTANHA | NETFLIX A fantasia norueguesa acompanha uma equipe de especialistas formada para investigar estranhos acontecimentos na montanha de Dovre. Eles logo descobrem que um monstro gigante despertou após mil anos, destruindo tudo pelo caminho – um caminho que leva à capital da Noruega. Uma premissa curiosa, que sugere um Godzilla inspirado nas lendas nórdicas. O filme tem direção de Roar Uthaug (“Tomb Raider: A Origem”) e é estrelado por Ine Marie Wilmann (“Furia”), Mads Sjøgård Pettersen (“O Rei da Montanha”), Kim Falck (“Presos no Gelo 3”) e Gard B. Eidsvold (“Em Busca do Castelo Dourado”). | HALLOWEEN ENDS | VOD* Anunciado como encerramento da longeva saga de terror, o filme apresenta a última batalha entre o bicho-papão Michael Myers e a final girl Laurie Strode (Jamie Lee Curtis). Literalmente no final mesmo, após frustrar grande parte do público com uma longa história paralela em torno de um assassino copiador. Apesar da moral da história ser que o mal nunca morre e pode se esconder por trás de muitas máscaras, esta continuação foi vendida como o final definitivo da franquia. Mas desde que Laurie e Michael se enfrentaram pela primeira vez em 1978, eles já tiveram três finais anunciados como definitivos – o primeiro foi a continuação direta, “Halloween II”, de 1980, seguido por “Halloween H20: Vinte Anos Depois” em 1998 e, por fim, “Halloween: Ressurreição” em 2002, o filme em que Laurie morre. Todos foram ignorados pela nova trilogia, inaugurada em 2018 como uma sequência direta do longa original de John Carpenter. O papel de Laurie deu à Jamie Lee Curtis, filha de Tony Curtis (“Quanto Mais Quente Melhor”) e Janet Leigh (“Psicose”), a fama de maior “scream queen” (rainha do grito) e mais popular “final girl” (última garota sobrevivente) de todos os tempos. A nova trilogia também resgatou as crianças cuidadas pela então babá Laurie em 1978 – uma delas vivida pela mesma atriz, Kyle Richards – , e introduziu a filha e a neta da heroína, interpretadas por Judy Greer e Andi Matichak. Uma delas foi despachada pelo bicho papão no longa anterior, o que deixa Laurie meio desnorteada na nova sequência, especialmente ao aproximar sua descendente restante do perigoso aprendiz de Mike Myers. A direção é de David Gordon Green, que comandou toda trilogia atual e conseguiu uma façanha: fazer com que cada novo capítulo fosse mais decepcionante que o anterior. | O AMANTE DE LADY CHATTERLEY | NETFLIX A nova adaptação do romance homônimo de DH Lawrence traz Emma Corrin (a Princesa Diana de “The Crown”) em cenas quentes. A trama é famosamente escandalosa e já gerou versões muito picantes na tela, inclusive um lançamento proibido para menores estrelado por Sylvia Kristel (a “Emmanuelle”) em 1981. O livro foi publicado originalmente na Itália e na França na década de 1920, mas não foi impresso nos Estados Unidos até 1959 sob a acusação de conter obscenidades. A história gira em torno da rica e privilegiada Lady Chatterley, casada com um homem que ela não ama. Entediada e isolada no campo, ela inicia um relacionamento casual, que vira passional, com um jovem humilde que trabalha em sua propriedade inglesa. Além de Emma Corrin como Lady Chatterley, o elenco destaca Jack O’Connell (“Invencível”) como o amante e Nicholas Bishop (“Industry”) como o marido traído. O roteiro foi escrito por David Magee (“As Aventuras de Pi”) e a direção é da francesa Laure de Clermont-Tonnerre, diretora do filme “The Mustang” (2019) e da minissérie “The Act”. | HOLD ME TIGHT | MUBI O novo filme de Mathieu Amalric (“O Quarto Azul”) acompanha uma mulher que um dia simplesmente abandona sua família. Enquanto dirige para longe, ela imagina situações que podem estar acontecendo, sobre a reação dos filhos e do marido ao descobrirem que ela não vai voltar logo. Ancorado por uma performance magistral de Vicky Krieps (“Trama Fantasma”), o ator, roteirista e diretor francês realiza um estudo da dor e da perda de forma fragmentada, mas permite a visualização de todas as peças para o público contemplar o grande quadro da vida. Por seus trabalhos, Krieps e Amalric estão concorrendo ao César 2023 (o Oscar francês), que acontece em fevereiro. | AS AVENTURAS DE TADEO E A TÁBUA DE ESMERALDA | VOD* A terceira animação da franquia de Tadeo traz o Indiana Jones espanhol desencadeando acidentalmente um antigo feitiço, que coloca em perigo a vida de seus amigos – entre eles, a Múmia do primeiro filme, que agora tem uma namorada. As aventuras vão das pirâmides do México às pirâmides do Egito, sem esquecer da pirâmide de Paris (diante do Museu do Louvre). Assim como os anteriores, o novo filme tem direção de Enrique Gato, criador de Tadeo Jones – que ele revelou pela primeira vez em 2006 num curta animado. O personagem, um ex-trabalhador da construção civil que sonhava virar arqueólogo aventureiro, é simpaticíssimo e suas animações muito bem feitas, com ação suficiente para contentar os fãs, senão de Indiana Jones, ao menos de Tintim, o aventureiro de quadrinhos mais famoso da Europa. | ENTRE ROSAS | *VOD A comédia dramática francesa acompanha uma criadora de rosas à beira da falência, que é salva por uma solução de sua fiel secretária: contratar três presidiários sem nenhum conhecimento de jardinagem, mas que trabalham por salários baixos. Completamente diferentes, eles se unem na missão de salvar a pequena fazenda. A veterana Catherine Frot (“Margueritte”) tem o papel principal. | UM NATAL CHEIO DE GRAÇA | NETFLIX A comédia que marca a estreia de Gkay como protagonista virou babado com duas semanas de antecedência por conta das fofocas de bastidores, que trouxeram à tona supostos ataques de estrelismo da influencer. Na trama, Sérgio Malheiros (“Impuros”) fica desconsolado após flagrar a noiva lhe traindo com outra mulher na véspera do Natal e, sem saber como encarar a festa da família, convida a primeira desconhecida que encontra para ser sua acompanhante no Natal, na mansão de sua mãe rica (Vera Fisher, de “Salve Jorge”) e diante de todos os parentes. Só que a desconhecida é Gkay, que se revela sem classe alguma e capaz de causar um vexame atrás do outro. O elenco também inclui Monique Alfradique (“Bem-vinda a Quixeramobim”), Letícia Isnard (“Um Tio Quase Perfeito”), Nando Cunha (“Vizinhos”) e Cezar Maracujá (“Nada Suspeitos”), entre outros. O roteiro é de Carol Garcia (“Bom Dia, Verônica”) com consultoria de Fil Braz (“Minha Mãe É uma Peça”) e direção de Pedro Antônio (“Tô Ryca!”). | SR. | NETFLIX O documentário retrata a vida do cineasta Robert Downey, pai do ator Robert Downey Jr. Tem direção de Chris Smith (“Fyre Festival: Fiasco no Caribe”), mas foi concebido e é conduzido na tela por Downey Jr. A obra destaca momentos emocionantes da convivência entre pai e filho, enquanto o intérprete do Homem de Ferro registra os últimos meses de vida de seu pai em conversas sobre suas realizações, lutas e família. O filme também serve para apresentar a obra do diretor para as novas gerações. Como os filmes eram independentes, nunca receberam muita atenção do mercado e jamais saíram do circuito dos iniciados, o que deixou seus principais títulos inéditos no Brasil e em vários países do mundo. Por conta disso, sua ousadia acabou esquecida. Mais que isso, é até desconhecida entre os que se referiam a ele apenas como o pai de Robert Downey Jr. Mas Robert Downey marcou época no cinema como um dos cineastas mais transgressores e identificados com o movimento contracultural dos EUA. Ele tem pelo menos um filme cultuadíssimo, “Putney Swope”, de 1969, que contrastou o movimento dos direitos civis com a indústria da publicidade. Seu filho famoso atuou em vários de seus longas, estreando como ator na comédia “Pound” (1970), com cinco anos de idade. Além de dirigir, Robert Downey também foi ator e participou de filmes como “Boogie Nights” (1997) e “Magnolia” (1999), ambos de Paul Thomas Anderson. Sua última aparição nas telas foi como convidado do humorístico “Saturday Night Live” em 2015. Ele morreu em julho de 2021, aos 85 anos, após sofrer do Mal de Parkinson por 5 anos. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
A Fazenda: Deolane ridiculariza religião de Pelé
As peoas Deolane Bezerra, Pétala Barreiros e Bia Miranda causaram mais uma polêmica em “A Fazenda 14”. As aliadas menosprezaram a religião de Pelé Milflows na madrugada desta sexta-feira (2/12), enquanto comemoravam a falsa eliminação de Barbara Borges, a Babi. Num dialogo entre a “Deolândia”, a dançarina Moranguinho disparou que “Deus é grupo A”. O comentário resultou em uma série de frases intolerantes a respeito de religiões de matriz africana (como o candomblé, umbanda ou quimbanda). “Acho um negócio do Pelé, mas não posso falar. Lá fora eu falo. Um negócio que notei…”, começou Pétala sobre um suposto “comportamento” do rapper antes das provas. O comentário gerou um silencio entre as aliadas, que foi rompido por uma breve brincadeira de adivinhação. “Ele não confia nesse poder dele aí para a roça, não. […] Antes de ir para a prova… Sei que o santo dele fuma mais que eu, 50 vezes [mais]. Tem dia que ele fuma cinco de uma vez”, afirmou Deolane. “Nosso santo é forte”, comemorou Pétala por ter voltado da eliminação falsa. “Nosso santo é uma porra, é Deus mesmo, Jesus Cristo”, disparou Deolane. “Aqui não tem pata de coelho, não. Você viu ele falando que anda com pata de coelho?”, perguntou Bia Miranda. “Ontem, ele agradeceu todos os negócios que tem aí no mundo. Ele falou [sobre o] Tranca Rua, já ouviu falar?”, disse Deolane, fazendo com que o som do programa no Playplus fosse cortado. Diante do assunto polêmico, a emissora de Edir Macedo correu para silenciar as peoas. A conversa deu a entender que Pelé pede ajuda aos orixás para vencer as dinâmicas, como se a fé do peão fosse algo ruim. Esse tipo de comentário que demoniza as religiões de matriz africana também é chamado de racismo religioso, e chamou atenção do perfil do Twitter Nossos Orixàs. Confira abaixo os momentos polêmicos. Bia disse que acha um negócio do Pelé que ela notou, mas que só pode falar aqui fora #AFazenda pic.twitter.com/HzpqzmmhDc — Dantas (@Dantinhas) December 2, 2022 Deolane dizendo que o Pelé agradeceu a todos os "negócios que tem no mundo". Pétala perguntando se ela já ouviu falar sobre tranca rua. Silenciaram quando começaram a falar, Intolerância religiosa é crime!!! pic.twitter.com/PpDVnfoTYK — Nossos Orixàs🕊 (@NossosOrixas) December 2, 2022
Filme da “Turma da Mônica Jovem” é confirmado na CCXP
O painel da Maurício de Sousa Produções, que aconteceu nessa sexta (2/12) na CCXP, anunciou diversas atrações baseadas nas criações do famoso quadrinista brasileiro. São projetos de adaptações em live-action, animação e até a cinebiografia de Maurício de Sousa, que já tinham sido comunicados anteriormente, inclusive em edições anteriores da CCXP. Um dos anúncios mais aguardados do evento foi a confirmação do filme baseado nas quadrinhos da “Turma da Mônica Jovem”. Esse projeto já está em desenvolvimento há alguns anos, mas agora parece que finalmente vai sair do papel. E para confirmar o andamento do projeto, foi divulgado um teaser inédito durante o painel – que não foi disponibilizado na internet. No vídeo, a personagem da Mônica aparece entrando no banheiro da escola logo antes de acabar a luz. De repente, uma sombra surge debaixo de um dos boxes e, quando ela vai olhar, a sombra desaparece. Ao final, uma figura sombria ataca a protagonista. O teaser destaca um tom de terror que deve ser adotado no filme, mas mantém o mistério em relação à atriz que vai interpretar a protagonista, visto que o rosto da Mônica nunca é mostrado ao longo do vídeo. O filme ainda não tem previsão de estreia. 🚨 VEJA: Um vídeo maior do teaser de Turma da Mônica Jovem mostra a Mônica de costas olhando um painel com vários cartazes, incluindo um escrito "Carmem para presidente". 👀 #TMJ3 #MSPnaCCXP pic.twitter.com/RdzVPXmpva — Turma da Mônica News (@tmonicanews) December 2, 2022 Outra novidade confirmada durante o evento foi a animação “Astronauta: Propulsão”, baseada no famoso personagem espacial da “Turma da Mônica”. A 1ª temporada da atração terá seis episódios, e servirá como um prelúdio da cultuada versão em quadrinhos do personagem, reimaginado por Danilo Beyruth. A HBO Max, que está desenvolvendo a animação, divulgou um primeiro teaser da atração, que pode ser visto abaixo. Não tenho nem roupa pra esse anúncio de outro planeta. Astronauta: Propulsão é primeira animação original da HBO Latin America em co-produção com a Maurício de Sousa Produções. 🚀🪐 #HBOMaxNaCCXP pic.twitter.com/ztg1nR3pp3 — HBO Max Brasil (@HBOMaxBR) December 2, 2022 Também foram divulgadas algumas cenas da série “Franjinha e Milena em Busca da Ciência”, estrelada por Fabrício Gabriel e Bia Lisboa, que mostram até o famoso cachorrinho Bidu – embora o cão de Franjinha nos quadrinhos seja o Floquinho. A série contará com a supervisão Daniel Rezende, diretor “Turma da Mônica: Laços” e “Turma da Mônica: Lições”, e será comandada por Mauro D’Addio (“Sobre Rodas”). De acordo com a sinopse oficial, a produção vai acompanhar a dupla Franjinha e Milena enquanto eles “embarcam numa jornada divertida, com o propósito da descoberta por meio do pensamento científico. Franjinha, com sua habilidade para as exatas e invenções, e Milena, sua nova e potente amiga, cheia de atitude, curiosidade e um talento nato para as biológicas, vão ao longo da série criar uma forte amizade cheia de colaboração e aprendizado. Guiado por Milena, Franjinha começa a se comunicar melhor e transmitir de maneira clara todo o seu conhecimento, enquanto a garota, cheia de perguntas inteligentes e interessantes, se percebe cientista também”. 🚨 URGENTE: Primeiro teaser de Franjinha e Milena liberado na #CCXP22! Nele podemos ouvir a voz do Bidu narrando e também a sua aparência! #turmadamonica #tmj3 #msp #msp2023 #mspnaccxp22 pic.twitter.com/0oPOG7EFS8 — Turma da Mônica News (@tmonicanews) December 2, 2022 Para completar, o painel exibiu um teaser da cinebiografia de Maurício de Sousa dirigida por Pedro Vasconcelos (“Fala Sério, Mãe!”) e estrelada pelo filho do quadrinista, Mauro Sousa. O vídeo mostrou Maurício sendo rejeitado por algumas editoras e tomando café com suas três filhas, Monica, Magali e Marina, que serviram de inspiração para suas criações. O evento ainda serviu para adiantar os próximos lançamentos do selo Graphic MSP (as graphic novels da Turma da Mônica), que devem chegar nas livrarias ao longo do ano que vem. As novas publicações serão assinadas pelos quadrinistas Carol Rossett (que fará uma graphic novel sobre a Magali), Guilherme de Sousa (Xaveco), Yoshi Itice (Do Contra), Bianca Pinheiro (Mônica), e a dupla Rafael Calça e Jefferson Costa (Jeremias). Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Sidney Gusman (@sidney_gusman)
Daisy Ridley vai estrelar série baseada na vida de Agatha Christie
A atriz Daisy Ridley (“Star Wars: O Despertar da Força”) vai estrelar e produzir uma série chamada “The Christie Affair” sobre a vida da escritora Agatha Christie (“Assassinato no Expresso do Oriente”). Baseada no livro de Nina de Gramont, a trama se baseia num caso real envolvendo a escritora, que certa vez desapareceu por 11 dias e ninguém soube o que aconteceu nesse tempo. Desenvolvida pela produtora Miramax TV, a atração foi criada por Juliette Towhidi (“Simplesmente Acontece”) e vai se passar em 1926, ano em que o marido de Agatha Christie, o coronel Archibald Christie, teve um caso extraconjugal com Nan O’Dea. Foi depois que esse caso foi divulgado pela imprensa que Christie desapareceu por 11 dias. A proposta da série é tentar imaginar o que aconteceu durante essa período, contando a história pelo olhar de Nan O’Dea (personagem de Ridley) e destacando a maneira como as vidas de O’Dea e Agatha Christie se entrelaçaram de maneiras inesperadas. “Não poderíamos estar mais gratos por Daisy se juntar a este incrível projeto – tanto como protagonista quanto como nosso parceira de produção”, disse em comunicado Marc Helwig, chefe da divisão televisiva da Miramax. “Daisy é uma das atrizes mais cativantes e talentosas da atualidade, e estamos animados por ela dar vida à fascinante Nan O’Dea de Nina de Gramont”. “The Christie Affair” foi publicado em fevereiro deste ano, baseado em reportagens de jornais do final dos anos 1920 que acompanharam o misterioso e súbito desaparecimento de Christie. Mesmo após o lançamento do livro, várias perguntas sobre o desaparecimento da autora permanecem sem resposta, como o fato dela ter abandonado o carro na beira da estrada e ter escrito várias cartas para confidentes e entes queridos. O caso gerou uma comoção nacional e, depois que ela reapareceu, Christie se recusou a comentar o assunto. Essa não será a primeira vez que a história do desaparecimento de Agatha Christie será contada nas telas. Em 2018, o telefilme britânico “Agatha and the Truth of Murder” também abordou o desaparecimento da escritora oferecendo uma explicação ficcional, na qual Christie se envolvia na investigação de um caso de assassinato real durante o período em que esteve sumida. “The Christie Affair” ainda não tem previsão de estreia. Daisy Ridley está envolvida em diversos projetos, entre eles o drama biográfico “Young Woman and the Sea”, sobre a primeira mulher a atravessar a nado o Canal da Mancha, entre a França e a Inglaterra, e “The Marsh King’s Daughter”, sobre uma mulher que busca vingança contra o homem que sequestrou sua mãe. Nenhum deles têm previsão de estreia.
The Acolyte: Série de “Star Wars” será estrelada pelos Sith
A vindoura série “The Acolyte”, nova atração do universo “Star Wars”, vai narrar uma história nunca antes contada. A série será estrelada pelos Sith, grandes vilões do universo de “Star Wars”, e vai mostrar como eles conseguiram se infiltrar em meio aos Jedi. A informação foi divulgada pela atriz Dafne Keen (“Logan”), em entrevista ao site TechRadar. “O que eu posso contar é que é um prólogo!”, disse Keen, quando questionada sobre o que ela poderia revelar a respeito da série. “Não, quero dizer, como você sabe, é ambientada 100 anos antes dos filmes anteriores, e é uma espécie de explicação de como os Sith se infiltraram nos Jedi. É uma história protagonizada pelos Sith, o que nunca foi feito antes.” Apesar de não querer contar muito, Keen acabou confirmando muitas das informações que os fãs suspeitavam a respeito da nova série. Afinal, o nome “Acolyte” (ou “acólito”) é usado no universo “Star Wars” para designar aprendizes dos Lordes Sith, que demonstram inclinação para desenvolver o lado sombrio da Força. Da mesma maneira, já se sabia que a série criada por Leslye Headland (a criadora de “Boneca Russa” na Netflix) pretendia explorar os segredos sinistros e poderes emergentes nos dias finais da República (antes dos eventos de “A Ameaça Fantasma”), com ênfase para os aspectos malignos da Força. Porém, a grande novidade foi a revelação do ponto de vista da série, que aparentemente será contada pelo olhar de um Sith. Keen não entrou em mais detalhes, limitando-se a dizer que “foi muito divertido filmar a série. O elenco é incrível, e o diretor e a equipe são simplesmente adoráveis. Toda a experiência é maravilhosa e já estou ansiosa para que as pessoas vejam.” Além de Keen, o elenco de “The Acolyte” ainda conta com Lee Jung-jae (“Round 6”), Amandla Stenberg (“Morte! Morte! Morte!”), Manny Jacinto (“The Good Place”), Jodie Turner-Smith (“Queen & Slim”), Rebecca Henderson (“Inventando Anna”), Charlie Barnett (“Boneca Russa”), Dean-Charles Chapman (“1917”) e Carrie-Anne Moss (“Matrix”). Segundo a sinopse disponibilizada no site oficial de “Star Wars”, a trama é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes nos últimos dias da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que jamais imaginaram. A série tem estreia marcada para 11 de agosto de 2023 na plataforma de streaming Disney+.
Música de “Encanto” foi a mais tocada no YouTube em 2022
A canção “We Don’t Talk About Bruno”, que faz parte da trilha sonora da animação da Disney “Encanto” (2021), foi a música mais tocada do YouTube nos EUA em 2022. A informação foi disponibilizada pela própria plataforma de vídeos, que divulgou seu ranking de fim de ano. Desde que foi lançada no final do ano passado, a canção teve mais de 500 milhões de audições. Mas não foi só no YouTube que “We Don’t Talk About Bruno” fez sucesso. A música também liderou a parada Billboard Hot 100 por cinco semanas e foi a primeira música de um filme da Disney a atingir o 1º lugar em quase três décadas (desde “A Whole New World” de “Aladdin” em 1993). Além de “We Don’t Talk About Bruno”, a trilha sonora de “Encanto” também colocou outra música no Top 10 do YouTube: “Surface Pressure” ficou em 3º lugar com mais de 290 milhões de audições. O 2º lugar ficou com a canção “Super Gremlin”, do rapper Kodak Black. E fechando o Top 5 estão “Tití Me Preguntó”, de Bad Bunny, e “Wait for U”, do rapper Future, com participação de Drake e Tems. Confira abaixo a lista completa com o Top 10 e os seus respectivos vídeos. 1. “We Don’t Talk About Bruno” – Elenco de “Encanto” 2. “Super Gremlin” – Kodak Black 3. “Surface Pressure” – “Encanto” 4. “Tití Me Preguntó” – Bad Bunny 5. “Wait for U (feat. Drake, Tems)” – Future 6. “Me Porto Bonito” – Bad Bunny, Chencho Corleone 7. “Mamiii” – Karol G, Becky G 8. “Enemy” – Imagine Dragons x J.I.D 9. “Provenza” – Karol G 10. “Right On” – Lil Baby
Brad William Henke, ator de “Orange Is the New Black”, morre aos 56 anos
Brad William Henke, ex-jogador de futebol americano que virou ator e apareceu com destaque em séries como “Orange Is the New Black”, “Justified” e “Lost”, morreu na última terça (29/11) enquanto dormia. Ele tinha 56 anos. Nascido em 10 de abril de 1966, em Columbus, no estado americano de Nebraska, Henke foi criado na cidade de Littleton, no Colorado e jogou futebol americano na Universidade do Arizona, onde foi capitão do time e jornalista estudantil. Selecionado pelo New York Giants em 1989, ele passou a jogar na linha defensiva do Denver Broncos e chegou a aparecer no Super Bowl XXIV. Porém, depois de diversas lesões, foi obrigado a se aposentar do esporte em 1994. Nessa época, se mudou para Los Angeles em busca de um emprego como treinador. Porém, ao participar de um teste de elenco que buscava “caras grandes” para fazer um comercial, logo começou uma nova e inesperada carreira. Somente no ano de 1996, Henke apareceu nos filmes “Deu Tudo Errado”, “Estranha Obsessão”, “Space Jam: O Jogo do Século”, e nas séries “Chicago Hope”, “Paixões Perigosas” e “Nash Bridges”. Nos anos seguintes, ele também participou de “Plantão Médico” (em 1998), “Sports Night” (1998) e “Um Policial da Pesada” (1999), sempre em episódios isolados. Seu primeiro papel recorrente foi na série de comédia “Nikki” (entre 2000 e 2001), em que interpretou o personagem Thor em 16 episódios. Depois disso, Henke foi escalado para o papel principal ao lado de Sam Trammell na série “Going to California”, que durou apenas uma temporada. Com o cancelamento de “Going to California”, ele voltou a fazer participações em diversas séries e ainda apareceu num punhado de filmes, com destaque para “Terra Fria” (2005) e “As Torres Gêmeas” (2006). Ele começou a chamar mais atenção ao participar de quatro episódios da série “Dexter”. Em seguida, esteve em 19 episódios de “October Road”, mais seis episódios de “Lost” (entre 2009 e 2010) e sete em “Justified” (2011), na qual interpretou o personagem Coover Bennett. Mas seu grande papel de destaque foi em “Orange Is the New Black” (entre 2016 e 2018), na qual interpretou o grande vilão das temporadas finais, Desi Piscatella, um agente penitenciário truculento responsável pelos momentos mais tensos da trama. Entre seus últimos papéis no cinema, encontram-se participações em “Círculo de Fogo” (2013), “Corações de Ferro” (2014), “Fragmentado” (2016) e “Bright” (2017). Ele se despediu como ator num episódio da série “Law & Order” e no filme “Block Party Juneteenth” (2022).
Mylène Demongeot, estrela de clássicos franceses, morre aos 87 anos
A atriz francesa Mylène Demongeot, dona de uma carreira que durou quase 70 anos, morreu nessa quinta (1/12) em um hospital de Paris. Ela tinha 87 anos de idade. Entre seus principais papéis, destacam-se suas participações nos clássicos “Bom Dia, Tristeza” (1958), dirigido por Otto Preminger, e “A Vingança de Milady” (1961), onde vive a famosa vilã Milady de Winter, criada por Alexandre Dumas no livro “Os Três Mosqueteiros”. Nascida em 29 de setembro de 1935, em Nice, na França, ela despontou para as premiações desde cedo, quando foi indicada ao BAFTA de Melhor Estreante por “As Virgens de Salem” (1957), filme baseado numa peça de Arthur Miller adaptada para as telas por ninguém menos que o filósofo Jean-Paul Sartre. Desde então, estrelou mais de 100 produções europeias, incluindo duas trilogias: os filmes de “Fantomas” na década de 1960, e a trilogia “Camping” nos anos 2000. Outros trabalhos de destaque de sua longa trajetória foram “Um Amor em Roma” (1960), “O Marujo Tremendão” (1968), “Surprise Party” (1983), “36” (2004), “Victoire” (2004), “Ela Vai” (2013) e “O Reencontro” (2017). Ela se manteve popular até o fim, estrelando “Retirement Home” ao lado de Gerard Depardieu, filme que se tornou um dos maiores sucessos de bilheteria de 2022 na França. Demongeot era frequentemente comparada à sua contemporânea Brigitte Bardot na sua juventude. Além da similaridade física, as duas partilhavam da paixão por causas sociais, de defesa ambiental e de defesa dos animais.
Roça falsa faz “A Fazenda 14” superar a Globo
A eliminação falsa de Bárbara Borges em “A Fazenda 14” rendeu em recorde de audiência para a Record TV. Segundo o Kantar Ibope, o reality rural chegou a liderar a programação televisiva na noite de quinta-feira (1/12). Com uma pontuação média de 10,7 pontos no Rio de Janeiro, o programa apresentado por Adriane Galisteu conseguiu superar a audiência de “Central da Copa”, da Globo, que ficou em 2º lugar em alguns momentos. Além disso, o reality rural obteve alguns picos na casa dos 12,4 pontos. Ao longo de sua exibição, “A Fazenda 14” ficou à frente da Globo durante 24 minutos. O resultado também foi a maior audiência atingida pelo programa em pelo menos um mês. Considerando o número expressivo de espectadores que se manifestaram nas redes sociais contra o clima tóxico do reality rural, o desempenho chega a ser surpreendente. Em novembro, a temporada de ameaças constantes obteve uma média de 7,1 pontos na Grande São Paulo, o que representa a menor pontuação entre todas as edições do programa – desde 2009, portanto. Em contrapartida, a roça falsa de “A Fazenda” conquistou 8,8 pontos na região.
Pelé está internado com inflamação nos pulmões
Apesar de Pelé ter tentado tranquilizar os fãs dizendo que estava internado para realizar exames de rotina, sua situação pode ser mais grave do que deu a entender. Segundo a rede de esportes ESPN, o ex-atleta teve uma broncopneumonia, que é uma inflamação que atinge os pulmões – mais especificamente, as estruturas internas, como brônquios e alvéolos. Até o momento, os médicos de Pelé não confirmaram o diagnóstico. Mas a ESPN afirma que já iniciaram o tratamento com antibióticos para conter a situação. Novos exames foram agendados para os próximos dias, inclusive uma endoscopia, para monitorar o quadro de saúde de Pelé, que seria sim considerado preocupante. O rei do futebol deu entrada no Hospital Albert Einstein, em São Paulo, na terça-feira (29/11). Na ocasião, a ESPN apurou que Pelé teria demonstrado um quadro de confusão mental, insuficiência cardíaca e inchaço corporal. Na quinta (1/12), Pelé afirmou no Instagram que estava no hospital para uma consulta de rotina, refutando boatos de que seria uma internação grave. O ex-atleta aproveitou o momento para agradecer pela homenagem recebida no Catar, com um desejo de melhoras projetado em telas gigantes em meio à Copa do Mundo. “Amigos, eu estou no hospital fazendo minha visita mensal. É sempre bom receber mensagens positivas como essa. Obrigado ao Catar por essa homenagem e a todos que me enviam boas energias!”, escreveu. O exame é relacionado a um tratamento contra um câncer de cólon que Pelé enfrenta. No entanto, a quimioterapia não vem surtindo o efeito esperado. Sua internação serviria para a equipe médica realizar uma série de exames para entender porque o tratamento está funcionando e ajustar a medicação.
Roberta Russo é demitida minutos antes de começar o “Expresso CNN”
As demissões de funcionários ainda não acabaram na CNN Brasil. Nesta sexta (2/12), a jornalista Roberta Russo foi chamada ao RH da emissora momentos antes de entrar ao vivo no “Expresso CNN”. A apresentadora, que estava substituindo Elisa Veeck no período de férias, estava pronta e com o roteiro pré-definido quando recebeu a notícia. Roberta também atuava como substituta de outros titulares. O canal também decidiu eliminar o noticiário “Expresso CNN”. Portanto, Elisa Veeck será recolocada internamente assim que retornar de seus dias de descanso. Roberta Russo trabalhava para a CNN Brasil desde janeiro de 2020. Anteriormente, a jornalista fazia parte da equipe da BandNews, onde atuou como apresentadora por 4 anos. A CNN Brasil realizou o desligamento de mais de 100 profissionais na quinta-feira (1/12) após fechar a sucursal do Rio de Janeiro e iniciar uma reestruturação. Até o momento não se sabe exatamente quantos funcionários deixaram a emissora. O sindicato dos jornalistas segue investigando o caso. Todo ciclo precisa ser concluído pra abrir novos caminhos. Acredito na força do universo. Termino essa jornada na @CNNBrasil de peito aberto e coração tranquilo. Obrigada a todos que acompanharam na telinha e por aqui 🌹e deram muita força. Vamos em frente! — Roberta Russo (@ro_russo) December 2, 2022
