“Rainha Cleopatra” é massacrada e registra pior avaliação da Netflix
O documentário “Rainha Cleópatra” chegou na Netflix na última quarta-feira (10/5) e recebeu uma avaliação extremamente baixa do público. No agregador Rotten Tomatoes, a produção chegou a atingir 1% de aprovação do público, a nota mais baixa já atingida por uma produção do streaming – está atualmente com 2%. Além disso, o docudrama também não foi bem recebido pelos críticos e registra apenas 10% de aprovação no site. Apesar da crítica apontar diversos problemas, como atuações fracas, a trama imprecisa descreve fatos inverídicos – como o treinamento de Cleópatra como guerreira. Mas a produção também criou discórdia por representar Cleópatra como uma mulher negra. Interpretada pela atriz britânica Adele James (“Acceptable Damage”), a escalação da protagonista reacendeu o debate sobre a etnia da monarca. Muitos espectadores criticaram as imprecisões históricas e consideraram a produção desrespeitosa em relação à cultura egípcia. A criadora, Tina Gharayi, defendeu a escolha do elenco, argumentando que era mais provável que Cleópatra se parecesse com uma atriz negra do que com a representação icônica de Elizabeth Taylor no filme “Cleópatra” de 1963. “Por que Cleópatra não poderia ser uma irmã melanizada? E por que algumas pessoas precisam que Cleópatra seja branca?”, disse a Variety. No entanto, críticos e espectadores questionaram a falta de consulta a especialistas egípcios na produção do documentário e a inclusão de “especialistas” ocidentais com visões distorcidas dos fatos, usando como argumento principal o direito de imaginação. O caso ganhou ainda mais repercussão quando um advogado egípcio decidiu mover uma ação legal contra a Netflix, pedindo o fechamento imediato da plataforma no Egito devido à distorção da história egípcia. A produção também foi criticada pelo Conselho Supremo de Antiguidades do país, que confirmou que a rainha Cleópatra tinha pele clara e características gregas – ela era descendente da dinastia Ptolomeu, que se casava entre si para preservar a linhagem macedônica. O fato da obra não ser apresentada como ficção, mas sim como série documental, teria agravado a situação. Agora, a Netflix enfrenta um processo por “falsificar a identidade egípcia” e corre o risco de ser banida do país. Produzido por Jada Pinkett-Smith, o docudrama é a segunda parte de uma série documental intitulada “Rainhas Africanas”. O objetivo da produção era destacar e contar a história de rainhas africanas, apresentando encenações ficcionais dramatizadas e entrevistas com especialistas. A primeira parte da produção, intitulada “Njinga”, agradou mais a crítica, com 88% de aprovação, mas marcou apenas 17% de aprovação entre o público do Rotten Tomatoes, indicando um componente racista na avaliação. Os quatro episódios de “Rainha Cleópatra” já estão disponíveis na Netflix.
Vocalista do Kiss lança produtora de filmes
O roqueiro linguarudo Gene Simmons, vocalista da banda Kiss, fechou sociedade com Gary Hamilton, presidente da agência de cinema, distribuidora e produtora Arclight Films, para lançar uma nova produtora de filmes, a Simmons/Hamilton Productions. A companhia planeja produzir 25 filmes nos próximos cinco anos, com foco principal em títulos de ação, suspense e filmes de gênero. Em um comunicado, a empresa revelou que conta com o apoio financeiro de um gestor de fundos bilionário, que está auxiliando através de um mecanismo de financiamento rotativo. O diretor financeiro da Arclight Films, Brian Beckmann, foi responsável por finalizar o acordo econômico. Todos os filmes produzidos sob o selo da Simmons/Hamilton Productions serão supervisionados por Gene Simmons e Gary Hamilton. O primeiro projeto anunciado pela produtora é “Deep Water”, um suspense que aborda a história de um grupo de passageiros em um avião que, durante o trajeto de Los Angeles para Xangai, é obrigado a fazer um pouso de emergência em águas infestadas de tubarões. O filme será dirigido por Renny Harlin (“Duro de Matar 2”) e contará com a produção conjunta de Simmons, Hamilton, Ying Ye da Arclight Films e Rob Van Norden (“Rambo: Até o Fim”). A Arclight Films apresentará o projeto aos compradores internacionais durante o festival de cinema de Cannes desta semana. Simmons demonstrou empolgação com a novidade, elogiando a expertise de Gary na indústria cinematográfica. “Durante toda a minha história lendária na indústria da música, eu conheci todo tipo de personagem, mas o Gary Hamilton é a coisa real!”, disse Simmons. “Ele é um executivo de cinema notável e um grande colaborador que, junto com a equipe fantástica da Arclight Films, traz sua expertise e conhecimento excepcional da indústria cinematográfica para essa parceria. Estou animado e empolgado em lançar ‘Deep Water’ como nosso primeiro projeto juntos, com o mestre da ação Renny Harlin no comando”, completa. Harlin também compartilhou seu entusiasmo, mencionando que tem obtido grande sucesso ao trabalhar com enredos semelhantes ao de “Deep Water”. “Eu tive meus maiores sucessos ao trabalhar com aviões ou tubarões. Ter a oportunidade de combinar esses dois elementos favoritos dos meus thrillers em uma aventura de ação com foco nos personagens é um sonho se realizando”, celebra, referindo-se a “Duro de Matar 2” (1990) e “Do Fundo do Mar” (1999). “Mal posso esperar para levar a plateia no voo de avião mais assustador de suas vidas. Gene e Gary são meus velhos amigos e estou empolgado para fazer um verdadeiro rock’n’roll pelos céus amigáveis com eles”, finaliza.
Diretor de Cannes defende participação de Johnny Depp no festival
O Festival de Cannes 2023, que inicia na terça-feira (16/5), já virou alvo de polêmica. Acusado de acobertar artistas abusivos, o diretor do evento, Thierry Fremaux, chegou a questionar à imprensa se os jornalistas realmente acreditam na afirmação. O motivo da confusão é a exibição do filme de época francês “Jeanne du Barry”, estrelado por Johnny Depp (“Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald”) após ser acusado de agredir e violentar a ex-esposa, Amber Heard. O posicionamento do diretor é uma resposta à atriz Adele Haenel, que acusou o evento de conivência com abusadores. A atriz de 34 anos, vencedora do César (o Oscar do cinema francês) e estrela de “Retrato de uma Jovem em Chamas” (2019), anunciou sua aposentadoria por não concordar com a maneira como a indústria de seu país protege agressores. Ela citou nomes como Roman Polanski, vencedor do César de melhor diretor em 2020, o ator Gérard Depardieu e Dominique Boutonnat, presidente do Centro Nacional de Cinema. Mas Thierry Fremaux insiste que as afirmações de Adele são falsas, pelo menos no que diz respeito a Cannes, apesar de Depp. Na entrevista coletiva de apresentação da 76ª edição de Cannes, o diretor afirmou não se importar com o julgamento do ator. “Não conheço a imagem de Johnny Depp nos Estados Unidos. Não sei o que é, Johnny Depp só me interessa como ator. Sou a pessoa menos indicada para falar de tudo isso, porque se há alguém que não se interessou por este mesmo julgamento midiático, sou eu”, declarou Frémaux. Ele entretanto, escalou o filme estrelado pelo ator e dirigido por Maïwenn para abrir o renomado festival francês. “Se Johnny Depp tivesse sido banido da atuação, ou se o filme tivesse sido banido, nós não estaríamos falando sobre isso. Nós vimos o filme da Maïwenn e achamos que ele poderia estar na competição. Não sei por que ela escalou Depp, mas essa é uma pergunta para Maïwenn, não para mim.” Fremaux ainda criticou Adele Haenel. “Ela não pensava nada disso quando veio para Cannes, a não ser que ela tenha sofrido de algum tipo de dissonância louca”, alfinetou. “As pessoas usam Cannes para falar de algumas questões problemáticas, e isso é normal, porque damos a elas essa plataforma. Mas, se vocês acham que aqui é um festival para estupradores, vocês não estariam aqui me escutando, não estariam reclamando que não conseguem ingressos para algumas exibições”, completou. Embora tenha vencido parcialmente um processo de difamação contra Heard, Depp perdeu uma ação no Reino Unido contra o jornal The Sun, que o rotulou como “espancador de esposa”. E, durante o julgamento americano, Depp confirmou serem verdadeiros vários textos escritos em que manifesta prazer em praticar violência contra a atriz, alegando se tratar de liberdade artística. O evento cinematográfico de Cannes ocorre até 27 de maio e conta com 19 filmes em competição, um terço deles dirigidos por mulheres – um recorde para o festival.
Repórter trans da RedeTV! estuda processar Bruno, da dupla com Marrone, por comentário transfóbico
O cantor Bruno, da dupla sertaneja Bruno e Marrone, causou polêmica ao fazer uma pergunta transfóbica à repórter Lisa Gomes, da RedeTV!. Durante um evento no Villa Country na última sexta-feira (12/5), antes do início da entrevista, o sertanejo questionou Lisa sobre sua intimidade, perguntando “Você tem pau?”. Visivelmente sem reação com o comentário, a repórter respondeu “Como assim?” e o cantor reforçou a pergunta “P*ca”. O momento constrangedor foi registrado por um celular que gravava os bastidores da reportagem. Lisa Gomes, que é uma mulher trans, se sentiu invadida e desrespeitada pelo comentário do cantor. Em entrevista ao colunista Lucas Pasin, ela relatou que se sentiu “um lixo”. “Tive muita dificuldade em aceitar meu corpo e venho cuidando do meu psicológico para lidar com isso. Quando alguém fala esse tipo de coisa é como se você voltasse lá atrás e relembrasse todas as questões que envolvem o processo de transição”, declarou. Embora ainda esteja processando o acontecimento, a repórter disse à colunista Fábia Oliveria que irá se reunir com advogados para avaliar uma possível medida judicial. “Estou conversando com meu jurídico e estudando essa possibilidade. Transfobia não é opinião, é crime! É preciso proteger as trans e não transformá-las em alvo da ignorância, conservadorismo e chacota. Não vou ser chacota de ninguém!”. Ativo nas redes sociais, Bruno ainda não se manifestou sobre o episódio, mas sua assessoria afirmou que ele irá se posicionar até o fim do dia. Lisa pediu à RedeTV! que não exibissem a reportagem inteira com Bruno, e a emissora confirmou que a entrevista não será exibida. Durante o programa “A Tarde É Sua”, da própria RedeTV!, a apresentadora Sonia Abrão condenou a atitude do cantor e defendeu a colega de emissora. “É o que ela diz ‘como assim’ porque é tão sem sentido, é tão agressivo. É baixo, sabe? Muito baixo. “Ele insiste na pergunta”, reclamou a apresentadora. “Ele vai e repete. Que isso gente, qual a graça disso? Se isso fosse uma brincadeira, nenhuma. Se fosse uma brincadeira seria de péssimo gosto. Mas isso não é, chega a ser transfobia”, declarou. A apresentadora reforçou que o cantor deve chamar a repórter para se desculpar e assumir seu erro. “Tem que se tratar”, completou Abrão. “Você fez uma coisa horrorosa e está fazendo outra com você mesmo, tem uma carreira linda, canta pra caramba. Então o que a gente queria é que você se tratasse, se cuidasse. Parasse com a bebedeira que leva você a fazer essas barbaridades”. Até o momento, Bruno não se pronunciou sobre o caso.
Caso Henry Borel será próximo crime abordado no “Linha Direta”
O próximo episódio do programa “Linha Direta”, apresentado por Pedro Bial, trará à tona o Caso Henry Borel. Durante o programa da quinta-feira (18/5), Bial vai receber no estúdio Leniel Borel, o pai da vítima, que deve compartilhar sua perspectiva sobre o trágico incidente. Durante a simulação do caso, o ator Fernando Sampaio interpretará o papel de Dr. Jairinho, padrasto acusado de matar o menino. O Caso Henry Borel remete a uma terrível história que aconteceu no Rio de Janeiro em 2021. O menino de apenas 4 anos morreu no apartamento em que vivia com sua mãe, Monique Medeiros, e o padrasto, Dr. Jairinho, um médico e ex-vereador. Inicialmente considerada uma morte acidental, a criança foi levada pela mãe e pelo padrasto ao Hospital Barra D’Or, no Rio de Janeiro, no dia 8 de março de 2021. No entanto, os resultados da necropsia realizada pelo Instituto Médico Legal revelaram indícios de trauma, incluindo hemorragia interna e ferimentos no fígado, sugerindo agressão. Após um mês da perda trágica de Henry, Monique Medeiros e Jairo Souza Santos Júnior, conhecido como Dr. Jairinho, foram presos sob suspeita de tentar obstruir as investigações. De acordo com a polícia, Monique tinha conhecimento dos episódios de agressão cometidos por Jairinho contra o menino. Atualmente, Dr. Jairinho permanece detido preventivamente no presídio de Bangu 8, onde enfrentará um julgamento por homicídio e tortura. Por sua vez, Monique foi liberada da prisão preventiva, mas continua respondendo ao processo. A data do julgamento popular, que será responsável por avaliar ambos os réus, ainda não foi agendada. No Instagram, o ator que dará vida ao acusado, Fernando Sampaio, ressaltou a importância do programa. “Esses seres precisam ‘Pagar’ pelos seus crimes e o programa não deixa cair no esquecimento e busca mostrar em que pé estão as coisas”, escreveu na legenda. Assim como os outros casos abordados no “Linha Direta”, a morte de Henry causou grande comoção do país. Em sua nova fase, o programa já trouxe o Caso Eloá, e na segunda edição, abordou a Barbárie de Queimadas. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Fernando Sampaio (@fernandosampaiooficial)
“Nurse Jackie” e “Weeds” podem ganhar sequência com os atores originais
As séries “Nurse Jackie”(2009) e “Weeds”(2005) podem estar prestes a ganhar sequências com os atores originais no canal americano Showtime. De acordo com o site Deadline, há indícios de que as produções estejam em estágios iniciais. Apesar dos representantes da Showtime e da Lionsgate Television preferirem não comentar, a novidade se encaixa na nova estratégia de programação da emissora, que está focada na criação de franquias. As sequências contariam com as protagonistas originais, Edie Falco (a Nurse Jackie) e Mary-Louise Parker (“Weeds”), que também devem ser creditadas como produtoras. As fontes destacam ainda que os projetos ainda estão sendo finalizados e os acordos estão sendo negociados. “Weeds” acompanhava Nancy Botwin, uma dona de casa suburbana que passa a traficar maconha após a morte inesperada do marido, como forma de pagar as contas e sustentar a casa e os dois filhos. Logo, os meninos, seu contador e até seu cunhado se envolvem no negócio, que cresce, ultrapassa fronteiras, a chega até ao México, tornando-a foragida, em fuga da polícia e de traficantes perigosos. E vale lembrar que o capítulo final já apresentava um salto temporal para mostrar o futuro dos Botwin. Criada por Jenji Kohan, que depois ficou ainda mais famosa com as produções de “Orange Is the New Black” (2013) e “GLOW” (2017), na Netflix, a produção durou oito temporadas de 2005 a 2012 e conquistou dois prêmios Emmy, um Globo de Ouro e um prêmio do WGA ao longo de sua exibição. Já “Nurse Jackie” contava a história de Jackie Peyton, uma enfermeira talentosa e dedicada, que trabalhava no pronto-socorro de um hospital em Nova York. Porém, por trás da fachada de uma profissional exemplar, Jackie guardava um segredo sombrio: um vício em remédios controlados. A trama explorava as dificuldades enfrentadas por Jackie para equilibrar sua exigente carreira, lidar com colegas de trabalho e pacientes, ao mesmo tempo em que escondia seu vício e mantém sua vida pessoal em ordem. Com um misto de drama e humor mordaz, abordava temas como dependência química, ética profissional e os desafios da vida de uma enfermeira que se esforça para dar o melhor de si enquanto confronta seus próprios demônios. A série original foi criada por Liz Brixius (“Chicago Med: Atendimento de Emergência”), Evan Dunsky (“Hemlock Grove”) e Linda Wallem (“That ’70s Show”) e ganhou cinco prêmios Emmy, incluindo troféus de atuação para Edie Falco e Merritt Wever (“História de um Casamento”). No caso de Weeds, não é a primeira vez que surge a possibilidade de um revival. Em 2019, a Starz, empresa irmã da Lionsgate TV, anunciou que estava desenvolvendo uma sequência escrita por Victoria Morrow (“Fundação”), que iria retomar a história da família Botwin 10 anos após os acontecimentos da série original, em uma era de legalização da maconha. Embora tenham passado na TV paga no Brasil, “Nurse Jackie” e “Weeds” são inéditos no streaming no país.
Kaley Cuoco é obcecada por assassinatos em trailer de nova série
O streaming americano Peacock liberou o primeiro trailer da sua nova comédia “Based on a True Story”. Estrelada por Kaley Cuoco (“The Big Bang Theory”) e Chris Messina (“Projeto Mindy”), a série é uma sátira sobre o gênero true crime. Na prévia, a personagem de Cuoco aparece obcecada por desvendar assassinatos e se envolver em mistérios. A trama acompanha uma corretora de imóveis, uma ex-estrela do tênis e um encanador que exploram assassinatos em sua área de Los Angeles. Com um humor sombrio, a história promete satirizar a cultura contemporânea que se interessa por crimes reais seguindo os passos de outras produções, como “Only Murders in the Building” (2021). “Fiquei fascinado com a ideia de um casal simpático, cujos sonhos de juventude não se realizaram e que veem a onda de crimes reais como uma oportunidade para mudar suas vidas e salvar seu casamento”, explicou o criador da série, Craig Rosenberg. “Nosso cenário em Los Angeles – a cidade onde todos querem ser famosos – se tornou um pano de fundo vívido para nossa história de fama, ambição, aspiração e assassinato”. O elenco também conta com Tom Bateman (“Por Trás de Seus Olhos”), Priscilla Quintana (“Good Trouble”), Liana Liberato (“Pânico 6”), Natalia Dyer (“Stranger Things”), Alex Alomar Akpobome (“Industry”), Aisha Alfa (“Sorry for Your Loss”), Annabelle Dexter-Jones (“Succession”) e Li Jun Li (“Sex/Life”). “Based On A True Story” estreia no dia 8 de junho nos Estados Unidos pela Peacock e ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Dave Bautista fará nova comédia de ação do diretor de “Dupla Jornada”
Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia Vol. 3”) vai estrelar um nova comédia de ação baseado no livro “The Killer’s Game”, de Jay Bonansinga. O anúncio foi feito pela Lionsgate, que adquiriu os direitos da obra durante o Festival de Cannes. A direção é de JJ Perry, ex-dublê que estreou como diretor no recente “Dupla Jornada” (2022), estrelado por Jamie Foxx na Netflix. A trama de “The Killer’s Game” segue Joe Flood, um assassino veterano que, após ser diagnosticado com uma doença terminal, autoriza um contrato de morte sobre si mesmo para evitar a dor inevitável. No entanto, ele logo descobre que o diagnóstico foi um erro e agora precisa se proteger de seus antigos colegas assassinos. O roteiro é de Rand Ravich (“Enigma do Espaço”) e Simon Kinberg (“X-Men: Fênix Negra”), com reescritas recentes realizadas por James Coyne. A produção será feita por Andrew Lazar, da Mad Chance, e Steve Richards, da Endurance Media. Além disso, Dave Bautista e Scott Lambert (“Tár”) atuarão como produtores executivos pela Dogbone Entertainment. “Procuramos por todos os lados e finalmente encontramos o Joe Flood perfeito em Dave Bautista, que equilibra ação envolvente e um timing cômico incrível melhor do que qualquer outra pessoa” declarou Lazar.”E com JJ Perry no comando, sabemos que este filme oferecerá ação completamente original e única que o público global deseja”. A escalação do elenco restante está em andamento e as filmagens devem começar em julho deste ano. O longa ainda não tem previsão de lançamento.
Teaser apresenta minissérie que revive protagonista de “Justified”
O canal pago FX divulgou o primeiro teaser de “Justified: City Primeval”, revival da série “Justified”, finalizada há oito anos. A prévia mostra o protagonista Rayland Givens num cenário bem diferente. Em vez dos confins do Kentucky, o delegado cowboy interpretado por Timothy Olyphant aparece em meio às ruas lotadas de Detroit. O projeto é uma adaptação do romance “City Primeval: High Noon in Detroit”, do escritor Elmore Leonard (1925–2013). Outra história de Leonard, “Fire in the Hole”, serviu como fonte para “Justified”, que durou seis temporadas, entre 2010 e 2015. O livro “City Primeval” gira em torno de Raymond Cruz, um detetive de homicídios de Detroit, que tenta prender o assassino de um juiz, apelidado de Oklahoma Wildman. Mas a produção televisiva terá outro protagonista, trazendo de volta o delegado federal Raylan Givens. Vale notar que a presença de Givens é uma grande licença criativa em relação à trama original de Leonard, que foi publicado em 1980 – cerca de 13 anos antes da criação literária do protagonista de “Justified”. A atração reflete o desfecho da série original. Tendo deixado o interior de Kentucky oito anos atrás, Raylan agora vive em Miami, um anacronismo ambulante que equilibra sua vida como delegado federal e pai de uma menina de 14 anos. Seu cabelo está mais grisalho, seu chapéu está mais sujo e a estrada à sua frente de repente parece muito mais curta do que a estrada que ficou para trás. Até que um encontro casual em uma estrada desolada da Flórida acaba levando-o para Detroit, onde cruza o caminho de Clement Mansell, também conhecido como Oklahoma Wildman, um criminoso violento e sociopata que já escorregou pelos dedos da polícia de Detroit antes. A adaptação está a cargo de Michael Dinner e Dave Andron, que trabalharam em “Justified”. Dinner também vai dirigir episódios. Além deles, a minissérie contará com produção de Graham Yost, criador de “Justified”, em parceria com o mesmo estúdio que produziu a série, a Sony Pictures TV. “Justified: City Primeval” estreia em 18 de julho nos EUA, no canal pago FX e na plataforma Hulu. As seis temporadas estão disponíveis na Star+ e na Amazon Prime Video.
José Loreto se inspira em Tiago Iorc para nova fase de “Vai na Fé”
José Loreto contou nesta segunda-feira (15/5) ter pesquisado referências para a nova fase de Lui Lorenzo, seu personagem na novela “Vai na Fé”. Desta vez, o ator se inspirou na estética zen do cantor Tiago Iorc. O ator compartilhou um vídeo nos Stories com a música “Dia Especial”. Nas imagens, José Loreto aparece cantando e tocando violão num quarto escuro. “Lui tá mudando… Um novo ciclo vem aí! Referências? Sempre… Dessa vez, Tiago Iorc”, revelou. Ainda no Instagram, o ator apareceu tocando violão no meio da natureza, com um semblante calmo. Ao que tudo indica, o personagem será bem diferente da versão anterior, que era um “cantor decadente” e inspirado no carisma de Latino. “Vida nova, música nova!!! Iluminado, musical e apaixonado pelo novo… Desse jeito que eu e Lui começamos a semana”, escreveu Loreto. Na trama, Lui Lorenzo vivia um romance escondido com a dançarina Sol (Sheron Menezzes). Contudo, a amada decidiu dar um basta na relação depois de ter sido pedida em casamento no palco, num convite inesperado. A narrativa deve render lançamentos melancólicos do cantor fictício. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por José Loreto (@joseloreto)
Chris Pine e Olivia Wilde vão voltar a trabalhar juntos após “Não se Preocupe, Querida”
Os atores Chris Pine (“Mulher-Maravilha 1984”) e Olivia Wilde (“Tron o Legado”) fecharam uma nova parceria após o longa “Não se Preocupe, Querida” (2022). Eles entraram no elenco de “Ad Lucem”, nova áudio série da QCode, que seguirá um modelo de podcast. Criada pela atriz Troian Bellisario (“Pretty Little Liars”), e Josh Close (“Fargo”), a série é um suspense sociopolítico ambientado em Nova York. O elenco também conta com Fiona Shaw (“Andor”), Clancy Brown (“John Wick 4”), Patrick Adams (“Suits”) e a própria Bellisario. A trama gira em torno da Ad Lucem OI, uma empresa revolucionária de tecnologia e sua mais recente inovação que impressiona o mundo: uma Assistente de Realidade Aumentada Corpórea, conhecida como CARA (sigla em inglês para Corporeal Augmented Reality Assistant). Essa tecnologia vai além de um simples dispositivo de escuta, sendo um operador ao vivo que fornece respostas orgânicas individuais, procurando atender e facilitar a vida dos usuários de uma forma que apenas o ser humano consegue fazer. No entanto, logo é revelado que a determinação da Ad Lucem OI em “preservar uma rede de conexão humana” pode ter consequências não intencionais. Chris Pine, Olivia Wilde, Troian Bellisario e Josh Close também assinam como produtores da áudio série. “Eu me diverti muito trabalhando com a QCode e ao lado de talentos incríveis como Olivia e Fiona nesta série instigante”, disse Pine. “O podcast é extremamente relevante para as transformações tecnológicas que estão ocorrendo em nossas vidas e questiona seu impacto na conexão humana real. Estou empolgado em compartilhar esta série envolvente com o público em todos os lugares”, completou. “À medida que vivemos cada vez mais nossas vidas online, ‘Ad Lucem’ aborda nossas crescentes preocupações em relação à tecnologia e sua capacidade de nos desconectar emocional, mental e espiritualmente. Isso está nos prejudicando mais do que ajudando? Quem somos nós online? E como nos adaptamos à IA como seres humanos? Com personagens tridimensionais e conflituosos em um ambiente operístico e divertido, acreditamos que este podcast será uma jornada extremamente provocativa e divertida para os ouvintes”, acrescentaram Bellisario e Close. Recentemente, a QCode obteve sucesso com audio séries como “Blackout” (2019) com Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”), “The Left, Right Game” (2017) com Tessa Thompson (“Creed”) e “Soft Voice” (2021) com Naomi Scott (“Aladdin”). “Ad Lucem OI” tem estreia programada para o final de agosto deste ano.
Caos reina no trailer da 2ª temporada de “O Urso”
A produtora FX divulgou o trailer da 2ª temporada de “O Urso” (The Bear), que destaca o caos cotidiano em torno da lanchonete em que se passa a atração – premiada como Melhor Série Estreante no Spirit Awards (o Oscar independente) deste ano. A prévia revela reformas físicas e de cardápio, além da busca por novos funcionários, enquanto os atritos da equipe seguem rendendo faíscas. A atração acompanha um premiado chef jovem de cozinha (Jeremy Allen White, de “Shameless”), que troca a cena gastronômica de Nova York pela lanchonete decadente da família em Chicago, após herdar o negócio com a morte repentina e chocante de seu irmão. A mudança é radical e completa. Superqualificado para o lugar, ele precisa superar o luto e vencer as resistências dos funcionários para fazer mudanças, já que quase todas suas tentativas para melhorar o local geram protestos e transformam a cozinha num inferno, com panelas gigantes fervendo sem parar, canos explodindo e luzes queimando nos piores momentos. Criada por Christopher Storer (produtor-diretor de “Ramy”), a série também inclui em seu elenco Ebon Moss-Bachrach (“O Justiceiro”), Ayo Edebiri (“Dickinson”), Lionel Boyce (“Hap and Leonard”), Liza Colón-Zayas (“Em Terapia”), Edwin Lee Gibson (“Fargo”), Corey Hendrix (“The Chi”) e Abby Elliott (“Doze É Demais”). Os novos episódios estreiam em 22 de junho na plataforma americana Hulu. A série é disponibilizada no Brasil pela Star+, que ainda não anunciou sua data de lançamento.
“Velozes e Furiosos 10” ganha último trailer antes da estreia
A Universal Pictures divulgou um último trailer de “Velozes e Furiosos 10”, na reta final da divulgação do filme mais ambicioso da franquia. A prévia faz uma recapitulação dos filmes anteriores para introduzir o novo antagonista, diretamente relacionado aos eventos de “Velozes e Furiosos 5”, que se passou no Rio. O vilão vivido por Jason Momoa (o Aquaman) é filho do chefão Hernan Reyes (Joaquim de Almeida) e foi um dos criminosos que enfrentou o time de Toretto (Vin Diesel) na ponte Rio-Niterói. Em sua vingança, não faltam cenas de corrida e destruição de carros de todos os tipos, com os mais diferentes artefatos e de formas sempre criativas. Mas desta vez o que chama mais atenção é a quantidade de astros em cena. “Velozes e Furiosos 10” reúne uma constelação. Até John Cena e Jason Statham retomam seus papéis – com direito à parceria entre Statham e seu ex-falecido inimigo Sung Kang, insinuada na cena pós-créditos do filme anterior. O elenco destaca, claro, os protagonistas da trilogia inicial: Vin Diesel, Jordana Brewster, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris e Sung Kang. Além de aquisições mais recentes, como Nathalie Emmanuel, Scott Eastwood, Helen Mirren, a vilã favorita Charlize Theron e os citados Cena e Statham. A estes ainda se somam os “novatos” Momoa, Brie Larson (“Capitã Marvel”), Alan Ritchson (“Reacher”), Rita Moreno (das duas versões de “Amor, Sublime Amor”) e Daniela Melchior (“O Esquadrão Suicida”), sem esquecer do famoso “secreto” da cena pós-créditos. O elenco galáctico e as cenas de ação insanas explicam porque o filme tem um dos maiores orçamentos de todos os tempos, especulado em US$ 340 milhões. Quem dirige esses vingadores do cinema de ação é o francês Louis Leterrier (“Truque de Mestre”), que assumiu o comando do longa após o começo da produção, inicialmente prevista para ser dirigida por Justin Lin (“Velozes e Furiosos 9”). A estreia acontece nesta quinta (18/5) no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
