Estreias: As 10 melhores séries pra ver em streaming no fim de semana
O lançamento de temporadas inaugurais marca a programação de streaming deste fim de semana, numa lista que inclui desde um prólogo do filme clássico “Grease” até uma nova série de super-heróis da DC Comics, passando por atrações premiadas e cobertas de elogios da crítica internacional. Confira abaixo as 10 melhores estreias para favoritar. | TRETA | NETFLIX A comédia de humor ácido gira em torno de uma discussão no trânsito, que toma proporções gigantescas e leva os protagonistas a reavaliarem suas vidas inteiras. Em sua volta às séries, após sua inesquecível saída de “The Walking Dead” em 2016, Steven Yeun vive um empreiteiro que inicia um bate-boca com a empreendedora Amy Lau (Ali Wong, de “Meu Eterno Talvez”) num estacionamento. Mas o que parece um problema corriqueiro cresce de proporção conforme eles aproveitam o incidente para descarregar todas as suas frustrações, sem pensar nas consequências dos seus atos. Criada por Lee Sung-Jin (roteirista de “Duas Garotas em Apuros”), a série caiu nas graças dos críticos por seu absurdo crescente de maldades e performances diabólicas dos protagonistas, atingindo 98% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes. A produção é do estúdio indie A24 e conta com a direção de Jake Schreier (“Vingança Sabor Cereja”) e Hikari (“37 Segundos”). | MÃES DA MÁFIA | STAR+ A série italiana desafia os padrões do gênero dos dramas mafiosos, que normalmente colocam gângsteres no centro da ação. Baseada em histórias reais de quatro mulheres que encontram a coragem de testemunhar na Justiça contra suas próprias famílias, a produção retrata as vidas de esposas e filhas presas em um inferno dominado por homens violentos na Calábria, região da Itália onde opera a ‘Ndrangheta, a máfia local. Na trama, os homens são personagens secundários e as mulheres são as heroínas complexas, conflitantes, engenhosas e, às vezes, trágicas em suas resistências. Apesar de real, a história é adaptada do livro homônimo de Alex Perry e tem uma surpreendente pegada britânica, com roteiro de Stephen Butchard (criador da série épica “The Last Kingdom”) e direção de Julian Jarrold (que dirigiu quatro episódios de “The Crown”). Elogiadíssima pela crítica, a produção estrelada por Gaia Girace (“My Brilliant Friend”), Micaela Ramazzotti (“Loucas de Alegria”), Valentina Bellè (“O Labirinto”) e Simona Distefano (“O Traidor”) venceu o prêmio de Melhor Série da Berlinale deste ano, na estreia do gênero no prestigioso Festival de Berlim. | GREASE: RISE OF THE PINK LADIES | PARAMOUNT+ A série é derivada do famoso musical “Grease – Nos Tempos da Brilhantina”. Desenvolvida por Annabel Oakes (roteirista de “Awkward.” e “Atypical”), a trama é um prólogo que se passa quatro anos antes da história da peça/filme clássico – ou seja, em 1955, antes de Sandy (a personagem de Olivia Newton-John no cinema) chegar na Rydell High School e durante o estouro do rock’n’roll. As personagens centrais são garotas marginalizadas da escola que resolvem se juntar numa turma exclusiva, e desta vez elas não são todas brancas e heterossexuais. Os episódios dirigidos por Alethea Jones (“Uma Noite de Loucuras”) exploram o clima nostálgico com os elementos que marcaram a produção original: música, dança, jaquetas de couro, gomalina, carrões vintage e os corredores da Rydell High Scholl. O elenco destaca Marisa Davila (“Amor com Data Marcada”), Cheyenne Isabel Wells (de musicais da Broadway), Ari Notartomaso (“Atividade Paranormal: Ente Próximo”), Tricia Fukuhara (“As Trambiqueiras”), Shanel Bailey (“The Good Fight”), Madison Thompson (“Ozark), Johnathan Nieves (“Penny Dreadful: City of Angels”), Jason Schmidt (“FBI: Os Mais Procurados”), Maxwell Whittington-Cooper (“A Fotografia”) e Jackie Hoffman (“Only Murders in the Building”) como a Diretora da escola. | A VERY ENGLISH SCANDAL | PARAMOUNT+ Baseada em fatos reais, a minissérie britânica traz Hugh Grant (“Dungeons & Dragons: Honra entre Rebeldes”) como o líder do Partido Liberal Britânico, Jeremy Thorpe, que se vê acusado de conspiração para assassinar seu ex-amante gay, num caso que escandalizou o Reino Unido em 1979. O ator Ben Wishaw (“007 – Sem Tempo para Morrer”) venceu o Emmy de Melhor Ator Coadjuvante pelo papel do amante. Escrita em tom de comédia por Russell T. Davies, criador de “Queer as Folk” e produtor de “Doctor Who”, a produção foi inteiramente dirigida pelo cineasta Stephen Frears, indicado ao Oscar por “A Rainha”. | THE CAPTURE 2 | LIONSGATE+ O thriller policial britânico mergulha no clima conspiratório atual para explorar questões polêmicas de vigilância e desinformação. Na 2ª temporada, que atingiu 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o uso da tecnologia deep fake forja um vídeo capaz de destruir a reputação de um líder político e cabe à protagonista, a inspetora Rachel Carey, encontrar o responsável e impedir a propagação da mentira antes que o dano se torne irreversível. A atração foi criada por Ben Chanan (“The Missing”), mas o nome que chama atenção na equipe é o do megaprodutor David Heyman, responsável pelos filmes de “Harry Potter”. O papel principal é vivido por Holliday Grainger (“Strike”) e o elenco ainda inclui Ben Miles (“Andor”), Lia Williams (“His Dark Materials”) e Ron Pearlman (“Sons of Anarchy”). | TRANSATLANTIC | NETFLIX A nova minissérie de Anna Winger, criadora de “Nada Ortodoxa”, é uma aventura de época baseada na história real do Comitê de Resgate de Emergência da França. Em 1940, o ex-jornalista Varian Fry (Cory Michael Smith, de “Gotham”) foi enviado a Marselha, na França ocupada pela Alemanha, para ajudar centenas de artistas e intelectuais judeus e de esquerda que tentavam escapar do terror nazista. Com o apoio da herdeira americana Mary Jayne Gold (Gillian Jacobs, de “Community”), cujo dinheiro ajudou a financiar a operação, e ex-refugiados, eles ajudaram mais de 2 mil pessoas a sair de França pelo porto de Marselha, entre eles alguns dos mais aclamados artistas e pensadores da Europa, como Hannah Arendt, Marc Chagall e Marcel Duchamp. ´ Mas apesar de se inspirar em uma incrível história real e num best-seller de Julie Orringer, a série é mais influenciada pelos melodramas cinematográficos do período, principalmente “Casablanca” (1942), para assumir um estilo de produção da Hollywood clássica. | MARINHEIRO DE GUERRA | NETFLIX A minissérie norueguesa é um drama épico de sobrevivência, passado durante a 2º Guerra Mundial, e tem uma proveniência incomum. Seus três episódios são, na verdade, uma versão reeditada do filme homônimo do diretor Gunnar Vikene (“Okkupert”), que chegou aos cinemas em 2022 com 150 minutos de duração e um orçamento de US$ 11 milhões, o mais caro de um filme da Noruega. O longa, que agora é série, também foi o candidato da Noruega a uma vaga na categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar passado. A produção é baseada na história real de marinheiros civis forçados a lutar na guerra por ordem do governo norueguês. Os protagonistas são amigos de infância que trabalham num navio mercante no meio do Oceano Atlântico quando a 2ª Guerra Mundial começa. Mesmo sem armas ou treinamento, a tripulação do barco é forçada a navegar até a linha de frente do combate, virando alvo de navios de guerra e submarinos alemães. Com poucas chances de vencer, os marinheiros têm um único objetivo: sobreviver para voltar para casa. | AS PEQUENAS COISAS DA VIDA | STAR+ Kathryn Hahn (a Agatha de “WandaVision”) é uma colunista de conselhos sentimentais reverenciada, cuja vida pessoal está desmoronando. Seu casamento está no fim, sua filha mal fala com ela e sua outrora promissora carreira de escritora é inexistente. Por isso ela relutava em assumir a redação da popular coluna Dear Sugar, mas quando começa a ver as cartas dos leitores, sente-se forçada a revisitar seus momentos mais cruciais – a morte de sua mãe, o desentendimento com seu irmão, até mesmo o sexo horrível nos fundos de uma casa funerária. E isso a faz reencontrar a beleza, a luta e o humor em sua própria existência, descobrindo que as histórias de vida podem salvar vidas. Criada por Liz Tagelar (“Pequenos Incêndios Por Toda Parte”), a série é baseada na vida real da escritora Cheryl Strayed, autora do livro que virou o filme “Livre”, e produzida por Reese Witherspoon, que interpretou Strayed na adaptação de “Livre” para o cinema. O elenco também destaca Sarah Pidgeon (“The Wilds”) como a versão jovem da protagonista e Merritt Wever (“Ruptura”) como sua mãe nas cenas de flashback. | O INTERNATO: LAS CUMBRES 3 | AMAZON PRIME VIDEO A série espanhola adolescente chega ao fim de seus mistérios numa 3ª temporada de muitas revelações. Reboot de uma bem-sucedida atração de 2007 concebida por Laura Belloso, os episódios se passam num internato de elite localizado ao lado de um antigo mosteiro, em um lugar inacessível entre as montanhas, totalmente isolado do mundo, onde jovens problemáticos são tratadas sob um regime de rígida disciplina para aprenderem a se comportar e serem reintegrados na sociedade. Quando um grupo de alunos tenta fugir pela mata que cerca o internato, um deles desaparece misteriosamente e seus amigos se envolvem em uma investigação sobre as lendas do local para descobrir o que realmente está acontecendo no internato. A última temporada se passa três meses após os terríveis acontecimentos que acabaram com a vida de outra vítima, e acompanha a inconformada Amaia (Asia Ortega) tomar à frente da investigação, envolvendo uma aluna recém-chegada na sua obsessão, enquanto novos desaparecimentos acontecem dentro dos muros de sua “prisão”. | GOTHAM KNIGHTS | HBO MAX A nova série baseada em personagens da DC Comics se passa em Gotham City após a morte de Batman. A produção toma enormes liberdades com o universo dos quadrinhos, misturando cronologias para contar uma história inédita. Os pontos extremos são a participação de Harvey Dent como um promotor bonzinho, que não virou o vilão Duas-Caras, e Carrie Kelley (a Robin criada por Frank Miller no futuro distópico de “O Cavaleiro das Trevas”) como a atual Robin, retratada como uma adolescente negra em vez de ruiva. Além disso, a produção também destaca um personagem inédito: Turner Hayes, filho adotivo de Bruce Wayne/Batman. A crítica achou muito ruim. Mas, para sorte dos produtores, a premissa é curiosa o suficiente para não ser rejeitada de cara pelos fãs dos gibis. Na trama, o filho adotivo rebelde de Bruce Wayne se vê forçado a forjra uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman, após todos serem incriminados no assassinato do herói. Procurados pela polícia, eles se tornam fugitivos, que além de lutar para limpar seus nomes e encontrar o verdadeiro assassino, acabam ocupando o vácuo da ausência de Batman, quando Gotham fica mais perigosa que nunca, tornando-se “sua próxima geração de salvadores”. O elenco destaca Olivia Rose Keegan (a Lily de “High School Musical: The Musical: The Series”) como Duela Dent, que surgiu nos quadrinhos afirmando ser filha do Coringa e sobrinha do Duas Caras, Anna Lore (“All American”) como Stephanie Brown, que já assumiu a identidade de três heroínas diferentes nos quadrinhos da DC Comics (Spoiler, Robin e Batgirl), Navia Robinson (a Nia de “A Casa da Raven”) como a citada Robin/Carrie Kelley, Fallon Smythe (“Grown-ish”) e Tyler DiChiara (“Relish”) como a heroína Pássaro Azul e seu irmão, além de Oscar Morgan (“Warren”) como Turner Hayes e Misha Collins (o Castiel de “Supernatural”) como Harvey Dent. “Gotham Knights” foi desenvolvida pelos roteiristas Chad Fiveash, James Stoteraux e Natalie Abrams, que escreviam “Batwoman”, e a produção é de Greg Berlanti, o mentor do “Arrowverso”, universo (em extinção) de séries de super-heróis da DC Comics na rede The CW.
Estreias: Os 10 melhores filmes para ver em casa no fim de semana
A programação do cinema em casa recebe filmes do Oscar, suspenses e títulos infantis, além da cinebiografia da cantora Whitney Houston. A lista das 10 melhores estreias da semana nas plataformas de streaming e nas locadoras digitais (VOD) pode ser conferida logo abaixo. | A BALEIA | VOD* O filme que rendeu o Oscar neste ano ao ator Brendan Fraser é um drama tocante com cenas perturbadoras. Conhecido por interpretar o protagonista galã da franquia “A Múmia”, ele surge completamente transformado como um homem recluso e com obesidade mórbida, que tenta se reconectar tardiamente com a filha que mal conhece. Fraser emociona no papel ao expor suas falhas, revelando a fonte da depressão que o fez perder o controle alimentar, ao mesmo tempo em que insiste em ter fé e esperança na humanidade, representada pela filha maldosa (interpretada por Sadie Sink, de “Stranger Things”). Professor de redação que dá cursos online com a câmera apagada, ele está a poucos dias de sucumbir pelas consequências da compulsão alimentar e todo tipo de dificuldades enfrentada por pesar 272 quilos. Sem sair de casa, a única distração de seu cotidiano são as visitas da amiga enfermeira, um crente que quer convertê-lo e a filha que suborna para vê-lo. A direção é de Darren Aronofsky (“Mãe”) e o elenco também destaca Hong Chau (“O Agente Noturno”), Samantha Morton (“The Walking Dead”) e o já crescido Ty Simpkins (que ficou conhecido como ator mirim em “Homem de Ferro 3”). | VIVER | VOD* O veterano ator inglês Bill Nighy (“Simplesmente Amor”) ganhou sua primeira indicação ao Oscar por seu papel nesse remake britânico do clássico japonês “Viver” (1952), dirigido por Akira Kurosawa. Ele interpreta um sujeito que resolve começar a viver quando descobre que está próximo de morrer. O roteiro é de autoria do escritor Kazuo Ishiguro (“Não me Abandone Jamais”), vencedor do Prêmio Nobel de Literatura, e também disputou o Oscar 2023. A trama se passa em Londres na década de 1950 e acompanha Williams (Nighy), um burocrata que recebe a notícia de que está com uma doença terminal e resolve mudar a sua rotina para começar a apreciar mais a vida. A direção é de Oliver Hermanus (“Moffie”) e o elenco também destaca Aimee Lou Wood (“Sex Education”) e Alex Sharp (“Os 7 de Chicago”). | I WANNA DANCE WITH SOMEBODY – A HISTÓRIA DE WHITNEY HOUSTON | HBO MAX A cinebiografia da cantora Whitney Houston divide opiniões pelas escolhas dramáticas, ao priorizar o começo da carreira da estrela, repleta de altos e baixos, que entremearam vários sucessos musicais com um casamento tumultuado, bissexualidade enrustida, um conhecido envolvimento com drogas e uma relação turbulenta com seu pai. O roteiro é de Anthony McCarten, que dividiu opiniões ao tomar inúmeras liberdades com a vida de Freddie Mercury em “Bohemian Rhapsody”. A direção está a cargo de Stella Meghie (“A Fotografia”) e o elenco destaca Naomi Ackie (a Jannah de “Star Wars: A Ascensão Skywalker”) como Whitney, Clarke Peters (“The Man Who Fell to Earth”) como seu pai, Ashton Sanders (“Moonlight”) como o marido – e cantor – Bobby Brown, além de Stanley Tucci (“Convenção das Bruxas”) quase irreconhecível no papel do empresário Clive Davis, responsável pelo estouro da artista. | A LENDA DO CAVALEIRO VERDE | HBO MAX Em clima de terror medieval e repleto de imagens impressionantes, o filme oferece uma visão alternativa para a fábula dos Cavaleiros da Távola Redonda. Na trama, Sir Gawain (Dev Patel, de “Lion”) parte em uma jornada condenada e cheia de desafios para enfrentar uma criatura sobrenatural gigante, mesmo sabendo que viaja rumo à morte certa, com a esperança de que seja uma morte com honra. O filme tem direção de David Lowery (“Meu Amigo, O Dragão”), especialista em fantasias de visual deslumbrante, e ainda destaca em seu elenco Alicia Vikander (“Tomb Raider”), Joel Edgerton (“O Rei”), Sean Harris (“Missão: Impossível – Efeito Fallout”) e Barry Keoghan (“Eternos”). CAIXA PRETA VOD* O cineasta francês Yann Gozlan e o ator Pierre Niney voltam a trabalhar juntos num novo suspense após “O Homem Ideal” (2015). Desta vez, Niney é o técnico responsável pela investigação de um desastre aéreo, que transforma o exame dos sons registrados na caixa preta, encontrada nos destroços da queda, numa verdadeira obsessão. Indicado a cinco prêmios César (o Oscar francês), o suspense tem impressionantes 94% de aprovação no Rotten Tomatoes e ainda inclui em seu elenco Lou de Laâge (“O Baile das Loucas”) e o veterano André Dussollier (“Está Tudo Bem”). | BREAKING | VOD* O drama de assalto traz John Boyega (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) como um veterano de guerra que enfrenta desafios mentais e emocionais ao tentar se reintegrar à vida civil, o que só piora quando busca tratamento e tem seus benefícios militares negados. Desesperado e sem dinheiro, ele decide chamar atenção para sua situação e de vários outros veteranos com um grande assalto, fazendo reféns numa agência bancária. Seu objetivo não é roubar o banco, mas atrair a mídia para marcar seu protesto. Só que a reação da polícia é enérgica, num cerco armado que pode se provar letal. A trama escrita e dirigida pela diretora Abi Damaris Corbin (“Actors Anonymous”) é baseada num caso real e tem sido comparada ao clássico “Um Dia de Cão” (1975). Premiada no Festival de Sundance deste ano com um troféu de Melhor Elenco, a produção marca a despedida de Michael K. Williams (“Lovecraft Country”), falecido no ano passado, no papel do negociador da polícia que tenta convencer o personagem de Boyega a libertar os reféns, e também destaca Nicole Beharie (“Sleepy Hollow”) como gerente do banco, Selenis Leyva (“Orange Is the New Black”) como caixa, Connie Britton (“The White Lotus”) como jornalista e Jeffrey Donovan (“Infiltrado”) como prefeito. | ESQUEMA DE RISCO – OPERAÇÃO FORTUNE | VOD* Subestimado no cinema, onde mal ficou em cartaz, o segundo filme de ação consecutivo do diretor Guy Ritchie com o ator Jason Statham é bem mais leve e divertido que o anterior, “Infiltrado” (2021). A trama acompanha o agente secreto Orson Fortune (Statham), que tem a missão de rastrear e impedir a venda de uma nova tecnologia de armas mortal que ameaça perturbar a ordem mundial. Para cumprir seu objetivo, ele recruta (via chantagem) o astro de cinema favorito do vilão da história, visando infiltrá-lo no esquema. Além de Statham, o filme também é estrelado por Aubrey Plaza (“The White Lotus”) e o rapper Bugzy Malone (“Magnatas do Crime”) como agentes secretos, Cary Elwes (“Um Castelo para o Natal”) como um dos chefes da operação, Josh Hartnett (“Infiltrado”) como o ator e Hugh Grant (“Magnatas do Crime”) como o vilão. | SEGREDOS OCULTOS | STAR+ Dois irmãos adolescentes, que roubam dinheiro para ajudar sua mãe doente, acabam brigando entre si quando um vigia os persegue e acaba caindo no fundo de um poço esquecido. Enquanto o mais novo quer ajudá-lo, o mais velho manda esquecer que ele está lá, pois pode testemunhar contra eles. Incapaz de deixar para lá, o caçula passa a alimentar o “prisioneiro” e se comunicar com ele, sendo pouco a pouco manipulado para se voltar contra o próprio irmão. O suspense indie tem direção de Alex McAulay (“Flor da Juventude”) e é estrelado pelo jovem Jack Dylan Grazer (“Shazam: Fúria dos Deuses”), Fionn Whitehead (“Dunkirk”) e Rainn Wilson (“The Office”). | MEU AMIGO LUTCHA | NETFLIX A fantasia inédita da Netflix transforma a lenda do chupa-cabra numa aventura infantil ao estilo de “E.T.”, acompanhando amizade entre o “monstro” e um garotinho (Evan Whitten, de “O Peso do Passado”). Na trama, Alex viaja de Kansas City até o México para visitar familiares pela primeira vez. Lá, ele conhece o avô e ex-lutador de luta livre Chava (Demián Bichir, de “A Freira”), o animado primo Memo (Nickolas Verdugo), a destemida prima Luna (Ashley Ciarra, de “A Million Miles Away”) e um filhote de chupa-cabra vivendo no galpão do avô. O menino logo fica sabendo que seu novo amigo tem uma história secreta com sua família e que um cientista (Christian Slater, de “Mr. Robot”) quer capturá-lo para tentar controlar seus poderes. Essa história já foi contada em “E.T.” e várias outras cópias, e retorna no século 21 com direção de Jonás Cuarón (“Deserto”), filho do cineasta Alfonso Cuarón (“Roma”), e produção do cineasta Chris Columbus (“Harry Potter e a Pedra Filosofal”). Por curiosidade, o título original do filme e do monstrinho é “Chupa”, mas a plataforma mudou no Brasil para evitar duplo sentido. | CORAÇÃO DE FOGO | AMAZON PRIME VIDEO A animação franco-canadense volta a reunir a equipe de “A Bailarina” para contar a história de outra menina disposta a superar barreiras para realizar seu sonho. Na nova produção, a filha do chefe dos bombeiros deseja seguir a profissão do pai. Mas como mulheres não podem ser bombeiras no início do século 20, ela se disfarça de homem para apagar incêndios. Roteiro e direção são de Laurent Zeitoun (que escreveu “A Bailarina”) em parceria com Theodore Ty, que animou vários sucessos da DreamWorks, de “Como Treinar Seu Dragão 2” e “Gato de Botas” até “Os Croods”. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Fábio Porchat e Sandy vão estrelar comédia baseada na música “Evidências”
A música “Evidências” vai virar um filme com o título “Evidências do Amor”, estrelado por Fábio Porchat (“O Palestrante”) e a cantora Sandy (“Quando Eu Era Vivo”). Eternizada pela dupla Chitãozinho & Xororó, a música será o tema central do filme, que tem previsão de estreia para 2024. O anúncio foi feito por Fábio Porchat em suas redes sociais. “E essa semana eu comecei a fazer um filme. Uma comédia romântica. Até aí acho que ainda não chamei muito a sua atenção. E se eu te dissesse que o filme tem como pano de fundo a música ‘Evidências’? Já tá mais atento, né? E se em cima disso eu usasse um super trunfo? Meu par romântico é a filha do hômi: Sandy!!!! Toma sociedade! Cinema brasileiro, tamo chegando! Esse filme vai ser demais!”, escreveu o comediante na postagem. Escrito e dirigido por Pedro Antônio Paes (“Tô Ryca! 2”), o filme vai contar a história do casal Marco Antônio, interpretado por Porchat, e Laura, interpretada por Sandy, que se conhecem em um karaokê, mas terminam o relacionamento após uma reviravolta. Um ano depois, Marco Antônio percebe que a música “Evidências” sempre o remete às discussões do passado. O projeto marca a primeira vez que Porchat e Sandy trabalham juntos em um longa-metragem. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Fabio Porchat (@fabioporchat)
Ezra Miller e Ben Kingsley vivem Salvador Dali em trailer de cinebiografia
A Magnolia Pictures divulgou o pôster e o trailer de “Daliland”, que traz os atores Ezra Miller (“Liga da Justiça”) e Ben Kingsley (“Homem de Ferro 2”) como o pintor Salvador Dalí, em diferentes momentos de sua vida. O título se refere à ambientação festiva e alucinada que acompanha o mestre surrealista, alimentado por uma entourage libertina. Passada principalmente na Nova York dos anos 1970, a trama segue o ponto de vista de James, um assistente do pintor. Entre flashbacks da trajetória de Dalí, o longa usa o testemunho do jovem para apresentar a complexidade, decadência e bastidores sujos da arte moderna. O roteiro e a direção são de Mary Harron (“Psicopata Americano”) e o elenco também inclui Christopher Briney (“O Verão que Mudou a Minha Vida”) como James, Barbara Sukowa (“Hannah Arendt”) como Gala, a esposa de Dali, além de Rupert Graves (“Emma.”), Andreja Pejić (“Millennium: A Garota na Teia de Aranha”) e Suki Waterhouse (“Daisy Jones & The Six”). A estreia está marcada para 9 de junho nos EUA e ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Netflix cancela “Sex/Life” após 2ª temporada
A Netflix cancelou a série “Sex/Life” após sua 2ª temporada. Segundo um porta-voz da plataforma de streaming, a última temporada disponibilizada trouxe um desfecho natural à história dos personagens principais, que alcançaram finais felizes em seus relacionamentos. Melodrama típico de novela disfarçado de produção “adulta” (temática sexual), a série começou como um triângulo amoroso envolvendo Sarah Shahi (“Pessoa de Interesse”), seu marido vivido por Mike Vogel (“Under the Dome”) e uma paixão nunca superada, interpretada por Adam Demos (“UnREAL”). E a química foi tão boa que Shahi e Demos acabaram se apaixonando na vida real, durante as gravações da atração da Netflix. O relacionamento foi assumido por Shahi em seu Instagram, ao desejar feliz aniversário para o namorado. A série criada por Stacy Rukeyser era inspirada no livro “44 Chapters About 4 Men”, de BB Easton, e vinha acompanhada por especulações de seu cancelamento desde que o lançamento da 2ª temporada não conseguiu se destacar no Top 10 mundial da plataforma. A protagonista Sarah Shahi foi recentemente anunciada como a protagonista do piloto de “Judgement”, da rede ABC, enquanto a showrunner Stacy Rukeyser está desenvolvendo um novo projeto para a Netflix.
Manifest: Final da série ganha teaser apocalíptico
A Netflix divulgou o pôster e o teaser da parte final da última temporada de “Manifest”, que revela a resposta aos mistérios relacionados ao voo 828. A prévia mostra os passageiros concluindo que a data de expiração do milagre de sua sobrevivência, quando todos deverão morrer, também é o dia em que o mundo vai acabar. “Manifest” acompanha os passageiros de um avião, que após ficar cinco anos desaparecido, aterrissa em seu destino como se nada tivesse acontecido. Os passageiros estão exatamente como eram, sem que o tempo tivesse avançado para eles, o que chama atenção do governo, da mídia e afeta as famílias que os consideravam mortos. Além do mistério do desaparecimento, os viajantes ainda precisam lidar com um efeito colateral inesperado, passando a ouvir “chamados” para fazer determinadas coisas. Segundo os produtores, entre eles o célebre cineasta Robert Zemeckis (“De Volta para o Futuro”), a trama foi inspirada pelo desaparecimento misterioso do voo 370 da Malaysia Airlines, mas a premissa também sugere influência de “Lost” e “The 4400”. Originalmente cancelada em sua 3ª temporada no canal NBC, a série acabou salva pela Netflix após um grande clamor popular que queria que a trama tivesse conclusão. Para isso, a plataforma negociou condições especiais, que tiraram a produção de outros streamers, como a Globoplay no Brasil, para garantir exclusividade. Todo o elenco original está de volta para o desfecho, com destaque para Josh Dallas (o Príncipe Encantado de “Once Upon a Time”), Melissa Roxburgh (série “Valor”), Parveen Kaur (série “Beyond”), Luna Blaise (série “Fresh Off the Boat”), J.R. Ramirez (série “Jessica Jones”), Matt Long (“Helix”), Daryl Edwards (“Demolidor”) e Holly Taylor (“The Americans”). Um detalhe interessante é que a Parte 1 da 4ª temporada estreou em 4 de novembro do ano passado, dia importante na trama, porque foi a data em que os personagens desembarcaram do voo 828 no episódio inaugural. Já a Parte 2 vai chegar em 2 de junho, exatamente na data de expiração e, segundo o teaser abaixo, do próprio fim do mundo.
“The Resident” é cancelada após seis temporadas
A série “The Resident” foi oficialmente cancelada pela rede americana Fox. Com isso, o final da 6ª temporada servirá como desfecho definitivo da série. A criadora Amy Holden Jones confirmou a notícia nas redes sociais. “Nós tivemos uma jornada incrível. Hoje é um dia de gratidão por esse elenco e equipe incríveis, além dessa experiência maravilhosa que realmente alterou nossas vidas”, escreveu no Twitter. Já prevendo o cancelamento da série, Jones escreveu intencionalmente o final da temporada para funcionar como um potencial encerramento, caso não houvesse renovação. Ao longo de seis temporadas, o drama médico acompanhou o cotidiano de residentes médicos num hospital, apresentando seus desafios pessoais e profissionais, em meio à luta pela saúde de seus pacientes. As duas primeiras temporadas conseguiram uma audiência excelente, com mais de 7 milhões de espectadores por episódio. Mas o programa foi perdendo público e integrantes importantes em seu elenco. O maior baque foi a saída da atriz Emily VanCamp após quatro temporadas. Assim, a atração chegou à 6ª temporada – mais curta e encerrada em janeiro – com apenas 4,4 milhões espectadores por capítulo. Para piorar, na faixa etária dos 18 a 49 anos, a mais cobiçada pelos anunciantes, “The Resident” se tornou a série menos assistida da Fox. Horas após o anúncio do cancelamento, o ator Matt Czuchry, uma das estrelas de “The Resident”, foi confirmado na 12ª temporada em “American Horror Story”, série mais popular do produtor Ryan Murphy. No Brasil, “The Resident” está disponível na plataforma Star+. It was a great run. #TheResident lives on @hulu where you can watch commercial free. Today is a day of gratitude for our amazing cast and crew and the life altering experience we shared. https://t.co/bP4mfOCPtt — Amy Holden Jones (@aholdenj) April 7, 2023
Ator de “Babe – O Porquinho Atrapalhado” salva leitãozinho do abate
James Cromwell, estrela de “Babe – O Porquinho Atrapalhado” (1995), está ajudando a salvar um porquinho na vida real. Cromwell é diretor honorário da PETA, organização que luta pelos direitos de todos os animais, de insetos a mamíferos, e está envolvido na transferência de um leitãozinho para o Santuário de Animais de Indraloka, depois que o filhote caiu de um caminhão que transportava porcos para o abate. De acordo com a PETA, o porquinho abandonado foi encontrado “esfolado, machucado e coberto de lama” quando foi resgatado pouco antes do fim de semana da Páscoa. Cromwell conheceu o porquinho pela internet e o batizou de Babe, em uma clara homenagem aos seus filmes “Babe – O Porquinho Atrapalhado” (1995) e “Babe – O Porquinho Atrapalhado na Cidade” (1998). Cromwell estrelou a franquia como Arthur Hoggett, um fazendeiro que se torna o “pai” do porco protagonista. O ator chegou a ser indicado ao Oscar pelo papel. “Tive o privilégio de testemunhar a inteligência e a personalidade dos porcos durante as filmagens de ‘Babe’. Aquela experiência mudou minha vida e minha maneira de comer, então agarrei a chance de salvar esse Babe da vida real”, disse Cromwell em um comunicado. “Todo porco merece viver em paz e alegria em um santuário, mas poucos o fazem”. O Babe da vida real será transferido para o Santuário Animal Indraloka, na Pensilvânia, onde se juntará a muitos outros animais resgatados. De acordo com a PETA: “Na indústria da carne, que abate 129 milhões de porcos todos os anos, suas caudas são cortadas, seus dentes são cortados com um alicate e os machos são castrados, tudo sem analgésicos. No matadouro, eles são pendurados de cabeça para baixo e sangrados até a morte”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por PETA (@peta)
Diretora de novo filme de Johnny Depp é acusada de agredir e cuspir em jornalista
A atriz e diretora Maïwenn (“DNA”) está sendo processada por supostamente agredir o jornalista Edwy Plenel, editor-chefe da revista francesa Mediapart, em um restaurante em Paris. A noticia foi dada após o novo longa de Maïwenn, “Jeanne du Barry”, protagonizado por Johnny Depp (“Piratas do Caribe”), ser anunciado como o filme de abertura do Festival de Cannes. Uma queixa policial foi registrada, acusando a diretora de agressão. Na denúncia, Plenel alega que foi agredido por Maïwenn no final de fevereiro enquanto comia em um restaurante em Paris. Maïwenn, que estava sentada sozinha em uma mesa próxima, teria ido até a mesa do repórter e o agarrado pelos cabelos. Ela também cuspiu em seu rosto sem dizer uma palavra. Depois disso, a artista saiu “furiosa” do local, deixando Plenel “traumatizado pelo incidente”. O relatório policial vazou nesta sexta-feira (7/4), dois dias após o anúncio oficial que o filme dirigido e protagonizado por Maïwenn havia sido escolhido para abrir a 76ª edição do Festival de Cannes. O jornalista teria dito que “pessoalmente nunca teve nenhum problema” com Maïwenn, mas a revista Mediapart liderou o movimento #MeToo na França. Eles publicaram, em 2018, uma série de reportagens sobre o ex-marido de Maïwenn, o também diretor Luc Besson (“Lucy”), com quem ela tem uma filha. Ele foi acusado por várias mulheres por “atitudes impróprias e agressões sexuais”. Maïwenn, que já disse publicamente que não abraçou o movimento #MeToo, escalou Depp, acusado de agredir a ex-esposa Amber Heard, para interpretar o rei francês Luís XV em seu filme. Ela contratou o ator antes dele vencer uma disputa judicial contra Heard nos EUA. O filme é o primeiro grande trabalho do ator desde a resolução do processo de difamação movido contra a atriz de “Aquaman”. Além de dirigir, Maïwenn também dá vida ao par romântico de Luís XV, a protagonista Jeanne du Barry, considerada o maior amor do monarca. Jeanne foi levada para o palácio de Versalhes para morar perto dele, embora não fosse nobre. O filme irá estrear nos cinemas franceses no mesmo dia de sua exibição em Cannes.
Larissa cobra união e sisters proclamam BBB 23: “Somos as Desérticas”
Depois da treta da tarde desta sexta (7/4) no “BBB 23”, em que Bruna Griphao brigou com as colegas do quarto por não aceitar ser cobrada por suas atitudes, Larissa Santos juntou o grupo e cobrou mais união das sisters na reta final do reality da Globo. Ela, Bruna, Aline Wirley e Amanda Meirelles tiveram uma conversa esclarecedora sobre o que sentem e ainda não havia sido dito. Larissa citou a dinâmica da Discórdia em que elas precisaram apontar os defeitos dos adversários e que o mesmo devia ser feito entre elas também. “A gente tá num momento de só falar, pra não explodir uma com a outra”, concordou Amanda. “Eu tô dizendo pra gente se olhar com mais cuidado, porque a gente tá chegando na reta final e tá todo mundo sem paciência com a gente mesmo. E a gente não pode se perder, porque é isso que enfraquece a gente, não são as outras pessoas lá que enfraquecem a gente, nós mesmas que nos enfraquecemos quando passamos por esse tipo de situação. Nós somos quatro mulheres diferentes com personalidades diferentes”, analisou. Amanda, então, citou o efeito de Larissa, de não escutar as pessoas. A professora admitiu que tem esse defeito e chegou até a tomar remédios para tentar melhorar. Porém, afirmou que não tem a intenção de ignorar ninguém: “Eu não vim aqui para invalidar a voz de ninguém. Eu já falei mil vezes que é um problema que eu tenho, eu vou tomar ciência para começar a prestar atenção no que cada uma fala”. Larissa aproveitou para desabafar que já tentou passar pano para os pontos negativos de suas aliadas de jogo: “Quando eu saí, uma das coisas que mais foram cobradas foi que eu sempre apontei defeito no outro e da Bruna eu não apontava e não falava. E muitas vezes eu queria falar mas, cara, passa pelo filtro do afeto quando a gente gosta”. Aline acrescentou que todas conhecem as fraquezas uma das outras, seja de quem vai silenciar, quem vai reclamar que não é ouvida e quem vai surtar diante de qualquer coisa. Dizendo que não dava para elas reorganizarem as próprias emoções, resumiu: “Vamos pegar leve, porque senão vai pesar ainda mais, porque tem coisa não vai dar conta de se resolver aqui dentro. A gente tem que se olhar com carinho e respeito, e entender isso aqui com maturidade, e cada uma entender onde vai dar ruim uma pra outra pra não fazer”. Com todas conversando sobre o que sentiam, o resultado foi uma evolução na relação do grupo e um reforço em sua união. Em clima mais leve e com todas com sorrisos nos lábios, Larissa passou até a exaltar a sororidade do grupo. Numa versão de “uma por todas, todas por uma”, a professora demonstrou como elas têm se ajudado no jogo. “Quando uma de nós está… A gente fala que nós quatro estamos no Monstro, que nós quatro estamos no paredão, já perceberam? A Bruna pedindo voto: ‘Por favor, deixa a gente ficar’… Ela falou ‘a gente’, e era eu e a Amanda na paredão. Porque parece que tudo que acontece com uma é a mesma coisa pra outra. Quando fazemos planos que precisamos do Líder, precisamos do Anjo, é pra nós quatro”. E Amanda definiu: “Nós somos uma coisa só, somos as Desérticas”. “Nessas [últimas] duas semanas a gente ficou muito fortalecida. E só tem um jeito de nós irmos pra final: a gente precisa estar fortalecida uma com a outra. É difícil, mas é a única maneira de a gente conseguir ficar no programa. E agora falta muito pouco”, completou Larissa. Ao final, as quatro terminaram num abraço coletivo para selar a força de sua amizade. Bruna caiu no choro e Larissa brincou: “Não chora porque senão vou ter que sonhar que a gente tá se pegando (beijando) de novo. Você é a nossa pinscher, Scooby-Loo”. Com a saída, Lari pôde reconhecer suas atitudes e refletir. Durante a conversa, citou o desconforto gerado pela dinâmica, na qual os participantes devem enxergar os erros nos adversários e que deve ser feito entre elas também! Uma evolução na relação delas. Diálogo importante! 👏🏼 pic.twitter.com/IJLPEcQNvp — Larissa Santos 🐙 (@larisantosbe) April 7, 2023 No deserto tá tendo reunião, e elas estão pontuando algumas questões entre si. “A gente tá chegando na reta final, e tá todo mundo sem paciência com a gente mesmo, e a gente não pode se perder”. 📼 Reprodução Tv Globo / Globoplay#TeamAmanda #BBB23 pic.twitter.com/MVSOZeeGiG — Amanda Meirelles 🤙🏼 (@draameirelles) April 7, 2023 “Além da gente cuidar uma das outras, a gente já conhece as nossas fraquezas, e tudo que a gente precisa é entender isso aqui com maturidade” pic.twitter.com/hcTEahqw06 — Aline Wirley 🐛 (@AlineWirley) April 7, 2023 “nós somos uma coisa só, somos as desérticas, pra tudo pensamos em nós quatro” SINTO MUITO POR QUEM ACHOU QUE O DESERTO IA RACHAR, A ALIANÇA ENTRE ELAS SÓ SE FORTALECE COM CADA DESENTENDIMENTO E A CADA ABRAÇO, AMIZADE REAL QUE CHAMA, SÃO ELAS NA FINAL SIM pic.twitter.com/IYxcyb7lFe — 𝙚𝙡𝙡𝙚 (@bluebeauregarde) April 7, 2023 Era tudo que eu mais queria ,esse abraço amo vcs e podem contar muito comigo para salvar qualquer uma de vcs . E isso é vdd pq tenho uma cia de dança e amo competições e sei bem o q precisamos pra chegar lá. https://t.co/JuPZKyXVZH — Rosademarchi🌵🍞Deserto🦏🤙🐛🐙🤝🎢🪢🍬 (@Rosademarchi1) April 7, 2023 Elas se abraçando após conversarem e pontuarem algumas questões na relação delas. Não tem discórdia que dure muito. 💖 📼 Reprodução Tv Globo / Globoplay#TeamAmanda #BBB23 pic.twitter.com/r5o3KXD6Yz — Amanda Meirelles 🤙🏼 (@draameirelles) April 7, 2023
Larissa discute com Bruna no BBB 23: “Não aceita ser contrariada”
O estresse de Bruna Griphao pesou no quarto Deserto nesta sexta-feira (7/4), levando a um treta generalizada por um motivo quase banal. Tudo começou momentos antes, quando a atriz deixou escapar a falta de estalecas do grupo na frente de Fred Nicácio e Cezar Black, seus rivais do Fundo do Mar. De modo inocente, a sister contava para Amanda Meirelles que ela possui apenas 300 estalecas no reality. Bruna ainda explicou que, caso os rivais ganhem a Prova do Anjo no sábado (8/4), ela deverá ser indicada para o Castigo do Monstro, o que tomaria todas suas moedas. As aliadas do Deserto chamaram sua atenção e ela não gostou, dizendo que estavam viajando. Depois, numa reunião no quarto, a cantora Aline Wirley questionou por que a aliada não comentou o assunto “em off”, em vez de sugerir para os rivais o que eles podiam fazer. Mas a atriz se fez de desentendida e lembrou que já havia falado sobre as estalecas no quarto Deserto. “O que a gente tem que discutir sobre as nossas estalecas, sobre qualquer coisa, a gente fala aqui no quarto. Chegou ali [nos rivais], é outro rolê”, apontou Aline, deixando claro que a aliada entregou o jogo de bandeja. A atriz ficou admirada com a situação e não aceitou que havia feito algo errado. “E ficar falando ‘vocês tão viajando, vocês tão viajando’… Isso é dar motivo pra eles falaram que a ‘Bruna é reativa’”, alertou Larissa Santos sobre o comportamento da amiga. No entanto, Bruna continuou ignorando os alertas das amigas: “Falar que vocês estão viajando é ser reativa agora?”, questionou, demonstrando ter ficada incomodada ao sair do quarto em seguida. Pouco depois, as aliadas retomaram o assunto das estalecas, mas a atriz continuou irredutível. Ela passou a contestar a cobrança das aliadas falando em voz cada vez mais alta. “E óbvio que eu ia falar ali, eu falei pra Lari: ‘Quanto você tem?’. Daí, ela: ‘Não quero ficar no negativo’”, lembrou Bruna. “Foi o que falei, vocês estão viajando. Qual a diferença de ficar no negativo ou não? Se tiver no negativo semana que vem não tem como dar”, acrescentou a sister. Larissa, que queria dormir, acabou perdendo a paciência com a amiga inseparável. “Começa falando baixo, Bruna. Começa falando baixo”, pediu. “Eu não tava falando baixo?”, questionou Bruna. Larissa explica: “Eu tô falando aqui. Começa falando baixo e não desse jeito”. Bruna, novamente, não aceitou a sugestão. “E daí se eu tava falando baixo ou não? Ah, tá bom. Todo mundo pode falar do jeito que quiser”, rebateu. Então, Amanda tomou as dores do grupo, mostrando que Bruna estava exaltada e gritando com elas. “Eu não grito com ninguém”, disse a sister. Na sequência, Aline e Larissa reforçaram que ninguém havia levantado a voz para Bruna. Com Bruna cada vez mais irritada, Larissa frisou que a aliada gostava de “ficar fazendo cena” na frente dos rivais. “Que cena, cara? Só falei que vocês estavam viajando. […] Eu falei uma vez, aí você [já respondeu:] ‘para de falar’”, retomou a atriz. Larissa então repetiu a história, mas Bruna não quis entender. “Que cena que eu fiz, Larissa? Eu fiz isso na frente deles? Foi exatamente isso que eu fiz na frente deles?”, disse ela, esquentando o clima. “E não aceita ser contrariada…”, acrescentou a professora. “Eu só falei que vocês estavam viajando e a Mami [Aline Wirley]: ‘Eu só acho que vocês não têm que falar isso aqui’. E você não parou de falar”, disse Bruna, logo engatando: “Não aceito ser contrariada de quê?” Larissa tentou explicar (mais uma vez) que a amiga “fica dando motivo” para os rivais falarem mal dela. Contudo, Bruna deixou claro que não está completamente estressada no reality: “Ah, fod*-se… Fala o que quiser de mim. Sinceramente, tô de saco cheio”, esbravejou, enquanto saía do quarto. “Você tem que parar e escutar mais. Tá achando que tá falando com qualquer pessoa de cinco anos?”, finalizou Larissa, sem que a amiga pudesse ouvir. 💥👀💥 #BBB23 #RedeBBB pic.twitter.com/eexLvD4Pn4 — Big Brother Brasil (@bbb) April 7, 2023 Bruna e Larissa trocaram faíscas no Quarto Deserto. #BBB23 pic.twitter.com/czDXMUmwBN — CHOQUEI (@choquei) April 7, 2023 🔥 FAÍSCAS ENTRE BRUNA E LARISSA! #BBB23 pic.twitter.com/XuTHal4TIF — Dantas (@Dantinhas) April 7, 2023
Monstro do Pântano: Diretor de “Logan” fará nova adaptação dos quadrinhos da DC
Além de estar confirmado a frente de um novo longa de “Star Wars”, Jame Mangold também vai escrever e dirigir um novo filme de “O Monstro do Pântano”, adaptação dos quadrinhos da DC Comics. A informação foi revelada pelo próprio cineasta durante o evento Star Wars Celebration, que aconteceu neste domingo (7/4) em Londres. “Estou fazendo ‘O Monstro do Pântano’, aí está o furo”, disse Mangold para a imprensa durante o evento. “A verdade é que estou escrevendo ‘Star Wars’ e esse filme agora. Não sei qual vai florescer primeiro”. Após a confirmação, James Gunn, um dos chefões do DC Studios, comentou em seu Twitter que pensou em Mangold assim que começou a traçar a nova era do DCU. Mas já havia rumores de que ele comandaria a produção, porque recentemente publicou uma imagem do Monstro do Pântano em suas redes sociais. Ao que parece, Mangold é muito fã do personagem dos quadrinhos e está tentando fazer esse projeto há anos. Por isso, a DC está feliz com a ideia de tê-lo na equipe. O filme do Monstro do Pântano investigará as origens sombrias do personagem e será mais inclinado ao horror. “Este é um filme bem mais de terror, mas veremos o Monstro do Pântano interagindo com outros personagens”, explicou Gunn ao apresentar o projeto. O terror é um gênero pouco explorado nos projetos do novo Universo da DC. Ainda assim, o longa deve seguir com uma classificação indicativa baixa, já que, de acordo com o site Deadline, não há nenhum filme da DC planejado para maiores de 18 anos nesse momento. Here’s @mang0ld revealing he’s writing both the #swampthing movie and his #StarWars movie during our red carpet interview at #StarWarsCelebration2023. This is the first time he’s acknowledged he’s working on ‘Swamp Thing’ for #dc pic.twitter.com/HdTxdpZXJM — Collider (@Collider) April 7, 2023 Of course when we started charting the course for the DCU one of the first people I talked to was the super talented @mang0ld about writing and directing his passion project Swamp Thing. #SwampThing https://t.co/LoXZCMjrKy pic.twitter.com/WFMHQ60Aae — James Gunn (@JamesGunn) April 7, 2023
Trailer apresenta última aventura de Indiana Jones antes da aposentadoria
A Disney divulgou divulgou um novo pôster e o último trailer de “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”, que mostra a última aventura do herói antes da aposentadoria. Há desde cavalgadas entre tiros por ruas movimentas da cidade de Nova York até uma queda livre de avião, além de flashback em que o herói aparece rejuvenescido por computação gráfica. O filme que traz Harrison Ford de volta ao papel-título se passa em 1969, mas ainda apresenta ameaças nazistas, agora infiltrada no programa espacial americano. Para ajudá-lo na nova aventura, Phoebe Waller-Bridge (“Fleabag”) foi escalada como Helena, uma afilhada do arqueólogo aventureiro. O resto do elenco inclui Mads Mikkelsen (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”) e Boyd Holbrook (“Sandman”), que vivem os vilões do novo filme, Antonio Banderas (“Uncharted”), Shaunette Renée Wilson (“Pantera Negra”), Toby Jones (“Capitão América: O Primeiro Vingador”), Thomas Kretschmann (“King Kong”) e John Rhys-Davies, que retoma o papel de Sallah, o maior escavador do Egito, introduzido no clássico “Os Caçadores da Arca Perdida” (1981) e visto pela última vez em “Indiana Jones e a Última Cruzada” (1989). O filme tem direção de James Mangold (“Logan”) e estreia em 29 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
