Pelé, maior jogador da História do futebol, morre aos 82 anos
Edson Arantes do Nascimento, mais conhecido como Pelé, o maior jogador da história do futebol mundial, morreu nessa quinta-feira (29/12) aos 82 anos. Ele estava internado desde 29 de novembro devido à falência múltipla de seus órgãos, em consequência de um câncer. O craque lutava contra um câncer de intestino desde 31 de agosto de 2021, quando teve diagnosticado um tumor no cólon (intestino grosso) durante exames de rotina, que deveriam ter sido feitos em 2020, mas foram adiados por conta da pandemia da covid-19. Quatro dias depois, passou por cirurgia no Hospital Albert Einstein para retirar o tumor e, durante a internação, foi levado algumas vezes para a UTI (Unidade de Terapia Intensiva). Mas depois de iniciar as sessões de quimioterapia, seu corpo deixou de responder ao tratamento e o tumor se espalhou. Durante a Copa do Mundo do Qatar, os jogadores da Seleção Brasileira e a FIFA fizeram diversas homenagens à lenda do futebol, que depois divulgou um vídeo de agradecimento nas suas redes sociais. Porém, no vídeo era possível notar que seu estado de saúde já estava bastante debilitado. O hospital confirmou a morte por meio de comunicado: “o Hospital Israelita Albert Einstein confirma com pesar o falecimento de Edson Arantes do Nascimento, o Pelé, no dia de hoje, 29 de dezembro de 2022, às 15h27, em decorrência da falência de múltiplos órgãos, resultado da progressão do câncer de cólon associado à sua condição clínica prévia. O Hospital Israelita Albert Einstein se solidariza com a família e todos que sofrem com a perda do nosso querido Rei do Futebol.” Edson Arantes do Nascimento nasceu em 23 de outubro de 1940, na cidade de Três Corações, em Minas Gerais, e cresceu em Bauru, no estado de São Paulo. Vindo de uma família pobre, o jovem Edson (que ganhou o apelido de Pelé por causa da maneira como pronunciava o nome de seu jogador favorito, Bilé, do Vasco da Gama de São Lourenço) aprendeu a jogar futebol com seu pai (o ex-jogador José Ramos do Nascimento, o Dondinho). Como a família não tinha dinheiro para comprar uma bola, o futuro craque enchia uma meia com papel de jornal para dar seus primeiros passos no esporte. Ele jogou em várias equipes amadoras de futebol de campo e salão, em Bauru e, ao completar 15 anos, foi levado para fazer um teste no Santos. Aprovado, foi contratado em junho de 1956 e logo começou a defender a equipe, virando jogador profissional ainda na adolescência. Do Santos, ele conseguiu uma vaga na Seleção Brasileira (em 1957), para participar da Copa Roca. No ano seguinte, Pelé disputou a sua primeira Copa do Mundo, na Suécia, de onde o Brasil saiu vitorioso disputando a final contra a dona da casa e com dois gols de Pelé, incluindo aquele que é considerado um dos mais bonitos da História das Copas. Com apenas 17 anos de idade, Pelé se tornou o jogador mais jovem a vencer uma Copa do Mundo. Ele continuaria a jogar pela seleção nos anos seguintes e viria a conquistar mais duas Copa do Mundo (em 1962 e 1970). Embora tenha se machucado durante as copas de 1962 e 1966, acabou liderando o time do Tri, que é considerada a melhor seleção de futebol de todos os tempos. Pelé também acumulou títulos em campeonatos regionais, nacionais e internacionais. Ele foi bicampeão da Taça Libertadores da América (em 1962 e 1963), bicampeão Mundial de Interclubes (1962 e 1963), campeão da Taça de Prata (1968), cinco vezes campeão da Taça Brasil (1961, 62, 63, 64 e 65) e quatro vezes campeão do Torneio Roberto Gomes Pedrosa/Rio-São Paulo (1959, 1963, 1964 e 1966), além de ter vencido mais de 20 torneios no exterior. Ao longo da sua carreira, Pelé marcou um total de 1282 gols, em 1366 partidas oficiais. O famoso milésimo gol foi marcado no Maracanã, em 19 de novembro de 1969, numa cobrança de um pênalti na partida entre Santos e Vasco. O sucesso dentro dos campos acabou lhe rendendo convites para aparecer na frente das câmeras, primeiro em produções nacionais e depois em filmes hollywoodianos. Seu primeiro trabalho marcante na tela foi num episódio de 1966 de “Família Trapo”, série criada e estrelada por Jô Soares (e um elenco fabuloso encabeçado por Ronald Golias), seguida pelo telefilme “Os Estranhos” (1969), dirigido por Gonzaga Blota (da novela “O Salvador da Pátria”). Dois anos depois, Pelé participou da comédia “O Barão Otelo no Barato dos Bilhões”, estrelada por Grande Otelo (“Macunaíma”). Porém, seu estreia como protagonista só aconteceu em 1972, quando estrelou o filme “A Marcha”, dirigido por Oswaldo Sampaio (“O Preço da Vitória”), sobre a luta pela abolição da escravatura. Ele ainda atuou em “Os Trombadinhas” (1980), dirigido por Anselmo Duarte (“O Pagador de Promessas”), em que soltou sua frase cinematográfica mais famosa. Ao surgir em cena para apartar uma briga de rua, ele surpreende um personagem que lhe pergunta: “Você é o Pelé?”. “Não, eu sou o Jô Soares”, responde o atleta. O filme também marcou sua volta ao Brasil após dois anos jogando nos EUA, quando se tornou o primeiro jogador brasileiro a fechar um megacontrato internacional. Pelé encantou os americanos no time Cosmos, de Nova York, entre 1975 e 1977, quando viveu sua fase mais bem-sucedida comercialmente. Durante sua passagem pela equipe, os jogos quebraram diversos recordes de público, e ele virou garoto propaganda de marcas importantes. De quebra, atenção da indústria do entretenimento, aparecendo até em quadrinhos da DC Comics. Mas a estreia em Hollywood só veio depois da aposentadoria nos campos. Aconteceu em “Fuga Para a Vitória” (1981), dirigido por John Huston (“O Tesouro de Sierra Madre”) e estrelado por Sylvester Stallone (“Samaritano”) e Michael Caine (“Interestelar”). O filme conta a história de um grupo de prisioneiros aliados de guerra que se unem para uma partida de futebol contra a seleção de nazistas da prisão, enquanto planejam a sua fuga. No filme, Pelé faz gols em Stallone durante o treinamento, em que conclui que o americano era tão ruim com a bola no pé que só servia para ser goleiro. Um de seus chutes a gol acabou quebrando um dos dedos do intérprete de “Rocky, Um Lutador”. Pelé continuou sua carreira de ator em várias produções dos anos 1980, entre títulos nacionais – como “Pedro Mico” (1985) e “Solidão, Uma Linda História de Amor” (1989) – e internacionais – como “A Vitória do Mais Fraco” (1985) e “Hotshot” (1986). Porém, seu maior destaque nessa época foi no filme “Os Trapalhões e o Rei do Futebol” (1986), estrelado pela trupe dos trapalhões no auge do seu sucesso. O filme acompanha os amigos Cardeal (Renato Aragão), Elvis (Dedé Santana), Fumê (Mussum) e Tremoço (Zacarias), que trabalham como faxineiros e roupeiros no time Independência Futebol Clube. Após disputas de poder entre os cartolas Velhaccio (José Lewgoy) e Barros Barreto (Mílton Moraes), o técnico da equipe acaba sendo demitido. E, para surpresa de todos, o escolhido para assumir o time é Cardeal. Num toque de metalinguagem nada sutil, Pelé interpreta um personagem chamado Nascimento. Nos anos 1990, Pelé virou comentarista da rede Globo, narrando e vibrando com o Tetra da Copa de 1994, junto com Galvão Bueno nos Estados Unidos. Nesta época encarou ainda outra mudança de carreira, ao ser nomeado o primeiro Ministro dos Esportes do Brasil em 1995, durante o governo de Fernando Henrique Cardoso. No cargo, ele foi responsável pela lei que acabou com os passes de jogadores no futebol brasileiro. A iniciativa acabou batizada de Lei Pelé. Após sua passagem por Brasília, encerrada em 1999, ele ainda voltou às telas com participações na comédia britânica “Mike Bassett: O Treinador Inglês” (2001) e na novela brasileira “O Clone” (2001), além de ganhar uma cinebiografia, intitulada “Pelé: O Nascimento de uma Lenda” (2016), uma produção americana dirigida por Jeff e Michael Zimbalist (“Nossa Chape”) – em que também figurou. Pelé ainda protagonizou dois documentários sobre a sua vida. O primeiro, intitulado “Pelé Eterno”, foi lançado em 2004. E o segundo, chamado apenas “Pelé”, é de 2021 e está disponível na Netflix.
Ruggero Deodato, diretor do polêmico “Holocausto Canibal”, morre aos 83 anos
O cineasta italiano Ruggero Deodato, responsável pelo clássico do terror “Holocausto Canibal” (1980), morreu nessa quinta-feira (29/12) em Roma, aos 83 anos. A notícia foi publicada no Facebook por Sergio Martino (“Torso”), outro cineasta que marcou época no cinema extremo italiano. Deodato é lembrado até hoje como o grande pioneiro do subgênero do terror de “found footage”, e se envolveu em diversas polêmicas na época do lançamento de “Holocausto Canibal” devido ao realismo das imagens mostradas. Nascido em 7 de maio de 1939, ele iniciou sua carreira no audiovisual trabalhando como assistente de direção de cineastas como Roberto Rossellini (em “Alma Negra”) e Sergio Corbucci (no famoso “Django”). Seu primeiro trabalho na direção foi em “Ursus, Prisioneiro de Satanás” (1964), baseado no mito do herói Hércules. Porém, sua participação não foi creditada nesse filme, e a direção foi assinada apenas por Antonio Margheriti (“Um Tira Virtual”), de quem foi assistente naquele ano em “Dança Macabra”. Seu primeiro crédito como diretor só veio quatro anos depois, mas em abundância. Ele lançou nada menos que quatro filmes em 1968: “Fenomenal and the Treasure of Tutankamen”, “Gungala, the Black Panther Girl”, “Man Only Cries for Love” e “Holidays on the Costa Smeralda”. Nesse início de carreira, Ruggero Deodato trabalhou em gêneros como comédia e musical. Embora alguns dos seus filmes trouxessem um toque de exploitation, não se comparam aos extremos dos projetos que o tornaram famoso. Sua estreia no terror aconteceu em 1977, quando lançou “O Último Mundo dos Canibais”, sobre um garimpeiro de petróleo que é capturado por uma tribo canibal violenta e primitiva da floresta tropical das Filipinas. Foi o prenúncio do que viria a seguir. Logo depois de dirigir o thriller “O Caso Concorde” (1979), sobre um repórter que tenta impedir um acidente aéreo, o cineasta voltou ao tema do cinema canibal, fazendo o filme mais famoso dessa vertente em todos os tempos. Para dar realismo a “Holocausto Canibal”, Deodato contou a história por meio de um artifício que seria muito imitado décadas depois. A narrativa se materializava na tela por meio de um filme perdido, encontrado por um professor universitário após seus responsáveis, uma equipe de documentaristas, ter sido supostamente devorada por uma tribo de canibais. O artifício foi tão convincente que muitos acreditaram que as imagens do falso documentário eram reais. Isto gerou um frenesi na época, amplificando o impacto das imagens violentas registradas, especialmente de mortes agonizantes de animais, ao ponto de Deodato quase ser preso por exibir suposto canibalismo autêntico e mortes reais como entretenimento. O elenco precisou vir a público para provar que estava vivo e que tudo não passava de ficção. Ou melhor, quase tudo. Porque as mortes dos animais foram reais. A ideia era misturar cenas falsas de mortes (das pessoas) com cenas verdadeiras (de animais) para fazer tudo parecer verdadeiro. A estratégia ajudou a tornar o filme convincente, mas os maus-tratos contra os animais fez o filme ser banido em cerca de 50 países. E a polêmica o acompanhou pelo resto da vida. Quando participou do MOTELX – Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa, em 2016, Deodato foi atacado verbalmente por membros do público por conta da crueldade contra animais mostrada no seu filme. Essa mistura de realidade e ficção, que vem à luz por meio de uma “filmagem encontrada”, fez de “Holocausto Canibal” o pioneiro do subgênero found footage. As características que ficaram conhecidas com esse tipo de filme tiveram início ali, como o aparente amadorismo das imagens, a apresentação como relato autêntico e documental, e o fato de os registros terem sido encontrados após a morte de quem filmou. Tudo isso, 19 anos antes de “A Bruxa de Blair”, que repetiu exatamente a mesma fórmula. Depois do sucesso de “Holocausto Canibal”, Deodato dedicou boa parte da sua carreira ao gênero de terror. Somente na década de 1980, explorando situações extremas como torturas e matanças em “A Casa no Fundo do Parque” (1980), “Inferno ao Vivo” (1984), “Contagem de Cadáveres” (1986), “A Face” (1987) e “Grite por Socorro” (1988). Ele diminuiu o ritmo a partir da década seguinte, fazendo mais trabalhos na TV e dirigindo pouquíssimos filmes, como os terrores “As Três Faces do Mal” (1993) e “Ballad in Blood” (2016). Mas também estreou como ator, sendo homenageado por Eli Roth com uma participação especial como canibal italiano em “O Albergue 2” (2007). Seu último crédito como diretor foi comandando um segmento da antologia de terror “Deathcember” (2019).
Paulo Vieira vira alvo de ataques racistas após piadas políticas
O humorista Paulo Vieira virou alvo de ataques de ódio após ter feito piadas políticas no prêmio Melhores do Ano da Globo. Na noite de quarta-feira (28/12), o ator expôs algumas das mensagens de cunho racista que tem recebido. “Vagabundo, filho da put*, macaco”, teria dito um perfil de notícias policiais, que se autodenomina como um “jornalismo pautado com ética e sabedoria”. “Bicha preta, você tinha que morrer igual a Marielle”, declarou outro. “São centenas de comentários assim, fora as ligações pra mim, pra minha equipe, minha família”, desabafou Vieira na publicação. “E eu tô bem, tá? Sei que isso é só reação ao poder incontestável do humor. Tô forte e cada vez mais certo do meu papel.” Paulo Vieira cutucou bolsonaristas com piadas sobre Luciano Hang, vulgo “Véio da Havan”, e o movimento antidemocrático, o que bastou para trazer à tona todo o racismo e preconceito dos extremistas. Colegas e seguidores prestaram solidariedade ao humorista. “Larga os advogados em cima desses racistas covardes!!!”, pontuou o ator e diretor Caíto Mainier (“Choque de Cultura”). O comediante Fábio Porchat, que também polemizou com piada no Melhores do Ano (sobre Gkay), foi outro a se manifestar. “Minha gente, um monte de racista escroto resolveu atacar o Paulo Vieira de forma orquestrada. Vamos encher a timeline dele de coisa boa pra esses imbecis serem soterrados? Quem começa?”, sugeriu. Embora esteja “recebendo ameaças de morte o tempo todo”, o comediante explicou à coluna de Monica Bergamo, no jornal Folha de S. Paulo, que não deixará de comparecer a posse do presidente Luiz Inácio Lula da Silva. “Eu estarei dia 1º em Brasília, ao lado dos meus amigos Janja e Lula, com muita alegria e coragem. Ninguém vai roubar a nossa alegria”, reforçou Paulo Vieira. e eu tô bem, tá? sei que isso é só reação ao poder incontestável do humor tô forte e cada vez mais certo do meu papel 🫶🏾 — PAULO VIEIRA (@PauloVieiraReal) December 29, 2022
Luciana Gimenez diz ter sofrido 100 assédios: “Coisas graves”
A apresentadora Luciana Gimenez participou de uma entrevista nostálgica no programa “A Tarde é Sua”, na quarta-feira (28/12). Na conversa conduzida por Sonia Abrão, a modelo segurou o choro sobre os momentos mais difíceis que enfrentou na infância e na carreira como modelo. “Eu trabalhava muito com o corpo, então, eu acho que nessa frente foi muito difícil”, lembrou Luciana, que era obrigada a viver situações constrangedoras no ambiente de trabalho. “Eu sofria assédio e eu nem sabia o que era assédio. Hoje a gente sabe o que é”, analisou a modelo. “[Foram] 100 vezes, não é uma vez. Se eu falar aqui dá vontade de chorar. 100 vezes, de coisas horríveis e eu não falava. Eu não contava com a minha mãe, porque se eu contasse, ela não ia deixar eu ficar”, disse, sem especificar se na agência de modelos ou no estúdio da RedeTV!. A apresentadora do “SuperPop” acrescentou que os assédios mais graves teriam sido traumáticos e, portanto, ela não entraria em detalhes aprofundados no bate-papo com Sonia Abrão. “Eu sofri assédio grave… Eu não vou falar agora, mas foram coisas graves”, afirmou Luciana, que, na sequência, acabou tornando público um caso vivido na pré-adolescência. “Estava em uma festinha de criança, minha amiga estava fazendo aniversário. Eu fui e deixei meu casaco em um quartinho. Quando eu fui buscar, o pai da menina me agarrou. Eu tinha 12, 13 anos”, lembrou uma das ocasiões. Posteriormente, ela explicou que tentou justificar os assédios que havia sofrido, mas entendeu que ela era a vítima das situações. “Aconteceu tantas vezes, porque eu era muito alta, talvez mais encorpada. Estou eu aqui me justificando, aconteceu porque o cara era um tarado! Eu era uma criança de 12 anos. Mas eu sofri muito, dos fotógrafos falarem: ‘Fica comigo que você vai ser capa de revista’ ou ‘Se você não sair para jantar comigo, não vai rolar isso’. E não rolava.”
Reynaldo Gianecchini lembra bullying na infância: “Viadinho”
O ator Reynaldo Gianecchini (“Laços de Família”) revelou que sofreu bullying na infância e ataques preconceituosos por ser “mais sensível” que as outras crianças. Durante homenagem recebida no “Arquivo Pessoal” do programa “Faustão na Band”, na noite de quarta-feira (28/12), ele compartilhou detalhes da infância, lembrando que, por ter sido criado rodeado de mulheres em seu ambiente familiar, se tornou uma criança calma e afetuosa. No entanto, esse comportamento pacifico teria lhe rendido ataques de coleguinhas por supostamente ser visto como homossexual. “Não é fácil! Eu lembro que eu achava que ser muito educadinho como eu era [na infância], as pessoas não iam gostar de mim na escola! Eu sofria bullying”, começou o relato. “Eu me achava assim, parecia que eu era ‘viadinho’ e, hoje em dia, eu olho e acho muito legal uma criança educada!”. “E como era difícil, olha que louco! A gente não gostava de ser educado, né? Como a gente sofre por ser sensível em uma sociedade em que o homem não pode expressar a sensibilidade”, declarou o ator de 50 anos, que hoje é pansexual declarado. Gianecchini afirmou que seus sobrinhos também foram criados sob cuidados femininos. “Eu acho a coisa mais linda do mundo”, garantiu o interprete de Régis Mantovani em “A Dona do Pedaço”. “Prestem atenção [nas crianças], porque é tão difícil essa cobrança de ter que ser o ‘macho’”, pediu Reynaldo Gianecchini aos pais e responsáveis. “Eu, graças a Deus, vim de uma família que não me pressionava para isso.” pic.twitter.com/ae3Ri3jD6w — Video EM OFF (@VideoEMOFF) December 29, 2022
Terror brutal é o destaque do fim do ano nos cinemas
O ano chega ao fim com um banho de sangue nos cinemas. O filme mais extremo de 2022 é o principal lançamento desta quinta (29/11), com distribuição em 600 salas. Nos EUA, “Terrifier 2” não ficou conhecido por atrair público, mas por fazer as pessoas saírem do cinema antes do fim da projeção. A programação também tem terror brasileiro, “As Almas que Dançam no Escuro”, e marca o encerramento das reprises da “Saga Crepúsculo”, entre outras novidades. Confira abaixo todas as estreias do circuito. | TERRIFIER 2 | Depois de causar desmaios e vômitos nos EUA, o terror do Palhaço Art (interpretado por David Howard Thornton) traz sua chacina para o Brasil. Nem a morte é capaz de detê-lo. Morto no primeiro filme (disponível na Amazon Prime Video e em VOD), ele ressuscita para voltar a desmembrar jovens durante a noite de Halloween. A reação extrema do público se deve ao conteúdo violento do filme, que inclui cenas de mutilações, esfaqueamentos, escalpelamento e tortura. Esse cardápio levou diversas pessoas a saíram dos cinemas durante a exibição nos EUA, não aguentando assistir ao filme todo. É fortíssimo, mas os efeitos gore (sanguinolentos) são o melhor do filme, uma vez que o diretor-roteirista Damien Leone não deu tanta atenção ao roteiro, arrastado, cheio de furos e praticamente nonsense em suas exageradas 2h18 de projeção. Enquanto o primeiro era uma história de serial killer, o novo é um filme de fantasmas, com assombrações, pesadelos e milagres do além (para não dizer do nada), com referências a famosos terrores slashers dos anos 1980, de “Pague para Entrar, Reze para Sair” (1981) até, claro, “A Hora do Pesadelo 3: Os Guerreiros dos Sonhos” (1987). | AS ALMAS QUE DANÇAM NO ESCURO | Após a filha ser encontrada morta na praia, a busca de um pai por vingança o leva a se afastar de Deus para ir atrás do diabo. Nessa jornada, ele se depara com segredos que a filha escondia e com uma enigmática figura que promete ajudá-lo, mas não sem pedir algo em troca. Vencedor do Rio Fantastik Festival, o terror brasileiro tem direção de Marcos DeBrito (“Condado Macabro”) e traz Paulo Vespúcio (o delegado Ernesto de “Pantanal”) no papel principal. | A BRIGADA DA CHEFE | A francesa Audrey Lamy (“O Tesouro do Pequeno Nicolau”) vive uma chef estourada, que após ser demitida de um restaurante chique vê as oportunidades de emprego diminuírem. Ao aceitar a única oferta de trabalho que lhe oferecem, acaba descobrindo que irá comandar a cozinha de um abrigo para crianças imigrantes. Lá, seu mau-humor soma-se à penúria do local, mas quando os jovens se oferecem como voluntários para ajudar, seu coração de gelo começa a se derreter. A comédia humanista tem direção de Louis-Julien Petit, que trabalhou com Lamy em outra comédia sobre segmentos marginalizados da sociedade: “As Invisíveis” (2018), passado num centro de acolhimento para mulheres sem domicílio prestes a fechar por decisão política. | COMO AGRADAR UMA MULHER | A comédia australiana gira em torno de uma mulher madura que tem uma ideia revolucionária de negócios. Tudo começa quando suas amigas lhe pagam um stripper de presente de aniversário. Mas sem gostar da surpresa, prefere aproveitar suas duas horas pedindo que ele limpe sua casa. Ao perder o emprego, ela percebe que muitas mulheres de sua idade adorariam que gostosos fossem limpar suas casas, e tem a ideia de ir atrás do stripper, propondo uma parceira para um grupo de profissionais masculinos, que se transforma num grande sucesso comercial. | OTTO – DE TRÁS P/ DIANTE | Documentário sobre o escritor Otto Lara Resende, baseado em sua carta/resposta ao amigo Paulo Mendes Campos, que lhe perguntou: Quem é Otto Lara Resende? A direção é da filha, Helena Lara Resende (“Quem Pode Jogar”), em parceria com Marcos Ribeiro. | A SAGA CREPÚSCULO – AMANHECER: O FINAL | Depois de “Crepúsculo” (2008), “Lua Nova” (2009), “Eclipse” (2010) e “Amanhecer – Parte 1”, o relançamento da “Saga Crepúsculo” chega ao final feliz do casal Bella (Kristen Stewart) e Edward (Robert Pattinson) com o crescimento acelerado de sua filha e a paz entre vampiros e lobisomens. Os filmes foram relançados em comemoração aos 10 anos desse desfecho, que foi exibido originalmente em 2012. O sucesso da franquia catapultou as carreiras do par central, que na época também viveu um namoro tumultuado fora das telas. Stewart e Pattinson têm feito alguns dos filmes recentes de mais prestígio e sucesso de Hollywood. Enquanto a atriz foi indicada ao Oscar por “Spencer”, o ator virou o novo “Batman” do cinema. A “Saga Crepúsculo” também está integralmente disponível em streaming nas plataformas Netflix e Star+.
Pedro Scooby atualiza estado de saúde da filha Aurora: “Vai conseguir”
O ex-BBB Pedro Scooby compartilhou uma atualização do estado de saúde de sua filha recém-nascida Aurora, que passou por duas cirurgias desde que nasceu na última segunda-feira (26/12). Por meio dos stories no Instagram, o surfista agradeceu as orações de amigos e fãs e disse que a filha, fruto do casamento com a modelo Cintia Dicker, “melhorou muito” após os procedimentos cirúrgicos — que não foram revelados. “Passando aqui para agradecer todas as orações e carinho (…) A Aurora melhorou muito. A gente está muito feliz. Se Deus quiser, ela vai conseguir sair de lá logo mais”, ele anunciou, indicando que o bebê está numa UTI neonatal. O surfista, que é pai de Dom, Bem e Liz com Luana Piovani, encerrou dizendo que estava em casa cuidando dos filhos, enquanto a mulher seguia no hospital ao lado de Aurora. “Vim aqui em casa agora e a Cintia ficou com a mãe dela. Vim aqui em casa ficar com as crianças um pouco e fazer umas comprinhas com elas. É isso, mais tarde estou lá de novo”, finalizou. Em meio a essa função e aflição, Scooby ainda teve que rebater crítica da ex-mulher nesta quarta (28/12), que resolveu usar o Instagram nesse momento difícil para reclamar sobre ele ter dado celulares de presente para os filhos e não monitorar o que eles fazem na internet. Sem perder tempo com a discussão iniciada por Luana, Scooby apenas divulgou um print em que mostrou o aplicativo de monitoramento instalado em seu celular. Ela continuou reclamando que era “para inglês ver”, mas ele não alimentou mais a discussão via redes sociais.
Warner estaria planejando remake de “Harry Potter”
Um novo rumor surgiu recentemente de que a Warner Bros Discovery estaria planejando um remake ou reboot da franquia “Harry Potter”. Este boato surgiu há alguns meses, mas ganhou força recentemente após o perfil do Twitter WDW Pro, conhecido por vazar notícias do entretenimento, ter apresentado novidades em relação à “notícia”. “WBD está supostamente procurando reiniciar a franquia de filmes de ‘Harry Potter’, incluindo reformulação, nos próximos 3-5 anos”, disse o perfil. Desde então, o tal WDW Pro (cuja verdadeira identidade não é conhecida) participou de uma entrevista no canal Valliant Renegade, onde reiterou o boato: “Agora parece extremamente provável que o universo de ‘Harry Potter’, que eu acho que internamente é chamado de ‘The Wizarding Division’, esteja recebendo uma reinicialização no futuro em termos de filmes”. “E isso também pode incluir a reformulação de alguns dos papéis que se tornaram icônicos dentro do universo de ‘Harry Potter’ com os principais atores e personagens”, acrescentou. A ideia de que a WBD estaria planejando explorar o universo de “Harry Potter” não é exatamente uma novidade ou um “vazamento” de informação sigilosa. Em novembro passado, o próprio CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, falou durante uma teleconferência com investidores sobre seu desejo de explorar franquias conhecidas de propriedade do estúdio. “Primeiro, vamos ter um foco real nas franquias. Não temos um filme do ‘Superman’ há 13 anos. Não fazemos um filme de ‘Harry Potter’ há 15 anos”, disse ele, citando ainda que os filmes da DC e de Harry Potter foram responsáveis por boa parte dos lucros da Warner Bros. nos últimos 25 anos. “O foco [será] nos grandes filmes que são amados, que são sustentação, que as pessoas vão sair de casa, sair mais cedo do jantar, para ir ver. E temos muitos deles, ‘Batman’, ‘Superman’, ‘Aquaman’, se pudermos fazer alguma coisa com J.K. em ‘Harry Potter’ daqui para frente, ‘Senhor dos Anéis’. O que estamos fazendo com ‘Game of Thrones’? O que estamos fazendo com muitas das grandes franquias que temos? Estamos focados em franquias.” Por um tempo, chegou a se especular que o estúdio faria uma adaptação do livro “Harry Potter e a Criança Amaldiçoada”, o que possibilitaria trazer boa parte do elenco original de volta. Porém, com a recusa de integrantes do elenco original de voltarem aos papéis, a ideia talvez seja realmente reiniciar a franquia do zero. O perfil WDW Pro reforçou que a abordagem seria refilmar os livros de J.K. Rowling. “Não estamos falando de ‘Animais Fantásticos’. Não estamos falando sobre algumas dessas coisas secundárias de ‘Harry Potter’. Estamos falando sobre o que é chamado dentro da indústria como o núcleo de ‘Harry Potter’”. No entanto, mais adiante na entrevista, o WDW Pro indicou que o novo projeto ainda não está bem definido. “Eles não estão nem perto, eu acho, de chegar nesse ponto”, continuou ele, “Na verdade, de acordo com a fonte, eles ainda não têm um indivíduo como James Gunn encarregado disso. Isso é parte do que eles pretendem [buscar]”, completou ele, referindo-se ao papel a ser desempenhado por James Gunn ao coordenar os próximos filmes da DC. Quanto ao motivo de a WBD querer reiniciar completamente a franquia, ele avalia: “Do ponto de vista do material original, o material principal de ‘Harry Potter’ é uma franquia inativa, e é por isso que nos disseram que nos próximos três a cinco anos eles estão procurando reiniciar essa coisa”. “Porque todas as outras coisas dentro deste universo de Potter, dentro desta divisão de magia da Warner Bros. Discovery, não estão decolando da maneira que eles precisam para sustentar a franquia”, continuou ele. “E eles investiram demais na franquia para que ela se torne inativa ou secundária. Eles querem que seja uma propriedade perene muito forte. E com isso querem que esteja vendendo o tempo todo, que esteja sempre na mente dos consumidores.” O misterioso perfil disse ainda que “porque eles não foram capazes de obter as outras coisas, esse tipo de coisas secundárias e ganhar aquele impulso que tiveram com os originais, o pensamento que eles têm é que é hora de superar o medo de uma reformulação [dos papéis] e então eles estão prontos para fazer isso”. Assista abaixo o post original e a entrevista completa.
Bella Thorne revela que usar biquíni aos 14 anos ameaçou seu papel em série da Disney
A atriz Bella Thorne (“País da Violência”) contou que quase foi despedida da série “No Ritmo”, que ela estrelou na sua adolescência, por ter usado um biquíni na praia. A revelação foi feita durante a participação de Thorne no podcast “High Low”, da top model Emily Ratajkowski. “Uma vez, quase fui demitida do Disney Channel porque tinha 14 anos e usei um biquíni na praia”, contou Thorne. “Este estilista com quem eu estava colocou uma corrente em mim que é tipo uma corrente de corpo…. Tinha um fã, tiraram uma foto minha na praia, quase fui demitida.” Thorne disse ainda que a tal foto tirada pelo fã viralizou naquela época, aparecendo em diversos sites, jornais e TV. Com isso, ela recebeu uma enxurrada de críticas de pessoas que se questionavam “como essa garotinha se atreve a fazer isso?” Exibida entre 2010 e 2013, “No Ritmo” acompanhava duas adolescentes de Chicago que tentavam realizar seu sonho de se tornarem dançarinas profissionais ao se apresentarem em um espetáculo popular local. Além de Thorne, a série também era estrelada por Zendaya (“Euphoria”). A atriz contou que embora a Disney não tenha cedido à “pressão para me demitir” da série “No Ritmo”, foi solicitado que tivesse mais cuidado com o que ela vestisse, mesmo quando estivesse na praia. “Eles disseram: ‘ei, estamos recebendo muita pressão por isso, todo mundo está recebendo pressão por isso, porque você está de biquíni na praia. Então, precisa garantir que sairá de bermuda e camiseta folgada na próxima vez que for à praia’”. Thorne também relatou um caso que aconteceu quando tinha 10 anos, quando foi recusada para um trabalho “porque o diretor sentiu que estava flertando com ele, e isso o deixou muito desconfortável”. “[Eu tinha] 10 anos. Por que, por que ele pensaria isso?”, acrescentou. Ela disse que fica pensando nisso até hoje. “Fiquei tentando encontrar desvios em mim mesma”, disse ela. “Tipo: ‘O que você fez, Bella? O que você fez que o deixou assim? Até que eu fico tipo, ‘Bella, pare com isso.’ Isso me deixa louca.” Nos últimos anos, Bella Thorne tem feito de tudo para abandonar a fama de “estrelinha da Disney”, envolvendo-se em projetos como os terrores “Amityville: O Despertar” (2017), “A Babá” (2017) e “American Horror Stories” (2022), além de “País da Violência” (2018), que revelou o diretor Sam Levinson, criador de “Euphoria”. Ela também abriu uma conta no site de conteúdo adulto OnlyFans em 2020, tornando-se a primeira pessoa a ganhar US$ 1 milhão em suas primeiras 24 horas na plataforma.
Netflix divulga listas de filmes e séries mais vistos de 2022
A Netflix divulgou a sua lista de filmes e séries mais populares de 2022. A lista é composta por dez títulos, separados em quatro categorias: Melhor Filmes Falado em Inglês, Melhor Filme Falado em Outra Língua, Melhor Série Falada em Inglês e Melhor Série Falada em Outra Língua. Entre os filmes, o destaque ficou com “Agente Oculto”, que completou 265 milhões de horas asssitidas entre 17 de julho e 4 de setembro. A ficção científica “O Projeto Adam” ficou em 2º lugar, com 260 milhões de horas entre 6 de março e 1º de maio, seguida pelo romance “Continência ao Amor”, com 240 milhões horas entre 24 de julho e 4 de setembro. Já entre as séries, não foi nenhuma surpresa que a atração mais assistida tenha sido a 4ª temporada de “Stranger Things”, que totalizou 1,87 bilhão de horas assistidas no período entre 22 de maio e 9 de outubro. “Wandinha” veio logo em seguida, com 1,31 bilhão de horas contabilizadas entre 20 de novembro e 25 de dezembro. E “Dahmer: Um Canibal Americano” fecha o Top 3 com 962 milhões de horas vistas entre 18 de setembro e 6 de novembro. Nas categorias internacionais, o Top 3 de filmes foi composto por produções europeias: o norueguês “O Troll da Montanha”, o alemão “Nada de Novo no Front” e o sueco “Caranguejo Negro”. Já a lista de séries internacionais foi encabeçada pelas atrações sul-coreanas “All of Us Are Dead” e “Uma Advogada Extraordinária”, e a espanhola “Coração Marcado”. A contabilização da Netflix é um tanto confusa, levando em consideração não apenas a quantidade de horas assistidas em um determinado período de tempo, mas também quantas semanas o filme ou série ficou no Top 10 Semanal do serviço e qual foi a audiência dos primeiros 28 dias de exibição. De todo modo, as listas podem ser vistas abaixo. Filmes Mais Populares Falados em Inglês 1. “Agente Oculto” 2. “O Projeto Adam” 3. “Continência ao Amor” 4. “Arremessando Alto” 5. “O Golpista do Tinder” 6. “A Fera do Mar” 7. “Enola Holmes 2” 8. “De Volta ao Baile” 9. “O Homem de Toronto” 10. “Dupla Jornada” Séries Mais Populares Faladas em Inglês 1. “Stranger Things 4” 2. “Wandinha” 3. “Dahmer: Um Canibal Americano” 4. “Bridgerton 2” 5. “Inventando Anna” 6. “Ozark 4” 7. “Bem-Vindos à Vizinhança” 8. “Sandman” 9. “The Umbrella Academy” 10. “Virgin River” Filmes Mais Populares Falados em Outra Língua 1. “O Troll da Montanha” 2. “Nada de Novo no Front” 3. “Caranguejo Negro” 4. “Através da Minha Janela” 5. “Os Opostos Sempre se Atraem” 6. “Um Marido Fiel” 7. “Carter” 8. “Meu Nome É Vingança” 9. “Um Dia Difícil” 10. “Furioza” Séries Mais Populares Faladas em Outra Língua 1. “All of Us Are Dead” 2. “Uma Advogada Extraordinária” 3. “Coração Marcado” 4. “Até que o Dinheiro nos Separe” 5. “Elite 5” 6. “Fogo Ardente” 7. “A Imperatriz” 8. “Pretendente Surpresa” 9. “Entrevias” 10. “Bem-vindos ao Éden”
Após perder 7 anunciantes, Jovem Pan faz editorial contra golpismo
A Jovem Pan News sentiu o baque. Após perder o sétimo anunciante para a campanha de desmonetização do Sleeping Giants Brasil, exatamente um por dia desde o lançamento da iniciativa na quarta-feira passada (21/12), o grupo jornalístico divulgou um editorial dizendo-se contra o golpismo, a violência e retórica extremista. O grupo Jovem Pan é acusado pelo Sleeping Giants Brasil de promover fake news e atentar contra a democracia do país. A campanha têm apelado diretamente aos anunciantes com um vídeo que mostra comentaristas da Jovem Pan dando apoio a atos golpistas nos EUA e no Brasil, e indicando que as vitórias dos presidentes Joe Biden e Luiz Inácio Lula da Silva teriam sido fraudes. Mesmo em meio à ameaça de boicote, o canal Jovem Pan News deu espaço na terça (27/1) para o senador Lasier Martins repisar a tese de que o TSE não apresentou o código fonte das urnas – que na verdade ficou disponível para todos os partidos e instituições como as forças armadas por 10 meses, desde outubro de 2021. Não houve desmentido, enquanto ele afirmou que essa fake news era “crime de lesa pátria” e permitia suspeitas sobre as urnas que elegeram Lula. A narrativa de fraude eleitoral tem incentivado extremistas a viajarem até Brasília para criar caos. A situação escalou com quebra-quebras e incêndios na capital, seguida por uma tentativa de ataque à bomba, que resultou na prisão do bolsonarista George Washington Oliveira Sousa por terrorismo. Diante da pressão, a emissora se posicionou nesta quarta-feira (28/12) com um editorial em que nega promover “discursos golpistas” ou incentivar atos de terrorismo no Brasil. “Ainda que visões políticas e ideológicas dissonantes tenham dividido a população em lados opostos, é crucial que todos entendam que essas divergências são pilares fundamentais da democracia”, diz o texto oficial, narrado por Adalberto Piotto. “É por isso que a Jovem Pan, há décadas, abre espaço para o mais amplo debate em seus jornais e programas. Porque entendemos que as cores que compõem a nossa democracia vão muito além do verde, do amarelo e do vermelho”, continuou o porta-voz. Para a emissora, é necessário “reforçar o óbvio”. “A Jovem Pan não faz coro e não endossa qualquer lampejo golpista, ato de violência ou o uso retórico irresponsável de instrumentos constitucionais como o artigo 142 da Constituição”, garantiu. Por fim, ressaltou: “A Jovem Pan nunca vai apoiar qualquer manifestação que caminhe na direção do enfraquecimento ou da destruição de nossas instituições. Somos defensores do direito de discordar e vamos exercer o papel de críticos sempre que necessário”. Embora afirme no discurso que “não há espaço para ameaças, para violência ou para que se coloque sob suspeita a realização da transição de governo”, na prática a emissora faz o contrário, dando espaço para comentaristas defenderem uma guerra civil no Brasil, sem que sejam contestados ou punidos por isso. Ao contrário, tem demitido os que alertam contra as opiniões mais extremistas de seus funcionários, que defendem golpe sim e já foram denunciados várias e reiteradas vezes. Não se sabe se a Jovem Pan enquadrou radicais como Rodrigo Constantino e Paulo Figueiredo, nem se conseguirá fazer com que eles deixem de repetir o que vem dizendo desde a vitória de Luiz Inácio Lula da Silva nos dois turnos da eleição presidencial. Em suas mensagens, o Sleeping Giants Brasil tem destacado diversos comentários da dupla veiculados pela Jovem Pan News, pedindo para as empresas deixarem de “patrocinar discursos golpistas”. O perfil da campanha também reproduziu comentários elogiosos do terrorista, que plantou uma bomba em Brasília, sobre conteúdos da Jovem Pan News, e listou os comentaristas radicais do canal que ele seguia. Recentemente, o YouTube também desmonetizou todos os canais da Jovem Pan por iniciativa própria. De acordo com a plataforma, a decisão ocorreu após a plataforma ter identificado diversos vídeos em desacordo com sua política de conteúdo. Veja abaixo a íntegra do editorial da Jovem Pan News. Jovem Pan não faz coro e não endossa qualquer lampejo golpista, ato de violência ou o uso retórico irresponsável de instrumentos constitucionais 📺 Saiba mais na JP News pic.twitter.com/QuSl6ZCcvy — Jovem Pan News (@JovemPanNews) December 28, 2022 Além de incitar intervenção militar, Paulo Figueiredo também fala que militares devem "passar cerol" no Movimento Sem Terra (@MST_Oficial) Precisamos urgentemente parar o discurso golpista da Jovem Pan que alimenta atos terroristas no país! ✊🏽#DesmonetizaJovemPan pic.twitter.com/I3PafCTLYC — Sleeping Giants Brasil (@slpng_giants_pt) December 28, 2022
“The Last of Us” será uma das séries mais caras já feitas pela HBO
A vindoura série “The Last of Us” vai ser uma das atração mais caras da HBO. Segundo a revista New Yorker, o orçamento estimado da série é de US$ 100 milhões, o que faz com que cada um dos 9 episódios da 1ª temporada custe em torno de US$ 11 milhões. Com isso, “The Last of Us” passa na frente de produções como “Game of Thrones”, que custou cerca de US$ 10 milhões por episódio. Porém, ainda fica atrás de “A Casa do Dragão”, cujo orçamento foi de US$ 20 milhões por episódio. Anteriormente, o Presidente do sindicato dos trabalhadores do cinema de Alberta (Canadá), Damian Petti, comentou que o custo da produção era gigante para os padrões canadenses. “Eu não posso confirmar números oficiais, mas diria que é provavelmente o maior projeto rodado no Canadá atualmente”, disse ele à emissora CTV News. Tamanho custo de produção visa dar maior autenticidade à adaptação. Em entrevista à New Yorker, Neil Druckmann (roteirista do game que deu origem à série) disse que esta “será a melhor e mais autêntica adaptação de um jogo”. Já Craig Mazin (“Chernobyl”), criador da série, brincou dizendo que isso não é muito difícil, já que não existem muitas adaptações boas de games. Ele também admitiu que, no caso de “The Last of Us”, seu trabalho de adaptação foi facilitado porque “apenas peguei aquele (jogo) com a melhor história”. A história de “The Last of Us” se passa no mundo pós-apocalíptico depois que um vírus mortal destrói quase toda a civilização, transformando os infectados em monstros. A trama segue Joel (o astro de “The Mandalorian”, Pedro Pascal), contratado para levar Ellie (Bella Ramsey, de “Game of Thrones), uma adolescente de 14 anos que pode representar a cura do vírus, de uma zona de quarentena para uma organização que trabalha para acabar com a pandemia. Mas o que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e de partir o coração, conforme os dois atravessam os Estados Unidos e passam a depender cada vez mais um do outro para sobreviver. O elenco também inclui Gabriel Luna (“O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio”), Nico Parker (“Dumbo”), Murray Bartlett (“The White Lotus”), Merle Dandridge (“The Flight Attendant”), Anna Torv (“Mindhunter”), Jeffrey Pierce (“Castle Rock”), Nick Offerman (“Parks and Recreation”) e Storm Reid (“Euphoria”). A direção ficará a cargo do russo Kantemir Balagov (premiado no Festival de Cannes de 2019 por “Uma Mulher Alta”), da bósnia Jasmila Žbanić (de “Quo Vadis, Aida?”, drama vencedor do Spirit Award de Melhor Filme Internacional) e do iraniano Ali Abbasi (Melhor Direção da mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes em 2018 pelo perturbador “Border”, também conhecido como “Gräns”). “The Last of Us” estreia em 15 de janeiro na HBO. Assista abaixo ao trailer da série.
Stan Lee vai ganhar documentário na Disney+
A Marvel Studios divulgou o primeiro teaser de “Stan Lee”, documentário produzido para a Disney+ que vai narrar a vida e a obra de um dos maiores quadrinistas da História. A prévia destaca as participações de Lee nos filmes da Marvel, mas o documentário deve ir além disso, abrangendo grande parte da carreira do artista. Stan Lee foi um lendário escritor, editor e publisher da Marvel Comics, cujas criações redefiniram os quadrinhos de super-heróis e influenciaram a indústria cultural de forma permanente, consagrando-as como blockbusters de Hollywood. Diferente dos heróis tradicionais dos quadrinhos, os personagens de Stan Lee eram defeituosos, fosse devido a um problema no coração, como o Homem de Ferro, fosse por causa de uma deformação física como o Coisa, do Quarteto Fantástico. Eram mal-compreendidos como os X-Men. Tinham crises de identidade, como o Capitão América que não entendia o mundo dos anos 1960. Mas, principalmente, podiam ser iguais a seus leitores adolescentes, como o Homem-Aranha, que sofria de coração partido, falta de dinheiro e gripe comum. Infelizmente, todo o esforço artístico de Stan Lee não lhe rendeu reconhecimento imediato. Quadrinhos foram considerados uma forma de expressão insignificante por muitas décadas. O que acabou proporcionando a maior surpresa da vida do escritor, como ele mesmo mencionava, quando o grande mestre do cinema italiano Federico Fellini o procurou em seu escritório, em Nova York, para elogiar suas obras e querer conversar sobre o Homem-Aranha. Em 2009, a Walt Disney Company comprou a Marvel Entertainment por US$ 4 bilhões, transformando os personagens criados por Lee em blockbusters e dando ao artista uma nova atividade, como o figurante de Hollywood mais famoso de todos os tempos. Assim como fazia Alfred Hitchcock em seus filmes, Lee passou a aparecer compulsoriamente em todas as produções da Marvel, tanto no cinema quanto na TV, ganhando assim um status de celebridade. A produção da Disney não será o primeiro documentário sobre a vida de Stan Lee. Em 2010, foi lançado “With Great Power: The Stan Lee Story”, que também narrava a trajetória do escritor. O título do documentário faz referência a uma famosa frase que o Tio Ben diz a Peter Parker nos filmes do “Homem-Aranha”. O teaser do novo documentário foi divulgado nesta quarta (28/12) por um motivo especial. Nesta data, Stan Lee comemoraria 100 anos – ele morreu em 12 de novembro de 2018. O filme vai estrear em 2023 na Disney+.
