Katy Perry vende direitos de seus cinco álbuns por mais de R$ 1 bilhão
A Billboard revelou nesta segunda-feira (18/9) que a cantora Katy Perry abriu mão dos direitos autorais e vendeu seu catálogo de músicas. A cantora teria recebido US$ 225 milhões (dá mais de R$ 1 bilhão), pelos royalties das canções. A transação bilionária feita para a Litmus Music, uma empresa responsável por administrar os direitos autorais de cantores e compositores, contempla os cinco álbuns gravados entre 2008 e 2020, incluindo o disco atemporal “Teenage Dream” (2010) e a primeira faixa viral “I Kissed a Girl” (2008). Nada é por acaso A Litmus Music, uma empresa comandada pelo The Carlyle Group, tem como co-fundador e diretor de criação Dan McCarroll, com quem Katy Perry trabalhou no passado. O profissional era presidente da Capitol Records, responsável pelos lançamentos dos maiores sucessos da cantora. “Katy Perry é uma visionária criativa que causou um grande impacto na música, na TV, no cinema e na filantropia. Estou muito honrado por fazer parceria com ela novamente e ajudar Litmus a gerenciar seu incrível repertório”, disse o empresário. O diretor administrativo Matt Settle também rasgou elogios aos trabalhos de Katy Perry e definiu suas obras do gênero pop como revolucionárias: “Acreditamos que isto é uma prova da capacidade da equipe de fazer parceria com os principais artistas do mundo. As canções icônicas de Katy não apenas alcançaram um grande sucesso comercial, mas também influenciaram significativamente a cultura popular”.
Ney Latorraca assina contrato vitalício com a Globo, diz site
Ney Latorraca seguiu na contramão da onda de demissões e assinou um contrato vitalício com a TV Globo. O ator estreou na emissora na novela “Escalada” (1975), escrita por Lauro Cezar Muniz. Ele chegou a anunciar sua aposentadoria há alguns anos. A informação foi dada pelo portal New Mag. Em maio deste ano, Latorraca já demonstrava ser uma rara exceção dentro da Globo por seguir como contratado de longo prazo. Mas apesar do privilégio, o ator declarava preferência por participações especiais e projetos desafiadores, como a minissérie “Anarquistas, Graças a Deus” (1984), disponível na Globoplay. “A Globo é uma empresa. Antigamente, eu tinha um contrato que dava plano de saúde para minha mãe, minha avó… Eu queria fazer curso de inglês? Pagavam o curso de inglês! Agora, estão com um outro modelo, e vão chamando os atores quando precisam deles”, ele comentou. “Alguns atores, não sei dizer quais são, eles estão segurando. […] Vários atores ainda são da casa, porque têm a cara da TV Globo”. Mudou de ideia? Ney Latorraca anunciou que estaria encerrando a carreira de ator em setembro de 2017, quando fez a revelação numa entrevista coletiva sobre a chegada do espetáculo teatral “Vamp” a São Paulo. “Está na hora de eu parar. Não quero mostrar minha decrepitude. Quero ficar em casa, descansar, viajar”, disse ele. Na ocasião, Latorraca ainda declarou que estava cansado do ambiente da atuação e teve a decisão respeitada por outros atores da peça teatral. Em novelas, o último trabalho de Ney Latorraca aconteceu em “Negócio da China” (2008). “Hoje, fico com as participações, para não ficar muito preso, muito tempo envolvido. É puxado fazer uma novela. Eles sabem disso e conhecem meu perfil”, garantiu.
Tati Zaqui repensa carreira e pode lançar projeto gospel
A cantora Tati Zaqui está revendo suas escolhas de vida após ter sido vítima de agressões físicas e psicológicas de Thomaz Costa. A funkeira, que enfrentou momentos delicados na vida amorosa, diz que se aproximou de Deus e pode lançar algum projeto do gênero gospel. As informaçãos foram publicadas nesta segunda-feira (18/9) pela revista Quem. Tati contou que participou de palestras para entender como lidar com “amor próprio” e buscou se conectar com a espiritualidade nesse processo. “Participei de algumas palestras de inteligência emocional, que me ajudaram muito, e me aproximei muito de Deus. Hoje me amo o suficiente para nunca mais aceitar estar naquele lugar [de vítima de violência]”, ela declarou. A cantora do gênero funk passou a reavaliar diversos pontos pessoais durante a jornada de autoconhecimento. “Tenho pensado muito em passar uma mensagem melhor por meio do meu trabalho. Acredito que Deus não me deu a voz, dom e tantos seguidores simplesmente para passar mensagem de noite, dança… Tenho pensado bastante em fazer um trabalho voltado para tocar as pessoas e ajudá-las”, analisou. Para um novo projeto , Tati pensa em fazer músicas que reflitam sua nova fase e não descarta produzir algo para o mercado gospel: “Tive que chegar no fundo do poço para me levantar. A única saída para sair do fundo do poço é olhar para cima. Quero levar essa mensagem. Ando ouvindo bastante louvor, tem me ajudado muito. Quem sabe? Sou muito espiritualizada e tenho muita vontade de fazer um trabalho assim. Vamos ver. Não tem nada certo, mas quem sabe”. Relacionamento tóxico O relacionamento de Tati Zaqui e Thomaz Costa iniciou dentro da sede de “A Fazenda 14” no fim do ano passado, porém ficou marcado por discussões públicas, cenas de nudez e idas e vindas antes de tornar-se caso de polícia em maio deste ano. A funkeira denunciou o ex-namorado por violência física, além de comportamento possessivo e ameaças. Ela relatou diversos episódios de ciúmes, abuso psicológico, ofensas verbais e danos a patrimônio. O caso foi tão grave que a cantora apareceu com hematomas nas redes sociais, e a Justiça concedeu medida protetiva. “As pessoas sempre me viram como uma mulher muito forte e isso [agressão] é algo que a gente acha que nunca vai acontecer. Achei que nunca aceitaria, mas quando a gente menos espera, já está vivenciando. Quem nunca passou por isso tem dificuldade de entender. Li comentários como ‘ah! Mas ela mereceu’, ‘Ela que aceitou’. No final das contas, nunca é culpa da vítima”, pontuou a funkeira.
Munhoz e Mariano são processados por dar bebida alcoólica a menor
A dupla sertaneja Munhoz e Mariano foi acusada de dar bebida alcoólica a um menor em show realizado em Porto Murtinho (MS), em junho deste ano. A família do garoto acionou a Justiça para pedir uma indenização de R$ 500 mil por danos morais. Nos autos do processo, o jovem diz que foi chamado para subir no palco durante a apresentação para disputar uma competição de dança premiada. O adolescente de 15 anos afirma que, após a participação, descobriu que o vencedor receberia uma dose de whisky puro despejado na boca. O jovem e seu pai anexaram imagens da competição para embasar a acusação contra a dupla: “Provam as filmagens que os requeridos [Munhoz e Mariano] fizeram com que o adolescente ingerisse altíssimas doses de uma bebida alcoólica fortíssima, até praticamente perder os sentidos. Salienta-se que, pela idade do requerente, este não era capaz de consentir com o ato que estava sendo praticado.” Ainda na ação, o pai diz que subiu no palco para retirar seu filho, quando o adolescente “veio ao chão completamente desmaiado, conseguindo apenas murmuras algumas palavras aleatórias”. Ele declarou ter ficado desesperado e acionou a equipe de socorro para levá-lo para o hospital local, onde o garoto passou a noite desacordado. “O requerente [filho] não recebeu qualquer apoio por parte dos requeridos [Munhoz e Mariano], que não se importaram com a situação e o mal que causaram ao adolescente”, declarou o pai do jovem no processo. “Não perguntaram sua idade ou tomaram qualquer precaução para saber se era maior de idade.” Defesa da dupla Os advogados Douglas de Oliveira e Pedro Vale, que representam a dupla Munhoz e Mariano, afirmam que o garoto já consumia bebidas na presença do pai e que subiu no palco após dizer que era maior de idade. O jovem, por sua vez, conta que não estava bebendo no momento dos fatos, pois estava acompanhado do responsável. A defesa ainda destacou que possui vasto acervo probatório, composto por fotos, vídeo, ata notarial e informações pessoais tiradas da rede social, onde o adolescente de 15 anos aparece consumindo bebidas alcoólicas e fazendo uso frequente de cigarros, inclusiva na presença dos pais e familiares. “A dupla e a empresa MM Produções esperam o apoio do Ministério Público e do Conselho Tutelar para tomarem as medidas a fim de investigar e apurar a responsabilidade dos pais”, declararam os advogados.
Tim Burton odiou aparição de Superman de seu filme descartado em “The Flash”
A aparição de Nicolas Cage como Superman no filme “The Flash” irritou o diretor Tim Burton, lembrando-o dos problemas que enfrentou no passado com a Warner Bros.. Burton deveria ter filmado “Superman Lives” com Cage nos anos 1990, logo após fazer dois “Batman” com Michael Keaton, mas o projeto acabou cancelado. Entretanto, a Warner se apropriou de imagens de testes do ator num dos trajes experimentados para o filme, para incluí-lo com ajuda de Inteligência Artificial em “The Flash”. “‘Superman Lives’ foi uma jornada desconhecida, e ainda não estava pronto”, disse o diretor em entrevista ao British Film Institute (BFI). “Eu direi isso: quando você trabalha tanto tempo em um projeto e ele não acontece, isso te afeta pelo resto da sua vida. Porque você se apaixona pelas coisas”, explicou. “É uma daquelas experiências que nunca te abandona, nem um pouco.” Bronca com Inteligência Artificial Ele reclamou especialmente da forma como a inclusão do personagem foi feita: “Isso [o uso dos personagens em ‘The Flash’] também envolve essa coisa de Inteligência Artificial, e é por isso que acho que encerrei com o estúdio. Eles podem pegar o que você fez, seja o Batman ou o que quer que seja, e se apropriar culturalmente disso, ou como você quiser chamar. Mesmo que você seja escravo da Disney ou da Warner Brothers, eles podem fazer o que quiserem. Então, nos meus últimos anos de vida, estou em uma revolta silenciosa contra tudo isso”. Recentemente, Burton também criticou recriações de IA de personagens em entrevista ao The Independent, dizendo que vê essa tendência como algo que “suga algo de você”. Nicolas Cage também comentou Nicolas Cage também se manifestou sobre o filme. “Bem, eu fiquei feliz por não ter piscado, porque foi bem rápido”, disse ao jornal USA Today. “Mas me senti muito realizado. Foi bom testemunhar minha versão desse personagem em particular, sabe? Finalmente vê-lo na tela… Foi satisfatório. Mas, como eu disse, foi muito rápido”. No entanto, a aparição de Cage foi bastante criticada por fãs devido ao uso extensivo de computação gráfica para recriá-lo na tela. O filme “The Flash” acabou se provando um fracasso de crítica e bilheteria.
HBO cancela “Lakers: Hora de Vencer” após duas temporadas
A HBO cancelou a série “Lakers: Hora de Vencer” (Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty) após duas temporadas. A notícia veio à tona momentos depois da exibição do final da 2ª temporada na noite de domingo (17/9). O co-criador Max Borenstein (roteirista de “Godzilla”) compartilhou seus pensamentos sobre a notícia no X (antigo Twitter): “Não é o final que tínhamos em mente. Mas nada além de gratidão e amor.” Em entrevista concedida ao The Hollywood Reporter no final de agosto, a diretor Salli Richardson compartilhou esperanças para uma 3ª temporada, dada a forma como o final se desenrola. “Obviamente, você vê como a temporada termina. Então, adoraríamos ter, pelo menos, mesmo que possamos fazer isso por anos, mais uma temporada para que possamos fazer com que o Lakers vença o Celtics. Não queremos terminar com a vitória do Celtics. Isso seria horrível”, disse ela. A série tinha produção do cineasta Adam McKay (diretor de “Não Olhe para Cima”) e recriava com visual impecável e tom de comédia a era de ouro do time Los Angeles Lakers, que dominou o basquete da década de 1980. A trama mostrava como um empresário chamado Jerry Buss conseguiu revolucionar todo o esporte em 1979 ao montar um time extremamente popular e vencedor, liderado por um novato chamado Earvin “Magic” Johnson. John C. Reilly (“Kong: A Ilha da Caveira”) vive Buss e o estreante Quincy Isaiah é Magic Johnson. O elenco ainda destacava o também estreante Solomon Hughes como outra lenda do basquete, Kareem Abdul-Jabbar, além de Adrien Brody (“O Grande Hotel Budapeste”) como o técnico campeão Pat Riley, além de Jason Clarke (“O Eterminador do Futuro: Gênesis”), Sally Field (“O Espetacular Homem-Aranha”), Hadley Robinson (“Moxie”), Rob Morgan (“Mudbound”), Jason Segel (“How I Met Your Mother”), Michael Chiklis (“Quarteto Fantástico”) e muitos outros. Veja os trailers das duas temporadas da série.
Guta Stresser trata esclerose múltipla pelo SUS e desabafa sobre problemas financeiros
Guta Stresser, conhecida por seu papel como Bebel em “A Grande Família”, abriu o jogo sobre seu diagnóstico de esclerose múltipla e as dificuldades financeiras que enfrenta em entrevista ao programa “Domingo Espetacular”. A atriz, que atualmente faz tratamento pelo SUS, falou sobre o impacto emocional e profissional da doença em sua vida. “Um baldão de água fria”, foi como Guta descreveu o momento em que recebeu o diagnóstico. Ela contou que inicialmente sentia formigamentos nas extremidades e zumbido. A doença, que afeta a memória e não tem cura, levou a atriz a um processo de negação até conseguir ressignificar sua vida. Preconceito Guta também abordou o preconceito que enfrenta na classe artística devido à doença. “Preconceito por falta de conhecimento. Trabalhar te faz bem. A pior coisa para quem tem esclerose múltipla é parar. Se você parar, você paralisa”, explicou. Sobre as dificuldades financeiras, Guta foi enfática: “As pessoas sempre acham que você está numa vida superparadisíaca, maravilhosa, e você está ali vendo como vai pagar conta. Os boletos chegando… Ninguém quer perder uma casa porque não conseguiu pagar o financiamento”. Volta para Curitiba A atriz revelou que foi acolhida pelos colegas de elenco de “A Grande Família” e atualmente reside em Curitiba, onde iniciou sua carreira. Ela se prepara para estrear na peça “Os Analfabetos” no próximo mês. Ela planeja vender seu apartamento no Rio de Janeiro para se estabelecer no Paraná e ficar mais próxima de sua família. “Eu nem me dava conta que eu sentia falta”, disse. Atualmente, Guta está hospedada em Curitiba num quartinho de uma associação que apoia o espetáculo que ela vai estrear. Ela destacou que é muito bem tratada por todos da instituição.
Fundador da Rolling Stone pede desculpas por comentários machistas e racistas
Após ser destituído do conselho diretor da Fundação Rock and Roll Hall of Fame em consequência de comentários considerados machistas e racistas, o jornalista Jann Wenner, fundador da revista Rolling Stone, emitiu um pedido de desculpas por meio de sua editora. “Entendo completamente a natureza inflamatória de palavras mal escolhidas e peço desculpas profundamente e aceito as consequências”, disse Wenner. A razão da polêmica Na entrevista que levou à sua destituição, ele promovia seu novo livro “The Masters”, que traz conversas com sete figuras notáveis do rock: Mick Jagger, Bob Dylan, John Lennon, Bruce Springsteen, Bono, Jerry Garcia e Pete Townsend. Questionado pelo The New York Times sobre a ausência de mulheres e artistas negros no livro, Wenner argumentou que as mulheres do rock não eram “suficientemente articuladas neste nível intelectual”. Ele utilizou um argumento similar para excluir artistas negros. “Quero dizer, eles simplesmente não se articulavam naquele nível”, mencionou. Não bastasse a falta de diversidade e a defesa de homens brancos como os verdadeiros “filósofos do rock”, na mesma entrevista Wenner admitiu que permitiu que seus entrevistados editassem as transcrições de suas conversas, uma prática que fere a ética jornalística. As alterações incluíram uma entrevista explosiva de 1970 com John Lennon. Os bastidores do Rock and Roll Hall of Fame A remoção de Wenner do conselho ocorreu após uma conferência de emergência com membros do conselho e só não foi unânime por conta de um voto, que teria sido atribuído ao empresário de Bruce Springsteen, Jon Landau. Fontes da Variety disseram que Wenner tentou se justificar, mas acabou irritando os membros com um “pedido de desculpas ruim”. Wenner co-fundou o Rock and Roll Hall of Fame em 1987 e atuou como seu presidente até 2020. Ele também foi editor ou diretor editorial da Rolling Stone de sua fundação em 1968 até 2019, quando a revista foi totalmente adquirida pela Penske Media Corporation.
Festival de Toronto premia “American Fiction”, drama estrelado por Jeffrey Wright
O filme “American Fiction”, dirigido pelo estreante Cord Jefferson, conquistou o prêmio People’s Choice no Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), que encerrou sua 48ª edição neste domingo (17/9). Adaptação do romance “Erasure” de Percival Everett, o filme aborda as dinâmicas raciais nos Estados Unidos e apresenta um acadêmico negro, interpretado por Jeffrey Wright (“Westworld”), frustrado com a popularidade de livros que perpetuam estereótipos raciais. A produção da MGM marca a estreia de Cord Jefferson na direção, após se destacar como roteirista, tendo trabalhado em todos os nove episódios da série premiada “Watchmen”, da HBO. Ele se manifestou sobre a vitória num comunicado. “Minha gratidão para todos que assistiram a ‘American Fiction’ e discutiram sobre ele entre amigos e colegas é infinita. O filme agora está em suas mãos, e sou muito grato que tenha sido recebido desta forma”, declarou. O prêmio do Festival de Toronto é, desde 1978, definido pelo público e costuma ser um termômetro certeiro para indicações ao Oscar. Em anos recentes, o vencedor do TIFF também venceu o Oscar, casos de “Nomadland” (2020) e “Green Book” (2018). Outros prêmios Além de “American Fiction”, o público também premiou “The Boy and the Heron”, anime do lendário diretor japonês Hayao Miyazak (“A Viagem de Chihiro”), e a nova comédia dramática de Alexander Payne (“Nebrasca”), intitulada “The Holdovers”, respectivamente em 2º e 3º lugares na programação de todo o festival. Já o prêmio de Melhor Documentário foi para “Mr. Dressup: The Magic of Make-Believe”, sobre uma apresentador televisivo canadense. Para completar, o favorito do público na seção Midnight Madness foi “Dicks: The Musical”, comédia musical dirigida por Larry Charles (“Borat”) como uma versão adulta, absurda e queer do clássico da Disney “Operação Cupido” (1988) – e com participação da rapper Megan Thee Stallion.
“Barbie” atinge US$ 1,4 bilhão de bilheteria mundial
O filme “Barbie”, dirigido por Greta Gerwig, alcançou US$ 1,4 bilhão nas bilheterias mundiais após nove fins de semana em cartaz. Com isso, a produção da Warner Bros. ultrapassou “Vingadores: A Era de Ultron” (2015) e posicionou-se como a 14ª maior bilheteria de todos os tempos. O desempenho é ainda melhor nos EUA e Canadá, onde faturou US$ 626 milhões e, após superar “Os Vingadores”, atingiu o 11º lugar entre as maiores bilheterias da América do Norte. Para entrar no Top 10, a comédia estrelada por Margot Robbie precisaria vencer os dinossauros de “Jurassic World” (US$ 653 milhões). Mas embora continue no Top 5 semanal dos EUA, esta missão foi dificultada pelo lançamento de “Barbie” em VOD nas locadoras digitais neste fim de semana. Os recordes de “Barbie” “Barbie” já tem a maior bilheteria doméstica e mundial de 2023, deixando para trás a animação “Super Mario Bros. – O Filme” (US$ 1,35 bilhão) como principal lançamento do ano. Além disso, a diretora Greta Gerwig, que também co-escreveu o roteiro com Noah Baumbach, estabeleceu o recorde de maior abertura e maior bilheteria doméstica para um filme dirigido por uma mulher. Ela ainda pode quebrar o recorde mundial se superar a 13ª bilheteria de todos os tempos, “Frozen II”, codirigido por Chris Buck e Jennifer Lee. A diferença entre os dois filmes é de US$ 36,9 milhões.
“Oppenheimer” vira cinebiografia de maior bilheteria em todos os tempos
O filme “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, quebrou um recorde neste fim de semana nos cinemas. Ele não apenas ultrapassou a marca de US$ 900 milhões em vendas de ingressos em todo o mundo. Ao atingir o total de US$ 912,7 milhões, tornou-se a cinebiografia de maior bilheteria de todos os tempos, superando “Bohemian Rhapsody”, o filme sobre Freddie Mercury e a banda Queen, que faturou US$ 910 milhões em 2018. “Oppenheimer” também é o terceiro título de maior bilheteria do ano e o terceiro mais rentável da carreira de Nolan. No Reino Unido, a produção superou “Dunkirk” como o maior sucesso do cineasta no país. Na China, teve uma retenção impressionante, com um aumento de bilheteria de 170% em seu terceiro fim de semana em cartaz. Os cinco principais mercados para “Oppenheimer” até o momento são o Reino Unido (US$ 73 milhões), China (US$ 54 milhões), Alemanha (US$ 48 milhões), França (US$ 41,6 milhões) e Itália (US$ 26,8 milhões). Em entrevista para a revista Variety, Paul Dergarabedian, analista sênior da Comscore, declarou: “Para ‘Oppenheimer’ ultrapassar a marca de US$ 900 milhões globalmente após apenas nove semanas nos cinemas é uma conquista notável. Mostra como um filme incrível com um diretor superstar e um elenco repleto de estrelas pode transformar um épico histórico de três horas em um sucesso de bilheteria mainstream”. A cinebiografia, que tem Cillian Murphy no papel de J. Robert Oppenheimer, conhecido como o “pai da bomba atômica”, já é altamente lucrativo para a Universal, onde registra a maior bilheteria de filme original (não pertencente à franquia) de todos os tempos. O uso de câmeras Imax por Nolan para filmar “Oppenheimer” também se mostrou uma decisão acertada. O filme tornou-se um dos cinco títulos de maior bilheteria da Imax na História, com US$ 180 milhões globalmente, ficando atrás apenas de “Avatar”, “Avatar: O Caminho da Água”, “Star Wars: O Despertar da Força” e “Vingadores: Ultimato”. A produção ainda segue em cartaz nos cinemas.
“A Freira 2” e “Noite das Bruxas” têm disputa acirrada nas bilheterias dos EUA
Em uma disputa acirrada, “A Freira 2” e “Noite das Bruxas” chegaram a um empate técnico nas bilheterias dos Estados Unidos e Canadá neste fim de semana. As estimativas de domingo (17/9) da New Line/Warner Bros. colocam “A Freira 2” ligeiramente à frente com US$ 14,7 milhões, enquanto a 20th Century Studios/Disney estima que “Noite das Bruxas” arrecadou US$ 14,5 milhões. A diferença de apenas US$ 200 mil significa que a posição de cada filme pode mudar na conferência dos números finais prevista para segunda-feira (18/9). Além de vencer a bilheteria dos EUA até o VAR, “A Freira 2” continua a fazer sucesso em todo o mundo, liderando as bilheterias internacionais. Em sua segunda semana em cartaz, o terror arrecadou US$ 30,1 milhões em 72 mercados, elevando seu total internacional para US$ 102,3 milhões e US$ 158,8 milhões globalmente. Os cinco principais mercados para “A Freira 2” são México (US$ 14,9 milhões), Indonésia (US$ 7,6 milhões), Brasil (US$ 7,2 milhões), Itália (US$ 5,5 milhões) e Reino Unido (US$ 4,9 milhões). Já “Noite das Bruxas”, por sua vez, estreou com US$ 22,7 milhões de 51 mercados estrangeiros, para tingir US$ 37,2 milhões mundiais. O suspense de época teve desempenho particularmente forte nos principais mercados europeus, com posições de liderança no Reino Unido, Espanha e Itália. A equipe de marketing da Disney optou por destacar os elementos de terror de “Noite das Bruxas”, em vez de focar apenas nos temas de mistério de assassinato, como nos filmes anteriores do personagem Poirot vivido por Kenneth Brannagh – “Assassinato no Expresso do Oriente” (2017) e “Morte no Nilo” (2022) – , apostando da preferência do público pelo gênero. Com isso, “Noite das Bruxas” teve um início alinhado às expectativas, mas ironicamente enfrentou maior dificuldade de atrair o público mais velho, tradicionalmente o alvo da franquia. O resto do Top 5 Logo em seguida no ranking, “O Protetor: Capítulo Final” arrecadou US$ 7,1 milhões em seu terceiro fim de semana, elevando seu total doméstico para US$ 73,6 milhões e o global para US$ 132,4 milhões. Em 4º lugar, “Casamento Grego 3” fez US$ 4,7 milhões, atingindo US$ 18,5 milhões e US$ 23,8 milhões mundiais, num desempenho pífio após duas semanas. Não se pode esquecer que o primeiro filme da franquia é a maior bilheteria do cinema independente em todos os tempos. Barbenheimer continua a impressionar Fechando o Top 5, “Barbie” se mantém forte com US$ 3,4 milhões em sua nona semana, elevando seu total global para a marca impressionante de US$ 1,41 bilhão. A produção da Warner Bros. já é atualmente a 14ª maior bilheteria de todos os tempos, tendo ultrapassado neste fim de semana “Vingadores: A Era de Ultron” (2015). Ainda no Top 10, “Oppenheimer”, do diretor Christopher Nolan, também atingiu uma marca importante. O drama biográfico superou os US$ 900 milhões, chegando ao total de US$ 912,7 milhões em receita global neste domingo. Com isso, tornou-se a cinebiografia de maior bilheteria de todos os tempos, superando “Bohemian Rhapsody”. “Oppenheimer” também é o terceiro título de maior bilheteria do ano e o terceiro mais rentável da carreira de Nolan. No Reino Unido, a produção superou “Dunkirk” como o maior sucesso do cineasta no país. Na China, teve uma retenção impressionante, com um aumento de bilheteria de 170% em seu terceiro fim de semana. Os cinco principais mercados para “Oppenheimer” até o momento são o Reino Unido (US$ 73 milhões), China (US$ 54 milhões), Alemanha (US$ 48 milhões), França (US$ 41,6 milhões) e Itália (US$ 26,8 milhões). Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | A FREIRA 2 2 | A NOITE DAS BRUXAS 3 | O PROTETOR: CAPÍTULO FINAL 4 | CASAMENTO GREGO 3 5 | BARBIE
Anitta confirma que vai estrelar um filme
Anitta confirmou neste domingo (17/9), durante o Pipoca da Ivete, que estrelará um filme. “Me convidaram para fazer um filme, e eu já confirmei”, ela revelou, sem dar maiores detalhes sobre o projeto. Trajetória cinematográfica Não é a primeira vez que ela é convidada para o cinema. Anitta, que estreou nas telas participando da comédia “Copa de Elite” em 2014, também apareceu como si mesma em “Meus 15 Anos” (2017) e “Minha Vida em Marte” (2018), mas vinha recusando vários papéis recentemente, como o de protagonista do policial “Intervenção, É Proibido Morrer” (2021), que foi vivido por Bianca Comparato, e, mais famosamente, no filme “Amor, Sublime Amor” (2021), musical dirigido por Steven Spielberg. Ela revelou que foi convidada para fazer um teste para o elenco da produção, em entrevista exibida no “Fantástico” em maio do ano passado. Entretanto, recusou a oportunidade porque não se sentia preparada. “Fui chamada para fazer uma audição e não fui. Estava muito focada na minha carreira de cantora, em fazer minha carreira internacional acontecer”, contou na época. “Eu acho que, na vida, não dá pra gente agarrar tudo ao mesmo tempo. (…) E eu achava que eu não tinha talento o suficiente para isso”. Mas o convite foi feito em 2019. Na época da entrevista, Anitta disse agiria diferente se recebesse um novo convite. “Hoje em dia, se me chamarem de novo, eu vou, tá bom? Já estou me preparando, fazendo aula. Já tenho capacidade para fazer vários filmes”, explicou, acrescentando que Spielberg já podia chamá-la de novo, se quisesse. Participação em “Elite” Recentemente, Anitta gravou uma participação na série espanhola “Elite”. Ela será uma professora na 7ª temporada da atração, que estreia em 20 de outubro na Netflix. “Minha personagem é muito séria, incrível. Gostei, porque queria muito a oportunidade de aprender enquanto fazia um trabalho grande, incrível como ‘Elite’. Já era fã da série”, contou a artista em junho para a rádio Los 40, da Espanha.
