Bruna Biancardi confirma término de noivado com Neymar
Bruna Biancardi confirmou nesta terça-feira (28/11) que terminou seu noivado com Neymar. A notícia acontece logo após novas supostas traições do jogador virem à tona. No Instagram, a influenciadora pediu para que os fãs parem de associá-la ao craque brasileiro. “Este é um assunto particular, mas como diariamente me relacionam a notícias, suposições e piadas, informo que não estou em um relacionamento. Somos pais da Mavie, e essa é a razão do nosso vínculo. Espero que assim parem de relacionar com as frequentes notícias. Obrigada”, escreveu Bruna, que espera manter uma relação cordial com o ex-noivo. A influenciadora recebeu o apoio dos internautas logo após anunciar o fim do relacionamento. Um dos termos mais citados falavam sobre “livramento”, termo associado recentemente ao término de Bruna Marquezine e Neymar. Casal de milhões? Bruna Biancardi e Neymar passaram a trocar mensagens nas redes sociais em 2021. Pouco depois, a influenciadora foi encontrá-lo em Paris, na França, onde o atleta vivia até então. O relacionamento se tornou público durante um passeio de barco feito pelo casal. Na época, a influenciadora chegou a ser confundida com a atriz Bruna Marquezine, ex-namorada de Neymar, por conta das semelhanças físicas entre as duas. As aparições de Biancardi se tornaram ainda mais frequentes nesse período. Os dois confirmaram o status de namorados em abril do ano passado, mas a relação durou apenas quatro meses. Em janeiro deste ano, eles reataram e decidiram ter um filho. A gravidez foi compartilhada em abril e marcada por uma série de infidelidades por parte de Neymar. A pequena Mavie nasceu no início de outubro, sem a presença do pai. Aleluia arrepiei Bruna Biancardi, até que fim 🙌🏼 a mamãe tá oficialmente solteira! Graças a Deus! Antes só do que mal acompanhada. pic.twitter.com/W2qOMdmpoj — Lu (@lucds28) November 28, 2023 Finalmente a Bruna Biancardi acordou e meteu o pé no Neymar. LIVRAMENTO — CORSINI (@Diegobcorsini) November 28, 2023 Bruna Biancardi hoje: pic.twitter.com/BFnP9IGplx https://t.co/QMrYCy9l7k — . (@oantonlojr) November 28, 2023
Paul McCartney fará show “surpresa” com ingressos limitados em Brasília
Paul McCartney anunciou que fará um show “surpresa” nesta terça-feira (28/11) no Clube do Choro, em Brasília. A apresentação será realizada para um público limitado de 420 pessoas e já esgotou todos os ingressos. “Para comemorar a chegada da turnê Got Back ao Brasil, Paul fará um show ainda hoje no Clube do Choro de Brasília. Os ingressos para o show são extremamente limitados!”, escreveu a equipe do artista no Instagram. Após o show, McCartney dará início à turnê “Got Back” no Brasil, com apresentação no estádio Maré Garrincha na quinta-feira (30/11). O cantor também fará shows em Belo Horizonte (3 e 4 de dezembro), em São Paulo (7, 9 e 10 de dezembro), em Curitiba (13/12) e no Rio de Janeiro (16/12). Show surpresa A realização de show surpresa é uma tradição de Paul McCartney em outros países. A equipe do cantor teria visitado alguns locais antes de selecionar o Clube do Choro como cenário ideal para o evento no Brasil. No ano passado, McCartney surpreendeu seus fãs com uma apresentação na cidade de Frome, na Inglaterra, um dia antes de tocar no Festival de Glastonbury. A cena também se repetiu em 2018, quando ele anunciou um show na estação de trem Grand Central, em Nova York, nos Estados Unidos. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Paul McCartney (@paulmccartney)
Taylor Swift é criticada por suposta foto religiosa em equipamento da “The Eras Tour”
Taylor Swift encerrou suas apresentações pelo Brasil no último domingo (26/11), mas alguns internautas ainda estão repercutindo o assunto. Desta vez, a cantora virou alvo de polêmica ao ter seu rosto estampado numa suposta foto de Jesus Cristo num equipamento da turnê “The Eras Tour”. No registro, é possível observar uma possível “brincadeira” da equipe de Taylor Swift na colagem de uma foto editada nos itens dos bastidores. A cantora passou a ser criticada por alguns fãs brasileiros que desaprovaram a situação. “Eles fazendo de tudo para abençoar essa turnê zicada”, ironizou um usuário do X (antigo Twitter) sobre os problemas da turnê pelo Brasil, como a morte de uma fã no primeiro evento, a quebra do salto da cantora, um cancelamento de show devido ao calor, entre outros. “A queda de todo artista arrogante assim é gigantesca”, acrescentou outro. Mas alguns fãs da artista apontam que se trata de uma montagem das redes sociais, que teria sido forjada apenas para causar revolta. Vale lembrar que a prática de colocar rostos de famosos em figuras religiosas é comum na internet. eles fazendo de tudo pra abençoar essa turnê zicada — Meer pki (@meer_pki) November 28, 2023 A queda de todo artista arrogante assim é gigantesca. — Stella Medeiros (@OfficeOfStella) November 27, 2023
Luísa Sonza diz que cogitou parceria com Lil Nas X em “Campo de Morango”
Luísa Sonza considerou fechar uma parceria inédita com Lil Nas X para seu mais recente álbum “Escândalo Íntimo”. A cantora deu detalhes sobre o assunto no “De Frente com Blogueirinha”, que foi ao ar na noite de segunda-feira (27/11). A informação surgiu depois que Blogueirinha perguntou sobre o processo de criação de “Penhasco 2”, feita em parceria com Demi Lovato. A cantora explicou que tudo aconteceu por conta do produtor Roy Lenzo, que pediu sugestões de artistas e fez a ponte entre as duas. “Depois que as músicas já estavam prontas, e eu já estava aqui no Brasil, ele falou: ‘Me diz alguns cantores, algumas pessoas que você gostaria de fazer um feat. Vou tentar te ajudar da maneira que eu puder’. E um desse nomes era o da Demi Lovato. […] Joguei várias coisas lá, Miley [Cyrus], Lil Nas X”, relatou Luísa. A artista também contou que sugeriu o nome de Lil Nas X por saber que Roy já produziu faixas para o cantor. Ela pensava que o rapper entregaria uma parceria épica em “Campo de Morango”, que rendeu polêmicas com teor sexual e cenas ousadas: “Ele ia adorar”. Luísa Sonza cita alguns dos nomes enviados para Roy Lenzo para possíveis feats, e dentre eles estavam Miley Cyrus e Lil Nas X. #DeFrenteComBlogueirinha pic.twitter.com/LnjgC6beVH — RDT SONZA (@RDTSonza) November 28, 2023
Micael Borges, de “Fuzuê”, revela diagnóstico de doença crônica
Micael Borges falou abertamente sobre o diagnóstico de Transtorno de Déficit de Atenção com Hiperatividade (TDAH). Em entrevista ao jornal Extra, o ator de “Fuzuê” contou que descobriu a doença crônica após passar por situações inusitadas no dia-a-dia. “Procurei um profissional depois que eu guardei o controle remoto da TV na geladeira. No dia seguinte, dormimos com a torneira da cozinha aberta. Eu disse para minha esposa [a empresária Heloisy Oliveira] que não fazia isso de propósito. Desde pequeno tenho algumas dificuldades”, explicou o artista. “Na escola, nunca conseguia copiar o que a professora escrevia no quadro. Para mim era mais interessante o ventilador rodando.” Com as suspeitas, Micael obteve seu diagnóstico tardio e entendeu que algumas atitudes eram sintomas da doença crônica. “Como esse assunto se popularizou e, dentro do meu casamento e do trabalho isso começou a me prejudicar, fui buscar ajuda. É esclarecedor”, ele alegou. O ator desenvolveu uma rotina composta por exercícios físicos por recomendação médica, e aderiu a um tratamento com medicação para manter seu foco. “É necessário procurar um profissional. Foi a melhor coisa que fiz na minha vida! Essa segurança que eu tenho hoje de fazer um personagem grande [‘Jefinho’], em que consigo focar, vem do meu tratamento”, garantiu Micael.
Gotham Awards abre temporada de premiações com vitória de “Vidas Passadas”
O Gotham Awards, premiação de cinema independente da cidade de Nova York, deu início à temporada de premiações de cinema na noite de segunda-feira (27/11) com a vitória de “Vidas Passadas”, obra de Celine Song que levou o prêmio de Melhor Filme. O drama acompanha dois amigos de infância profundamente conectados, que se separam depois que a família de Nora decide sair da Coreia do Sul. Vinte anos depois, eles se reencontram em Nova York para uma semana fatídica. “Obrigado, Gotham, por este prêmio. É uma grande honra. É realmente um grande significado para o mundo recebê-lo com minha estreia ambientada na cidade de Nova York, uma cidade onde moro e amo profundamente”, declarou Song no palco da premiação, antes de também agradecer pela parceria do elenco, equipe técnica e produtores da A24. Já as honras de atuação foram conquistadas por Lily Gladstone (revelação de “Assassinos da Lua das Flores”), com Melhor Protagonista em “The Unknown Country”, e por Charles Melton (ex-“Riverdale”) como o Melhor Coadjuvante em “Segredos De Um Escândalo”. Além disso, o longa-metragem francês “Anatomia de uma Queda”, de Justine Triet, vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes, foi quem levou mais prêmios para casa, como Melhor Roteiro e Melhor Filme Internacional. Confira a lista completa dos premiados. Melhor Filme “Reality” “Showing Up” “A Thousand and One” “Passages” “Vidas Passadas” (VENCEDOR) Melhor Atuação – Protagonista Aunjanue Ellis-Taylor por “Origin” Lily Gladstone por “The Unknown Country” (VENCEDOR) Greta Lee por “Vidas Passadas” Franz Rogowski por “Passage” Babetida Sadjo por “Our Father, The Devil” Andrew Scott por “Todos Nós Desconhecidos” Cailee Spaeny por “Priscilla” Teyana Taylor por “A Thousand and One” Michelle Williams por “Showing Up” Jeffrey Wright por “American Fiction” Melhor Atuação – Coadjuvante Juliette Binoche por “The Taste of Things” Penélope Cruz por “Ferrari” Jamie Foxx por “Clonaram Tyrone!” Claire Foy, por “Todos Nós Desconhecidos” Ryan Gosling por “Barbie” Glenn Howerton por “BlackBerry” Sandra Hüller por “Zona de Interesse” Rachel McAdams por “Crescendo Juntas (Are You There God? It’s Me, Margaret)” Charles Melton por “Segredos De Um Escândalo (May December)” – (VENCEDOR) Da’Vine Joy Randolph por “Os Rejeitados (The Holdovers)” Melhor Roteiro “Todos Nós Desconhecidos” de Andrew Haigh “Anatomia de Uma Queda” de Justine Triet, Arthur Harari (VENCEDOR) “Segredos de Um Escândalo” de Samy Burch “R.M.N.” de Cristian Mungiu “Zona de Interesse” de Jonathan Glazer Melhor Filme Internacional “Todos Nós Desconhecidos” “Anatomia de Uma Queda” (VENCEDOR) “Pobres Criaturas” “Tótem” “Zona de Interesse” Melhor Documentário “20 Days in Mariupol” “Against the Tide” “Apolonia, Apolonia” “Four Daughters” (VENCEDOR) “Our Body” Melhor Direção Revelação Raven Jackson por “All Dirt Roads Taste of Salt” Georgia Oakley por “Blue Jean” Michelle Garza Cervera por “Huesera” Celine Song por “Past Lives” A.V. Rockwell por “A Thousand and One” (VENCEDOR) Melhor Atuação em Uma Nova Série Jacob Anderson por “Anne Rice’s Interview With the Vampire” Dominique Fishback por “Swarm” Jharrel Jerome por “I’m a Virgo” Natasha Lyonne por “Poker Face” Bel Powley por “A Small Light” Bella Ramsey por “The Last of Us” Chaske Spencer por “The English” Rachel Weisz por “Dead Ringers” Ali Wong por “TRETA (Beef)” (VENCEDOR) Steven Yeun por “TRETA (Beef)” Série de Destaque com episódios longos “Anne Rice’s Interview With the Vampire” “Dead Ringers” “The English” “The Last of Us” “A Small Light” (VENCEDOR) “Telemarketers” Série de Destaque com episódios curtos “Treta” (Beef) (VENCEDOR) “High School” “I’m A Virgo” “Rain Dogs” “Swarm”
Elliot Silverstein, diretor de “Um Homem Chamado Cavalo”, morre aos 96 anos
O cineasta americano Elliot Silverstein, conhecido por dirigir dois westerns clássicos, “Dívida de Sangue” e “Um Homem Chamado Cavalo”, morreu na sexta passada (24/11) em Los Angeles, aos 96 anos. Depois de trabalhar em episódios de séries icônicas como “Além da Imaginação”, “Cidade Nua” e “Rota 66”, Silverstein estreou no cinema em 1965 com a comédia western “Dívida de Sangue” (Cat Ballou). O filme trazia Jane Fonda como uma professora do Velho Oeste, que se tornava uma fora-da-lei para vingar o assassinato do pai. Lee Marvin venceu o Oscar de Melhor Ator por seu papel como pistoleiro contratado. Em seguida, Silverstein dirigiu a comédia de sequestro “Acontece Cada Coisa” (The Happening, 1967), estrelada por Anthony Quinn, e o violento “Um Homem Chamado Cavalo” (A Man Called Horse, 1970), em que Richard Harris era torturado por uma tribo indígena para provar seu valor. O western brutal foi um sucesso imenso e ganhou duas continuações, sem a participação do diretor. Em vez de seguir na franquia, ele enveredou pelo terror, assinando o doentio “Lua de Mel Pesadelo” (Nightmare Honeymoon, 1974) e o cultuado “O Carro, a Máquina do Diabo” (The Car, 1977), com James Brolin contra um carro possuído. Após os dois filmes de baixo orçamento, a carreira de Silverstein continuou na TV, onde dirigiu telefilmes e alguns episódios de séries, incluindo “Contos da Cripta” e “Picket Fences”. Marco histórico da luta sindical Além de seu trabalho atrás das câmeras, o cineasta também foi fundamental para a luta pelos direitos dos diretores de Hollywood. Enquanto trabalhava no episódio “The Obsolete Man” de “Além da Imaginação”, Silverstein teve uma briga com o editor que se recusou a fazer a montagem do jeito que ele queria. Essa experiência o levou à descoberta de que os diretores tinham pouco poder sobre a apresentação das obras que dirigiam. Por isso, decidiu pressionar o presidente do sindicado da categoria (DGA) a autorizar um comitê em novembro de 1963, que ele presidiu com a participação de Robert Altman e Sydney Pollack. O comitê foi responsável por elaborar a Declaração de Direitos Criativos, que foi divulgada em abril de 1964. Entre outras coisas, o documento exigia que os diretores tivessem direito à edição final de suas obras. A proposta foi incorporada nas listas de exigências da DGA durante a próxima negociação de contratos com os grandes produtores e acabou se tornando a base para o surgimento da Nova Hollywood, em que jovens cineastas como Steven Spielberg, Martin Scorsese e Francis Ford Coppola puderam filmar de forma mais autoral que as gerações que os precederam. O DGA concedeu a Silverstein o prêmio Robert B. Aldrich pelas realizações da carreira em 1985, e cinco anos depois o tornou membro honorário vitalício do sindicato. Após sua aposentadoria, Silverstein ainda lecionou cinema na USC (University of Southern California).
Seu Jorge recebe título de Embaixador da Cultura Brasileira
O cantor Seu Jorge recebeu nesta segunda (27/11) o título de Embaixador da Cultura Brasileira pelo Ministério da Cultura. Seu Jorge foi reconhecido pela sua destacada e importante trajetória nos diferentes campos das artes. “Ator que participou, assim como outros, do processo de fortalecimento e internacionalização do cinema brasileiro, Seu Jorge também possui consolidada carreira musical com sucesso no Brasil e no exterior”, diz nota do Ministério. “A expectativa é que Seu Jorge possa, a partir de sua atuação e projeção nacionais e internacionais, apoiar na construção de ações que fortaleçam os laços com os países do continente africano, do Caribe e da diáspora, por meio do cinema, da música e da arte”, diz acrescenta a publicação. Além disso, Seu Jorge – e outros futuros agraciados pelo título – poderão ser convidados para eventos nacionais e internacionais, e colaborarão com a amplificação das iniciativas e promoção internacional do Brasil, inclusive em suas próprias redes sociais e páginas públicas e em colaboração nas páginas e redes do poder público. Por outro lado, o homenageado com o título licencia automaticamente seus direitos de imagem à União, que vai poder veiculá-las livremente, sem ônus. Carreira de Seu Jorge Um dos principais nomes da música e do cinema brasileiros das últimas duas décadas, Seu Jorge já venceu o prêmio de Melhor Álbum Pop Contemporâneo no Grammy Latino 2012 pelo disco “Músicas Para Churrasco Vol. 1”, além de ter participado de marcos do cinema nacional, como “Cidade de Deus” (2002), “Tropa de Elite 2” (2010), “Medida Provisória” (2020) e “Marighella” (2021). Antes da fama, no entanto, Seu Jorge passou por momentos difíceis. Morador da favela de Belford Roxo, na Região Metropolitana do Rio, ele fez de tudo um pouco antes de participar do Farofa Carioca, grupo que fez sucesso nos anos 1990 unindo samba e rock. Em entrevista a Jô Soares em 2001, ele contou que viveu nas ruas por sete anos, mas não abandonou a arte nesse período. Pelo contrário, envolveu-se no período com uma companhia de teatro.
Lula comenta entrevista de Ana Hickmann: “Importante relato”
O presidente Luiz Inácio Lula da Silva comentou a entrevista de Ana Hickmann sobre a agressão do ex-marido, Alexandre Correa, que foi ao ar no “Domingo Espetacular”, na Record TV. Lula manifestou apoio à apresentadora da Record após ela ter revelado que pediu divórcio amparada pela Lei Maria da Penha, sancionada durante seu primeiro mandato, em 2006. “Importante relato da apresentadora Ana Hickmann. A Lei Maria da Penha, sancionada em 2006, é um instrumento fundamental para combater a violência contra as mulheres. Disque 180”, escreveu Lula no X (antigo Twitter), citando o número da Central de Atendimento a Mulheres e compartilhando um trecho da entrevista exibida no Domingo Espetacular. Além de Lula, a relatora da Lei Maria da Penha, deputada federal Jandira Feghali, também se manifestou nas redes sociais: “A Lei Maria da Penha, de minha relatoria, foi feita para proteger mulheres como a Ana Hickmann, que diariamente sofrem com violência doméstica. Ela é eficiente e te protege. Denuncie”. Durante a entrevista exibida no domingo (26/11), Ana Hickmann confirmou ter pedido divórcio pela Lei Maria da Penha, que agiliza o processo de separação em razão da violência sofrida pela mulher durante o casamento. “[Dei entrada] pela Maria da Penha. A lei está aí para nos proteger. Foi criada por conta de uma mulher que foi vítima disso e tantas outras que também foram vítimas. Eu dou notícias sobre isso todo dia no ‘Hoje em Dia’. A lei, que é cada vez mais forte, ela me protegeu sim!”, disse a apresentadora da Record. Importante relato da apresentadora Ana Hickman. A Lei Maria da Penha, sancionada em 2006, é um instrumento fundamental para combater a violência contra as mulheres. Disque 180. https://t.co/unIDU3OFl5 — Lula (@LulaOficial) November 27, 2023 A lei Maria da Penha, de minha relatoria, foi feita para proteger mulheres como a @ahickmann que diariamente sofrem com violência doméstica. Ela é eficiente e te proteje. Denuncie. 📹 via @seremosresisten pic.twitter.com/XImRPhQbQd — Jandira Feghali 🇧🇷🚩 (@jandira_feghali) November 27, 2023
Criador de “Loki” vai reescrever próximo filme dos Vingadores
Depois do desastre de “As Marvels”, pior bilheteria do Marvel Studios, o presidente do estúdio Kevin Feige decidiu jogar fora o roteiro de “Vingadores: A Dinastia Kang” e contratou Michael Waldron, criador de “Loki”, para reescrever a produção. Originalmente, o roteiro estava a cargo Jeff Loveness, que escreveu “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, mas após esse filme flopar, Feige resolveu mudar tudo. A contratação consolida Waldron como o principal arquiteto da Saga do Multiverso da Marvel. Após criar “Loki”, ele escreveu “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”. Além disso, já tinha sido contratado para fazer o filme seguinte dos Vingadores, “Guerras Secretas”, que se seguirá à “Dinastia Kang”. Nem “Dinastia Kang” nem “Guerras Secretas” têm diretores contratados, embora a contratação de Walderon sugira uma visão unificada para ambos os filmes, como “Vingadores: Guerra Infinita” e “Vingadores: Ultimato”, ambos escritos pela dupla de roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely. A mudança segue de perto a saída do diretor Destin Daniel Cretton do filme de Kang – mas ele permanece desenvolvendo a série “Wonder Man” e a sequência de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”. A produção também enfrenta um impasse em relação ao intérprete de Kang, já que Jonathan Majors enfrenta um processo criminal por assédio e agressão a uma ex-namorada. Por conta disso e de resultados baixos de bilheteria, boatos reportados pela revista Variety sugerem que o estúdio pretende juntar os Vingadores originais, incluindo Homem de Ferro e Viúva Negra, que morreram em “Vingadores: Ultimato”, num dos novos lançamentos dos heróis. O próximo filme dos Vingadores tem estreia marcada para 30 de abril de 2026 no Brasil.
Kim Kardashian vai estrelar comédia da Netflix
Após estrelar a mais recente temporada de “American Horror Story”, Kim Kardashian vai continuar apostando na atuação com a comédia “The Fifth Wheel”. Graças ao envolvimento da socialite, o projeto foi alvo de uma disputa acirrada por seus direitos, que acabou vencida pela Netflix. O filme conta com um roteiro de Paula Pell (“Irmãs”) e Janine Brito (“One Day at a Time”), e tem Kardashain como estrela e produtora. Paula e Janine são casadas e apareceram como casal na série “Girls5Eva”. A sinopse ainda não foi divulgada, mas, segunda a revista Variety, Kardashian vai interpretar uma amiga que “segura vela” para dois casais – ainda não escalados. Ela seria a “quinta roda” do título. “The Fifth Wheel” ainda não tem previsão de estreia.
Zac Efron vira lutador bombado no trailer do filme “Garra de Ferro”
A California Filmes divulgou o pôster e o trailer nacionais de “Garra de Ferro” (The Iron Claw), drama sobre uma família lendária família do mundo da luta livre profissional (wrestling) dos EUA. Escrito e dirigido por Sean Durkin, o filme aborda a ascensão e queda dos irmãos Von Erich, que conquistaram fama e enfrentaram tragédias dentro e fora dos ringues. Os atores Zac Efron (bombadão e com o rosto irreconhecível para os fãs de “High School Musical”) e Jeremy Allen White (“O Urso”) protagonizam como Kevin e Kerry Von Erich, respectivamente, dois dos irmãos mais populares da família. A maldição dos Von Erich O filme também explora a pressão exercida pelo patriarca Fritz Von Erich, interpretado por Holt McCallany (“Mindhunter”), que levava os filhos ao limite, e a omissão da mãe, vivida por Maura Tierney (“The Affair”), que não se metia no treinamento abusivo dos filhos. Apesar do sucesso nos ringues, a família Von Erich também foi marcada por uma série de tragédias pessoais, o que levou a rumores sobre uma suposta “maldição”. “Desde que eu era criança, as pessoas diziam que minha família era amaldiçoada”, diz o personagem de Efron no trailer. “Minha mãe tentou nos proteger com Deus. Meu pai tentou nos proteger com wrestling. Ele disse que, se fôssemos os mais fortes, nada jamais nos machucaria. Eu acreditei. Todos nós acreditamos”, completa. O elenco também inclui Harris Dickinson (“Um Lugar Bem Longe Daqui”) e Stanley Simons (“Angelfish”) como dois outros irmão Von Erich, além de Lily James (“Pam & Tommy”) como Pam, esposa de Kevin. “Garra de Ferro” tem estreia marcada para 22 de dezembro nos EUA, mas apenas em 15 de fevereiro no Brasil.
Trailer impactante apresenta filme do diretor de “Jurassic World” sobre sobreviventes dos Andes
A Netflix divulgou um novo pôster e o trailer de “A Sociedade da Neve”, filme do cineasta espanhol J.A. Bayona (de “O Impossível” e “Jurassic World: Reino Ameaçado”) sobre um dos acontecimentos mais lembrados do século 20. Trata-se da história real de desastre e canibalismo de uma equipe de rúgbi uruguaia, que ficou isolada nas cordilheiras dos Andes, após sofrer um acidente de avião em 1972. Apenas 16 dos 45 passageiros foram resgatados com vida, e somente porque recorreram a medidas extremas para sobreviver por vários meses num dos locais mais ermos e gelados do mundo. A prévia impactante dá uma mostra da dificuldade extrema enfrentada pelos sobreviventes dos Andes, como o frio intenso e a falta de comida. Baseado no livro “La Sociedad de la Nieve”, de Pablo Vierci, o filme tem roteiro do próprio Beyona em parceria com Bernat Vilaplana (editor de “Jurassic World: Reino Ameaçado”), Jaime Marques e Nicolás Casariego (ambos de “Intrusos”). As filmagens usaram locações reais em vários locais da Cordilheira dos Andes, tanto no Chile quanto na Argentina, incluindo o Valle de las Lágrimas, local onde ocorreu o verdadeiro acidente. O elenco inclui Rafael Federman (“Vermelho Sol”), Enzo Vogrincic Roldán (“Iosi, O Espião Arrependido”), Matías Recalt (“Planners”), Agustín Pardella (“Histórias de Verão”), Diego Ariel Vegezzi (“Maria e o Homem-Aranha”), Esteban Kukuriczka (“Causalidade”), Simón Hempe (“Entre Laços”), Fernando Contigiani García (“Argentina, 1985”) e outros astros latino-americanos. Vale lembrar que essa tragédia já foi filmada anteriormente numa produção mexicana dos anos 1970 e no drama hollywoodiano “Vivos”, de 1993. Além disso, os fatos reais servem de clara inspiração para a série “Yellowjackets”, atual sucesso da Paramount+. “A Sociedade da Neve” teve première mundial no Festival de Veneza, em setembro passado, quando impressionou a crítica e atingiu 95% de aprovação na média do site Rotten Tomatoes. Desde então, tornou-se o filme escolhido pela Espanha para tentar uma vaga na disputa de Melhor Filme Internacional do Oscar 2024. O filme terá lançamento limitado nos cinemas durante o mês de dezembro, antes de chegar em streaming no dia 4 de janeiro.
