Estreias | Os 10 melhores lançamentos de streaming do começo do ano
Os destaques da programação de streaming da primeira semana de 2024 são seis filmes e quatro séries. Entre as novidades do cinema em casa, estão obras que impressionaram a crítica em suas passagens recentes pelo cinema, como o drama de sobrevivência “A Sociedade da Neve”, o terror “Fale Comigo” e a biografia nacional “Nosso Sonho”, além do novo “Jogos Vorazes”. Já as séries são compostas por dois animes e duas produções live-actions estreladas por grandes astros asiáticos, com destaque para a vencedora do Oscar 2023 de Melhor Atriz, Michelle Yeoh. Confira abaixo mais detalhes. FILMES A SOCIEDADE DA NEVE | NETFLIX O drama de sobrevivência do cineasta espanhol J.A. Bayona é uma recriação dramática do desastre aéreo envolvendo o voo 571 da Força Aérea Uruguaia em 1972. Este evento, que se tornou conhecido como “Milagre dos Andes” e “Sobreviventes dos Andes”, envolveu a queda de um avião na cordilheira chilena, transportando uma equipe uruguaia de rúgbi, com seus amigos e familiares. Baseada no livro de 2009 do jornalista uruguaio Pablo Vierci, a produção oferece uma narrativa autêntica, destacando a resiliência humana e a realidade angustiante do canibalismo enfrentado pelos sobreviventes. O elenco, composto por atores latino-americanos relativamente desconhecidos, adiciona realismo à história, capturando as dificuldades da situação extrema vivida pelos personagens. A produção contou com filmagens em locações reais, nas próprias montanhas dos Andes e na Serra Nevada, na Espanha. A história é principalmente narrada por Numa Turcatti (Enzo Vogrincic), um estudante de direito, que originalmente optou por não participar da viagem. A narrativa alterna entre os eventos anteriores ao acidente, destacando o espírito jovial da equipe de rúgbi de Old Christians, e os momentos após a queda, com cenas intensas do acidente e dos esforços para sobrevivência em condições extremas. A representação do acidente é marcada por realismo e tensão, seguida pela luta contínua pela sobrevivência dos personagens, culminando em uma dramática caminhada de 10 dias para a segurança realizada por Nando Parrado (Agustín Pardella) e Roberto Canessa (Matías Recalt). Repleto de momentos emocionantes, o longa também destaca a cinematografia de Pedro Luque e a trilha sonora de Michael Giacchino, que contribuem para a atmosfera de tensão e desespero. Os 96% de aprovação no Rotten Tomatoes confirmam que se trata da melhor versão cinematográfica da tragédia, que já foi filmada anteriormente numa produção mexicana dos anos 1970 e no drama hollywoodiano “Vivos”, de 1993. Além disso, os fatos reais servem de clara inspiração para a série “Yellowjackets”, atual sucesso da Paramount+. FALE COMIGO | PRIME VIDEO Com a fama de melhor terror dos últimos anos, o longa de estreia dos irmãos gêmeos Danny e Michael Philippou apresenta uma trama de possessão diferente de tudo que já foi feito. O filme acompanha um grupo de jovens na Austrália, que descobrem uma mão embalsamada que supostamente pertenceu a um médium ou satanista. Essa mão torna-se o objeto central de um jogo perigoso e viciante, que permite aos jogadores comunicar-se com os mortos. Ao segurar a mão e pronunciar as palavras “fale comigo”, o jogador pode ver o que parece ser um fantasma. Ao adicionar “eu te deixo entrar”, o espírito assume o controle do corpo do jogador até que alguém retire o objeto de suas mãos. Existem regras adicionais, como um tempo limite, para impedir que a possessão se torne definitiva. A protagonista é Mia (Sophie Wilde, de “Eden”), uma adolescente introvertida que perdeu a mãe e se vê atraída por essa experiência sobrenatural, inicialmente tratada como uma atração de festa. Sua obsessão em contatar a mãe logo a faz descobrir como a brincadeira pode ser mortal, quando as regras são quebradas. A trama também aborda temas como a cultura da internet, onde a possessão demoníaca se torna uma tendência viral, e a busca por escapismo através de rituais perigosos. O filme foi um sucesso instantâneo no Festival de Sundance deste ano, quando caiu nas graças dos críticos e desencadeou uma guerra por seus direitos de distribuição – vencida pelo estúdio indie especializado A24. Com impressionantes 95% de aprovação da crítica, registrada no site Rotten Tomatoes, a obra chama atenção pelos efeitos assustadores e a habilidade dos diretores em equilibrar humor e terror. JOGOS VORAZES: A CANTIGA DOS PÁSSAROS E DAS SERPENTES | VOD* Versão “Malévola” de “Jogos Vorazes”, o filme é um prólogo centrado na trajetória inicial de Coriolanus Snow, que mais tarde se torna o presidente tirânico de Panem. Interpretado por Tom Blyth (da série “A Idade Dourada”), o jovem Snow é apresentado como um estudante de uma família outrora influente, mas agora empobrecida. Ele é encarregado de ser mentor de Lucy Gray Baird, uma tributo do Distrito 12 (o mesmo de Katniss), vivida por Rachel Zegler (“Amor, Sublime Amor”). Ambientada numa época em que os Jogos Vorazes ainda estão se estabelecendo como um instrumento de opressão, a trama explora as origens do evento e o início da ascensão de Snow ao poder. Dirigido por Francis Lawrence e escrito por Michael Arndt, veteranos da franquia, o filme detalha o desenvolvimento moral de Snow, entre a sua ambição e seu senso de moralidade. A dinâmica entre Snow e Lucy Gray evolui durante os Jogos, com o futuro presidente reconhecendo o potencial dos Jogos como ferramenta política e espetáculo manipulador. A narrativa é enriquecida por personagens secundários marcantes, como a Dra. Volumnia Gaul, interpretada por Viola Davis (“A Mulher Rei”), uma personificação da crueldade e manipulação do regime de Panem, o reitor de universidade Dean Casca Highbottom, vivido por Peter Dinklage (“Game of Thrones”) e responsável por uma dinâmica complexa com Snow, além de Jason Schwartzman (“Fargo”), que acrescenta uma camada de humor negro como Lucretius “Lucky” Flickerman, o apresentador dos Jogos que é antepassado do personagem de Stanley Tucci nos filmes originais. Apesar de ter conquistado boa bilheteria, “A Canção dos Pássaros e das Serpentes” dividiu a crítica dos EUA, atingindo apenas 59% de aprovação, devido à duração excessiva (2h37) e por falhar em fornecer insights profundos sobre questões morais e políticas. O filme tenta balancear a violência dos Jogos com um drama político, mas acaba não atingindo plenamente esses objetivos. Além disso, introduz várias cenas de música, particularmente em torno do personagem de Lucy Gray Baird, aproveitando o talento vocal de Rachel Zegler, que prolongam demais a produção. O uso da música é um aspecto distintivo deste filme em comparação com os filmes anteriores, que se concentravam mais na ação. NOSSO SONHO | TELECINE Maior bilheteria nacional do ano, o filme biográfico narra a história de Claudinho e Buchecha, interpretados pelos atores Lucas Penteado (“BBB 21”) e Juan Paiva (“Um Lugar ao Sol”). A produção conta como uma amizade de infância se tornou icônica, apresentando os desafios pessoais de Claudinho (Penteado) e Buchecha (Paiva), dos bastidores da fama às dificuldades enfrentadas rumo ao sucesso, antes do final trágico da dupla, com a morte de Claudinho num acidente de trânsito em 2001. A história é contada sob visão de Buchecha, que insistiu para que Claudinho aceitasse formar uma dupla. O destino dos artistas começa a ser traçado quando sua primeira música toca numa rádio local e eles assinam contrato nos anos 1990. A história dirigida por Eduardo Albergaria (“Happy Hour”) ainda é marcada por hits que marcaram época, como “Só Love”, “Coisa de Cinema” e a homônima “Nosso Sonho”, que embalam a trama. O elenco também conta com Tatiana Tiburcio (“Terra e Paixão”), Nando Cunha (“Os Suburbanos”), Clara Moneke (“Vai na Fé”), Antônio Pitanga (“Amor Perfeito”) e Isabela Garcia (“Anos Dourados”) entre outros. Há algumas simplificações narrativas, mas “Bohemian Rhapsody” cometeu os mesmos pecados. “Nosso Sonho” ainda compartilha os mesmos acertos do filme sobre Freddie Mercury, ao enfatizar a emoção de seus personagens, que de forma catártica também emociona o público. DO OUTRO LADO DA DOR | NETFLIX Estreia do ator e roteirista Daniel Levy na direção de longa-metragens, o filme apresenta uma abordagem sensível e pessoal sobre a perda, diferenciando-se das comédias anteriores do artista, mais conhecido pelo sucesso de “Schitt’s Creek”. Ambientada em Londres e Paris, história relata o luto de Marc, interpretado pelo próprio Levy, um artista que se vê em um turbilhão de emoções após a trágica morte de seu marido, Oliver (Luke Evans), um famoso escritor de romances de fantasia. A trama se desenrola em torno da dificuldade de superação de Marc, destacando os desafios emocionais e a complexidade dos relacionamentos humanos. Para ajudar Marc no momento difícil, o filme destaca dois amigos mais próximos: Sophie (Ruth Negga, de “Preacher”) e Thomas (Himesh Patel, de “Yesterday”). Esses personagens, cada um com seus próprios desafios e inseguranças, formam uma espécie de família improvisada ao redor do enlutado. A narrativa se desenvolve quando Marc, após quase um ano da morte de Oliver, decide abrir um cartão de Natal deixado por ele, revelando segredos que abalam sua compreensão do relacionamento que eles compartilhavam. Esse ponto de virada leva os três amigos a uma viagem a Paris, onde Marc busca compreender melhor a vida secreta de Oliver, enquanto Sophie e Thomas enfrentam suas próprias lutas internas. Além de apresentar locais visualmente atraentes e um elenco carismático, a produção propõe uma reflexão sobre como lidamos com a perda e a importância dos amigos durante momentos difíceis. MAVKA – AVENTURA NA FLORESTA | *VOD A animação ucraniana explora a coexistência entre humanos e o mundo natural. Inspirada na peça de 1911 “The Forest Song” de Lesya Ukrainka, a trama segue Mavka, uma ninfa de cabelos verdes encarregada de proteger o “Coração da Floresta”. Ela se vê dividida entre seu dever e seu amor por Lukas, um músico humano. A história ganha complexidade quando Lukas é enviado para buscar um elixir mágico na floresta, intensificando o conflito entre os mundos humano e espiritual. A animação é notável por sua paleta de cores hipersaturada e pela atenção aos detalhes no movimento dos personagens. A trilha sonora é outro ponto alto, especialmente as canções folclóricas ucranianas que são incorporadas à trama, contribuindo para o caráter distintivo da obra. O filme também aborda temas mais amplos, como a invasão russa na Ucrânia, embora de forma alegórica. Mavka, em um momento crucial, acessa uma “faísca de raiva” que lhe dá força para enfrentar os invasores, um elemento que tem sido interpretado como uma metáfora para a resiliência ucraniana. Produzido pelo estúdio de animação ucraniano Animagrad, o filme levou sete anos para ser concluído e superou “Avatar: O Caminho da Água” nas bilheterias locais no começo e 2023. SÉRIES IRMÃOS SUN | NETFLIX A nova série estrelada por Michelle Yeoh, vencedora do Oscar 2023 de Melhor Atriz por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, traz a atriz como uma ex-chefona do crime, que tem que revelar a verdade sobre a família para o filho ingênuo americano, após rivais descobrirem seu paradeiro e tentarem matá-lo. A personagem da atriz é Eileen Sun, uma mulher astuta e experiente que construiu uma vida para si e para seu filho mais novo, Bruce (Sam Song Li), depois de deixar o mundo dos crimes e gangsteres de Taiwan para trás. Mas anos depois de se estabelecer em Los Angeles, seu passado a alcança, quando rivais descobrem seu segredo. Para sobreviver e salvar o filho, ela conta com o retorno de seu filho mais velho, Charles (Justin Chien). Criado como um criminoso endurecido dentro de uma tríade taiwanesa, ele viaja aos EUA para manter sua mãe e seu irmão seguros depois que seu pai é morto por um assassino desconhecido. Embora a trama seja repleta de socos, balas e chutes, “Irmãos Sun” também é uma história de família, na qual mãe e filhos trabalham para curar as feridas causadas por sua separação, antes que um de seus incontáveis inimigos os mate. Criada por Brad Falchuk (“American Horror Story”) e o estreante Byron Wu, a série tem direção de Kevin Tancharoen (de “Mortal Kombat: Rebirth”), um especialista em cenas de ação. A CRIATURA DE GYEONGSEONG – PARTE 2 | NETFLIX Os três últimos capítulos...
Filha de Letícia Cazaré troca cânula de traqueostomia
Letícia Cazarré precisou levar a filha Maria Guilhermina às pressas para o hospital na última quinta-feira (4/1). A bebê de um ano, diagnosticada com Anomalia de Ebstein, precisou trocar a cânula da traqueostomia na emergência da unidade médica. A esposa do ator Juliano Cazarré compartilhou o susto com seus seguidores e pediu por orações nos Stories do Instagram. “Me dividindo entre reunião de obras e nova ida para a emergência trocar cânula. Incrível”, ela desabafou, enquanto se despedia dos pedreiros e entrava na ambulância. Tempos depois, Letícia mostrou a bebê sorridente já na cama do hospital: “Vamos, Guilhermina? Trocar essa cânula de novo. Eu não acredito, não”, brincou com a filhota. Depois do procedimento, ela a parabenizou pela coragem: “Tudo bem? Passou o sufoco. Muito bem, você foi muito corajosa!” Maria Guilhermina nasceu em junho de 2022 e foi diagnosticada com a malformação congênita de uma das válvulas do coração. A bebêzinha já foi submetida a uma série de cirurgias e ficou internada várias vezes. A última hospitalização aconteceu em 19 de dezembro de 2023, quando ela também precisou trocar a cânula da traqueostomia por conta de um esforço respiratório.
Gabi Melim se despede de sua banda horas antes de anúncio do “BBB 24”
Gabi Melim se despediu oficialmente na quinta-feira (4/1) da banda formado com seus irmãos, Rodrigo e Diogo. A cantora tem sido um dos grandes nomes cotados para entrar no Camarote do “BBB 24”. Vem aí? “É, 8 anos se passaram e quanta coisa a gente viveu. Eu sou muito feliz com tudo que construímos musicalmente, e muito orgulhosa da nossa trajetória ter sido tão honesta e musical”, começou Gabi, que divide algumas canções de sucesso nacional com os irmãos. “Amo nosso trabalho e mais ainda ter nosso som como trilha da vida de vocês. Agradeço de verdade e do fundo do peito por tanto carinho que chega aqui. Fomos o artista pop MAIS TOCADO em 2023 nas rádios do Brasil e com TRÊS canções no TOP 10 das pop mais tocadas, nosso primeiro álbum ainda é o álbum pop com mais execuções no Spotify, ‘Meu Abrigo’ é 5x diamante, foram 3 indicações ao Grammy Latino, mais de 400 shows, turnês em Portugal e nos EUA, são tantas conquistas… Mas eu não falo só de sucesso comercial, falo do tanto que eu vi, que vivi e que aprendi.” “Escutei tantas vozes ecoando nossas composições, vi tantos olhos sorrindo pra nós, abracei tanta gente, e sou profundamente grata por cada experiência, foi um ciclo inesquecível. Esse foi nosso último show como banda, mas sigo respirando música e agora construindo uma nova etapa da minha vida que é meu novo disco. Obrigada do fundo do peito! Vocês fortalecem meus sonhos”, completou a cantora. Trajetória de sucesso A banda Melim tinha anunciado em outubro passado que daria uma pausa após shows agendados para seus integrantes iniciarem carreira solo. Originários de Niterói, Rio de Janeiro, os irmãos Diogo, Rodrigo e Gabriela Melim cultivaram sua paixão pela música desde cedo. Mas a versão atual da banda só emergiu no cenário musical em 2016, durante o reality musical “Superstar” – com uma aceitação de 93,47% do público. Eles assinaram com a Universal Music, consolidando sua jornada musical com o lançamento de três álbuns, “Melim” (2018), “Eu Feat. Você” (2020) e “Quintal” (2022). Seu estilo diversificado, que mescla reggae, pop, MPB, surf music, folk, rock e jazz, conquistou uma legião de fãs, além de indicações ao Grammy Latino. Novo reality à vista? Nos últimos dias, Gabi Melim tem sido considerada parte do elenco do “BBB 24” devido as dicas sopradas por Boninho, porém ainda não está confirmado se a ex-cunhada de Bianca Andrade (Boca Rosa) estará no reality show. Os nomes dos participantes do “BBB 24” serão revelados ainda hoje (5/1) no Big Day, durante a programação da TV Globo. O reality show estreia na próxima segunda-feira (8/1) com várias novidades. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por gabi 🙂 (@gabimelim)
Avó de Jojo Todynho é internada às pressas em CTI
A avó de Jojo Todynho precisou ser internada às pressas na quinta-feira (4/1) após sentir fortes dores nas pernas. A apresentadora do “Mesacast BBB” explicou que a dona Rita Maria de Jesus possui histórico de trombose e foi levada para um CTI (Centro de Terapia Intensiva) depois de passar por exames. “Ela está com a perna machucada, ou melhor, sentindo dor. Há algum tempo, a minha avó teve trombose e teve que usar uma meia especial e um gel. Ontem ela me ligou dizendo que está com a perna muito escura e com muita dor”, relatou Jojo nos Stories do Instagram. “A minha tia já agendou a consulta dela, mas eu vou buscá-la e levá-la na emergência, pelo menos para verificar. Ela está sendo medicada, mas vamos ver se não é alguma coisa que a gente não está sabendo. Aqui é assim, e a gente já leva para o hospital.” Depois de um tempo, Jojo Todynho voltou às redes sociais para atualizar o estado de saúde da avó e trazer um diagnóstico mais preciso: “Acusou trombose, algo que minha avó já teve há alguns anos, mas voltou. Porém, dessa vez, está acima do joelho. Com isso, ela vai ter que ficar em observação no CTI.” “Eu vou passando tudo para vocês depois. Dá uma dor no coração. Agora é cuidar, vou ter que colocar uma cuidadora para ela, ela não gosta. Mas deixei ela lá com os médicos maravilhosos”, completou a funkeira, que está claramente dividida entre a preparação para o “BBB 24” e os cuidados com dona Rita.
Marcos Mion muda visual para filme sobre lutador de MMA
O diretor José Alvarenga Jr. (“Os Normais”) anunciou na quinta-feira (4/1) o início das filmagens de “MMA – Meu Melhor Amigo”, em São Paulo. A obra é estrelada por Marcos Mion (“Caldeirão”), que mudou seu visual para dar vida ao lutador Max. Segundo a sinopse oficial, Max descobre ser pai de uma criança autista de 8 anos, enquanto trata uma lesão. O lutador vai tentar entender e se aproximar do filho ao mesmo tempo que se prepara para a luta mais importante da carreira. O elenco ainda conta com a participação de Andreia Horta (“Elis”), Hoji Fortuna (“Grão”), Guilherme Tavares (“Pantanal”), Vanessa Giácomo (“Travessia”), Laura Luz (“Milla no Multiverso”) e Augusto Madeira (“Bingo: O Rei das Manhãs”). Já o roteiro é assinado por Mion e Paulo Cursino (“O Candidato Honesto”). “MMA – Meu Melhor Amigo” tem estreia prevista para 2025.
Glynis Johns, estrela de “Mary Poppins”, morre aos 100 anos
A atriz Glynis Johns, conhecida por seu papel como a mãe feminista de “Mary Poppins”, morreu nesta quinta (4/1) aos 100 anos. Segundo seu agente, ela faleceu de causas naturais em uma casa de repouso assistido em West Hollywood, na grande Los Angeles. Início de carreira Nascida em 5 de outubro de 1923 em Pretoria, África do Sul, Johns iniciou sua carreira através de competições de dança na Inglaterra, aos 10 anos de idade. A estreia no cinema veio aos 13 anos, no drama inglês “Abnegação” (1938). E a consagração no teatro aconteceu aos 19, por interpretar o papel principal em “Peter Pan” numa montagem londrina da fábula de J.M. Barrie. Ela virou protagonista de cinema aos 23 anos, ao viver o papel-título do filme “Miranda, a Sereia” (1948), de Ken Annakin, que foi seguido por protagonismos em “Segredo de Estado” (1950), de Sidney Gilliat, “Na Estrada do Céu” (1951), de Henry Koster, e nas comédias “Ação Fulminante” (1951), como par romântico de David Niven, e “Às Voltas com 3 Mulheres” (1952), disputando Alec Guinness. Sucesso em Hollywood Acabou chamando atenção de Hollywood, tornando-se estrela de dois famosos filmes de aventura da Disney em 1953: “Entre a Espada e a Rosa”, novamente dirigida por Ken Annakin, e “O Grande Rebelde” (Rob Roy), de Harold French. Ela também protagonizou a comédia medieval da Paramount “O Bobo da Corte” (1955), ao lado de Danny Kaye, e a aventura épica “A Volta ao Mundo em 80 Dias” (1956), que venceu cinco Oscars, ao mesmo tempo em que mantinha uma carreira ativa no Reino Unido – sua parceria com Ken Annakin seguiu forte com o drama “Terra da Sedução” (1954) e a comédia “Lua de Mel em Monte Carlo” (1956). Seu talento multifacetado a levou a ser indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação em “Peregrino da Esperança” (1960), de Fred Zinnemann, um drama sobre a colonização australiana. Mas seu maior reconhecimento veio com o papel da Sra. Banks em “Mary Poppins” (1964), a mãe feminista das crianças cuidadas pela babá mágica do título (vivida por Julie Andrews). Sua atuação memorável, especialmente na performance da canção “Sister Suffragette”, consolidou sua posição como uma atriz carismática e querida do público da Disney. Glynis ainda obteve sucesso com as comédias “O Estado Interessante de Papai” (1963), ao lado de Jackie Gleason, e “Minha Querida Brigitte” (1965), como a mãe de um menino (Billy Mumy, de “Perdidos no Espaço”) obcecado pela estrela francesa Brigitte Bardot. Além disso, teve um papel recorrente memorável na popular série “Batman”, aparecendo em quatro episódios como Lady Penelope Peasoup em 1967. Entretanto, ao final dos anos 1960 as produções ingênuas que ela costumava estrelar começaram a sair de moda e suas tentativas de embarcar na onda dos filmes mais picantes – “Por um Corpo de Mulher” (1968), “As Virgens Impacientes” (1969) e “Sob o Bosque de Leite” (1971), este com Richard Burton e Elizabeth Taylor – não foram tão bem sucedidas. Consagração no teatro e final da carreira Voltando-se ao teatro, a atriz ganhou o Tony Award por sua performance no musical da Broadway “A Little Night Music” em 1973. Esta atuação foi particularmente notável porque incluiu a interpretação de “Send in the Clowns”, música escrita especificamente para ela por Stephen Sondheim. Ela seguiu fazendo apresentações teatrais, filmes e participações televisivas pelas décadas seguintes. Uma de suas participações mais famosas na TV foi como a mãe de Diane Chambers (Shelley Long), protagonista de “Cheers”, num episódios de 1983. Figura constante nas telas até o final do século 20, ela se aposentou após as comédias “O Árbitro” (1994), “Enquanto Você Dormia” (1995) e “Superstar: Despenca uma Estrela” (1999), em que viveu mãe e avó dos protagonistas. Glynnis Johns se casou quatro vezes e teve um único filho, o ator Gareth Forwood (“Gandhi”), que morreu em 2007. Ela deixa um neto e três bisnetos.
Elvis Presley fará primeira turnê mundial em 2024 graças à inteligência artificial
Elvis Presley vai voltar aos palcos em sua primeira turnê após a morte em 1977. Os shows começam por Londres em novembro, mas também acontecerão em Las Vegas, Berlim e Tóquio, graças aos avanços da tecnologia dos hologramas aliados à Inteligência Artificial. Intitulada Elvis Evolution, será a primeira turnê mundial do Rei do Rock, que nunca se apresentou comercialmente fora da América do Norte durante sua vida. Os shows exibirão uma imagem hiper-realista do cantor interpretando seu repertório clássico, graças à consulta, processamento e virtualização de milhares de vídeos e fotos do artista. A iniciativa tem apoio da Authentic Brands Group, empresa que detém os direitos de imagem do músico e gerencia seu patrimônio. Já a realização está a cargo da Layered Reality, que ingressa num mercado cada vez lucrativo. Há 18 meses, um espetáculo similar do grupo Abba, “Abba Voyage”, lotou o Parque Olímpico de Stratford e se tornou um dos maiores sucessos recentes de público da capital inglesa. A diferença é que, na ocasião, os quatro membros vivos do ABBA participaram da produção de seu show, ao lado da produtora sueca Pophouse e da empresa de efeitos visuais Industrial Light & Magic, que conquistou diversos Oscars pelo visual da franquia “Star Wars” e outros filmes. A banda Kiss também revelou recentemente que continuará a se apresentar com avatares digitais, após anunciar a aposentadoria dos palcos no ano passado, num novo acordo com Pophouse. As performances do gênero têm aumentado depois que experiências pioneiras, incluindo hologramas de Tupac, Whitney Houston e Michael Jackson, provaram-se viáveis no passado. Mas foi a turnê completa do Abba que chamou atenção para o apelo comercial da tecnologia. A turnê foi um sucesso de vendas, com mais de 1,5 milhões de ingressos vendidos e receitas de mais de US$ 150 milhões.
Ana Hikari tem Instagram hackeado em Golpe do Pix
A atriz Ana Hikari é a mais nova vítima famosa de hacker. O perfil da atriz no Instagram foi hackeado e utilizado para aplicar o golpe do Pix, em que transferências financeiras são direcionadas para a conta de criminosos. Ela recuperou o acesso nesta quinta (4/1) e alertou seus seguidores de que todos os Stories publicados na quarta (3/1) à noite foram feitos por criminosos. Além de um texto oficial publicado no Instagram, ela usou o Stories para falar diretamente aos fãs. “Oi, galera, tive a conta invadida, mas consegui recuperá-la agora com o suporte da equipe do Instagram”, começou. “Todas as mensagens trocadas também foram feitas pelas pessoas que invadiram. Eles deram esse golpe na tentativa de retirar dinheiro das pessoas. Não caiam”, ela explicou, num post com close em seu rosto para comprovar que era ela mesmo quem estava de posse do perfil. “Colocando minha cara aqui pra vocês saberem que eu voltei”. A onda de fraudes, que na semana passada visou Rafa Kalimann, segue um padrão similar. Criminosos invadem perfis de famosos e divulgam falsos investimentos com retorno financeiro aos seguidores. Os bandidos que hackearam a conta de Ana, por exemplo, incentivaram aplicações em criptomoedas. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Vira Comunicação (@viracomunicacao)
Globo anuncia Jojo Todynho, Nany People e Thais Fersoza na cobertura do “BBB 24”
A Globo fez uma série de anúncios sobre a produção do “BBB 24” nesta quinta (4/1), véspera da revelação oficial dos participantes. E não vão faltar famosos nesta edição, pelo menos nas produções fora do confinamento. Pela primeira vez, a Globo terá um podcast diário dedicado à cobertura do “Big Brother Brasil”. Chamado de “Mesacast BBB”, o projeto vai reunir um time de influenciadores e talentos da TV para comentar e repercutir os eventos do reality, com transmissão ao vivo no Globoplay, Multishow e gshow. A cada semana, o programa trará um âncora diferente para conduzir o papo. A lista de apresentadores tem 10 nomes, a começar pela veterana do BBB Ana Clara, além de Jojo Todynho, Nany People, Vítor di Castro, Ed Gama, Mari Gonzalez, Henrique Lopes, Thamirys Borsan, Guto TV e Pequena Lô. “Historicamente, o BBB é um projeto digital multiplataforma. Das votações no gshow à #RedeBBB, nós criamos a cada edição novas formas para o público se engajar com o programa. Neste ano, vamos oferecer um espaço único para amplificar as conversas que acontecem em torno do jogo num formato que o brasileiro ama: o mesacast”, explicou Boninho, diretor de Realities da Globo. Outros programas da #RedeBBB A chamada #RedeBBB, conjunto de programas derivados do “Big Brother Brasil”, também contará com as voltas do “Bate-Papo BBB” e “BBB – A Eliminação”. O segundo segue comandado por Ana Clara no Multishow, mas o “Bate-Papo BBB” terá nova apresentadora: a atriz Thais Fersoza. A esposa de Michel Teló será responsável por receber os eliminados após os resultados do paredão. A atração também será transmitida ao vivo no Globoplay e gshow logo após a eliminação semanal mostrada na TV aberta. O “BBB 24” ainda terá flashes diários na programação da TV Globo e no Multishow, que serão apresentados pela ex-BBB Mari Gonzalez e pela atriz Micheli Machado. Mas cadê? Os anúncios não incluíram o nome de Valentina Bandeira, que na quarta (3/1) se confirmou no “Mesacast BBB” e disse que comandaria um bate-papo com eliminados junto de Thais Fersoza – que acabou confirmada sozinha no “Bate-Papo BBB”. O nome dela não está em nenhum projeto. Teria havido quebra de confidencialidade e dispensa? Ou era piada da humorista – apesar do acerto do nome de Thais? Fontes indicam a primeira alternativa.
Alain Delon vai processar o próprio filho por revelar seu estado de saúde
O lendário ator francês Alain Delon pretende processar o próprio filho por supostamente revelar, numa entrevista, sua deterioração física e mental. Anthony Delon, o filho mais velho do ator, deu uma entrevista à revista Paris Match nesta semana sobre as condições de saúde de seu pai, afirmando que ele estava muito enfraquecido e tendo dificuldade para lidar com as próprias limitações. Segundo ele, o ator de 88 anos “não suporta mais se ver assim, diminuído”. Maior galã do cinema francês durante os anos 1960 e 1970, quando estrelou clássicos como “O Sol por Testemunha” (1960), “O Leopardo” (1963) e “A Piscina” (1969), Delon sofreu um grave derrame em julho de 2019 e, desde então, raramente deixa a propriedade onde mora em Douchy, na região do Loire, na França. Em março de 2022, ele declarou ter optado pelo suicídio assistido, que é legal na Suíça, mas não foi adiante. “Ele não fala muito, isso o cansa ou o irrita quando o fazemos repetir, porque sua voz nem sempre é clara ou audível”, disse Anthony Delon na entrevista, descrevendo o estado do pai. Na conversa, ele ainda afirmou que talvez tenha sido “seu último Natal”, e expôs que seu pai foi submetido a cinco testes cognitivos, entre 2019 e 2022, sem passar em nenhum. Anthony acusa sua meia-irmã Anouchka de esconder a deterioração do pai, o que seria preocupante porque “os resultados mostraram uma degradação cognitiva que coloca meu pai em uma posição de fraqueza psicológica e, portanto, de vulnerabilidade”. Reações do pai e da irmã Após a publicação, o advogado de Delon disse que o ator ficou “extremamente chocado com as falas do filho Anthony” e apresentará uma queixa contra ele. De acordo com nota de Christophe Ayela, o ator “não suporta a agressividade de seu filho Anthony, que continua dizendo que ele está senil”, e o que é ainda “mais chocante” é que seu filho “afirma que ele pode ter vivido seu último Natal”. Anouchka também emitiu uma declaração pelo mesmo advogado, dizendo que os comentários de seu meio-irmão eram “abjetos”, acrescentando que, da mesma forma, apresentaria uma queixa contra Anthony por difamação, calúnia, ameaças e assédio. Delon encerrou a carreira em 2019, quando apareceu pela última vez nas telas na comédia “Toute Ressemblance”, interpretando a si mesmo. No mesmo ano, foi homenageado com uma Palma de Ouro honorária pela carreira no Festival de Cinema de Cannes. Depois disso, só foi visto novamente no funeral de seu grande amigo e colega Jean-Paul Belmondo, que aconteceu em Paris em setembro de 2021.
Cantora e atriz Denise Assunção morre aos 67 anos
A cantora, atriz e compositora Denise Assunção morreu na manhã desta quinta-feira (4/1) aos 67 anos, após ser internada no Hospital das Clínicas de São Paulo, em decorrência de complicações de um câncer de intestino. Denise ficou conhecida a partir da participação na banda Isca de Polícia do seu irmão, Itamar Assumpção, um dos principais expoentes da Vanguarda Paulista, cena musical alternativa que marcou a década de 1980. Apesar da longa carreira, ela só lançou um único álbum solo, “A Maior Bandeira Brasileira”, em 1990. Isso não a impediu de fazer shows constantes – sua última apresentação ocorreu em 25 de novembro, no Sesc Guarulhos. Além de cantora, Denise teve destaque como atriz, carreira que seguiu desde os anos 1970, com participação em dois filmes de Mazzaropi, “Jeca e Seu Filho Preto” (1978) e “A Banda das Velhas Virgens” (1979), e em encenações no Teatro Oficina. Ela também atuou em séries da Globo, como “Sob Nova Direção” e “Hoje É Dia de Maria”, ambas em 2005. “Denise morrenasce em paz. Ela trazia a dignidade e a ancestralidade encarnadas. Presença marcante, impressionava pela consciência e lucidez, pelo talento sem limites, pelas atitudes firmes e inusuais para afirmar a necessidade de respeito e reparação. Com sua vida e corpo, mostrou-nos o que é ser uma artista negra no país”, disse um comunicado divulgado pelo Instituto Itamar Assunção. “Ela trazia a dignidade e a ancestralidade encarnadas. Presença marcante, impressionava pela consciência e lucidez, pelo talento sem limites, pelas atitudes firmes e inusuais para afirmar a necessidade de respeito e reparação. Com sua vida e corpo, mostrou-nos o que é ser uma artista negra no país”, completou o texto.
Com cancelamento, “The Voice Brasil” some da Globoplay
“The Voice Brasil” não saiu do ar apenas na Globo. O programa foi apagado da Globoplay. Todas as temporadas produzidas desde 2012 foram retiradas da plataforma no começo deste ano. É que a Globo não renovou os direitos do reality, pertencentes ao ITV Studios, devido à baixa audiência e perda de popularidade, e o fim do contrato de licenciamento impede que a Globo explore imagens do reality. Apesar disso, a imagem que identifica a categoria de reality no catálogo da Globoplay, permanece sendo uma foto da última temporada de “The Voice Brasil”. Ao todo, a Globo produziu 22 edições de “The Voice”, contando também com o “The Voice Kids” e o “The Voice+”, voltados, respectivamente, para competidores infantis e idosos, ambos igualmente cancelados. O cancelamento do programa principal não foi surpresa, pois o programa só conseguiu dois patrocinadores para sua última temporada, padrão abaixo do esperado para a Globo. Pior ainda ficou o “The Voice Kids”, com apenas um patrocinador. No lugar do formato importado, a Globo vai apostar numa criação própria, o novo reality musical “Estrelas da Casa”, que vai misturar competição musical e confinamento. A estreia é prevista para o segundo semestre.
Versão musical de “A Cor Púrpura” ganha novo trailer
A Warner Bros. divulgou um novo trailer da versão musical de “A Cor Púrpura”. A prévia destaca os elogios à produção, mas inclui apenas frases de fontes obscuras. A iniciativa é bizarra, uma vez que o filme tem 87% de aprovação no Rotten Tomatoes e críticas favoráveis de publicações estabelecidas. A nova versão de “A Cor Púrpura” é baseada no musical da Broadway de 2005, mas também leva em conta o livro original de Alice Walker e a versão cinematográfica de Steven Spielberg (“A Lista de Schindler”), estrelada por Oprah Winfrey (“Uma Dobra no Tempo”) e Whoopi Goldberg (“Mudança de Hábito”) em 1985. O longa dramático original recebeu 10 indicações ao Oscar, incluindo a de Melhor Filme. A trama retrata o racismo no sul dos EUA, o machismo, o patriarcado, a amizade, o amor e carências educacionais, entre outros temas provocantes. Os fatos são expostos em cartas que a protagonista Celie escreve para Deus e para sua irmã, mas nunca são enviadas. A nova versão destaca como protagonista a cantora Fantasia Barrino, revelada na 3ª temporada do programa “American Idol” (exibida em 2004) e que interpretou o papel principal na Broadway. Além disso, Halle Bailey (“A Pequena Sereia”) vive a versão jovem de sua irmã Nettie, enquanto Taraji P. Henson (“Estrelas Além do Tempo”) interpreta Shug, amante de seu marido violento, encarnado por Colman Domingo (“Fear the Walking Dead”). O elenco ainda conta com Corey Hawkins (“Em um Bairro de Nova York”), Aunjanue Ellis-Taylor (“King Richard: Criando Campeãs”), Danielle Brooks (“Pacificador”), que recebeu uma indicação ao Tony por sua atuação na montagem da Broadway de 2016, a cantora Ciara no papel da Nettie adulta e os cantores Jean Baptiste e H.E.R. em suas estreias na atuação. A obra tem direção de Blitz Bazawule (que assinou parte do álbum visual “Black Is King”, de Beyoncé) e roteiro de Marcus Gardley (“The Chi”). Além disso, a produção volta a reunir Steven Spielberg, a apresentadora Oprah Winfrey (que estreou como atriz no longa de 1985) e o músico Quincy Jones, todos parceiros na primeira versão do filme. O filme já está em cartaz na América do Norte, mas só vai chegar em 8 de fevereiro no Brasil.
