Mestres do Ar | Trailer da série destaca combates aéreos épicos com astro de “Elvis”
A Apple TV+ divulgou um novo trailer de “Mestres do Air” (Masters of Air), minissérie épica produzida por Tom Hanks e Steven Spielberg sobre a 2ª Guerra Mundial. Com cenas impressionantes de combates aéreos e muitas cenas de ação, a prévia destaca a participação do ator Austin Butler (“Elvis”) e a camaradagem dos combatentes. Também há vislumbres da participação de aviadores negros, que até o filme “Esquadrão Red Tails” (2012) costumavam ser ignorados. O novo projeto é a terceira produção de Spielberg e Hanks sobre a 2ª Guerra, formando uma trilogia com “Band of Brothers” e “The Pacific” na HBO. Cada uma dessas minisséries acompanha uma Força Armada diferente. Após o Exército e a Marinha, a nova atração foca nos esforços da Aeronáutica no conflito dos anos 1940. Com 9 episódios, a produção recriará as batalhas da Força Aérea dos Estados Unidos contra a aviação da Alemanha nazista. A história é inspirada no livro de não ficção de Donald L. Miller, que entrevistou vários aviadores e pesquisou exaustivamente os arquivos sobre a guerra nos céus da Europa. O elenco grandioso também inclui Callum Turner (“Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald”), Barry Keoghan (“Eternos”), Anthony Boyle (“Tolkien”), Nate Mann (“Licorice Pizza”), Rafferty Law (filho de Jude Law), Josiah Cross (“King Richard: Criando Campeãs”), Branden Cook (“Me Conte Mentiras”) e Ncuti Gatwa (“Sex Education”). O roteiro está a cargo de John Orloff, que trabalhou anteriormente em “Band of Brothers”, e a lista impressionante de diretores dos episódios inclui Cary Joji Fukunaga (“007: Sem Tempo para Morrer”), Dee Rees (“A Última Coisa que Ele Queria”), Timothy Van Patten (“The Pacific”) e o casal Ana Boden e Ryan Fleck (“Capitã Marvel”). A estreia está marcada para 26 de janeiro.
Festival de Sundance seleciona filme brasileiro de diretor estreante: “Estou eufórico”
O filme brasileiro “Malu”, escrito e dirigido por Pedro Freire, foi selecionado para competir na mostra principal do Festival de Sundance 2024, a World Dramatic Competition. O evento, que ocorrerá de 18 a 28 de janeiro, é reconhecido como o principal festival do mundo para o cinema independente global. “Malu” apresenta a história de uma atriz desempregada e instável (vivida por Yara de Novaes), que reside com sua mãe conservadora em uma favela carioca. A narrativa explora as tensões familiares e a luta da personagem principal com seu passado artístico e o relacionamento complicado com sua filha adulta. Além de Yara de Novaes, o elenco de “Malu” inclui Juliana Carneiro da Cunha, Carol Duarte e Átila Bee. O longa-metragem marca a estreia de Pedro Freire na direção de longas, um cineasta que começou como diretor de elenco, antes de virar assistente de direção de Karim Aïnouz e Lucia Murat. Segundo ele, a inspiração para “Malu” vem da história de sua própria mãe. Em publicação no Instagram, Pedro expressou sua empolgação com a seleção do filme para Sundance: “Olha, eu não vou pagar de cineasta blasé e fingir achar cotidiano meu primeiro longa como diretor estar na competição internacional de um dos cinco festivais mais importantes do mundo. Entre mais de 10.000 festivais no mundo, Sundance é considerado um dos ‘the big five’, estamos na competição internacional e a verdade é que eu estou EUFÓRICO”, celebrou em suas redes sociais. Veja abaixo a íntegra de sua comemoração. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Pedro Freire (@pedfre)
Bruno de Luca anuncia pausa na carreira após atropelamento de Kayky Brito
O ator e apresentador de TV Bruno de Luca anunciou uma pausa em sua carreira. Por meio de seu Instagram, ele disse que decidiu priorizar um período de reflexão e descanso, afastando-se temporariamente de seus compromissos televisivos. No vídeo compartilhado com seus seguidores, De Luca começou: “Queria dizer que eu resolvi fazer uma pausa, tirar um tempo só pra mim. Eu quero tirar um tempinho que eu ainda não sei quanto tempo ainda afastado dos meus compromissos na TV” O ator de 41 anos, que trabalha desde os 10 anos, reforçou a necessidade de uma pausa após “passar por muita coisa em 2023” e ressaltou a importância de não perder “nenhuma parte da vida que acha importante”, citando o desejo de viajar e dedicar mais tempo à filha Aurora Um dos momentos mais marcantes para De Luca em 2023 foi presenciar o acidente grave envolvendo seu amigo, o ator Kayky Brito, em setembro na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro. Atropelado por um carro de aplicativo, Kayky sofreu lesões sérias, incluindo traumatismo cranioencefálico. Entretanto, De Luca não foi socorrê-lo nem esboçou interesse em ver como ele estava após a colisão. Em vez disso, saiu correndo a pé do local, só vindo buscar o carro no dia seguinte. Em depoimento na delegacia, ele testemunhou que não sabia que o acidente era com Kayky. Ele teria sofrido amnésia dissociativa diante da tragédia. Bruno revelou que o episódio de “confusão mental” o levou a buscar tratamento psiquiátrico devido ao trauma vivenciado. Ele também admitiu o consumo excessivo de álcool na noite do acidente e o choque ao pensar que Brito havia falecido.
Desvio de animal e ciclista causou acidente de carro de Zé Neto
O acidente que envolveu Zé Neto, da dupla sertaneja com Cristiano, ocorrido na BR-153 na terça-feira (5/12), foi resultado de uma manobra evasiva para desviar de um animal e um ciclista na pista, de acordo com declarações do empresário do artista, Genilson Faria. O empresário relatou que, ao se deparar com um animal na rodovia, o cantor realizou uma manobra abrupta para evitar o impacto, o que também incluiu desviar de um ciclista que estava na mesma via. Esta ação levou o cantor a perder o controle do veículo, resultando no acidente que envolveu seu carro e outros veículos, culminando em um capotamento. Após o acidente, Zé Neto foi levado para a UTI (Unidade de Terapia Intensiva) do Hospital de Base de São José do Rio Preto (SP), que realizou uma série de exames e procedimentos, incluindo uma cirurgia no braço do cantor. Ele permanece sob cuidados médicos até uma nova avaliação. Além de Zé Neto, o acidente envolveu outras pessoas, incluindo o motorista de um caminhão e ocupantes de um segundo carro, que, felizmente, não sofreram ferimentos graves. “Todos estão bem e já receberam alta. Foi um grande susto, mas, felizmente, sem consequências mais sérias”, acrescentou Faria. Cristiano, parceiro de dupla de Zé Neto, também visitou o cantor e tranquilizou os fãs sobre sua condição. “Já o vi, está tudo bem. Está com muita dor. Foi um capotamento forte. Estamos aguardando resultados de novos exames”, declarou Cristiano. O que aconteceu? Zé Neto sofreu um acidente de carro num trecho da BR 153, no município de Fronteira, em Minas Gerais. A Polícia Rodoviária Federal ofereceu detalhes em nota oficial: “O acidente aconteceu no trecho de Minas Gerais, a 1 km da divisa, no município de Fronteira (MG). Apuramos que foi uma colisão lateral envolvendo três automóveis e uma carreta”. Já os bombeiros deram informação diferente. “Colisão frontal entre carro, conduzido pelo cantor Zé Neto, e caminhão, em ato contínuo dois carros abalroaram no carro do cantor, o que resultou em 03 (três) vítimas leves com contusões e escoriações, sendo uma delas artista supracitado. As vítimas foram socorridas no PS de Icem (SP) e Fronteira (MG)”, informou o porta-voz, André Elias.
Vencedora de “A Fazenda 14”, Bárbara Borges vai estrelar novela da Record TV
A atriz Bárbara Borges, vencedora de “A Fazenda 14”, vai voltar a estrelar uma novela após cinco anos afastada do formato. Ela foi confirmada no elenco da próxima superprodução da Record TV, “Rainha da Pérsia”. A atriz, que iniciou sua carreira nos anos 1990 como uma Paquita de Xuxa Meneghel, fez sucesso na Globo em novelas como “Senhora do Destino” (2004) e “Duas Caras” (2007), antes de ir para a Record fazer “Bela, a Feia” (2009), “Balacobaco” (2012), “Belaventura” (2017) e “Jesus” (2018). Em “Rainha da Pérsia”, Babi atuará ao lado de seu parceiro da vida real, Iran Malfitano, formando um par romântico também na ficção. Os dois participaram de “A Fazenda 14”, indo juntos até a final, mas o romance só engatou depois do fim do reality. Eles se juntam a um elenco que inclui Carlo Porto como Xerxes e Nathalia Florentino como Ester, nos papéis principais. A novela “Rainha da Pérsia” promete ser uma narrativa épica baseada em histórias bíblicas, com direito a gravações no Marrocos, na África. A previsão de estreia é para 2024.
A Fazenda | Márcia enrola Nadja e Jaque com torcida para as duas
Márcia Fu deu mais um show de falsidade em “A Fazenda 15” na tarde desta quarta (6/12). Há poucas horas da Prova do Fazendeiro, ela declarou para Jaquelliene Grohalski que estava torcendo por ela. Depois, fez o mesmo com Nadja Pessoa. Ela expressou sua torcida para que Jaquelline volte com o chapéu de Fazendeira da semana na cozinha da Sede. Enquanto lavava louça, Márcia parou para abraçar a “culega”: “Gosto muito de você! A gente se zoa, mas você sabe que gosto de você. Você sabe disso, preciso nem falar! Vou torcer muito pra você voltar hoje como Fazendeira. Muito, muito. Foco na missão, você é boa de prova. Só ter calma, respira.” Vale lembrar que Jaque já venceu duas vezes a Prova do Fazendeiro. Depois disso, ela foi para o quarto onde se deparou com Nadja chorando. “Não chora, não”, pediu a atleta. “Gosto muito de você. Enfrente, você é exemplo de força, determinação. Agora, quem sabe, não volta de Fazendeira? Força!”, desejou a peoa, que completou: “Vou torcer por você. Tonzão falou que você é boa de prova”. De fato, ela surpreendeu na prova passada, chegando a ficar à frente de Tonzão Chagas até a rodada final. “Presta atenção nas orientações e no que você pode fazer. Quero que você tenha força”, concluiu Márcia. Nesta noite, Jaque e Nadja disputam a Prova do Fazendeiro com Cezar Black. Quem vencer ganha imunidade e liderança. Já os dois perdedores vão disputar a berlinda junto com Yuri Meirelles, vetado da prova, e um dos três se despedirá do reality na quinta (7/12). Márcia dá abraço e beijo em Jaque e diz q está torcendo pra ela virar fazendeira, um tempo depois, Márcia foi até Nadja e também deu um Abraço e um beijo e disse que estava torcendo pra Nadja virar fazendeira também…COMO PODE? JÁ JÁ, ELA VAI ABRAÇAR O BLACK TBM KKK #AFAZENDA pic.twitter.com/fuKKwdAKYy — MattyBala 💜 (@MattyBala) December 6, 2023
Norman Lear, gênio da TV americana, morre aos 101 anos
O lendário produtor e roteirista de televisão Norman Lear, criador de séries pioneiras como “Tudo em Família”, “Good Times”, “Maude”, “Os Jeffersons” e “One Day at a Time”, que abordaram pela primeira vez questões sociais como racismo, mães solteiras e aborto na televisão dos Estados Unidos, morreu na terça-feira (5/12) de causas naturais em sua casa, em Los Angeles, aos 101 anos. Vencedor de seis prêmios Emmy por seu trabalho na televisão, Lear também era conhecido por seu empenho em favor de causas progressistas e trabalhou de forma ativa até os 90 anos. Começo de carreira com indicação a Oscar A jornada de Norman Lear no mundo do entretenimento começou longe dos holofotes da televisão. Nascido em 27 de julho de 1922, em New Haven, Connecticut, Lear iniciou sua carreira após a 2ª Guerra Mundial, onde serviu na Força Aérea dos Estados Unidos. Após o serviço militar, ele mergulhou no mundo do entretenimento como agente de imprensa em Nova York, mas rapidamente transitou para a escrita de comédias. Seu primeiro grande trabalho foi como escritor para Dean Martin e Jerry Lewis no “The Colgate Comedy Hour”, um programa televisivo no início dos anos 1950. Norman estreou como roteirista de cinema em 1963, adaptando uma peça de Neil Simon no filme “O Bem Amado” (Come Blow Your Horn), estrelada por Frank Sinatra. O sucesso do filme estabeleceu um parceria entre o escritor e o diretor Bud Yorkin, que teve como ponto alto “Divórcio à Americana” (1967), comédia sobre um casal, interpretado por Dick Van Dyke e Debbie Reynolds, que se encontra em um processo turbulento de divórcio. Conseguindo equilibrar o humor com uma crítica social aguda, refletindo as mudanças culturais da época, o roteiro do então jovem Norman recebeu uma indicação ao Oscar, consagrando o escritor. Ele também escreveu a comédia “Quando o Strip-Tease Começou” (The Night They Raided Minsky’s, 1968), dirigida por William Friedkin (de “O Exorcista”), antes de cometer uma ousadia. Em 1971, Norman comandou seu único filme como diretor, “Uma Cidade Contra o Vício” (Cold Turkey), sátira sobre uma cidade cujos habitantes decidem parar de fumar para ganhar um desafio corporativo e o prêmio em dinheiro associado. Crítica mordaz à indústria do tabaco e à cultura do consumismo americano, o filme dividiu opiniões e encerrou a carreira cinematográfica do roteirista, mas desde então virou cult e ganhou reconhecimento por sua abordagem direta na discussão de questões sociais, um tema recorrente em muitos de seus trabalhos posteriores na televisão. A revolução de “Tudo em Família” Nesse meio tempo, Norman levou sua parceria criativa com Bud Yorkin para os negócios. Juntos, eles fundaram a Tandem Productions, que se tornou a plataforma para o desenvolvimento das séries do roteirista, combinando visão criativa com experiência de produção. Norman também estava no lugar certo na hora certa. No início dos 1970, houve uma mudança significativa no panorama da televisão americana. As redes estavam buscando conteúdos mais relevantes e realistas que refletissem as mudanças sociais e culturais da época. Então, Norman teve a ideia de adaptar a série britânica “Till Death Us Do Part” para o público americano, com foco em questões sociais relevantes. Lear e Yorkin adaptaram o conceito, trazendo para o centro da produção questões de racismo, sexismo e política, temas até então pouco explorados na TV. E, claro, a princípio houve hesitação das redes em aceitar uma série com temáticas tão polêmicas. A ABC inicialmente pegou o projeto, mas depois o abandonou devido ao seu conteúdo controverso. Mas a CBS, sob a nova liderança do executivo Robert Wood, queria modernizar sua programação e se mostrou mais aberta a assumir riscos. Norman apresentou sua versão do sitcom britânico, rebatizado como “Tudo em Família” (All in Family) à CBS, que aceitou produzir a série, reconhecendo seu potencial para conectar-se com as mudanças da época. “Tudo em Família” (All in the Family) estreou em 12 de janeiro de 1971 e rapidamente se tornou um marco na televisão americana. Os episódios giravam em torno da família Bunker, liderada por Archie Bunker, interpretado por Carroll O’Connor. Archie é um trabalhador de classe média, morador do bairro Queens, em Nova York, e notoriamente conservador, preconceituoso e de mentalidade fechada, refletindo as tensões sociais e políticas da época. Archie Bunker foi concebido como um retrato da classe trabalhadora americana da época, resistente às mudanças sociais e culturais que estavam ocorrendo nos Estados Unidos. Ele frequentemente expressava suas visões através de declarações racistas, sexistas e homofóbicas. A genialidade da série estava justamente em usar o personagem para satirizar e desafiar essas visões, expondo a ignorância e o absurdo de seus preconceitos. Apesar de suas falhas, Archie também era retratado como um personagem capaz de evolução e mudança, o que contribuiu para a profundidade e relevância da série. Com sua abordagem única e um humor afiado, “Tudo em Família” foi não apenas um sucesso de audiência, mas também um veículo para discussões sociais profundas. E, de quebra, venceu quatro vezes o Emmy, como Melhor Série Estreante e Melhor Série de Comédia. O universo de Norman Lear na TV Norman acabou criando um universo televisivo em torno do sucesso de “Tudo em Família”, expandido através de vários spin-offs. Este universo refletia e comentava a complexidade da sociedade americana da época. O melhor é que nada parecia forçado, já que os personagens foram introduzidos na série principal, causando repercussão suficiente para que se ramificassem em suas próprias narrativas. Por exemplo, a personagem Maude Findlay apareceu pela primeira vez em “Tudo em Família” como a prima liberal de Edith Bunker, antes de se tornar a protagonista de sua própria série, “Maude”, que estreou em 1972 e foi protagonizado por Bea Arthur no papel-título. A série destacou-se por abordar temas controversos, incluindo um episódio memorável sobre o aborto, um assunto raramente discutido na televisão naquela época. Cada spin-off abordava temas sociais do seu próprio ponto de vista único. Enquanto “Tudo em Família” se concentrava no conservadorismo e nas visões de mundo de Archie Bunker, “Maude” explorava questões feministas e liberais. Já “Good Times” e “Os Jeffersons” focavam em famílias afro-americanas, trazendo à tona questões de racismo e ascensão social. “Good Times” era tecnicamente um spin-off de um spin-off. A série surgiu em 1974 a partir de “Maude”, de onde veio a personagem Florida Evans (papel de Esther Rolle), que era a empregada da família Findlay. Florida e seu marido James Evans (interpretado por John Amos) eram os personagens centrais, vivendo em um conjunto habitacional em Chicago com seus três filhos. Eles não eram da classe média como os anteriores e lidavam com questões de pobreza, racismo e sonhos de ascensão social. Com personagens memoráveis como J.J., interpretado por Jimmie Walker, “Good Times” combinou comédia com um retrato realista dos desafios enfrentados pelas famílias negras urbanas. Mais bem-sucedida de todas as séries derivadas, “Os Jeffersons” estreou em 1975 e teve uma notável duração de 11 temporadas. A produção focava uma família afro-americana de classe média que se muda para um bairro de elite. George e Louise Jefferson, interpretados por Sherman Hemsley e Isabel Sanford, foram introduzidos em “Tudo em Família” como vizinhos de Archie e Edith Bunker. Inicialmente, George Jefferson foi concebido como um contraponto a Archie Bunker – ambos eram personagens orgulhosos e teimosos, mas com pontos de vista políticos e sociais opostos. Esta dinâmica proporcionou momentos de confronto e humor, refletindo as tensões raciais e de classe da sociedade americana. Em sua série própria, os Jeffersons se mudam para um apartamento de luxo em Manhattan após o sucesso dos negócios de limpeza a seco de George. Os episódios acompanhavam as aventuras e desafios da família em seu novo ambiente, inovando ao apresentar na TV uma família negra bem-sucedida financeiramente, e ainda ainda assim tendo que lidar com racismo e preconceito contra sua ascensão social. Pioneira em vários sentidos, a série ainda abordou relações interraciais e até questões de identidade de gênero. A última atração desse universo foi “Archie Bunker’s Place”, lançada em 1979 como uma continuação direta de “Tudo em Família”, com Archie Bunker gerenciando um bar. “Archie Bunker’s Place” tentou manter o espírito original, mas com uma abordagem um pouco mais suavizada. Outras Criações Notáveis Além dessas séries icônicas, Lear foi responsável por outras produções de sucesso, como “Sanford and Son”, uma adaptação americana da série britânica “Steptoe and Son”, e “One Day at a Time”, uma sitcom que abordou a vida de uma mãe solteira e seus dois filhos. “One Day at a Time” só durou menos que “Os Jeffersons”. Ambas foram lançadas no mesmo ano e tiveram mais de 200 episódios produzidos, mas “Os Jeffersons” ficou um ano a mais no ar, até 1985. A trama acompanhava Ann Romano, uma mãe recém-divorciada interpretada por Bonnie Franklin, que enfrentava os desafios de criar sozinha suas duas filhas adolescentes, Julie e Barbara Cooper, interpretadas por Mackenzie Phillips e Valerie Bertinelli, respectivamente. O que tornou “One Day at a Time” única na época foi seu foco em uma mãe solteira e as questões que ela enfrentava, uma premissa rara na televisão dos anos 1970. A série abordava temas como feminismo, namoro, violência doméstica e problemas financeiros, tudo sob a perspectiva de uma família liderada por mulheres. Após o sucesso estrondoso na décadas de 1970, Norman Lear deixou de lado os roteiros para se concentrar na produção. Neste papel, ele esteve envolvido em filmes icônicos como “A Princesa Prometida” (1987) e “Tomates Verdes Fritos” (1991), que se tornaram clássicos cult, além da popular série “Vivendo e Aprendendo” (The Facts of Life), que também teve mais de 200 episódios produzidos nos anos 1980. Recentemente, ele ainda se envolveu no remake de “One Day at a Time”, lançado em 2017 com uma nova abordagem e relevância para o público contemporâneo. A nova versão reimaginou a trama com um contexto latino, centrando-se em uma família cubano-americana. Inicialmente produzida pela Netflix, a série durou quatro temporadas seguindo Penelope Alvarez, uma mãe solteira e veterana do exército, interpretada por Justina Machado, que cria sua filha radical Elena e seu filho sociável Alex com a ajuda de sua mãe cubana tradicional, Lydia, interpretada pela vencedora do Oscar Rita Moreno. Além disso, ao longo da série, adolescente Elena (interpretada por Isabella Gomez) passa por um processo de autodescoberta e, eventualmente, se assume como lésbica. Tributos e legado Sua ousadia criativa e importância para a TV é considerada tão grande que o Sindicato dos Produtores dos EUA (PGA) batizou um prêmio com seu nome. O “Prêmio de Realização de Carreira Norman Lear” é uma homenagem concedida a produtores de televisão que demonstraram uma conquista vitalícia notável em sua profissão. Entre muitos outros tributos, ele também foi homenageado por instituições como o Television Hall of Fame e o Peabody Award, em reconhecimento ao seu trabalho pioneiro. Os tributos a Norman Lear enfatizam seu impacto profundo, com sua morte emocionando diversas personalidades e entidades nos EUA. A People for the American Way, organização que Norman co-fundou, destacou seu uso da cultura para gerar conversas e promover mudanças positivas. O Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA) destacou seu compromisso com a justiça social, reconhecendo sua habilidade de usar o humor para combater o racismo e os preconceitos. Rob Reiner, que trabalhou em “Tudo em Família” e dirigiu “A Princesa Prometida”, o chamou de “segundo pai” e expressou profunda gratidão e admiração pelo genial criador. O apresentador Jimmy Kimmel descreveu Lear como alguém cuja “coragem, integridade e bússola moral inigualável” o tornaram “um grande americano, um herói em todos os sentidos”. Jane Fonda destacou seu impacto significativo no “rosto e alma da comédia americana” e sua importância pessoal para muitos, incluindo ela mesma. E George Clooney refletiu que sua morte aos 101 anos foi “cedo demais”. Ele prestou homenagem ao artista como “o maior defensor da razão do mundo” e um “amigo querido” de sua família, além de reconhecê-lo como um gigante. Até Bob Iger, CEO da Walt Disney Company, enfatizou o “impacto monumental e legado” de Lear, reconhecendo-o como um ícone e uma das mentes mais brilhantes da história da...
Forfun anuncia volta e esgota ingressos em poucos minutos
Mais uma banda de rock alegre dos anos 2000 resolveu sair do baú. A Forfun retorna aos palcos com a turnê Nós. Ou melhor, duas apresentações em 2024, ano em que a banda completaria 23 anos de estrada. “O Forfun nasceu para cantar uma vida de alegria, otimismo, reflexões e entusiasmo. Acreditamos que cada um de nós é capaz de transmitir essas mensagens individualmente, mas só os quatro juntos são capazes de transformar essas mensagens em uma ação potente o suficiente para mudar a vida das pessoas”, afirmam os integrantes da banda ao anunciar o retorno aos palcos. O primeiro show acontece no dia 9 de agosto de 2024, em São Paulo, no Allianz Parque. Logo depois, no dia 24 de agosto, será a vez do Rio de Janeiro, com uma apresentação na Marina da Glória. A venda de ingressos começou nesta quarta (6/12), na Eventim e nas bilheterias oficiais, mas as entradas para a apresentação carioca foram esgotadas em poucos minutos. Nas redes sociais, os fãs demonstraram animação para os shows. Teve até quem destacasse a importância da banda para quem não conhece: “Para quem não está entendendo o hype com o Forfun, eles são o RBD para quem passou a pré-adolescência na zona sul do Rio de Janeiro”. Mas muitos reclamaram da quantidade de shows anunciada: “Só DOIS shows rapaziada?”, disse um, prevendo o esgotamento dos ingressos. Marcos da carreira Formado em 2001 por Danilo Cutrim (voz e guitarra); Vitor Insensee (teclados, guitarra e vocal de apoio); Nicolas Fassano (bateria) e Rodrigo Costa (baixo e vocal de apoio), o Forfun recebeu o prêmio de Melhor Banda de Rock no Video Music Brasil, da MTV, em 2009. Eles também conquistaram uma marca histórica no final de 2012, quando promoveram um crowdfunding (vaquinha virtual) para realizar a gravação de seu primeiro DVD e bateram o recorde brasileiro de maior arrecadação alcançada em um projeto musical. Apesar disso, o grupo anunciou o fim de suas atividades em junho de 2015. Os fãs, porém, puderam matar saudades no ano passado com o lançamento do show “Forfun ao Vivo na Fundição” no canal oficial da banda no YouTube. O show foi originalmente gravado em dezembro de 2015, na apresentação de sua turnê de despedida, na Fundição Progresso, no Rio de Janeiro, e seu sucesso na internet deixou claro o interesse do público em vê-los ao vivo mais uma(s) vez(es).
A Fazenda | Nova Roça faz reality bater recorde de audiência da temporada
Após um início fraco, “A Fazenda 15” tem marcado audiências fortes para a Record TV, e a formação da Roça mais recente, exibida na noite de terça (5/12), bateu o recorde de audiência da temporada, assumindo a liderança televisiva na Grande São Paulo. Segundo dados da Kantar Ibope vazados por fontes do mercado, o reality rural teve média de 7,9 pontos, com pico de 8,6 e share de 17,8%. “A Fazenda 15” também passou sete minutos em 1º lugar, superando a Globo, que entretanto se recuperou na média, com 12,3 pontos, enquanto o SBT ficou em uma distante terceira posição, com 3,6. No Rio de Janeiro, o programa apresentado por Adriane Galiesteu assegurou o 2ª lugar com 6,7 pontos contra 2,8 da emissora de Silvio Santos. O pico foi de 8,1, e o share de 14,1%. A atração deve registrar outra audiência notável nesta quarta (6/12), quando Cezar Black, Jaquelline Grohalski e Nadja Pessoa disputarão a Prova do Fazendeiro, valendo liderança, imunidade e o destino na Roça da semana. Yuri Meirelles, que foi vetado da disputa, já está na Roça e vai se juntar na berlinda aos dois peões que perderem a prova. Um deles se despedirá na quinta (7/12).
Taylor Swift é eleita Personalidade do Ano pela revista Time
Taylor Swift foi eleita nesta quarta-feira (6/12) como a Personalidade do Ano de 2023. A cantora foi caracterizada pela revista Time como uma força da natureza e “heroína da própria história”. A artista quebrou recordes da indústria musical com a turnê “The Eras Tour”, que arrastou multidões nos estádios mundo afora e com o registro filmado das performances, que se tornou o documentário mais visto de todos os tempos, com faturamento de cerca de US$ 250 milhões mundiais. “Taylor Swift encontrou uma maneira de transcender fronteiras e ser uma fonte de luz. […] Swift é uma rara pessoa que é, ao mesmo tempo, escritora e heroína de sua própria história”, avaliou o editor-chefe da revista, Sam Jacobs. “Muito do que Swift conquistou em 2023 está além do que se pode medir. Ela mapeou sua jornada e compartilhou o resultado com o mundo: se comprometeu a validar os sonhos, sentimentos e experiências de pessoas, especialmente mulheres, que se sentiam negligenciadas e normalmente subestimadas”. “Por construir um mundo próprio que criou um lugar para tantos, por transformar sua história em uma lenda global, por trazer alegria a uma sociedade que precisa desesperadamente dela, Taylor Swift é a Personalidade do Ano de 2023 da TIME”, acrescentou Jacobs no comunicado. Turnê de sucesso A revista Pollstar, que é especializada na indústria de concertos, informou que cada show da cantora gera US$ 13 milhões (R$ 64,3 milhões) em receitas, o que faria a turnê “The Eras Tour” render cerca de US$ 1,9 bilhão. Até hoje, nenhum artista ou grupo ultrapassou o patamar de US$ 1 bilhão (R$ 4,9 bilhões) com uma turnê, porém é importante lembrar que Taylor Swift vai continuar sua excursão em 2024, com shows marcados até agosto.
Bia Miranda minimiza crise depressiva da mãe: “Ninguém acredita mais”
Bia Miranda se pronunciou nesta quarta-feira (6/12) sobre a crise depressiva da mãe, Jenny Miranda. A influencer publicou uma série de vídeos chorando e se despedindo dos fãs na noite anterior, dando a entender que se jogaria da varanda do apartamento. Ela foi acolhida pelo assessor e pela mãe biológica. A neta postiça de Gretchen revelou que não foi a primeira crise intensa de Jenny. “Como vocês sabem, ontem eu não me pronunciei sobre nada do ocorrido que todos já sabem, por causa da proporção que tomou. Bom, vocês sabem que eu sou nova, tenho 20 anos, e desde os meus sete passo por isso. Nessa idade eu estava presenciando um momento desse”, declarou Bia nos Stories do Instagram. Bia ainda contou que já precisou amparar a mãe num dos episódios depressivos quando ela ainda era criança: “Foram umas 150, 200 vezes. Estou tão acostumada com isso, que já perdi as contas de quantas vezes já aconteceu”. Apesar da gravidade, Bia Miranda pediu para o público respeitar sua decisão de não emitir um posicionamento sobre a situação. “Quero preservar minha saúde mental, que já não tenho muita por conta disso, presenciei coisas que crianças não tem que presenciar”, ela completou. A vice-campeão de “A Fazenda 14” também escreveu comentários nos vídeos, dando a entender que a crise de Jenny não passa de encenação: “Não quero briga nem discussão, só quero que parem o mimimi. Enquanto era para eu estar aprendendo a ler e escrever, eu começava a presenciar essa cena que vocês viram ontem aí [emoji de riso]. E a história continua se repetindo. A história do mentiroso, ele mente 10 vezes, quando chega na 11ª ninguém acredita mais”. Saúde de Jenny Miranda Jenny Miranda apareceu angustiada nas redes sociais na noite de terça-feira (5/12), onde ela publicou vídeos à beira da varanda do apartamento se despedindo e dizendo estar cansada de ser humilhada por haters e por sua própria família. Ela ainda diz que quem lhe quer morta vai conseguir seus desejos. Nesta manhã, a influencer tranquilizou seus seguidores com um novo vídeo, onde aparece com uma cânula no nariz e totalmente em silêncio. Ela foi encaminhada pela mãe para o hospital da Lapa (SP) e passa bem até o momento.
Stênio Garcia passa mal e dá entrada em hospital no Rio de Janeiro
Stênio Garcia deu entrada num hospital do Rio de Janeiro na manhã desta quarta-feira (6/12) com um quadro de vômito e diarreia. O ator de 91 anos foi socorrido por caseiros e por sua mulher, a atriz Mari Saade. Mari informou à revista Quem que o marido foi medicado e passa por exames para descartar algo grave. O médico acredita que Stênio tenha um quadro de gastroenterite viral, uma inflamação aguda do revestimento do estômago e dos intestinos causada por vírus enteropatogênicos. “Se for só gastroenterite, voltamos hoje para casa”, disse a atriz. Saúde de Stênio Garcia Em julho deste ano, o veterano foi internado com um quadro de septicemia aguda após apresentar fortes dores no quadril e nas pernas. O ator esteve em tratamento no Hospital Samaritano Barra, na Zona Oeste do Rio de Janeiro. A septicemia é uma infecção generalizada causada por bactérias. Além dos sintomas, Stênio Garcia apresentou leucócitos muito altos, mas seguia consciente e respirando normalmente, sem a necessidade de máscara de oxigênio. Durante a internação, ele passou por uma série de exames, incluindo tomografias do crânio, do abdômen e do pulmão. Ele teve uma leve melhora após a administração de antibiótico intravenoso.
Zé Neto passa por novos exames após sofrer acidente de carro
O cantor Zé Neto, dupla com Cristiano, está passando por novos exames nesta quarta-feira (6/12) após sofrer um acidente de carro. A assessoria do sertanejo afirmou que a agenda de shows pode ser alterada conforme resultado do boletim médico. Ele está internado na UTI (Unidade de Terapia Intensiva) do Hospital de Base de São José do Rio Preto (SP). “Zé Neto está fazendo novos exames, somente depois dos resultados teremos um boletim médico. Quanto a questão da agenda de shows, também será divulgada assim que tivermos um posicionamento da equipe”, informou a equipe em nota. Já o hospital informou horas depois que “o quadro clínico do cantor Zé Neto (José Toscano Martins Neto) é estável, no entanto, devido à gravidade do acidente automobilístico, ele permanecerá internado na UTI, sob observação da equipe médica multidisciplinar, até esta quinta-feira (7/12), quando será reavaliado”. O que aconteceu? Zé Neto sofreu um acidente de carro num trecho da BR 153, no município de Fronteira, em Minas Gerais. A assessoria do artista informou que ele estava bem, mas teve três costelas fraturadas e precisou ficar em observação na UTI (Unidade de Terapia Intensiva) durante a madrugada desta quarta-feira (6/12). A Polícia Rodoviária Federal ofereceu detalhes do acidente em nota oficial: “O acidente aconteceu no trecho de Minas Gerais, a 1 km da divisa, no município de Fronteira (MG). Apuramos que foi uma colisão lateral envolvendo três automóveis e uma carreta”. Já os bombeiros deram informação diferente. “Colisão frontal entre carro, conduzido pelo cantor Zé Neto, e caminhão, em ato contínuo dois carros abalroaram no carro do cantor, o que resultou em 03 (três) vítimas leves com contusões e escoriações, sendo uma delas artista supracitado. As vítimas foram socorridas no PS de Icem (SP) e Fronteira (MG)”, informou o porta-voz, André Elias. Além de Zé Neto, que viajava sozinho, o acidente teve mais quatro vítimas, todas de outros veículos. Uma delas se machucou gravemente. As outras três ficaram com ferimentos leves — uma delas é menor de idade, segundo informações preliminares da PRF.
