Sidney Magal recebe alta e tranquiliza fãs: “Estou liberado”
O cantor Sidney Magal, de 72 anos, recebeu alta do hospital após ser internado às pressas. Os fãs puderam respirar aliviados graças a um post do próprio artista, que buscou tranquilizá-los em suas redes sociais. O artista veterano foi hospitalizado após passar mal devido a um pico de pressão alta durante um show em São José dos Campos, no interior de São Paulo, no dia 25 de maio. Em seu Instagram, o cantor posou ao lado de um dos profissionais de saúde que foi responsável pelo seu tratamento durante a internação. E não escondeu sua felicidade e alívio. “Tô sabendo que vocês estão loucos de saudades, então pega aí essa atualização: estou liberado e indo para casa! Bem cuidado e completamente recuperado para fazer a alegria de geral”. Na publicação, Magal aproveitou para agradecer a toda equipe médica do Hcor, hospital onde ficou em observação. Ele ainda aproveitou para convidar os fãs para a exposição que acontecerá em sua homenagem, em São Paulo. “E para acabar com a saudade de vocês, tão sabendo da Expo Magal? (…) Lá vocês vão encontrar figurinos originais, discos e muitas novidades do acervo da minha carreira”, contou. O evento acontecerá no dia 20 de junho no Centro Cultural dos Correios, na capital paulista. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Sidney Magal (@sidneymagaloficial)
Astrud Gilberto, voz de “Garota de Ipanema”, morre aos 83 anos
Astrud Evangelina Weinert, conhecida como Astrud Gilberto, faleceu aos 83 anos nesta segunda-feira (5/6). A cantora foi um dos maiores nomes da bosa nova e ganhou notoriedade pela versão em inglês da música “Garota de Ipanema”, de Antonio Carlos Jobim. A notícia foi confirmada por sua neta, Sofia Gilberto, por meio de uma publicação no Instagram. A causa da morte não foi divulgada. “A vida é linda, como diz a música, mas venho trazer a triste notícia de que minha avó virou uma estrela e hoje está ao lado do meu avô João Gilberto. Astrud foi a verdadeira garota que levou a bossa nova de Ipanema para o mundo. Foi pioneira e a melhor”, declarou na postagem. A cantora venceu o Grammy, colocou a bossa nova em evidência fora do Brasil e popularizou o gênero nos Estados Unidos. “Ela foi o rosto e a voz da bossa nova na maior parte do planeta”, completou Sofia. Casamento com João Gilberto Nascida em Salvador, filha de mãe brasileira e pai alemão, Astrud começou a carreira após se casar com o músico João Gilberto, o ‘pai da bossa nova’, que lhe foi apresentado por sua amiga de infância Nara Leão. Enfrentando a timidez, a cantora subiu nos palcos pela primeira vez em 1960, no show “Noite do Amor, do Sorriso e da Flor”, para promover as novas composições do marido. Mas Astrud Gilberto não era uma novata completa. Ela cresceu mergulhada na música, graças à sua mãe, Evangelina Neves Lobo Weinert, que tocava vários instrumentos. Astrud foi casada com João Gilberto por cinco anos. Mas pouco antes de se divorciarem, o casal se mudou para os Estados Unidos, onde ela se estabeleceu de forma definitiva. Embora tivesse medo dos palcos, ela participou cantando no álbum de jazz “Getz/Gilberto”, com composições do marido e do saxofonista Stan Getz, considerado um dos melhores discos de bossa nova de todos os tempos. Após a separação, em 1964, Astrud decidiu dar continuidade na carreira musical. Hollywood e a Garota de Ipanema No mesmo ano, ela apareceu cantando a versão em inglês de “Garota de Ipanema” no filme americano “Turma Bossa Nova”, que também contou com participação da cantora Nancy Sinatra. Com acompanhamento de Stan Getz, os vocais relaxados da cantora encantaram público e crítica, popularizando a bossa nova brasileira nos EUA. Ela ainda voltou a cantar “Garota de Ipanema” em outra produção, o telefilme policial “The Hanged Man”, dirigido pelo mestre do gênero Don Siegel (o diretor de “Dirty Harry”). O detalhe é que a música fazia parte do disco “Getz/Gilberto”. Graças a isso, Astrud pouco lucrou com sua fama. Segundo o biógrafo Ruy Castro, João Gilberto faturou US$ 23 mil com o álbum, enquanto Getz embolsou quase US$ 1 milhão. Já a cantora nem mesmo recebeu os créditos no disco original, além de ganhar apenas US$ 120 pela gravação – o mínimo determinado pelo sindicado americano dos músicos na época. Stan Getz teria feito de tudo para Astrud não ter maior destaque, dizendo que ela devia sua carreira a ele. “Ela era só uma dona de casa na época, e eu a coloquei no disco porque queria que alguém cantasse uma versão em inglês de ‘Garota de Ipanema’ — e João não conseguia. ‘Ipanema’ foi um sucesso e ela deu sorte”, disse o saxofonista em entrevista à revista inglesa Jazz Professional em 1964. O comentário de Getz irritou a cantora, que rebateu em 1982: “O engraçado é que, depois do meu sucesso, abundam as histórias de que Stan Getz ou (o produtor musical) Creed Taylor ‘me descobriram’, quando, na verdade, nada está mais longe da verdade”. Maior que os Beatles Para comprovar seu talento, o lançamento de seu primeiro álbum, intitulado “The Astrud Gilberto Album”, veio em seguida com críticas bastante positivas. Graças ao sucesso do disco, Astrud Gilberto fez história ao se tornar a primeira mulher a ganhar o Grammy de Música do Ano em 1965 – vencendo ninguém menos que os Beatles e a cantora Barbra Streisand. Ao longo dos anos, Astrud se tornou dona de uma extensa discografia composta por 19 álbuns, sendo o último lançado em 2003. Seu impacto perdurou muito além da década de 1960, influenciando cantoras de várias gerações, de Sade a Billie Eilish, além de todos os vocais suaves da cena indie shoegazer e dreampop – de My Bloody Valentine a Hatchie. Pouco antes do lançamento do último disco, a cantora se afastou dos palcos e anunciou que se afastaria da vida pública por tempo indeterminado. Na época, ela afirmou que não sentiria falta da forma como era tratada pelas gravadoras e nem do medo que sentia ao subir no palco. Ela deixou dois filhos, o baixista Marcelo Gilberto, do casamento com João Gilberto, falecido em 2019, e Greg Lasorsa, do segundo casamento. Veja abaixo a cena de “Garota de Ipanema” em “Turma Bossa Nova”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Sofia Gilberto (@sofia_gilberto_oliveira)
Halsey revela clipe de “Diablo IV” em parceria com Suga, do BTS
A cantora Halsey lançou o clipe de sua parceria com Suga, da banda de k-pop BTS. A música “Lilith” faz parte da trilha do novo game “Diablo IV”, e ganhou um vídeo em clima macabro. Um detalhe que chama atenção é que a participação de Suga é cantada em inglês. Ele surge em meio à neblina, todo de negro, como uma figura que confronta a versão guerreira de Halsey, que ganha feridas profundas, conforme avança pelo corredor de um catedral dedicada a criaturas do além. “Lilith” foi lançada oficialmente como parte do álbum de Halsey “If I Can’t Have Love, I Want Power” e não chegou a ser trabalhada como single. Outras parcerias de Halsey e Suga Halsey e Suga já trabalharam juntos em outras ocasiões, como no single “Boy With Luv” (2019), do BTS. Além disso, há algumas semanas a cantora fez uma participação surpresa no show de Suga em Los Angeles, nos Estados Unidos. Na apresentação, eles cantaram ao vivo sua colaboração de 2020, “Suga’s Interlude”, que fez parte do 3º álbum de Halsey, “Manic”. A revelação do clipe de “Lilith (Diablo IV Anthem)” acontece apenas um dia antes do lançamento do jogo, que ocorrerá na terça-feira (6/6). Saiba mais sobre “Diablo IV” O primeiro jogo da série “Diablo” foi lançado em 1996 pela Blizzard Entertainment, com o objetivo de, basicamente, acabar com o mal que assola a pequena cidade de Tristram, espalhado por Diablo, o Senhor do Terror. “Diablo IV” muitas décadas depois, introduzindo uma nova parte do Inferno, que tem seu pontapé inicial com o despertar de Lilith, filha do Senhor do Terror e criadora do mundo de Santuário. Um culto é responsável pela invocação do demônio após milhares de anos, e agora ela busca destruir a humanidade ao desencadear uma nova onda de demônios no mundo. O objetivo do jogo é explorar esse mundo, chamado de Santuário, lutar contra demônios e outras criaturas do mal, coletar tesouros e equipamentos e evoluir seu personagem. Com estilo de RPG, o game pode ser jogado sozinho ou em grupo e tem um enredo que se desenrola à medida que o jogador avança de fase.
Taylor Swift anuncia nova versão de “Speak Now” com Hayley Williams e Fall Out Boy
Taylor Swift divulgou em suas redes sociais a tracklist do “Speak Now (Taylor’s Version)”, regravação do álbum lançado originalmente em 2010. Com 22 faixas e seguindo o modelo dos últimos discos regravados da cantora, a lista de faixas inclui músicas originais e inéditas. As 6 novas apresentam a etiqueta “From The Vault” (do baú), e incluem parcerias roqueiras com a cantora Hayley Williams, da banda Paramore, e com a banda Fall Out Boy, que esteve no Rock in Rio do ano passado. “Já que ‘Speak Now’ tinha tudo a ver com minhas composições, decidi ir até os artistas que sinto que mais me influenciaram fortemente como compositora naquela época e pedir a eles para cantar no álbum”, explicou a cantora na legenda do anúncio. “Eles são tão legais e generosos por concordarem em apoiar minha versão do ‘Speak Now’. Gravei este álbum quando tinha 32 anos (e ainda estou crescendo, agora) e mal posso esperar para revelar tudo a vocês no dia 7 de julho”. A faixa “Castles Crumbling” terá a participação de Hayley, que tem uma amizade de anos com Taylor. A cantora já apareceu no clipe da música “Bad Blood”, lançado em 2015, e também foi anunciada com a sua banda, Paramore, como show de abertura em parte da The Eras Tour, nos Estados Unidos. Já a banda Fall Out Boy participa na música “Electric Touch”. O grupo também já se apresentou com Taylor durante um desfile da marca Victoria’s Secret, em 2013. “Speak Now (Taylor’s Version)” foi anunciado como a terceira regravação da cantora no mês passado. A divulgação foi feita pela cantora no palco da The Eras Tour, que recentemente teve sua passagem pelo Brasil confirmada, enlouquecendo a plateia lotada de fãs. Ele segue os álbuns “Fearless” e “Red”, que ganharam regravações como “Taylor’s Version” com participações inéditas. Dentre os convidados dos discos anteriores, estavam a cantora Phoebe Bridgers e o cantor Ed Sheeran – que já coleciona uma lista de parcerias com Taylor ao longo dos anos. É importante ressaltar que as regravações fazem parte de uma estratégia da cantora para readquirir os direitos sobre suas próprias gravações, após o empresário de Justin Bieber, Scooter Braun, adquirir as masters (as fitas originais) em 2019. O “Speak Now (Taylor’s Version)” será lançado no dia 7 de julho nas plataformas digitais. Confira a tracklist completa: 1 Mine (Taylor’s Version) 2 Sparks Fly (Taylor’s Version) 3 Back to December (Taylor’s Version) 4 Speak Now (Taylor’s Version) 5 Dear John (Taylor’s Version) 6 Mean (Taylor’s Version) 7 The Story of Us (Taylor’s Version) 8 Never Grow Up (Taylor’s Version) 9 Enchanted (Taylor’s Version) 10 Better Than Revenge (Taylor’s Version) 11 Innocent (Taylor’s Version) 12 Haunted (Taylor’s Version) 13 Last Kiss (Taylor’s Version) 14 Long Live (Taylor’s Version) 15 Ours (Taylor’s Version) 16 Superman (Taylor’s Version) 17 Electric Touch (Taylor’s Version) (From the Vault) [ft. Fall Out Boy] 18 When Emma Falls in Love (Taylor’s Version) (From the Vault) 19 I Can See You (Taylor’s Version) (From the Vault) 20 Castles Crumbling (Taylor’s Version) (From the Vault) [ft. Hayley Williams] 21 Foolish One (Taylor’s Version) (From the Vault) 22 Timeless (Taylor’s Version) (From the Vault) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Taylor Swift (@taylorswift)
DJ Paul Oakenfold é acusado de assédio sexual por ex-assistente
O renomado DJ Paul Oakenfold, compositor da trilha sonora de “A Senha: Swordfish” (2001), foi acusado de assédio sexual por sua ex-assistente pessoal. A possível vítima, identificada apenas como Jane Roe, uma mulher de 24 anos, alega também ter tido inúmeros direitos trabalhistas violados. O processo foi aberto no dia 2 de junho no Tribunal Superior de Los Angeles. A autora alega que duas empresas administradas pelo CEO Paul Stepanek, New Frequency Management e Stepanek Management – Oakenfold, violaram seus direitos trabalhistas. A autora do processo declara que após conseguir um emprego em outubro de 2022, ela foi designada para ser assistente de Oakenfold. Para esse trabalho ela receberia US$ 20 por hora. Jane Roe trabalhava na casa do DJ, segundo relata, e logo no início o DJ chegou a se masturbar na frente dela. Em meados de novembro de 2022, ele teria feito isso quatro vezes em um único dia. Ele também teria praticado o ato dentro do seu veículo. Após relatar o processo à administração, a autora do processo relatou ter recebido um acordo de confidencialidade. Ela chegou também a ser impedida de voltar ao trabalho por não ter assinado tal acordo e teria sido ameaçada de demissão. Ainda de acordo com o processo, a vítima relata ter assinado o termo de confidencialidade “sob coação”. Ela foi autorizada a voltar para o trabalho, no entanto, não foi designada para o mesmo posto e deixou de trabalhar com Oakenfold. Contudo, segundo ela, suas horas de trabalho foram reduzidas e ela acabou sendo demitida em março deste ano por “falta de trabalho”. A reclamação possui cinco reivindicações e busca uma compensação de danos superiores a US$ 25 mil. Saiba quem é Paul Oakenfold Paul Oakenfold é DJ e produtor musical britânico. Considerado um dos pioneiros da música eletrônica, é um dos artistas mais influentes do ramo. Oakenfold iniciou sua carreira em meados dos anos 1980 e se tornou um dos principais nomes da cena clubbing de Londres. Em 1987, ele lançou sua primeira mixtape, “The Theory of Mixtion”. O projeto foi um sucesso absoluto e levou o DJ a tocar em festas e clubes por toda a Europa. Oakenfold também é conhecido por ter sido um dos principais responsáveis pela popularização da música eletrônica nos Estados Unidos, tendo feito uma série de shows em clubes e festivais americanos na década de 1990. Ele já produziu remixes para artistas como Madonna, U2 e Michael Jackson, além de ter lançado diversos álbuns de sucesso, como “Bunkka” e “A Lively Mind”, e continua a ser um dos DJs mais requisitados para shows, com apresentações em festivais e clubes ao redor do mundo.
The Weeknd lança música da série “The Idol” com Madonna
O músico Abel “The Weeknd” Tesfaye lançou “Popular”, música da série “The Idol”, gravada em parceria com a cantora pop Madonna e o rapper Playboi Carti. Divulgada nesta sexta-feira (2/6), a música traz uma mistura de estilos musicais. Esta é a primeira vez que Abel trabalha com os artistas. A canção sucede o lançamento de “Double Fantasy”, com a participação do rapper Future, primeiro single da trilha da série. A colaboração entre os artistas não é uma surpresa para os fãs mais atentos. O músico já havia deixado pistas em suas redes sociais. Uma delas foi uma foto de Madonna no Instagram, acompanhada por um emoji de coração queimando. Ele também deu uma prévia da obra enquanto caminhava com seus colegas de elenco de “The Idol” no tapete vermelho do Festival de Cannes de 2023, onde a série teve première mundial – antes de ser detonada pela crítica. O músico confirmou as teorias dos fãs a respeito da música compartilhando uma captura de tela de uma ligação de vídeo entre ele e Playboi Carti. A imagem foi publicada no Twitter. O single marca ainda o primeiro lançamento de Madonna em 2023. A música “Popular” já está disponível em todas as plataformas de streaming, antecipando o lançamento do álbum completo da trilha, intitulado “The Idol, Vol. 1”, que chega em 30 de junho. A série “The Idol” estreia no próximo domingo (4/6) na HBO e na HBO Max.
Halsey e Suga, do BTS, gravam música para o game “Diablo IV”
Suga, da banda de k-pop BTS, e a cantora Halsey fizeram uma nova colaboração musical. A cantora anunciou a música “Lilith”, que ganhou uma prévia nas redes sociais. A música fará parte da trilha do novo game “Diablo IV”. Ainda não há detalhes sobre como será a participação de Suga na gravação. “Lilith” foi lançada oficialmente como parte do álbum de Halsey “If I Can’t Have Love, I Want Power” e não chegou a ser trabalhada como single. Porém, a nova versão terá um videoclipe e será intitulada de “Lilith (Diablo IV Anthem)”. A conta oficial do Twitter do jogo compartilhou um teaser dramático para a música e o clipe. Com um tom macabro, a prévia começa mostrando a fachada de uma catedral, seguida de flashes de cenas do clipe e um close no rosto de Halsey. Nas imagens, ela dá vida à protagonista do jogo, a Santíssima Mãe Lilith. Halsey e Suga já trabalharam juntos em outras ocasiões, como no single “Boy With Luv” (2019), do BTS. Além disso, há algumas semanas a cantora fez uma participação surpresa no show de Suga em Los Angeles, nos Estados Unidos. Na apresentação, eles cantaram ao vivo sua colaboração de 2020, “Suga’s Interlude”, que fez parte do 3º álbum de Halsey, “Manic”. “Lilith” estará disponível nas plataformas de streaming na segunda-feira (5/6), apenas um dia antes do lançamento do jogo, que ocorrerá na terça-feira (6/6). .@halsey ft. #SUGA of @BTS_twt | Lilith | June 5th#DiabloIV pic.twitter.com/gQ4MfrImyq — Diablo (@Diablo) June 1, 2023
Compositora Cynthia Weil, vencedora do Grammy e indicada ao Oscar, morre aos 82 anos
A compositora Cynthia Weil, que está por trás de sucessos como “You’ve Lost That Lovin’ Feeling”, faleceu na noite desta quinta-feira (1/6) aos 82 anos. A notícia foi confirmada por sua filha, Dra. Jenn Mann, ao TMZ. Em nota, Mann descreveu a mãe como a “melhor mãe, avó e esposa que a família poderia desejar”. A causa da morte não foi divulgada pela família até o momento. Ela era casada há 62 anos com o também compositor Barry Mann. Os dois dividiam uma conta não verificada no Instagram. Na rede social, eles publicavam fotos antigas e outras recordações. Além de também compartilharem memes e fotos de seus animais de estimação. Com a morte da cantora, uma homenagem foi postada pela conta. “As letras vencedoras do Grammy de Cynthia Weil tocaram os corações e as almas de centenas de milhões de pessoas ao redor do mundo, tornando-a uma das compositoras mais icônicas do século XX”, diz a legenda. “Cynthia continua viva pelo amor de sua vida, Barry Mann, seu marido, alma gêmea e co-escritor, sua amada filha Dra. Jenn Mann e seu noivo Eric Schiffer, e as netas Quin e Mendez”. Nascida em 1940 na cidade de Nova York, a cantora, ao lado do marido, foi responsável por escrever algumas das músicas mais icônicas da música pop entre os anos 1960 até 1990. Foi em 1964 que ela lançou sua composição mais notável. Cantada pela dupla Righteous Brothers, “You’ve Lost That Lovin’ Feeling”, foi uma das canções mais tocadas no último século. Ao longo de seus 60 anos de carreira, o casal escreveu diversos sucessos. Entre eles estão “On Broadway”, interpretada pela banda The Drifters e o cantor George Benson, “Uptown” da girl band The Crystals, “Walking in The Rain” das Ronnettes, “Make Your Own Kind of Music” de Mamma Cass, “You’re My Soul and Inspiration” da dupla Righteous Brothers e “We Gotta Get Out of this Place” da banda britânica de rock The Animals. Com os hits os compositores acumularam estatuetas do Grammy, principal prêmio da música dos EUA. Além disso, os dois também escreveram a música “Here You Come Again” para a icônica cantora de country Dolly Parton, no início de sua carreira. Hoje em dia, Parton é a sexta cantora mais rica do mundo. Suas músicas continuaram fazendo sucesso ao longo das décidas. “Through the Fire”, gravada em 1984 pela cantora Chaka Khan, chegou a ser sampleada pelo rapper Kanye West em seu primeiro single solo, “Through the Wire” (2004). Ao todo, os singles escritos pela compositora impulsionaram as vendas de cerca de 200 milhões de álbuns. Weil e Mann também trabalharam no cinema. Os dois escreveram a música “Somewhere Out There” para a trilha sonora da animação “Um Conto Americano” (1986), um dos primeiros longas produzidos pelo renomado diretor Steven Spielberg (“Os Fabelmans”). A música venceu dois prêmios Grammy, incluindo Canção do Ano, e foi indicada ao Oscar. Depois disso, Weil ainda voltou a trabalhar com Spielberg na sci-fi “A.I.: Inteligência Artificial” em 2011, em parceria com o compositor John Williams. Ampliando ainda mais a criatividade, em seus últimos anos a artista também se aventurou na escrita, principalmente com o romance “I’m Glad I Did” de 2015. A história acompanhava um mistério ambientado em 1963. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Mann-Weil (@mannweil)
“Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” ganha clipe com a música “Calling”
A animação “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” lançou o videoclipe da música “Calling”, de Metro Boomin, Nav, A Boogie Wit Da Hoodie com participação de Swae Lee. A canção faz parte da trilha sonora do filme. O tema principal do clipe é o relacionamento de Miles Morales e Gwen Stacy. O vídeo mostra diversas cenas do filme, trazendo o toque dramático que pode ser visto na animação. O tom emotivo também pode ser notado na letra da música. Um dos trechos diz “Só para te salvar, eu daria tudo de mim / Eu posso ouvir você gritando, me chamando / É minha culpa, te fiz se apaixonar por mim / Então, para te salvar, eu daria tudo de mim”. Mais adiante, a música descreve um relacionamento complicado. “Sempre tem tempo para você, nunca tenho o suficiente / Quando te encontrei, não planejava me apaixonar / Sempre lá para enxugar suas lágrimas, odeio te ver chorar”. A trilha sonora completa de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” já está disponível nas principais plataformas de streaming musical, como YouTube Music e Spotify. Além de “Calling”, existem ainda outras 12 faixas. Entre elas, estão as canções “Perigo (Aranha)”, dos artistas Deslocamento e JID e “Nas Morales”, de Metro Boomen & Nas. “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” estreou na quinta-feira (1/6). Na animação, uma tragédia na família de Miles Morales está prestes a acontecer e ele decide impedi-la. Porém, isso o coloca contra o Homem-Aranha 2099, dublado por Oscar Isaac (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”), para quem uma mudança na linha do tempo poderia acabar com o Aranhaverso. Inconformado, Miles prefere fazer seu próprio destino, originando o conflito da trama, que ainda inclui um vilão capaz de viajar pelo multiverso. O filme tem direção do trio formado por Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”), o português Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”) e Justin K. Thompson (especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”). Eles substituem o trio original vencedor do Oscar de Melhor Animação, formado por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman. Já o roteiro ficou a cargo dos produtores do primeiro longa, Phil Lord e Chris Miller, junto com David Callaham (“Mulher-Maravilha 1984”).
Gilberto Gil admite relações com homens: “Somos todos bissexuais”
O cantor Gilberto Gil revelou que já teve relações sexuais com outros homens na época da sua juventude. Em entrevista à revista Veja, publicada nesta sexta-feira (2/6), o artista afirmou que, apesar dos relacionamentos homoafetivos, nunca sentiu atração sexual por pessoas do mesmo sexo. Desde 1998, o cantor de 80 anos é casado com Flora Gil. Durante a conversa, ele declarou acreditar que todos somos bissexuais por uma questão genética. “Somos todos filhos de um pai e de uma mãe, resultado da combinação dos genes de ambos. Portanto, somos todos bissexuais”, argumentou. Embora tenha se relacionado com homens, ele reafirmou que seu interesse pelo gênero feminino é predominante. “Apesar de ter me sentido atraído por mulheres, nunca senti atração por homens. No entanto, por questões de delicadeza natural, educação e afinidade, já estive próximo da sexualidade de outros homens”, revelou. Ele também detalhou que essas experiências ocorreram em um período em que a “sexualidade era algo mais intenso” para ele. “Houve momentos em que me aproximei de outros homens nesse sentido, mas nunca da mesma forma como com as mulheres. Para mim, essas experiências nunca foram equivalentes”, esclareceu. “Atraído como tenho sido pelas mulheres, nunca. Nunca tive tesão num homem, como se diz”, completou. Ao longo da carreira, iniciada no fim dos anos 1950, o artista foi alvo de rumores sobre um suposto envolvimento amoroso com o cantor Caetano Veloso. O veterano negou essas especulações e destacou que sempre encarou os boatos com naturalidade. “Eu encarava essas especulações como uma consequência da nossa proximidade, dos nossos gostos e do encantamento mútuo”, revelou. Ele também ressaltou que essas suposições poderiam ter despertado fantasias a respeito do que poderiam ser possíveis desdobramentos da sexualidade entre eles. “Mas tudo isso não passava de fantasias”, concluiu o artista. Com o passar dos anos, o cantor deu beijos abertamente em colegas da música, como Lulu Santos. Em 2022, os dois publicaram uma foto no Instagram dando um selinho nos bastidores do festival Rock The Mountain. “Um encontro de gente fina, elegante e sincera nos bastidores do Rock The Mountain”, escreveu na legenda. Questionado sobre sua sexualidade há anos, o cantor já havia falado sobre o assunto no século passado. Em 1987, durante sua participação no programa Roda Viva, da TV Cultura, ele respondeu uma pergunta sobre seu jeito “afeminado” durante os shows. “Eu não me acho nada afeminado, no sentido de que eu tente mimetizar, digamos assim, os trejeitos de um personagem feminino”, declarou. Na entrevista de mais de 30 anos atrás, ele deu uma resposta similar a esta declaração mais recente. “Eu acho que tenho em mim um equilíbrio muito natural, muito visível, entre o homem e a mulher dos quais eu sou filho. Acho que comtemplo tanto a minha mãe quanto o meu pai. E eu não posso negar que a minha mãe é uma mulher”, justificou. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Gilberto Gil (@gilbertogil)
Taylor Swift tem shows confirmados no Brasil. Saiba tudo sobre “The Eras Tour”
Taylor Swift anunciou a vinda da “The Eras Tour” ao Brasil, com datas confirmadas no Rio de Janeiro e São Paulo. A cantora se apresenta no dia 18 de novembro no Estádio Nilton Santos, enquanto na semana seguinte, nos dias 25 e 26 de novembro, acontecem os shows no Allianz Parque. Há meses, os fãs da cantora aguardam o anúncio com a confirmação das datas brasileiras de sua atual turnê, que segue um conceito bastante diferente em níveis de estrutura e duração. No momento, a cantora segue se apresentando nos Estados Unidos, cumprindo 52 shows em estádios com capacidade de 70 mil pessoas. Essa parte norte-americana da turnê chega ao fim em agosto, quando a cantora inicia sua turnê internacional. Ela virá ao Brasil acompanhada da cantora Sabrina Carpenter, confirmada como a atração de abertura. Um fato curioso é que Taylor fez o anúncio das datas brasileiras exatamente às 13h, no horário de Brasília, numa referência ao seu número da sorte “13”. A “The Eras Tour” tem o propósito de reunir o repertório de Swift, apresentando os principais sucessos de seus dez álbuns de estúdios já lançados. Referenciando cada projeto como uma “era” diferente, a cantora divide a apresentação em atos, um destinado a cada álbum. Além do compilado de músicas, Swift também investiu em cenários que mudam de era em era, criando um visual diferente para cada projeto. Com uma longa passarela, equipe de dançarinos e figurinos deslumbrantes, a cantora apresenta as músicas de “Taylor Swift” (2006), “Fearless” (2008), “Speak Now” (2010), “Red” (2012), “1989” (2014), “Reputation” (2017), “Lover” (2019), “Folklore” (2020), “Evermore” (2020) e “Midnights” (2022). Ela também inclui faixas dos álbuns regravados nos últimos anos e, a cada apresentação, escolhe duas canções surpresas que não estão inclusas na setlist. Reunindo mais de 44 canções, a turnê tem um fator diferencial em relação ao seu tempo de duração. Enquanto shows normalmente duram entre 1 e 2 horas, cada apresentação da “The Eras Tour” tem mais de 3 horas de duração. Além disso, também há shows de abertura antes da atração principal, prolongando ainda mais o tempo do espetáculo. Os shows também têm impressionado por seu impacto financeiro. A “The Eras Tour”, que começou no dia 17 de março de 2023 em Glendale, no Arizona, pode se tornar a turnê mais lucrativa da história. De acordo com a revista Forbes, a excursão deve gerar US$ 1,5 bilhão em ingressos vendidos, somando as datas norte-americanas com as internacionais. Além do Brasil, os shows anunciados na América Latina também incluem passagens pelo México e pela Argentina. Com sete setores diferentes na plateia, o público pode optar por diferentes locais nos estádios. No caso dos shows do Allianz Parque, há a opção de lugares com “visão parcial”, localizados quase atrás do palco. Esses ingressos são vendidos por um valor mais baixo em comparação aos setores mais cobiçados como Pista Premium e Cadeira Inferior. No Rio de Janeiro, os ingressos vão de R$ 240 a R$ 950, enquanto em São Paulo os valores variam entre R$ 190 e R$ 1.050. É importante ressaltar que os ingressos vendidos online também sofrem um acréscimo pela taxa de serviço, variando de 10% a 20% do valor. A venda dos ingressos para os shows começam no dia 12 de junho a partir das 10h. Antes disso, haverá uma pré-venda para clientes C6 Bank Mastercard, entre as 10h do dia 9 de junho às 23h59 do dia 10 de junho, e outra pré-venda ainda antes para os fãs que mantiveram os ingressos adquiridos para a cancelada turnê “Lover”, que teria passagem pelo Brasil em 2020. Essa troca dos ingressos ficará disponível entre as 10h do dia 6 de junho às 23h59 do dia 7 de junho. Os ingressos são vendidos pela Tickets 4 Fun e nas bilheterias oficiais. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Taylor Swift (@taylorswift) Preços dos ingressos dos shows da #TaylorSwift no Brasil. Pré-venda para os compradores dos shows de 2020: das 10h00 do dia 6/6 às 23h59 do dia 7/6/2023Pré-venda para clientes C6 Bank Mastercard: das 10h00 do dia 9/6 às 23h59 do dia 10/6.Venda geral: a partir das 10h00 do… pic.twitter.com/d0kKCkxGAe — Bruno Carvalho (@ligadoemserie) June 2, 2023
Lucas Lucco conta detalhes do diagnóstico de burnout: “Não consegui gravar”
Lucas Lucco abriu o coração na quinta-feira (1/5) e contou detalhes do diagnóstico de Burnout, que recebeu há cerca de 8 anos. No podcast “PodeRê”, ele confessou ter deixado a saúde mental de lado para priorizar a rotina de trabalho. Pela primeira vez, o cantor esclareceu sua jornada maçante. “Na época eu treinava muito, sabe como é, né? Essa coisa da dedicação é um trabalho, é uma construção estética, por isso eu admiro muito o mundo do fisiculturismo, eu admiro a capacidade mental das pessoas, é muito mais mental do que físico”, analisou. Lucas Lucco acrescentou que a síndrome exigiu apoio médico de diversas especialidades. “A minha luta contra o cortisol é constante, esse é um dos motivos que me levou a ter o Burnout, inclusive. Na época, eu já tinha a ajuda do Paulo Muzy [médico esportivo], que já é meu médico há nove anos”, relatou o cantor. “Quando eu comecei com ele, eu estava bem nessa época do Burnout. Mas por incrível que pareça, quando estava em frente a câmera e no palco, isso não existia. Minha dificuldade era mesmo na logística. O Paulo me ajudou muito, foram vários profissionais que me ajudaram muito”, contou ele. Na entrevista, o cantor ainda confessou ter perdido oportunidades de trabalhos por causa da síndrome, mas disse estar firme nos acompanhamentos psicológicos. “Eu não podia parar [minha rotina]. Seria o ideal, mas eu não conseguia. Teve um dia que eu não consegui gravar, e outro dia um show que não consegui ir. Esse show que não fui, inclusive, foi aquele que a mídia repercutiu minha situação de Burnout”, disse Lucas. “A gente precisa da ajuda de profissionais. Para gente sair de um transtorno, é muito mais uma decisão sua do que externa, remédio e ajuda profissional são ferramentas. Tive ajuda dos medicamentos no início, até chegar no estágio que estou até agora sem nenhum tipo de remédio. Até hoje faço terapia.” O Burnout também é conhecido como a “Síndrome do Esgotamento Profissional”. A condição mental causa sintomas como exaustão extrema, estresse e esgotamento físico. Caso identifique alguma das reações, procure ajuda especializada como psicólogos ou terapeutas.
Now United anuncia sua nova integrante brasileira: Desirée
A banda internacional Now United anunciou nesta quinta (1/6) sua nova integrante brasileira, Desirée, uma cantora e dançarina de apenas 18 anos. Ela vem preencher a lacuna deixada por Any Gabrielly, que recentemente se despediu do famoso grupo musical. Nascida em São Paulo, Desirée assume o número 6, anteriormente pertencente à Any Gabrielly, que deixou a banda no final de 2022. Tendo cantado desde a infância, ela já participou de vários programas de televisão e festivais. Sua escolha foi feita por Simon Fuller, o criador da banda, após a competição do reality show “Now United: New Dreams”, exibida no TikTok. Além de Desirée, Henry Cechini e Lucas Bugatti também concorreram à vaga. Todos eles foram para Los Angeles, nos EUA, onde participaram de um intensivo camp com aulas de canto, dança, ensaios, preparação vocal e gravações em diversos estúdios renomados da cidade. Desirée comemorou a vaga junto com a família. Emocionada numa live no Instagram, ela explicou que descobriu que tinha sido escolhida junto do público, ao ver o programa no TikTok, e desde então seu celular explodiu com mensagens de felicitações. Formado em 2017, o Now United é um grupo internacional de música pop com 18 membros de 17 países diferentes, todos escolhidos por meio de uma seleção global conduzida por Simon Fuller (conhecido por produzir programas como “American Idol” e “So You Think You Can Dance”). Junto à nova integrante Desirée, o grupo conta com Nour Ardakani, do Líbano, Heyoon Jeong, da Coreia do Sul, Sina Deinert, da Alemanha, Sabrina Hidalgo, do México, Krystian Wang, da China, Josh Beauchamp, do Canadá, Lamar Morris, do Reino Unido, Joalin Loukamaa, da Finlândia, Hina Yoshihara, do Japão, Shivani Palwal, da Índia, Bailey May, das Filipinas, Sofya Plotnikva, da Rússia, Savannah Clarke, da Austrália, Mélanie Tomas, da Costa do Marfim, Alex Mandon Rey, da Espanha, Noah Urrea e Zane Carter, ambos dos Estados Unidos. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por NOW UNITED (@nowunited) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por DESIRÉE™ 🌊 (@desireeoriginall)
