Anitta, Bad Bunny e mais artistas enfrentam grande processo de plágio nos EUA
Anitta, Bad Bunny, Daddy Yankee, Pitbull, Carol G e mais artistas do gênero reggaeton estão enfrentando uma chocante ação legal por plágio e violação de direitos autorais em centenas de canções do gênero. O caso foi apresentado pela dupla jamaicana Steely & Clevie em 2021. Eles afirmam que quase 2 mil músicas teriam utilizado trechos de sua faixa “Fish Market” desde seu lançamento em 1990. Na quinta-feira (16/6), 107 dos mais de 150 artistas acusados entraram com três moções para encerrar o caso. Vencedor do Grammy, o cantor porto-riquenho Bad Bunny e sua gravadora Rimas Music criticaram a ação, afirmando que ela não faz o menor sentido. Eles apontam que Steely & Clevie estão tentando “monopolizar praticamente todo o gênero musical reggaeton para si mesmos, reivindicando a propriedade dos direitos autorais de certos elementos de composição musical legalmente irrelevantes e/ou não protegíveis”. Músicas de Anitta estão na lista Anitta foi incluída no processo por canções do gênero reggaeton, como “Downtown” (com J Balvin), “Sim ou não” (com Maluma), “Paradinha” e “Terremoto” (ambas com o MC Kevinho). As músicas são acusadas de se apropriar do som original de Steely & Clevie. Até a faixa “Mía”, do rapper Drake, aparece na lista, junto com a aclamada “Taki Taki”, lançada em 2018 por DJ Snake, com participações de Selena Gomez, Ozuna e Cardi B. Artistas se manifestam contra a ação Os cantores Pitbull, Maluma e Myke Tower são recordistas em canções mencionadas no processo. Em sua defesa, eles também entraram com uma moção para o caso ser encerrado, acusando Steely & Clevie de “reivindicar a propriedade de todo um gênero musical – o ritmo do reggaeton – , baseado em elementos musicais comuns simples, mecânicos e não protegíveis, que nada mais são do que batidas de bateria comuns de notas únicas”. O advogado Pryor Cashman, representante de mais de 80 músicos no caso, argumentou que o tamanho da ação é um grande infortúnio e que os advogados da dupla não forneceram “elementos fundamentais de uma reivindicação de violação de direitos autorais”, optando por citar batidas. Vale lembrar que foi Cashman quem representou o cantor Ed Sheeran em outro caso famoso e recente de violação de direitos autorais. E o resultado foi favorável a seu cliente. Sheeran venceu na Justiça a acusação de plagiar a música “Let’s Get It On”, de Marvin Gaye, na composição de seu sucesso mundial “Thinking Out Loud”. Ouça abaixo a música de Steely & Clevie.
Doja Cat critica todo mundo e é coberta de sangue em clipe surpreendente
A rapper Doja Cat deixou o público de queixo caído com o primeiro lançamento de sua nova era. A faixa “Attention” foi lançada nesta sexta-feira (16/6), acompanhada de um videoclipe surpreendente. Gravado nas ruas de Los Angeles, o clipe mostra um novo lado da artista, que assustou ao aparecer completamente nua e coberta de sangue – e sem medo de jogar indiretas. O clipe conta com referências a “Carrie, a Estranha”, clássico do terror de 1976 conhecido por criticar as aparências. Inspirada nessa mensagem, a rapper refletiu sobre seu descontentamento com a fama e as críticas que recebe do público. “Perdi um pouco de peso, mas nunca perdi o bumbum / Estou linda, mas agora minha cabeça careca combina com a minha – / Estou linda, mas agora todos estão dizendo que eu estou feia”, canta em um dos trechos. No começo do vídeo, ela aparece dirigindo um carro enquanto se distancia da toxicidade dos holofotes. “Vocês me seguem, mas não se importam genuinamente com a música”, ela reclama, referindo-se a uma polêmica que se envolveu recentemente. Música pop ficou para trás Em maio, num tuíte já apagado, ela adiantou sua mudança de humor ao dizer aos seguidores que seus dois álbuns anteriores “Hot Pink” (2019) e “Planet Her” (2021) foram “para ganhar dinheiro e vocês caíram nessa”. Aclamados pelo público e pela crítica, os projetos se inclinavam ao gênero pop, com músicas estourando nas paradas musicais. Segundo ela, os projetos não condiziam com a sua verdadeira identidade artística e foram apenas uma estratégia. Após receber uma enxurrada de críticas pelas declarações, ela mostra um novo estilo com “Attention”, que é mais rap, mas também alternativo. No clipe, Doja aparece cantando as rimas nas ruas de Los Angeles sem ser notada por ninguém. “Não tenho medo de finalmente tirar a merd* com meu peito”, canta. Em clima de metralhadora crítica, ela ainda ironiza rumores sobre si mesma e denuncia a forma como a mídia incentiva a rivalidade feminina. ‘Por que ela acha que é a Nicki Minaj? Ela acha que é a maior’ […]. É claro que vadias como vocês, iriam comparar Doja com a mais gostosa”, canta em outra parte. O clipe tem direção de Tanu Muino, que é um dos nomes mais quentes do gênero após os sucessos de “As It Was” de Harry Styles, “Up” de Cardi B , “Frango Teriyaki” de Rosalía e “Montero (Call Me by Your Name)” de Lil Nas X, entre outros.
Rebecca se junta a Pabllo Vittar e Vivi em novo clipe
A cantora Rebecca está de volta com a canção “AEIOU”, uma parceria com Pabllo Vittar e Vivi. A faixa inédita ganhou um videoclipe estrelado pelas três artistas, embalado em coreografias envolventes. No vídeo, as cantoras usam roupas coloridas que contrastam com o cenário branco e minimalista. A direção é de Giovanni Bianco, que já trabalhou com artistas como Madonna, Cher, Rihanna e Anitta. “Poder dar vida à essa música com o clipe, dirigido pelo Giovanni Bianco, foi um sonho realizado. Toda a equipe e a produção foi de um profissionalismo e qualidade ímpar e eles conseguiram criar um novo mundo pop, completamente imersivo. Sinto que realmente estou começando uma nova era”, comentou a Rebecca em comunicado. Já a produção da música foi feita pelo duo Tropkillaz, que também costuma trabalhar com Anitta. Remetendo ao pop dos anos 2000, a canção mistura batidas eletrônicas com vocais de R&B e sintetizadores. Primeiro álbum após cinco anos de funk Rebecca também lançou uma segunda faixa. Intitulada “AFRODISÍAK”, a canção segue mais de perto o gênero trap, dando um vislumbre dos próximos passos da cantora, após um ano trabalhando em seu primeiro álbum. A carreira da cantora começou no samba, como passista da Salgueiro, antes de virar MC Rebecca, lançar “Cai de Boca” e enveredar pelos bailes funks em 2018. Em cinco anos, ela lançou quase 40 singles, incluindo os hits “Repara”, “Deslizo e Jogo” e “Ao Som do 150, além da recente “Barbie”, que contou com participação das cantoras Pocah, Lexa e Danny Bond. Mas nada de álbum, situação que deve mudar em breve.
Ivete Sangalo prepara turnê para celebrar seus 30 anos de carreira
A cantora Ivete Sangalo está preparando o “Ivete 3.0”, um projeto especial que celebra seus 30 anos de carreira. A turnê será feita em parceria com a plataforma TikTok. “Eu posso falar, com a experiência de carreira que eu tenho, que o que mais movimenta o nosso sucesso é o que a gente acredita que ele seja. Dentro de mim, o meu sucesso é essa grande satisfação que eu tenho no encontro com o público. Isso nunca mudou”, disse a artista. Conteúdos especiais De acordo com a cantora, o público poderá acompanhar essa jornada com uma web-série de conteúdos especiais, como histórias de figurinos marcantes, que serão disponibilizados no segundo semestre deste ano. Além disso, Ivete promete um podcast que narra detalhes e curiosidades de sua carreira, bem como um clipe exclusivo lançado no TikTok, onde ela possui mais de 2,3 milhões de seguidores e cerca de 7,8 milhões de curtidas. Turnê gigantesca Rumores apontam que a artista viajará pelo Brasil com a “turnê gigantesca”, e que seus shows serão realizados em grandes espaços abertos ao público. A equipe de Ivete Sangalo ainda não confirmou a programação. O show de estreia e as gravações de “Ivete 3.0” serão feitas em dezembro, ainda sem local definido. vem aí! Em um evento do TikTok em São Paulo, Ivete contou que o projeto será gravado em dezembro (mas não revelou data e local). A cantora ainda promete uma “turnê gigantesca” e lançamento de um clipe dentro do #tiktok #ivete30 pic.twitter.com/P2Rzce7vUx — Ivetechegamais (@Ivetechegamais) June 14, 2023
Alanis Morissette fará show em São Paulo, único na América do Sul
A cantora americana Alanis Morissette, sete vezes vencedora do Grammy e com mais de 60 milhões de discos vendidos no mundo, anunciou um show exclusivo em São Paulo para o dia 14 de novembro. A apresentação celebrará os 25 anos do lançamento de seu álbum “Jagged Little Pill” e será a única da América do Sul. O show ocorrerá no Allianz Parque e faz parte de uma parceria recém-anunciada entre a Live Nation e o banco Santander, que agora é o principal patrocinador da produtora no Brasil. O acordo permitirá que os clientes do Santander tenham acesso a uma pré-venda exclusiva (que começa no dia 20 de junho) e possam parcelar suas compras em até 5x sem juros. Para o público em geral, a venda de ingressos tem início no dia 22. Todos os ingressos estarão disponíveis no site da Eventim. Retrospectiva do “Jagged Little Pill” “Jagged Little Pill”, o terceiro álbum de estúdio de Alanis, foi lançado em 1995 e se tornou um dos álbuns mais bem-sucedidos da história da música, vendendo mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo. O disco rendeu à artista indicações em 9 categorias do Grammy, vencendo em 5 delas, incluindo Álbum do Ano, Melhor Performance de Rock com Vocal Feminino, Melhor Música de Rock e Melhor Álbum de Rock. Alanis Morissette iniciou a turnê de comemoração dos 25 anos do álbum em 2020, mas ela só chega agora, três anos depois, ao Brasil.
Taylor Swift: Justiça investiga práticas abusivas na venda de ingressos
O Ministério Público de São Paulo (MP-SP) instaurou um inquérito na quinta-feira (15/6) para apurar eventuais práticas abusivas na venda de ingressos da turnê de Taylor Swift. Diversos fãs relatam dificuldades em adquirir os bilhetes, que teriam sido comprados em massa por cambistas. “O procedimento tem base em notícia de fato dando conta de que os serviços prestados pela companhia em relação às apresentações da artista apresentam diversas irregularidades consistentes em falhas ou ausência de medidas eficazes para o combate à atuação de cambistas”, informou a instituição. Segundo a promotora Maria Stella Camargo Milani, o atual processo de comercialização pode facilitar as vendas não-oficiais por preços abusivos. “Consta ainda, que o sistema de venda adotado pela noticiada possibilita a transferência rápida e barata da titularidade do ingresso adquirido, o que propicia a venda de tickets em canais não oficiais e a preços exorbitantes”. Irregularidades também no Rio de Janeiro Caso semelhante acontece no Rio de Janeiro, onde a Tickets for Fun (T4F) foi notificada duas vezes pelo Procon-RJ. A empresa responsável pela venda dos ingressos antecipou a ida ao órgão para esta sexta-feira (16/6). O Procon-RJ investiga eventuais irregularidades da T4F, que pode ser multada em até R$ 13 milhões. A empresa terá dez dias para prestar esclarecimentos sobre a turnê “The Eras Tour”. “Buscamos esclarecer de que maneira se deu a organização das filas virtuais; se há limitação do número de ingressos comprados por pessoa; e quais medidas adotadas a fim de impedir que os bilhetes sejam comprados por revendedores não autorizados.” “O representante da empresa já agendou uma reunião para data anterior à venda dos ingressos para buscarmos uma solução consensual”, disse o presidente da autarquia, Cássio Coelho. Os shows da cantora Taylor Swift se apresenta no Rio de Janeiro nos dias 18 e 19 de novembro, e em São Paulo nos dias 24, 25 e 26 de novembro. A pré-venda para clientes C6 Bank Mastercard acontecerá na próxima segunda-feira (19/6), às 10h. Já a venda geral está marcada para quinta-feira, 22 de junho.
Beyoncé é acusada de promover alta da inflação na Suécia
Beyoncé foi acusada de promover alta da inflação na Suécia devido a turnê “Renaissance World Tour”. A busca pelos ingressos da cantora disparou na Europa, segundo o jornal Financial Times. Desde fevereiro, banqueiros europeus consideram a turnê da popstar como um fator determinante para o aumento da inflação no país, ainda mais depois que Beyoncé decidiu iniciar seus shows em Estocolmo em maio deste ano. O economista-chefe do Danske Bank, Michael Grahn, destacou que a turnê aumentou o preço dos hotéis e restaurantes na região com a chegada de cerca de 46 mil fãs para cada show. “É bastante surpreendente para um único evento. Nunca vimos isso antes”, afirmou. Vale reforçar que a Suécia foi o país nórdico mais disputado pelos fãs, pois os ingressos do show de Beyoncé estão mais baratos devido à cotação da moeda sueca. Devido ao “efeito Beyoncé”, Grahn apontou que a inflação regional será de curta duração e deve baixar nos próximos meses.
Morre Luiz Schiavon, tecladista e fundador da banda RPM
Luiz Schiavon, tecladista e fundador da banda RPM, morreu aos 64 anos nesta quinta-feira (15/6). O músico estava internado no Hospital São Luiz, em Osasco, na região metropolitana de São Paulo, e não resistiu a uma cirurgia. Os familiares de Schiavon esclareceram que o compositor lutava contra uma doença autoimune, ainda não revelada. Há dois anos, Luiz se afastou dos palcos devido aos problemas de saúde. “É com pesar que a família comunica o falecimento de Luiz Schiavon. Ele vinha lutando bravamente contra uma doença autoimune há quatro anos, mas, infelizmente, ele teve complicações na última cirurgia de tratamento e não resistiu.” Segundo o comunicado oficial, a despedida do músico será restrita a parentes e amigos próximos. “Luiz era, na sua figura pública, maestro, compositor, fundador e tecladista do RPM, mas acima de tudo isso, um bom filho, sobrinho, marido, pai e amigo.” “Portanto, a família decidiu que a cerimônia de despedida será reservada para familiares e amigos próximos e pede, encarecidamente, que os fãs e a imprensa compreendam e respeitem essa decisão.” “Esperamos que se lembrem dele com a maestria e a energia da sua música, um legado que ele nos deixou de presente e que continuará vivo em nossos corações. Despeçam-se, ouvindo seus acordes, fazendo homenagens nas redes sociais, revistas e jornais, ou simplesmente lembrando dele com carinho, o mesmo carinho que ele sempre teve com todos aqueles que conviveram com ele”, conclui o comunicado. O sucesso musical Em 1983, o tecladista Luiz Schiavon fundou a banda RPM com Paulo Ricardo (baixo e vocais). E logo se juntaram a eles Fernando Deluqui (guitarras) e, um pouco mais tarde, Charles Gavin (bateria) – substituindo um baterista de 15 anos. O primeiro compacto, “Louras Geladas”, virou hit das danceterias em 1984 – enquanto a música “Revoluções por Minuto” foi censurada. Mas a banda insistiu com a faixa e a lançou seu primeiro álbum com o título “Revoluções Por Minuto” em 1985, aproveitando-se da abertura democrática no Brasil. Com Gavin indo para os Titãs, o disco marcou a estreia do baterista Paulo Pagni. E estourou com as músicas de sucesso “Olhar 43”, “Rádio Pirata” e o single “Louras Geladas”. No ano seguinte, “Rádio Pirata ao Vivo”, registro de um show, fez História com uma pré-venda de 500 mil cópias e vendagem de mais de 3,7 milhões discos. Os números fizeram do RPM os artistas de maior vendagem da indústria fonográfica nacional até então. O fenômeno rendeu até edição especial do programa “Globo Repórter”, que pode ser vista na íntegra logo abaixo. As muitas separações O sucesso desmedido gerou planos ambiciosos. A banda resolveu criar um selo próprio, RPM Discos, pelo qual lançou a banda Cabine C. E o fracasso da empreitada acabou gerando a primeira crise e separação provisória do quarteto, que ainda assim lançou “Os Quatro Coiotes” em 1988 antes de separar no ano seguinte. Paulo Ricardo, que seguiu carreira solo em 1989, ainda retomou uma formação da banda sem Schiavon em “Paulo Ricardo & RPM”, de 1993 – com som mais pesado e menos sucesso. E o RPM seguiu indo e vindo, com disco ao vivo na MTV em 2002 e um último álbum de estúdio, “Elektra”, em 2011, novamente com Schiavon nos teclados. Ao todo, o RPM teve mais de 30 anos de carreira musical, entre idas e vindas. Luiz Schiavon também participou como integrante da banda do “Domingão do Faustão” nos anos 2000. E foi o autor da música que introduzia as “Videocassetadas” nos últimos anos. Além disso, criou as trilhas sonoras das novelas “Rei do Gado”, “Terra Nostra”, “Esperança” e “Cabocla”, além da minissérie “Mad Maria”. Neste mês, o tecladista havia lançado sua nova canção “Promessas”, composta em parceria com Fernando Deluqui.
Alexandre Pires anuncia turnê de despedida do Só Pra Contrariar
Alexandre Pires revelou na quarta-feira (14/6) que fará parte da turnê de despedida do grupo Só Pra Contrariar. As apresentações de pagode acontecerão a partir de 2024. Durante o programa “Som Brasil”, o cantor celebrou a reunião da banda noventista. “Estava com muita saudade desses caras. Existe muito amor e respeito entre nós, e essa é a melhor parte de tudo”, afirmou Alexandre. “Esse carinho faz parte desta volta e poder conviver novamente, recordar histórias e dividir as viagens com eles, é um sonho realizado. Vamos nos emocionar muito e acredito que o Brasil também.” A turnê “SPC Acústico 2 – O Último Encontro” passará por São Paulo, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba e Rio de Janeiro, além de Lisboa e Porto, em Portugal. A abertura de ingressos começa nesta quinta-feira (15/6), a partir das 20h, na plataforma da Ticket360. Só Pra Contrariar O Só Pra Contrariar (SPC) foi um grupo de sucesso na década de 1990, com mais de 20 milhões de discos vendidos. A banda marcou carreira com diversos hits musicais como “Essa Tal Liberdade”, “Depois do Prazer”, “Sai da Minha Aba” e “A Barata da Vizinha”. Em 2002, Alexandre Pires marcou seu último encontro no grupo Só Pra Contrariar com o lançamento do álbum “SPC Acústico”. Foi a partir dessa época que o cantor seguiu carreira solo. Já em 2013, o pagodeiro retornou à banda para comemorar 25 anos de carreira do SPC. A união rendeu uma turnê de dois anos. Atualmente, a banda segue na ativa com o vocal de Fernando Pires, irmão de Alexandre Pires.
Anitta encerra parceria de longa data com empresário americano
Anitta terminou sua parceria com o empresário americano Brandon Silvertein após 4 anos de trabalho conjunto. De acordo com a Variety, a separação faz parte de uma mudança significativa na carreira da cantora. Silvertein é fundador da agência S10 Entertainment e ajudou a promover a carreira de Anitta nos Estados Unidos. “Trabalhar com Brandon nos últimos anos foi uma grande jornada”, disse Anitta em comunicado a Variety. “Ele sempre será alguém especial para mim”. Embora tenha sido procurado pela revista, Silvertein não quis comentar sobre o rompimento. Os dois começaram a trabalhar juntos em 2019, para popularizar a música de Anitta internacionalmente. Na época, a cantora se mudou para Miami, onde reside até hoje. Com o passar dos anos, a parceria rendeu grandes conquistas, incluindo parcerias com artistas internacionais. Além de performar no Coachella, a cantora foi indicada ao seu primeiro Grammy na categoria de Melhor Artista Revelação. No ano passado, Anitta foi reconhecida pelo mundo todo ao alcançar o topo do ranking global do Spotify com a canção “Envolver”, que viralizou no TikTok. Apesar disso, o aguardado álbum “Versions of Me” (2022) não foi um grande sucesso nos Estados Unidos. Empresário de Normani e outros artistas Após o fim da parceria com Anitta, Silverstein continua representando artistas como Normani. Apesar de nunca ter lançado seu primeiro álbum solo, a ex-integrante da Fifth Harmony, fez vários lançamentos individuais desde o encerramento do grupo. Além disso, o empresário também gerencia compositores-produtores de destaque, como HARV (responsável por “Peaches” de Justin Bieber) e o vencedor do Grammy Jasper Harris (autor de “First Class” de Jack Harlow), entre outros. Em fevereiro, Silverstein recebeu o prêmio Power Players’ Choice da Billboard. Antes de trabalhar com Silverstein, a cantora fez um acordo com John e Sam Shahidi, da Shots Studio, em 2017. Mas desde que despontou como cantora, Anitta co-gerencia sua carreira com seu irmão mais velho, Renan Machado, através da empresa Rodamoinho. Com o sucesso nacional da cantora, os dois trabalharam para expandir seu alcance internacional. Troca de gravadora Recentemente, Anitta anunciou uma saída nada amistosa da Warner Music Group. O anúncio foi precedido de muitas declarações polêmicas. Ela confessou que se arrependeu de ter assinado com a gravadora e ficou desapontada com a falta de divulgação de seus projetos. Nas redes sociais, até brincou dizendo que “leiloaria seus órgãos” para se libertar do compromisso. Segundo a Variety, Anitta desembolsou “milhões” para quebrar o contrato da parceria que já durava 11 anos. “Quando você é jovem e ainda não sabe muito, tem que prestar muita atenção nas coisas que assina”, escreveu no Twitter. No Instagram, ela postou: “Pedi à gravadora para fazer apenas o trabalho simples que deveria: promover minha música”. Duas semanas após o rompimento, a brasileira assinou com a Republic Records, selo do Universal Music Group. A nova gravadora é responsável por alguns dos maiores astros da música norte-americana, como Taylor Swift, Drake, Ariana Grande, Post Malone e The Weeknd. Na nova gravadora, Anitta está trabalhando em estreita colaboração com Jesús López, presidente/CEO da Universal Music América Latina e Península Ibérica, e Paulo Lima, presidente do Universal Music Group Brasil. E a própria co-presidente da Republic, Wendy Goldstein, atua como A&R de Anitta na gravadora.
Gravadoras abrem processo milionário contra Twitter por violação de direitos autorais
Um consórcio de editores de música e gravadoras iniciou uma ação judicial contra o Twitter nesta quarta-feira (14/6), alegando que a plataforma de mídia social violou repetidamente a lei de direitos autorais ao hospedar música sem permissão e deixar de policiar os infratores por usos ilegais. A ação foi apresentada no tribunal federal de Nashville pelo National Music Publishers’ Association (NMPA), que representam os três maiores conglomerados musicais – Universal, Sony e Warner – juntamente com uma série de outras editoras. A ação cita o uso indevido de 1.700 músicas, entre elas “What a Wonderful World” de Louis Armstrong, “Heat Waves” de Glass Animals e “Umbrella” de Rihanna. O consórcio busca até US$ 150 mil por cada caso de violação, além de danos adicionais por violação direta de direitos autorais, alegando que enviou centenas de milhares de avisos de remoção. O caso pode gerar uma indenização estimada em pelo menos US$ 250 milhões. “Vídeos com música, incluindo cópias infratoras das músicas dos editores, atraem e retêm titulares de contas e espectadores, e aumentam o corpo de tuítes envolventes na plataforma do Twitter”, diz a ação, que incluiu exemplos de declarações do Twitter sobre a importância da música para a plataforma e seus usuários. “O Twitter, então, monetiza esses tuítes e usuários por meio de publicidade, assinaturas e licenciamento de dados. Tudo isso serve para aumentar a avaliação e as receitas do Twitter”. Twitter piorou com Elon Musk O Twitter é uma das últimas das principais plataformas de mídia social que ainda não fechou acordos de licenciamento com os editores de música, após acordos lucrativos com plataformas como YouTube, TikTok, Facebook, Instagram e Snapchat. Relatos indicam que o Twitter estava em negociações para um acordo semelhante antes de Elon Musk comprar a plataforma por US$ 44 bilhões no ano passado. Mas que as conversas não só foram encerradas desde então, como a situação desandou de vez. Segundo a ação, dois executivos que lideravam a divisão de “confiança e segurança” do Twitter renunciaram após a aquisição por Musk, sendo estas as áreas “envolvidas na revisão de conteúdo e no policiamento de violações dos termos de serviço, incluindo as equipes jurídicas”. Acusações de violação reiterada de direitos A ação também afirma que o Twitter “rotineiramente ignora infratores reincidentes conhecidos e violações conhecidas”, apesar de ter a capacidade de policiar tal atividade. Como prova, a NMPA começou a enviar ao Twitter notificações formais de violação semanalmente a partir de dezembro de 2021. Os editores afirmam que identificaram 300 mil tuítes violadores desde então. “Com as políticas do Twitter e sua resposta às Notificações da NMPA, fica claro que o Twitter não leva a sério suas obrigações legais no que se refere à violação de direitos autorais”, afirmou a ação, acrescentando que a empresa “não adotou, implementou razoavelmente, nem informou aos assinantes ou titulares de contas sobre uma política para encerrar usuários que se envolvem em atos repetidos de violação de direitos autorais”. A NMPA moveu uma ação semelhante contra a empresa Peloton, que foi resolvida em 2020 com um acordo para otimizar os sistemas e processos de licenciamento da plataforma de fitness.
Blackie Onassis, da banda Urge Overkill, morre aos 57 anos
O músico John Rowan, mais conhecido como Blackie Onassis, baterista da banda de rock Urge Overkill, faleceu aos 57 anos. A notícia foi confirmada por um porta-voz do grupo ao jornal The Times, apesar da causa de a morte não ter sido divulgada. Formada em 1986 na cena do rock alternativo, a banda ficou conhecida por conta de uma música que se destacou na trilha sonora do filme “Pulp Fiction”, dirigido por Quentin Tarantino: um cover da canção “Girl, You’ll Be a Woman Soon”, do cantor Neil Diamond. A gravação se tornou um enorme sucesso comercial. Embora a banda ainda esteja em atividade até hoje, Onassis saiu do grupo em 1995, após o lançamento do álbum “Exit the Dragon” naquele mesmo ano. Na época, o baterista lidava com vício em drogas, o que afetava os compromissos da banda repetitivamente. Sucesso nos anos 1990 Nascido no South Side de Chicago, o baterista se juntou a Urge Overkill em 1991, dividindo palco com os guitarristas Nash Kato e Eddie “King” Roeser. Nessa época, o grupo mudou seu estilo mais agressivo uma versão suave do rock. Com a entrada na banda, Rowan adotou o nome de Blackie Onassis. Sua primeira participação na discografia foi no álbum “The Supersonic Storybook”, de 1991. O projeto incluía a faixa “Today Is Blackie’s Birthday”, que faz uma referência ao nome do baterista. Conforme se popularizava, a banda conquistou fãs renomados, como Kurt Cobain, do Nirvana, e Chrissie Hynde, dos Pretenders. Durante a turnê “Nevermind” do Nirvana, em 1991, Urge Overkill atuou como banda de apoio e a visibilidade resultou no contrato com a Geffen Records. Em 1993, a banda lançou seu primeiro álbum com a gravadora, intitulado “Saturation”. Misturando elementos do rock clássico e alternativo, o disco alcançou as paradas musicais com a música “Sister Havana”. “Pulp Fiction” e problemas com drogas No ano seguinte, o grupo ficou mundialmente conhecido por integrar a trilha sonora de “Pulp Fiction”. A gravação de “Girl, You’ll Be a Woman Soon” embalou uma das cenas mais icônica do longa, na qual a personagem de Uma Thurman sofre uma overdose de heroína. Além disso, imagens do filme integraram o clipe da canção, que entrou em alta rotação na MTV. Ironicamente, em paralelo o próprio Onassis lidava com seu vício na droga, algo que ficou evidente no próximo álbum da banda. Com um tom mais sombrio, “Exit the Dragon” foi lançado em 1995. Na melancólica faixa “The Mistake”, a banda dizia: “Cuidado com o que você consome, você tem muito em jogo / Mais do que você jamais saberá, cuidado com a overdose”. Logo em seguida, o baterista foi preso por posse de heroína. Embora as acusações tenham sido retiradas, Onassis saiu do grupo em 1996, levando à dissolução do trio. Mas os outros dois integrantes resolveram retomar a banda oito anos depois, sem o baterista. Na época do retorno, eles revelaram que as complicações de Onassis afetaram a banda, com sessões de gravação e shows perdidos pelo baterista. Segundo eles, Onassis chegou a ter seu passaporte cancelado nas vésperas de uma viagem à Inglaterra. A última atuação do baterista foi no álbum solo de Kato, seu colega da Urge Overkill. Ele colaborou em seis faixas do disco lançado em 2000.
BTS lança vídeos de “Take Two” em homenagem aos 10 anos do grupo
O BTS está celebrando seu aniversário de 10 anos. Surgindo em 2013, o grupo de K-Pop decidiu comemorar a data especial com um videoclipe da nova música “Take Two”. O vídeo gravado ao vivo foi lançado nesta terça-feira (13/6) e mostra uma apresentação minimalista dos integrantes, acompanhados de um cenário em tons pastéis. Junto ao vídeo principal, o grupo também divulgou em seu canal do YouTube clipes individuais focados na performance de cada membr – RM, Jung Kook, V, Jimin, Jin, Suga e J-Hope. Vale mencionar que Jin e J-Hope precisaram se afastar das atividades da banda para cumprirem o alistamento militar obrigatório na Coreia do Sul. Embora ainda estejam em serviço, o clipe foi gravado anteriormente. Produzida por Suga, a faixa “Take Two” foi composta ao lado de RM e J-Hope. Lançada na última sexta-feira (9/6), a música chegou ao topo do ranking global do Spotify, sendo a segunda música do grupo a alcançar a conquista. Em paralelo, o videoclipe marca mais de 5 milhões de visualizações em menos de 48 horas. Esse é o segundo lançamento do grupo em 2023. No mês de maio, o BTS lançou a música “The Planet”, que faz parte da trilha sonora da animação “Bastions”. Comemoração dos 10 anos do grupo Seguindo a tradição, o BTS anunciou no mês passado a nova edição do “BTS Fest” (“BTS Festa”, em tradução livre), para comemorar mais um ano do grupo. O evento é uma celebração anual que ocorre, normalmente, na primeira quinzena de junho. Com os 10 anos da banda, a edição atual se torna ainda mais especial. Durante esse período, a banda divulga conteúdos exclusivos, músicas inéditas e ensaios fotográficos. Vale mencionar que todos os materiais comemorativos são divulgados aos fãs, intitulados ARMYs, de forma gratuita nas redes sociais do grupo, como o Twitter e Instagram.
