Cantora Day Limns debocha de acusações de satanismo
A cantora Day Limns resolveu debochar da polêmica criada em torno do lançamento de sua nova música, “Minha Religião”. Um YouTuber crente chamado Danilo Mlaker, analisando a letra da música e o videoclipe em seu canal, acusou Day de estar envolvida com satanismo. Essa alegação desencadeou uma onda de críticas na internet, que apenas divertiram a cantora. Diante das alegações, Day Limns usou suas redes sociais para publicar um react, em que comenta o vídeo bizarro. “É aquela coisa, gente, todo artista tem seu momento de pacto com o capeta… zoeira. Ou será que não é zoeira? Porque, segundo o querido aqui que gastou bastante tempo dele para fazer uma resenha sobre o quão satanista eu sou”, ironizou Day. Em sua análise, o Youtuber também destacou que o conhecido gesto dos dedos indicador e mindinho erguidos, que todo roqueiro faz, é “a mão chifrada” de invocação do demônio. Rindo mundo, Day indicou que a frase era meme. Em meio à zoeira, ela sugeriu que as pessoas analisassem suas próprias intenções antes de lançar acusações, questionando se elas realmente entendiam a natureza da arte. “Será que as pessoas não sabem o que é arte?” “Minha Religião” Day Limns lançou a música e o videoclipe de “Minha Religião” em 8 de junho de 2023, no dia de seu aniversário, coincidindo com o feriado católico de Corpus Christi. O single, parte de seu novo projeto, foi recebido com entusiasmo pelos fãs, tornando-se um destaque na Parada LGBTQIAPN+ em São Paulo. Apenas três dias após o lançamento, a música já era cantada em uníssono pelo público. Para Day, a canção é uma declaração de amor e a representação artística dos seus “demônios e pecados”. No entanto, o pastor, em seu vídeo, se concentrou na “estética sombria” do videoclipe e nos gestos da cantora para fundamentar suas acusações de satanismo. A cantora não se sente pessoalmente afetada por interpretações equivocadas de sua música. Ela acredita que, uma vez lançada, a música passa a pertencer também ao público, que irá adaptá-la às suas próprias vivências e experiências. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por ♡ DAY LIMNS Ψ (@daylimns)
Lucas Lucco é processado por sorteio de transplante capilar
Lucas Lucco está sendo processado por sortear um procedimento de transplante capilar nas redes sociais, numa publicação feita em julho de 2020. Segundo a colunista Fábia Oliveira, o cantor teria sorteado um seguidor que acabou desclassificado, sem razões conhecidas. O artista promoveu o concurso em parceria com a empresa Bianco Medicina Capilar, especializada nos métodos de transplante. Na ocasião, Lucas Lucco teria selecionado Leandro Rabelo Penha para realizar seu tratamento, mas o seguidor alegou não ter recebido o prêmio prometido. Revoltado, Leandro ajuizou uma ação contra os responsáveis pelo sorteio em outubro de 2020, quando ele argumentou ter perdido o transplante capilar para outra pessoa. A organização do concurso justificou que o rapaz não cumpria todos os pré-requisitos necessários. Concurso de transplante capilar Leandro disse ter cumprido as regras do sorteio, como seguir os perfis de Lucas Lucco e de Thiago Bianco, o médico da empresa capilar. Contudo, o rapaz esclareceu que manteve suas configurações de privacidade. O fato de não ter perfil aberto teria gerado sua desclassificação. No dia seguinte, um novo nome foi sorteado. No processo judicial, Leandro afirmou que as regras não eram claras, tampouco era especificado que ele deveria desativar as configurações de privacidade. O suposto vencedor pede um transplante capilar sem custos e uma indenização de R$ 15 mil por danos morais. A juíza Renata Bittencourt Couto da Costa entrou com um pedido para o Facebook atestar a veracidade das informações – se Leandro realmente seguia os perfis na época do concurso. A sentença deve esclarecer se Leandro cumpria ou não os requisitos. Até o momento, a assessoria de Lucas Lucco não se posicionou sobre o assunto.
Ferrugem cancela shows após passar por cirurgia de emergência
Ferrugem teve seus shows cancelados após ser submetido a uma cirurgia de emergência nesta segunda-feira (19/6). O cantor sentiu falta de ar e fortes dores no abdômen durante a última madrugada. Nas redes sociais, a assessoria do artista informou que ele chegou no hospital com um quadro inflamatório agudo e precisou retirar a vesícula biliar, além de uma hérnia umbilical. “A assessoria jurídica do artista Ferrugem vem, por meio de seu advogado José Estevam Macedo Lima, esclarecer que, na data de hoje (19/6), o artista foi submetido a uma cirurgia de colecistectomia laparoscópica [remoção da vesícula biliar] de urgência devido a uma colecistite aguda [inflamação da parede da vesícula].” Agenda do cantor A equipe de Ferrugem também anunciou que as apresentações marcadas para os próximos 15 dias serão reagendadas. O cantor precisará ficar de repouso por um curto período devido a cirurgia invasiva. “Diante disso, o artista está impedido de cumprir seus compromissos agendados para os próximos dias, os quais serão remarcados para uma data futura. Informamos que o escritório do artista está buscando uma solução em conjunto com os contratantes”, finalizou a nota. A prefeitura de Praia Grande, cidade do litoral sul paulista, afirmou ao G1 que pretende reajustar a programação da “Vila Junina” por conta do cancelamento de Ferrugem. O cantor era uma das principais atrações do evento municipal. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Ferrugem (@ferrugem)
Cineasta Sally Potter divulga clipe de seu disco de estreia
A cineasta britânica Sally Potter decidiu apostar numa carreira musical com o lançamento do seu primeiro álbum, intitulado “Pink Bikini”. Conhecida por dirigir filmes como “Orlando, a Mulher Imortal” (1992), “Porque Choram os Homens” (2000) e “A Festa” (2017), ela divulgou o videoclipe da primeira faixa do projeto. Mergulhado no conceito preto e branco, a gravação exalta o conceito minimalista característico da cineasta com a canção “Black Mascara”. Durante o vídeo, Potter aparece balançando o quadril enquanto gira um bambolê na cintura. Com a música tocando ao fundo, ela permanece afastada da câmera e sem sair do lugar, enquanto as letras da canção aparecem do outro lado da tela e destoam em vermelho do filtro monocromático. “‘Black Mascara’ foi uma das primeiras faixas que escrevi para ‘Pink Bikini’, um álbum de canções que explora retrospectivamente os desesperos e anseios da minha turbulenta adolescência; uma época de transição, marcada pelo fim da infância e o início da vida adulta”, revelou Potter em comunicado. Conhecida por produções minimalistas A artista se entrega ao seu lado musical enquanto aborda os conceitos do cinema, caminho pelo qual trilhou ao longo de mais de 50 anos de carreira. Segundo ela, o videoclipe é o início de uma nova fase e, por isso, deve ser produzido de forma orgânica. “Fazer o vídeo foi um retorno diferente. Precisava ser feito da mesma forma que fiz filmes quando comecei na adolescência”, declarou. Dessa forma, o clipe faz uma referência nostálgica aos primeiros trabalhos de Potter, que foram curta-metragens ainda filmados em preto e branco, no início dos anos 1970. “Naquela época eu não tinha dinheiro, treinamento ou equipamento. A necessidade de inventar e imaginar coisas do nada se tornou parte de uma filosofia que mais tarde chamei de ‘Barefoot Filmmaking'”, revelou. Traduzido como “cinema descalço”, o conceito engloba um estilo de produção desprevenido. A partir dessa abordagem, a cineasta ficou conhecida por fazer filmes com recursos simples e improvisação, sem grandes orçamentos ou equipamentos sofisticados. “Significava trabalhar com meios mínimos, pegar equipamentos emprestados e trabalhar com a boa vontade e a energia de alguns amigos queridos e co-conspiradores”, detalhou. A diferença é que, para a produção do clipe, ela ainda com profissionais premiados. As imagens do vídeo foram gravadas por Robbie Ryan, diretor de fotografia indicado ao Oscar pelo seu trabalho em “A Favorita” (2018). Além disso, a produção também teve o apoio de uma equipe formada por graduados da Escola Nacional de Cinema e Televisão do Reino Unido. Paixão de longa data pela música Apesar de estar produzindo seu primeiro álbum aos 73 anos, o interesse de Potter pela música não é de hoje. Antes de se dedicar ao cinema, ela fazia parte do grupo Feminist Improvising Group (“Grupo Feminista de Improvisação”, em tradução livre), uma banda britânica de vanguarda. Durante os anos 1970, o grupo chegou a fazer turnês pela Europa. Além disso, a cineasta já se apresentou com a Film Music Orchestra e colaborou como letrista no álbum “Oh Moscow”, ao lado da musicista inglesa Lindsay Cooper. Na época, o conjunto realizou shows nas antigas União Soviética e Berlim Oriental em 1989, antes da queda do Muro de Berlim. Ainda no cinema, ela atuou na produção das trilhas sonoras originais de dois longas que dirigiu, sendo um deles “Orlando – A Mulher Imortal” (1992), ao lado do compositor David Motion. Recentemente, ela foi responsável pelas músicas de seu filme “Sonhos de Uma Vida” (2020), estrelado por Javier Bardem (“A Pequena Sereia”), Elle Fanning (“The Great”) e Salma Hayek (“Eternos”). Pink Pikini será um álbum biográfico Com o álbum de estreia, a cineasta promete uma coleção de canções “semi-autobiográficas”. “Pink Bikini” vai apresentar suas composições e letras originais, inspiradas na sua própria experiência na Londres dos anos 1960, período do qual era uma jovem rebelde e ativista. A capa do álbum é uma imagem de uma Potter ainda jovem, também em preto e branco. Além disso, arranjos musicais do projeto contam com a participação do guitarrista Fred Frith, ex-integrante de várias bandas de vanguarda (Henry Cow, Art Bears, Massacre e Skeleton Crew), que colabora com a cineasta em suas trilhas sonoras há anos. “Pink Bikini” será lançado nas plataformas digitais no dia 14 de julho.
Shakira aparece com cauda de sereia na arte de nova música
Shakira incorporou a Pequena Sereia e surgiu com uma cauda de sereia para a divulgação de sua nova música “Copa Vacía”. A faixa é uma parceria da cantora colombiana com o cantor Manuel Turizo. Há poucos dias, a artista havia compartilhado uma imagem de costas com o visual mitológico e um longo cabelo rosa. Ela aproveitou para dar mais um vislumbre do lançamento nesta segunda-feira (19/6). No Instagram, Shakira publicou o pôster da nova canção, mostrando o rabo de peixe. Numa das imagens retratadas na arte, ela aparece sendo carrega pelos braços do cantor. Os artista também anunciaram para breve o videoclipe da música. “Fizemos um filme!”, escreveu ela na legenda. Nova era após término com Piqué O lançamento surge alimenta os rumores do novo álbum de Shakira, que marca sua retomada na carreira musical após o término com o jogador espanhol Gerard Piqué. Nos últimos meses, a cantora viralizou com os sucessos “Monotonía” e “TQG”, canções inspiradas pelo fim do relacionamento de 12 anos. De acordo com a revista espanhola ¡HOLA!, o novo álbum ainda sem título será completamente bilíngue e deve ser lançado em setembro deste ano. É esperado que as músicas já lançadas, junto a “Te Felicito”, uma colaboração com Rauw Alejandro, e “Shakira: Bzrp Music Session 53”, com Bizarrap, estejam na lista de faixas. A música “Copa Vacía” será lançada junto ao videoclipe no dia 29 de junho, às 21h (horário de Brasília). Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Shakira (@shakira)
Paulo Debetio, compositor de “Tieta”, morre aos 77 anos
Na madrugada desta segunda-feira (19/7), o Brasil perdeu um dos maiores nomes da Música Popular Brasileira. O compositor, produtor musical e cantor Paulo Debetio, responsável por diversos sucessos que marcaram época, morreu aos 77 anos no Rio de Janeiro. O artista, que estava internado em uma unidade de Pronto Atendimento da Unimed, em Copacabana, sofreu uma parada cardiorrespiratória. A morte foi confirmada por meio de suas redes sociais: “Hoje temos uma nuvem de lágrimas nos nossos olhos”. Nascido na cidade de Poção, Pernambuco, Debetio iniciou sua carreira artística na década de 1970, em festivais da canção. Ele foi um dos pilares para a abertura da música sertaneja nas rádios FM, destacando-se principalmente por hits como “Nuvem de Lágrimas” e a música-tema da novela “Tieta”. Da Globo para o carnaval O primeiro grande sucesso de Debetio ocorreu com o samba “Pelo Amor de Deus”, apresentado por Emílio Santiago no concurso Rede Globo MPB Shell, em 1982. A exposição na Globo tornou seu nome conhecido. Logo, ele começou a ser gravado por artistas de peso como Elba Ramalho, Leci Brandão, Alcione, Amelinha, Selma Reis e muitos outros, mostrando sua versatilidade e talento para compor em diferentes gêneros. Ele teve outra conexão importante com a Globo. Um de seus maiores acertos comerciais, a música-tema de “Tieta” virou um dos maiores hits da carreira de Luiz Caldas, e foi registrada como uma parceria de Debétio com José Bonifácio de Oliveira Sobrinho, o Boni, manda-chuva da Globo na época. Seu ritmo dançante, que combinava frevo, forró e axé ajudou a trilha da novela de 1989 a bater recordes de vendas e segue, até hoje, como um dos maiores sucesso do carnaval. A porteira do sertanejo Foram composições de Paulo Debetio que levaram a música sertaneja para as estações de rádio FM do Rio de Janeiro. Ele foi um dos primeiros a popularizar nas capitais esse gênero musical, que até então era mais conhecido e apreciado apenas nas regiões interioranas do Brasil. Este movimento ajudou a quebrar estereótipos associados ao sertanejo e a expandir sua influência para um público mais amplo e diversificado. A música que abriu a porteira foi “Nuvem de Lágrimas”, que juntou Fafá de Belem com Chitãozinho e Xororó. Embora a música de Debetio seja hoje reconhecida como um clássico, muitos criticaram Fafá na época por participar de sua gravação, alegando que ela estava se afastando de suas raízes na música popular brasileira. No entanto, Debetio defendeu a gravação, argumentando que a música sertaneja era uma expressão autêntica da cultura brasileira e merece ser apreciada por um público mais amplo. A polêmica acabou por aumentar ainda mais o interesse na música e, em retrospecto, pode-se dizer que a gravação de Fafá de Belém desempenhou um papel crucial na elevação da música sertaneja a um novo patamar de popularidade e aceitação. Ao final, “Nuvem de Lágrimas” tornou-se um sucesso estrondoso, consolidando o lugar de Debetio como um dos principais compositores do Brasil e um ícone na música sertaneja. O envolvimento do compositor com a música sertaneja não ficou nisso, trabalhando com artistas consagrados do gênero como Chitãozinho e Xororó, Gian e Giovani, e Sandy e Junior. Debetio deixou um legado significativo não só como compositor, mas também como produtor e diretor artístico de duas gravadoras, a Polygram (Universal) e a Warner Music. Em sua homenagem, o cantor Bruno Caliman reforçou nas redes sociais: “Deixou um legado lindo e eterno. Meus sentimentos.”
Teresa Taylor, baterista da banda Butthole Surfers, morre aos 60 anos
Teresa Taylor, a baterista da banda de rock Butthole Surfers, faleceu no domingo (18/6) aos 60 anos. A notícia foi anunciada pelos seus ex-companheiros de banda, na qual Taylor atuou durante seis anos. De acordo com o comunicado, a causa da morte foi uma doença pulmonar. “Ela viverá em nossos corações para sempre. Descanse em paz, querida amiga”, escreveu a banda no Twitter. Taylor era conhecida pelo nome artístico Teresa Nervosa e também teve um papel pequeno no filme “Slacker” (1990), onde sua personagem tentava vender um souvenir incomum da cantora Madonna. Carreira musical interrompida por problemas de saúde Nascida em Arlington, no estado do Texas, ela começou sua carreira como baterista na banda marcial de sua escola, ao lado de King Coffey, seu colega percussionista. Pouco tempo depois, Coffey entrou para a Butthole Surfers, banda de indie rock formada na cidade de San Antonio. Logo em seguida, ele recrutou Taylor para se juntar ao grupo conhecido por incorporar elementos do punk, heavy metal e eletrônica. Dentre os aspectos mais chamativos relacionados a banda, o que mais chamava a atenção era o uso de drogas psicodélicas pelos integrantes, que influenciava nos shows desgovernados. Apesar de nunca terem alcançado um grande desempenho comercial, o grupo reuniu uma base de fãs considerável ao longo dos oito álbuns lançados. A baterista deixou a banda em 1989, após sofrer convulsões causadas por um aneurisma cerebral. Devido ao problema, ela passou por uma cirurgia no cérebro em 1993. Em 1996, ainda com Taylor afastada, a banda alcançou sucesso com a música “Pepper”, que apresenta um som de rock mais contemporâneo. Apesar do longo tempo de ausência, Taylor retornou para alguns shows da turnê da banda em 2009. Ao longo dos anos, o grupo trocou outros membros. Atualmente, a banda é formada por Gibby Haynes, Paul Leary, King Coffey e Nathan Calhoun. Dentre esses, apenas Haynes e Leary faziam parte da formação original. Embora ainda esteja em atividade, o último álbum inédito do grupo foi “Weird Revolution”, lançado em 2001. Taylor deixou sua marca no cinema independente Além de sua carreira na música, a baterista teve uma participação marcante no cinema. Ela apareceu no longa “Slacker”, comédia independente que também marcou a estreia do diretor Richard Linklater (“Boyhood”) no circuito cinematográfico. Na trama, ela interpretou um papel pequeno, uma traficante que tentava vender um frasco contendo o que ela afirmava ser um exame de Papanicolaou pertencente a Madonna. A cena se tornou tão marcante que Taylor acabou virando o pôster do filme, vestida com uma camiseta preta, óculos escuros e boné. Em 2006, durante uma entrevista a revista americana Salon, ela compartilhou suas inseguranças sobre sua participação no filme. “Quando terminei minha cena, cerca de uma semana depois, tive uma espécie de colapso em que decidi que havia me humilhado tão publicamente que até considerei ir à casa deles e pegar a película”, revelou. “Eu não queria que o filme saísse e eu não tivesse feito direito a minha parte.” “Eu não sou reconhecida”, completou. “Ninguém reconhece meu rosto, mas quando estou em público e estou reclamando sobre algo, as pessoas me perguntam: ‘Você é a garota do ‘Slacker?” Mas é sempre porque estou reclamando e falando fervorosamente sobre algo”. Veja abaixo a cena do filme. Teresa Taylor passed away peacefully this weekend after a long battle with lung disease. She will live in our hearts forever. RIP, dear friend. Pictured here with Mark Farner. Photo by @PatBlashill #TeresaTaylor #TeresaNervosa pic.twitter.com/Mn74aqzeK1 — Butthole Surfers (@buttholesurfers) June 19, 2023
Ícone do funk, MC Kátia clama por ajuda para voltar a andar: “Totalmente debilitada”
MC Kátia, a cantora conhecia como a “Fiel”, publicou um forte desabafo nesta segunda-feira (19/6). Nas redes sociais, a funkeira relatou que está “totalmente debilitada”, sem poder andar e disse que aguarda sua vez na fila do Sistema Único de Saúde (SUS). Aos 47 anos, MC Kátia descobriu um tumor benigno no útero, que afetou seus órgãos reprodutivos e prejudicou suas atividades renais. A cantora afirmou que seu estado de saúde é considerado grave. “Há um ano, estou passando por problemas sérios de saúde. Hoje me encontro totalmente debilitada de tudo. Tenho um tumor benigno no meu útero. Vou operar e perder o útero e o ovário. Por causa desse mioma, meus rins estão parando de funcionar”, relatou no Instagram. A cantora esclareceu que a condição afetou suas pernas e reforçou que precisa realizar a cirurgia com urgência. “E isso está me prejudicando, pois eu não estou conseguindo mais andar. Preciso tirar esse mioma para os meus rins voltarem a funcionar e eu poder voltar a andar”, ela disse. “Disseram que o cirurgião que vai me operar está com a agenda cheia. Os meus rins estão no limite. Estou com muita dor meu pé. Ele queima, doí. Estou urinando e evacuando pouco. Estou há semanas sem dormir por causa da dor. Não posso tomar nenhum remédio anti-inflamatório e antibiótico, porque faz os rins pararem. Além disso, estou com trombose. Tenho que tomar o anticoagulante, que não é barato.” Funkeira implora por ajuda Pioneira dos bailes funks, MC Kátia aproveitou seu desabafo para pedir ajuda financeira de seus seguidores. A cantora quer retomar seus trabalhos, mas os problemas de saúde a impedem de seguir carreira artística. “Isso tudo que está acontecendo comigo, fez com que eu parasse dentro de casa. Não ando dentro de casa, estou de repouso, o meu trabalho é o funk, eu não tenho outro recurso”, lamentou a precursora do funk nacional. “O meu marido trabalha comigo, a minha família acaba me dando um pouquinho aqui e ali. Eu vim dar uma satisfação para vocês do por que eu estou sumida dos palcos. Estou cuidando da minha saúde. Quem puder me ajudar em alguma coisa”, pediu a cantora. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por MC KATIA A FIEL (@mckatiaafiel)
Bebe Rexha é atingida por celular durante show. Veja como ficou seu rosto
A cantora Bebe Rexha foi atingida por um celular durante um show em Nova York na noite de domingo (18/6). A artista estava no palco quando um aparelho foi arremessado em direção ao seu rosto. No momento do incidente, a cantora se ajoelhou no chão e foi retirada do palco com a ajuda de sua equipe logo em seguida. Ela revelou o estado do ferimento em seu perfil no Instagram nesta segunda-feira (19/6). Na primeira imagem publicada, a cantora aparece com dois curativos sobre o ferimento, enquanto na segunda imagem mostra o corte no supercílio. Apesar do olho roxo, ela tranquilizou os seguidores de que está bem. O incidente resultou no encerramento precoce do show e deixou os fãs presentes surpresos com o acontecimento. “Ainda estou chocado. Duas horas depois, vi algo voando e atingindo-a. Pensei que fosse um CD ou um papel, até vê-la cair”, comentou um dos espectadores via Twitter. Nas redes sociais, vídeos que registram o momento do impacto circulam também causou espanto nos internautas. “Eu tô muito indignado com a situação da Bebe Rexha! Respeitem os artistas!”, escreveu um usuário no Twitter. “Quem foi que atirou o celular na Bebe Rexha?”, disse outro. Após o incidente, a polícia de Nova York emitiu um comunicado confirmando a prisão de Nicolas Malvagna, um jovem de 27 anos de Nova Jersey, acusado de agressão por lançar o telefone “intencionalmente” em direção à cantora. Impacto na turnê e vinda ao Brasil Segundo informações da “Variety”, a artista ainda tem mais cinco shows programados da atual turnê pelos Estados Unidos. A turnê é encarregada de divulgar o álbum “Bebe”, lançado no último mês de abril. Até o momento, não se sabe se o incidente afetará as próximas apresentações. O Brasil faz parte da turnê internacional da cantora, com shows marcados para setembro deste ano. Ela é uma das atrações confirmadas para se apresentar no palco principal do evento The Town no dia 10 de setembro, junto da cantora H.E.R. e do cantor Bruno Mars. Absolutely great show ruined by a fan throwing their phone at @BebeRexha hopefully she is ok after that pic.twitter.com/4eBScgurv5 — Alex Chavez (@captiv_8_) June 19, 2023 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Bebe Rexha (@beberexha)
Beyoncé pode superar lucros de Taylor Swift com nova turnê
A revista Forbes analisou no domingo (18/6) os impactos da turnê “Renaissance”, realizada pela Beyoncé. Segundo uma estimativa, os shows da cantora podem arrecadar mais de R$ 10 bilhões, e ultrapassar até os lucros de Taylor Swift com a gigantesca “The Eras Tour”. Os números são calculados com base na quantidade de fãs que tendem a comprar ingressos, além do preço da entrada. A projeção aponta que os bilhetes possuem um valor médio de US$ 700 (cerca de R$ 3,4 mil). A Forbes analisou que a turnê “Renaissance” deve arrecadar US$ 2,4 bilhões (R$ 11,5 bilhões). A cantora terá 80% do lucro garantido, enquanto 20% será destinado para os custos das apresentações. Além disso, a revista indicou que a turnê de Taylor Swift deve lucrar US$ 1,6 bilhão (algo em torno de R$ 8 bilhões). Vale lembrar que os ingressos estão disputados no Brasil, onde a cantora fará shows em São Paulo e no Rio de Janeiro, em novembro deste ano. Fenômeno Queen B! Na última semana, a turnê de Beyoncé foi acusada por especialistas de ter impactado a economia europeia ao aumentar a inflação da Suécia. A cantora realizou dois shows em Estocolmo, onde os ingressos teriam sido vendidos com preços abaixo da média, o que ocasionou uma invasão de turistas de países vizinhos com impacto nos preços de hotéis, alimentação, bebidas e diversos produtos. A turnê “Renaissance” ainda não teve passagem confirmada no Brasil.
Juliette é processada por suposto calote em ex-funcionária
Juliette está sendo processada por uma ex-cozinheira, que diz não ter recebido verba rescisória e nem ter carteira assinada. A colaboradora pede indenização por direitos trabalhistas. As informações são da revista Veja. O imbróglio começou em fevereiro de 2022, quando a ex-funcionária acionou a Justiça por não ter recebido proposta de acordo. A ação corre na 53ª Vara do Trabalho do Rio de Janeiro, e uma audiência está marcada para ainda este ano. De acordo com o processo judicial, a ex-cozinheira pede mais de R$ 76 mil de indenização de direitos trabalhistas. A cantora pode recorrer à multa do suposto calote. Até o momento, a assessoria de Juliette não se pronunciou.
Ludmilla reclama do desempenho de nova música no Brasil
A cantora Ludmilla expressou sua frustração com o desempenho nacional da música “No Se Ve”, sua parceria com a cantora argentina Emilia Mernes. Em um desabafo feito no Twitter na tarde de domingo (18/6), Ludmilla destacou que a canção está fazendo sucesso em vários países, mas é ignorada no Brasil. “Hoje me peguei vendo números e mensagens a respeito do sucesso do meu feat com a Emília, ‘No se Ve’, pelo mundo, e por mais que a gente trabalhe isso no dia a dia, parece que está faltando algo. E está! Ver o meu país nessas estatísticas”, declarou a artista. A lista compartilhada por ela inclui países como Uruguai, Argentina, Espanha, Paraguai, Bolívia e Chile, mas não o Brasil. Apesar da tristeza com o desempenho da música em seu país de origem, Ludmilla celebrou o sucesso em outros países e destacou a importância de cantar em sua língua nativa na música. “Fico feliz e orgulhosa. A galera aqui de fora fazendo questão do nosso som, cantado na minha língua, isso é enorme! Mas o sentimento é de comemorar um gol e não achar o meu time”, disse a cantora, que está em Amsterdam para assistir aos shows de Beyoncé. Oportunidades e apelo aos fãs brasileiros A cantora ainda ressaltou que a música tem aberto muitas portas para ela, gerando um sentimento de animação. Ludmilla também aproveitou a oportunidade para apelar aos seus seguidores no Brasil. “‘No se ve’ tem voado tão alto e me levado pra tantas oportunidades, tô animada… espero que vocês aproveitem esse movimento com a gente e deem muito stream aí no Brasil também pra comemorarmos juntos”, completou ela. Lançada por Emilia no início de maio, “No Se Ve” já ultrapassou 1 milhão de reproduções e chegou a figurar entre as dez músicas mais tocadas do Spotify em países como Uruguai e Argentina. No entanto, no Brasil, mesmo após 40 dias do lançamento, a canção não conseguiu entrar sequer nas 200 mais tocadas no Spotify. Veja abaixo o clipe oficial da canção.
Dave Maclean, cantor brasileiro de hits em inglês, morre aos 79 anos
O cantor brasileiro Dave Maclean, que fez sucesso nos anos 1970 cantando baladas românticas em inglês, morreu no sábado (17/6), aos 79 anos, por complicações decorrentes de um câncer intestinal. Dave Maclean, cujo verdadeiro nome era José Carlos Gonzales, nasceu em São Paulo e se tornou um dos expoentes da tendência de artistas brasileiros adotarem nomes estrangeiros para se apresentarem como astros internacionais, que gerou vários hits na década de 1970. Antes do estrelato, Maclean integrou bandas de rock como The Snakes e Os Botões, também conhecida como The Buttons, no ABC paulista. Brasileiro internacional A virada na carreira veio em 1973, quando sua balada romântica “Me and You” foi escolhida para integrar a trilha da novela “Os Ossos do Barão”. A adesão de Maclean à onda de artistas brasileiros utilizando nomes estrangeiros se deu nesse mesmo ano, seguindo tendência que também fez José Pereira da Silva Neto adotar o nome artístico de Chrystian, Maurício Alberto Kaisermann virar Morris Albert, Ivanilton de Souza tornar-se Michael Sullivan, Richardson da Silva ir de Don Elliot para Ralf, e até Fábio Jr. ser Mark Davis em 1974 – sem esquecer das bandas Pholhas, Lee Jackson e Light Reflections, e muitos outros. Após o sucesso na novela da Globo, Maclean lançou novos hits como “Tears” (também gravada por Chrystian), “Feelings” e “We Said Goodbye”. “We Said Goodbye” tornou-se um sucesso ainda mais impressionante, pois ultrapassou as fronteiras do Brasil e se tornou disco de ouro no México, país em que conseguiu colocar quatro músicas nas paradas de sucessos. A música entrou na trilha de uma novela de El Salvador e também repercutiu nas Filipinas, Equador, Panamá, Portugal, Espanha, França e até na Inglaterra e Estados Unidos. Do country ao sertanejo Após o fim da moda romântica, Maclean se dedicou ao gênero country, fundando em 1980 o grupo Dollar Company, mais tarde rebatizado como Trio Bala de Prata. Sua paixão pelo country o levou ainda a criação da banda Montana Country em 1996. Infelizmente, nenhum de seus projetos subsequentes alcançou o mesmo êxito comercial da década de 1970. No entanto, a contribuição de Dave Maclean para a música brasileira também se estendeu à composição, especialmente para artistas sertanejos. Entre os artistas que interpretaram suas músicas, encontram-se nomes como Sandy & Junior, Sula Miranda, Sergio Reis, Nalva Aguiar e a dupla Gian & Giovani. Em 2015, ele ganhou uma homenagem no “Programa do Ratinho”, cantando seus maiores sucessos em inglês. Veja abaixo.
