Documentário vai contar a história de Charlie Brown e seu criador
A Apple TV+ divulgou o pôster e o trailer do documentário “Who Are You, Charlie Brown?”, que homenageia o criador dos “Peanuts”, Charles M. Schulz, com depoimentos de celebridades e relatos de primeira mão sobre a criação dos personagens e do impacto dos quadrinhos originais. A prévia aborda especificamente como os desenhos de meninas atletas e amigos negros incomodaram o conservadorismo branco e masculino dos anos 1950 e 1960, além de destacar a mensagem principal das tirinhas de Charlie Brown: nunca desista. Narrado por Lupita Nyong’o (“Pantera Negra”), o filme conta com depoimentos de pessoas tão diferentes quanto Jean Schulz, a viúva do artista, a atriz Drew Barrymore (“Santa Clarita Diet”), o jovem ator Noah Schnapp (“Stranger Things”) e os diretores Paul Feig (“Missão Madrinha de Casamento”) e Kevin Smith (“O Balconista”), entre muitos outros. Escrito e dirigido por Michael Bonfiglio (“Os EUA e as Mudanças Climáticas do Planeta”), “Who Are You, Charlie Brown?” estreia em streaming no dia 25 de junho.
Música de “Scott Pilgrim Contra o Mundo” ganha clipe com Brie Larson
A banda canadense Metric divulgou em seu canal do YouTube o clipe completo de “Black Sheep”, música que gravou para a trilha sonora do cultuado filme “Scott Pilgrim Contra o Mundo”. O clipe acompanha o relançamento da trilha, que chegará nas plataformas digitais em versão estendida com demos do Beck e outras faixas ainda não reveladas, no dia 9 de julho. Nas cenas do filme reunidas no clipe, quem aparece cantando é a jovem Brie Larson, que já maravilhava o público muito antes de viver a Capitã Marvel. A apresentação ainda incluía o “baixista” Brandon Routh, que foi Superman e Elektron (Atom) no cinema e na TV. Dirigido por Edgar Wright, “Scott Pilgrim Contra o Mundo” era uma adaptação dos quadrinhos homônimos de Bryan Lee O’Malley sobre a luta de um nerd por uma garota cool. Luta literal, que incluía vencer todos os ex-namorados dela, a maioria com superpoderes de quadrinhos, rock e videogames. O casal central era interpretado por Michael Cera (“Juno”) e Mary Elizabeth Winstead (“Rua Cloverfield, 10”) e o jovem e impressionante elenco do filme ainda incluía Chris Evans (o Capitão América), Kieran Culkin (“Succession”), Anna Kendrick (“Um Pequeno Favor”), Alison Pill (“Star Trek: Picard”), Aubrey Plaza (“Legion”), Jason Schwartzman (“Fargo”) e Bill Hader (“Barry”).
Christina Ricci está em “Matrix 4”
A atriz Christina Ricci, que marcou época em “A Família Addams” (1991) e “A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça” (1999), fará parte do elenco de “Matrix 4”. A informação foi apurada pelo site Collider e confirmada por uma comunicado da Warner Bros. Apesar da confirmação, não foram revelados detalhes sobre a personagem vivida por Ricci no longa. Vale lembrar que atriz já trabalhou com a diretora Lana Wachowski em “Speed Racer” (2008). O filme ainda contará com Yahya-Abdul Mateen (“Watchmen”), Neil Patrick Harris (“How I Met Your Mother”), Jessica Henwick (“Punho de Ferro”), Jonathan Groff (“Mindhunter”), Priyanka Chopra (“Quantico”) e quatro atores de “Sense8” (série também criada por Lana Wachowski): Brian J. Smith (Will Gorski na série da Netflix), Eréndira Ibarra (Daniela), Max Riemelt (Wolfgang) e Toby Onwumere (Capheus). Nenhum deles teve os papéis revelados. Além deles, a produção trará de volta Keanu Reeves como Neo, Carrie-Anne Moss como Trinity, Jada Pinkett Smith como Niobe, Lambert Wilson como Merovingian e Daniel Bernhardt como o agente Johnson. Escrito e dirigido por Lana Wachowski, cocriadora da franquia original, o filme tem estreia prevista para dezembro.
Paulo Thiago (1945-2021)
O cineasta Paulo Thiago, um dos maiores talentos do cinema brasileiro, morreu durante a madrugada deste sábado (5/6), aos 75 anos, no Rio de Janeiro. Ele estava internado no hospital Samaritano desde o dia 7 de maio e sua morte foi causada por uma parada cardíaca após uma doença hematológica. Nascido em Aimorés, em Minas Gerais, o diretor foi morar no Rio de Janeiro ainda criança. Ele chegou a cursar economia e sociologia política na PUC, mas seus dias de universitário acabaram lhe desenvolvendo a paixão pelo cinema e o lançando numa trajetória completamente diferente de seus planos originais. Seu primeiro filme foi o documentário “A Criação Literária de João Guimarães Rosa”, lançado em 1969, que chegou a ser premiado no Festival de Santarém, em Portugal. No ano seguinte, lançou seu primeiro longa-metragem de ficção, “Os Senhores da Terra”, também reconhecido internacionalmente ao ser incluído no Festival de Karlovy Vary. Seus próximos trabalhos o consagraram de vez. “Sagarana, o Duelo” (1974) foi selecionado para a mostra competitiva do Festival de Berlim e “Soledade, a Bagaceira” (1976) foi premiado no Festival de Brasília. Ele também fez “Batalha dos Guararapes” (1978), que se tornou um dos primeiros épicos do cinema brasileiro, e “Águia na Cabeça” (1984), pioneiro ao abordar o jogo do bicho e a contravenção do Rio. Ao longo da carreira, Paulo Thiago se especializou em retratar o homem comum em luta contra adversidades maiores que suas capacidades, e essa temática teve seu auge em “Jorge, um Brasileiro” (1989), centrado num caminhoneiro com uma missão de entrega impossível, que refletia as condições da categoria. Com seus trabalhos, também participou da retomada do cinema brasileiro nos anos 1990, alcançando sucesso com “Vagas Para Moças de Fino Trato” (1993), premiado no Festival de Brasília, e “Policarpo Quaresma, Herói do Brasil” (1998), sobre um populista fanático de direita que busca o poder e hoje parece terrivelmente premonitório. O diretor dedicou duas obras consecutivas ao poeta Carlos Drummond de Andrade, o documentário “Poeta de Sete Faces” (2002) e a ficção “O Vestido” (2003), adaptação de um poema do escritor. Por sinal, essa era outra característica de sua filmografia. Depois de estrear com “A Criação Literária de João Guimarães Rosa”, ele filmou “Saragana”, de Guimarães Rosa. A alternância ainda se refletiu de forma temática em dois filmes seguidos com fundo musical, “Coisa Mais Linda: Histórias e Casos da Bossa Nova” (2005), documentário sobre a Bossa Nova, e “Orquestra dos Meninos” (2008), a história de Mozart Vieira, que ensinou música a crianças pobres de Pernambuco e, recusando-se a participar do jogo político local, sofre vingança e tem seu trabalho questionado por uma falsa acusação de abuso de alunos. “Orquestra dos Meninos” serviu como resumo da temática mais emblemática do diretor, exemplificando a luta de brasileiros para melhorar de vida e de país, sempre em luta com interesses de poderosos, fossem os coronéis de “Os Senhores da Terra” ou a manipulação política da “Batalha dos Guararapes”. O diretor ainda fez “Doidas e Santas” (2016), a rara comédia de sua carreira, e “A Última Chance” (2017), exibido no Festival do Rio e protagonizado por Marcos Pigossi, sobre a história de um ex-presidiário que se redime graças às artes marciais (ele fez um documentário sobre esse personagem real em 2013), além de “Memórias do Grupo Opinião” (2019), que esteve na 24ª edição do festival É Tudo Verdade, apresentando a trajetória do grupo teatral carioca Opinião, marco da resistência contra a ditadura. Entre os projetos que desenvolvia, ficaram incompletos “Rabo de Foguete”, filme baseado na obra de Ferreira Gullar, e um documentário sobre o grupo musical MPB4. Mas Paulo Thiago não foi só diretor. Ele produziu filmes como “Engraçadinha” (1981), de Haroldo Marinho Barbosa, “O Bom Burguês” (1983), de Oswaldo Caldeira, “Fulaninha” (1986), de David Neves, “Beijo na Boca” (1986), de Euclydes Marinho e “Aparecida, O Milagre” (2010), de Tizuka Yamasaki. Também presidiu o Sindicato da Indústria Cinematográfica e Audiovisual do Rio de Janeiro e a Associação Brasileira de Produtores Cinematográficos, além de ter sido um dos fundadores da Associação Brasileira dos Cineastas.
Mark Wahlberg lembra de vidas passadas nos trailers de “Infinito”
A Paramount+ divulgou dois trailers da fantasia de ação “Infinito”, estrelada por Mark Wahlberg (“O Grande Herói”) e dirigida por Antoine Fuqua (“O Protetor”). As prévias têm cenas de perseguição, destruição e velocidade ao estilo de “Velozes e Furiosos”, mas a premissa lembra “The Old Guard”. Na trama, Wahlberg vive um homem que sofre alucinações, assombrado diariamente por habilidades que nunca aprendeu e pelas memórias de lugares que nunca visitou. Aprisionado por um homem misterioso e à beira de um colapso mental, ele é resgatado por um grupo secreto cujos membros se autodenominam “Infinitos”, que lhe revelam que suas memórias são reais… de várias vidas passadas. Com segredos críticos enterrados em seu passado, ele precisa trabalhar com os Infinitos para desbloquear as respostas em suas memórias em uma corrida contra o tempo para salvar a humanidade de um dos seus próprios integrantes, que busca destruir o mundo. O elenco também inclui Chiwetel Ejiofor (“Doutor Estranho”), Sophie Cookson (“Kingsman: O Círculo Dourado”), Dylan O’Brien (“Amor e Monstros”), Jason Mantzoukas (“The Good Place”), Rupert Friend (“Homeland”), Toby Jones (“A Última Coisa que Ele Queria”) e Wallis Day (“Batwoman”). O filme deveria chegar aos cinemas em setembro, mas será lançado bem antes, já na quinta que vem (10/6) na plataforma de streaming.
Ator de “Watchmen” vai estrelar filme de ação produzido por The Rock
O ator Yahya Abdul-Mateen II, que venceu o Emmy pela série “Watchmen”, vai protagonizar “Emergency Contact”, filme de ação passado na cena musical underground de Austin, Texas – sede do festival SXSW. Detalhes do enredo estão sendo mantidos em segredo, mas o filme da Warner Bros. vai reunir o ator com um especialista em blockbusters de ação, o astro Dwayne “The Rock” Johnson (“Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”), que é um dos produtores executivos das filmagens. O roteiro foi escrito por Rory Haines e Sohrab Noshirvani, que escreveram o drama “O Mauritano” e trabalharam com Johnson no roteiro de “Adão Negro”. Ainda não há previsão para a estreia.
Associação Paulista de Cineastas quer cotas de raça e gênero em editais audiovisuais
A Associação Paulista de Cineastas (Apaci) aprovou uma proposta de cotas raciais e de gênero para editais de roteiro e produção de longas-metragens no estado de São Paulo. Aprovada nesta semana, a proposta sugere que os editais estaduais de audiovisual destinem metade de seus recursos para homens e metade para mulheres, e, dentro dessas categorias, reservem no mínimo um terço de projetos para pretos, pardos, indígenas e pessoas LGBTQIAP+. O projeto será enviado à Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo e à SPCine, que fomenta a produção cinematográfica na capital paulista.
Diretor de Flash registra volta do Batman de Michael Keaton
O diretor Andy Muschietti publicou em seu Instagram o primeiro registro da volta do Batman de Michael Keaton ao DCU (sigla em inglês do universo cinematográfico da DC). Ele publicou uma foto com o close do logotipo amarelo do uniforme usado por Keaton nos filmes de 1989 e 1992, com sangue respingado sobre a insígnia do morcego. A adição de sangue sinaliza uma referência ao estilo violento dos filmes de Zack Snyder, que comandou três filmes anteriores do DCU: “O Homem de Aço”, “Batman vs Superman” e “Liga da Justiça de Zack Snyder”. Keaton voltará a viver Batman/Bruce Wayne em “The Flash”, primeiro filme do velocista da DC Comics, introduzido nos filmes de Snyder. A produção marcará a volta de Ezra Miller ao papel do herói do título, que ele interpretou em “Liga da Justiça”. Mas o longa ainda contará com outro protagonista daquele filme: Ben Affleck como Batman. A presença de dois Batman se deve a uma aventura ligada ao multiverso. A versão mais recente do roteiro é assinado por Christina Hodson (“Aves de Rapina”) e adaptará o famoso arco “Flashpoint”, que mostra Flash voltando no tempo para evitar o assassinato de sua mãe – um ato que tem consequências radicais na linha do tempo. O resto do elenco destaca Kiersey Clemons (que aparece na versão “Liga da Justiça de Zack Snyder”) como Iris West, Sasha Calle (“The Young and the Restless”) como Supergirl, a atriz mexicana Maribel Verdú (“E sua Mãe Também”) como Nora Allen, a mãe de Barry/Flash, e Ron Livingston (“Invocação do Mal”) como Henry Allen, substituindo Billy Cudrup (também visto em “Liga da Justiça”) como pai do super-herói. A estreia está marcada para novembro de 2022. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Andy Muschietti (@andy_muschietti)
Paramount anuncia “Um Lugar Silencioso – Parte III” para 2023
Depois da estreia recordista no fim de semana passado, a Paramount não só confirmou como já marcou a estreia de mais uma sequência de “Um Lugar Silencioso”. O terceiro filme da franquia de terror será lançado em 31 de março de 2023. Depois de dirigir os dois primeiros filmes, John Krasinski dará lugar a Jeff Nichols (“Amor Bandido”) no comando da atração. O diretor original sugeriu a história e Nichols trabalhou para transformá-la em roteiro, entregando o texto final há poucos dias. Krasinski, porém, permanece como produtor, ao lado de Michael Bay. Estrelado pela esposa de Krasinski, Emily Blunt, “Um Lugar Silencioso – Parte II” arrecadou US$ 58 milhões no fim de semana estendido, superando o primeiro teste real da volta ao cinema após a fase mais aguda pandemia nos EUA. As vendas de ingressos para o segundo fim de semana devem render mais que US$ 20 milhões, reforçando seu sucesso. Junto com “Godzilla vs. Kong”, o filme dos monstros que reagem a qualquer barulho deve atingir US$ 100 milhões nas bilheterias domésticas, o que nenhum outro filme foi capaz de fazer em mais de um ano, desde os fechamentos de cinemas forçados pela pandemia. Mundialmente, ultrapassará esta marca no sábado (5/6). O primeiro “Um Lugar Silencioso” foi um fenômeno, especialmente por ter sido orçado em apenas US$ 17 milhões. Ele virou uma sensação em 2018 ao atingir faturamento de US$ 188 milhões nos EUA e 340 milhões em todo o mundo. Devido à pandemia, a sequência não deve superar esse desempenho, mas não dará prejuízo mesmo com um orçamento superior, de US$ 61 milhões. De fato, a “Parte II” é considerada extremamente bem-sucedida diante das limitações do mercado. Ainda inédito no Brasil, “Um Lugar Silencioso – Parte II” só entrará em cartaz nos cinemas nacionais em 15 de julho.
Disney já desenvolve sequência de “Cruella”
A crítica internacional adorou a Cruella De Vil punk rock de Emma Stone, e aparentemente a Disney também. As revistas Variety e The Holllywood Reporter apuraram que o estúdio já começou a desenvolver uma sequência com o diretor Craig Gillespie e o roteirista Tony McNamara, que assinaram o longa lançado no fim de semana passado. Prólogo live-action de “Os 101 Dálmatas”, “Cruella” arrecadou US$ 32,4 milhões no mercado interno e US$ 48,5 milhões no mundo todo, mas pode ter rendido muito mais em streaming, onde foi exibido por “um custo adicional”, acima do preço da assinatura do serviço Disney+. Sem revelar quaisquer dados digitais, o estúdio define o desempenho do longa apenas como uma estreia “forte”. “Estamos muito satisfeitos com o sucesso de bilheteria de ‘Cruella’, em conjunto com seu forte desempenho no Disney+ em Premier Access”, disse a Disney em comunicado. “O filme foi incrivelmente bem recebido pelo público em todo o mundo, com uma pontuação de público de 97% no Rotten Tomatoes, além de receber nota A em todos os grupos demográficos do CinemaScore no fim de semana de abertura, que classificou o filme entre os mais populares de nossas reimaginações em live-action. Estamos antecipando um desempenho de longo prazo, à medida que o público continua a desfrutar deste filme fantástico.”
“Mestre dos Mares” vai ganhar continuação ou reboot
O 20th Century Studios planeja retomar a história do épico naval “Mestre dos Mares: O Lado Mais Distante do Mundos”. O estúdio fechou com o roteirista Patrick Ness (“Mundo em Caos”) para escrever a sequência do longa estrelado por Russell Crowe em 2003. Dirigido por Peter Weir, o filme original recebeu 10 indicações ao Oscar e críticas elogiosas quando estreou nos cinemas. Já na época se falava numa continuação, pois “Mestre dos Mares” levou às telas apenas o primeiro dos 21 livros da Série Aubrey-Maturin, escrita por Patrick O’Brian, sobre as aventuras do capitão Jack Aubrey da Marinha Real Britânica e o médico, naturalista e agente secreto Stephen Maturin durante o período das guerras Napoleônicas. No entanto, esses planos foram abandonados. Apesar das virtudes do filme, sua bilheteria de US$ 211,6 milhões foi uma grande fracasso comercial, diante de um orçamento de US$ 150 milhões. Caso o roteiro não inclua grande passagem do tempo, a produção precisará escalar novos protagonistas, pois Russell Crowe (intérprete de Aubrey) e Paul Bettany (Maturin) há muito ultrapassaram o limite etário para interpretar jovens marinheiros. O mais provável é que o estúdio faça um reboot completo. Como não há diretor ou outros talentos contratados, o filme só será produzido se o roteiro agradar.
Novo desenho do Aranhaverso terá Issa Rae como Mulher-Aranha
A atriz Issa Rae, criadora e estrela da série “Insecure”, entrou no Aranhaverso da Sony. Ela vai se juntar a Shameik Moore e Hailee Steinfeld, que reprisarão seus papéis de Miles Morales e Gwen-Aranha, na continuação do filme vencedor do Oscar de Melhor Animação, “Homem-Aranha no Aranhaverso”. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em outra dimensão, mas a presença de Gwen-Aranha confirma que a história voltará a juntar os diversos personagens-aranha de diferentes linhas temporais da Marvel Comics. Embora não tenha sido oficialmente anunciada, fontes dos principais sites de entretenimento dos EUA garantem que Rae fará a voz da Mulher-Aranha. Não está claro se a participação de Issa Rae significa que a personagem sofrerá alteração racial ou se a atriz interpretará outra versão da heroína que não seja Jessica Drew (nome publicado pelo site The Hollywood Reporter). A Mulher-Aranha tem sido o alter-ego de vários personagens da Marvel ao longo dos anos, desde que Jessica Drew popularizou o traje da heroína no final dos anos 1970. Mas há versões alternativas menos famosas da personagem, entre elas duas Mulheres-Aranha negras. Uma delas é a desajeitada bibliotecária Valerie que apareceu uma única vez, numa revista de 1975. A outra é Ashley Barton, filha do Gavião Arqueiro e neta do Homem-Aranha original, que vem do futuro distópico do “Velho Logan”, criada em 2008 por Mark Millar (o autor de “O Legado de Júpiter”). Detalhe: ela já apareceu em histórias que lidavam com o Aranhaverso – e sua imagem ilustra o post. A continuação de “Homem-Aranha no Aranhaverso” será dirigida por um trio formado por Kemp Powers, roteirista e co-diretor de “Soul”, da Pixar, que venceu o Oscar deste ano, o português Joaquim dos Santos, conhecido por dirigir episódios de animações como “Liga da Justiça Sem Limites” e “Avatar: A Lenda de Korra”, e Justin K. Thompson, especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars” e “Os Smurfs e a Vila Perdida”. O primeiro filme também foi dirigido por um trio – Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman. A produção continua a cargo de Phil Lord e Chris Miller, responsáveis também pela franquia “Uma Aventura Lego” na Warner. Os dois assinaram a produção de “Homem-Aranha no Aranhaverso”, que Lord roteirizou. Para a continuação, a dupla dividiu o roteiro com David Callaham (roteirista de “Os Mercenários” e “Mulher-Maravilha 1984”). Vencedor do Oscar e animação mais bem avaliada de 2018, “Homem-Aranha no Aranhaverso” mostrava o encontro entre Miles Morales, Peter Parker, Gwen-Aranha (Gwen Stacy) e outras versões do herói da Marvel graças a uma invenção criminosa – e apocalíptica – capaz de romper as barreiras do multiverso.
Novo “Doutor Estranho” foi reescrito “do zero” por roteirista de “Loki”
O roteirista Michael Waldron, criador da série “Loki”, confirmou que também é o autor da história do novo filme de “Doutor Estranho”. Em entrevista à revista Vanity Fair, Waldron contou que o filme recomeçou “do zero” depois da saída de Scott Derrickson, diretor do primeiro “Doutor Estranho”, e sua subsequente substituição por Sam Raimi (dos primeiros “Homem-Aranha”). Contando que passou 2020 em reuniões virtuais com Raimi para determinar os rumos da trama, ele confirmou que quase nada foi aproveitado da história que Derrickson estava desenvolvendo, definindo o resultado como “uma diversão com a assinatura de Sam Raimi”. Sem aprofundar detalhes, Waldron chegou a citar “Indiana Jones” como referência. “Ele é o Indiana Jones de capa para mim. Ele é um herói que pode levar um soco. Isso é o que tornou o herói de Harrison Ford tão grande”, exemplificou o escritor. Waldron também elogiou o visual da produção. “O filme é visualmente emocionante e incrível”. Nomeando o diretor de fotografia John Mathieson, que trabalhou em “Gladiador” e “Logan”, o roteirista afirmou que “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” será diferente de tudo o que foi feito até agora no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel, na sigla em inglês). Em outra entrevista da maratona de divulgação de “Loki”, Waldron ainda contou ter trocado muitas ideias com Jac Schaeffer, que escreveu “WandaVision”, sobre como utilizar Wanda, a Feiticeira Escarlate, na continuação de “Doutor Estranho”. “Sempre ligava para Jac para discutir a Wanda e tudo mais, porque acertar nisso e respeitar seu trabalho na personagem era muito importante para mim”, disse ao site Collider. “Dei garantia para Jac: ‘Ok, vocês fizeram essa série incrivelmente intimista sobre essa personagem que cresceu tanto. Vamos garantir que estamos honrando o trabalho ao contar um próximo capítulo satisfatório dessa história’.” “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” tem estreia marcada para março de 2022.
