Trailer apresenta família multirracial do reboot de “Doze É Demais”
A Disney+ divulgou o pôster e o trailer de sua nova versão de “Doze É Demais”, que vai misturar raças, além de famílias. A prévia mostra as dificuldades e alegrias do casamento de Gabrielle Union (“L.A.’s Finest: Unidas Contra o Crime”) e Zach Braff (“Scrubs”), que passam a morar juntos na mesma casa com seus 10 filhos de relacionamentos anteriores – e mais dois cachorros. A nova filmagem já é a terceira versão dessa comédia familiar. A primeira estreou em 1950 e era baseada na vida real de seu autor, o escritor Frank Bunker Gilbreth Jr. Na ocasião, foi lançada nos cinemas brasileiros como “Papai Batuta”. Já a versão mais conhecida saiu em 2003, estrelada por Steve Martin e dirigida por Shawn Levy (“Uma Noite no Museu”). Fez tanto sucesso que ganhou uma continuação, “Doze é Demais 2”, em 2005. Escrita por Kenya Barris e dirigida por Gail Lerner, respectivamente criador e diretora de “Black-ish”, o reboot com família multirracial tem estreia marcada em 18 de março. Veja abaixo o trailer dublado em português e a versão original em inglês (infelizmente, sem legendas) da produção de streaming.
Os Smurfs vão voltar ao cinema numa animação musical
Os Smurfs já tem data para voltar ao cinema. A Paramount Animation e a Nickelodeon Animation assumiram a franquia, que estava nas mãos da Sony, e anunciaram nesta segunda-feira (7/2) a produção da primeira animação musical com os personagens dos quadrinhos belgas, com previsão de lançamento nos EUA em 20 de dezembro de 2024. A produção está sendo escrita por Pam Brady (da série animada “South Park”) e será a primeira de uma sequência de novos projetos dos Smurfs, que incluirão outros longas-metragens, além da continuidade da série da Nickelodeon, que encerra sua 1ª temporada no dia 18 de fevereiro. “A Nickelodeon é a casa de algumas das produções mais populares do mundo para toda a família, e estamos honrados em adicionar ‘Os Smurfs’ a essa lista”, disse Ramsey Naito, presidente de Animação da Paramount Animation e da Nickelodeon Animation. “Estamos empolgados em contar uma história que permanece fiel às suas origens, mas com um toque musical para novos públicos e com base no universo dos personagens e suas histórias maravilhosas”, completou. Criados em 1958 pelo quadrinista belga Peyo (pseudônimo de Pierre Culliford), os Smurfs são criaturinhas azuis simpáticas, que vivem numa pequena vila de casas em forma de cogumelo no interior de uma floresta. Apesar de extremamente pacíficos, são perseguidos por um vilão malvado, o mago terrível Gargamel, que quer usá-los como ingrediente de uma poção para criar ouro. Numa de suas tentativas de atraí-los para uma armadilha, ele criou a Smurfette, uma versão feminina dos Smurfs, que acabou se rebelando e virando a única mulher da vida Smurf.
Jennifer Aniston revela foto e vídeo do set de “Mistério no Mediterrâneo 2”
A atriz Jennifer Aniston revelou que as filmagens da continuação de “Mistério no Mediterrâneo” já começaram, com a postagem de uma foto ao lado de Adam Sandler e um vídeo do set, em que Sandler aparece dançando. A continuação da comédia de 2019 terá roteiro e direção de Jeremy Garelick, que já tinha trabalhado com Aniston antes, como roteirista e produtor da comédia “Separados pelo Casamento” (2006). Ele vai revisar um roteiro original anterior de James Vanderbilt, que escreveu o primeiro filme. O filme original seguia um policial de Nova York (Sandler) e sua mulher (Anniston), que, durante uma viagem de férias pela Europa, são convidados a embarcar no iate de um milionário e acabam virando suspeitos de um assassinato. A partir daí, eles tentam descobrir o verdadeiro assassino entre diversos candidatos prováveis. A premissa é claramente inspirada na peça de Albert Hackett que virou o clássico “A Ceia dos Acusados” (1934), com William Powell e Myrna Loy. Curiosamente, a famosa comédia sobre um ex-detetive policial e sua esposa que resolviam crimes também virou franquia, ganhando várias sequências até 1947. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Jennifer Aniston (@jenniferaniston)
“Moonfall” tira “Homem-Aranha” do topo das bilheterias no Brasil
Fracasso nos EUA, “Moonfall: Ameaça Lunar” estreou em 1º lugar no Brasil, mas quase que “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa” manteve seu domínio, que já dura quase dois meses nas bilheterias brasileiras. De acordo com dados da consultoria Comscore, a catástrofe do diretor Roland Emmerich (“O Dia Depois de Amanhã”) estreou com R$ 3,18 milhões de arrecadação, levando 157,2 mil aos cinemas, enquanto o filme do Homem-Aranha fez R$ 3,06 milhões, visto por 152,6 mil espectadores no fim de semana. Em 3º lugar, ficou uma estreia nacional: a comédia “Tô Ryca 2”, com Samantha Schmütz, que vendeu 123 mil ingressos e faturou R$ 2,26 milhões. O cinema brasileiro tem outros dois representantes entre os filmes mais vistos. “Eduardo e Mônica” ficou em 6º lugar, com 44,9 mil espectadores e R$ 941 mil, e “Turma da Mônica – Lições” em 8º, com 21,2 mil ingressos vendidos e faturamento de R$ 407 mil. Os dois filmes podem se considerar bem-sucedidos. O romance inspirado pela música da Legião Urbana acumula público de 308 mil pessoas e R$ 5,8 milhões em bilheteria. Já a adaptação dos quadrinhos de Mauricio de Sousa foi assistida por 770 mil pessoas e totaliza R$ 12,7 milhões em ingressos vendidos. Confira abaixo o Top 10 nacional, de acordo com o levantamento da Comscore. #Top10 #bilheteria #cinema #filmes 3 – 6/Fev:1. #Moonfall 2. #HomemAranhaSemVoltaParaCasa 3. #ToRyca2 4. #PanicoOFilme #ScreamMovie 5. #Sing26. #EduardoEMonica 7. #Spencer 8. #TurmaDaMonica #Lições9. #OBecoDoPesadelo 10. #aventurasgulliver — Comscore Movies BRA (@cSMoviesBrazil) February 7, 2022
Margarita Lozano (1931-2022)
A atriz Margarita Lozano, que atuou em vários clássicos do cinema europeu, morreu na madrugada desta segunda-feira (7/2) em Lorca, na Espanha, aos 91 anos. Nascida no então protetorado espanhol de Marrocos, Lozano mudou-se para Madri com 19 anos, visando se tornar atriz, e um ano depois iniciou a carreira cinematográfica, no começo da década de 1950. Focada em melodramas e aventuras descartáveis, sua filmografia começou a mudar de rumo a partir do clássico “Veridiana” (1961), de Luis Buñuel, em que desempenhou um papel coadjuvante, como criada, após uma década de atuação. Ela também coadjuvou em “Noite de Verão” (1963), de Jorge Grau, e “Paixão Proibida” (1963), de Francisco Rovira Beleta, que disputou o Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira. A projeção desses filmes lhe abriu as portas do mercado italiano, que na época representava a indústria cinematográfica mais bem-sucedida da Europa. Sergio Leone a escalou em seu primeiro western spaghetti, o icônico “Por Um Punhado de Dólares” (1964), estrelado por Clint Eastwood. E ela acabou virando estrela frequente de filmes italianos, desde produções comerciais como o thriller “Resgate de uma Vida” (1968) com Franco Nero e a inglesa Charlotte Rampling, até dramas premiadíssimos, como “Diário de uma Garota Esquizofrênica” (1968), de Nelo Risi. Entre os filmes dessa fase, destaca-se o controvertido “Pocilga” (1969), de Pier Paulo Pasolini. Lozano sumiu das telas nos anos seguintes, voltando apenas na década de 1980 em nova leva de clássicos. Seu retorno se deu em nada menos que “A Noite de São Lourenço” (1982), dos irmãos Taviani, premiado no Festival de Cannes e vencedor de seis troféus David di Donatello (o Oscar Italiano), incluindo Melhor Filme. A parceria com Paolo e Vittorio Taviani ainda se estendeu para “Kaos” (1984), “Bom Dia Babilônia” (1987) e “Noites Com Sol” (1990). Também atuou no cultuado “A Missa Acabou” (1985), de Nanni Moretti, premiado no Festival de Berlim, e filmou em francês duas das melhores obras de Claude Berri, “Jean de Florette” (1986) e “A Vingança de Manon” (1986). No mesmo ano intenso, ainda integrou o sucesso “Aldo Moro – Herói e Vítima da Democracia”, de Giuseppe Ferrara, e o drama espanhol “A Metade do Céu”, de Manuel Gutiérrez Aragón, vencedor do Festival de San Sebastián, que lhe rendeu prêmios de Melhor Atriz Coadjuvante. Apesar de diminuir o ritmo a partir da década de 1990, fez mais seis longas, despedindo-se das telas em 2006 com “Meu Caso com o Imperador”, de Paolo Virzi. Em junho passado, ela foi homenageada pelo governo espanhol, recebendo do Conselho de Ministros a Medalha de Ouro das Belas Artes, como reconhecimento pelas realizações profissionais.
Framboesa de Ouro 2022 destaca decadência de Bruce Willis
Um dos troféus mais aguardados da temporada de premiação, o Framboesa de Ouro, revelou seus indicados a piores filmes e artistas do ano, indicando a decadência de um antigo astro de ação e a saturação dos musicais. Para começar, a Netflix não deve ter ficado nada satisfeita de ver seu logotipo no título com o maior número de indicações. “Diana: O Musical”, gravação de um musical da Broadway exibida pela plataforma de streaming, foi a produção mais votada, aparecendo em nove categorias. O segundo mais citado foi o thriller “Karen”, inédito no Brasil, com cinco indicações, seguido pelo musical “Querido Evan Hansen”, com quatro nomeações, incluindo a de Pior Ator para Ben Platt. Entre os intérpretes, Jared Leto e o jogador de basquete LeBron James tiveram duas indicações, respectivamente por “Casa Gucci” e “Space Jam: Um Novo Legado”, enquanto Amy Adams se destacou em dois filmes diferentes, concorrendo a Pior Atriz por “A Mulher na Janela” e Pior Atriz Coadjuvante por “Querido Evan Hansen”. Nenhum deles, porém, superou Bruce Willis. Os organizadores dos Razzies, como o prêmio também é conhecido, consideraram que o ex-“Duro de Matar” virou duro de assistir e fez tantos filmes ruins no ano passado que mereceu uma categoria própria. Na disputa do troféu especial de Pior Filme de Bruce Willis há nada menos que oito filmes. O detalhe é que a categoria pode se tornar permanente, já que o ator filmou até agora 11 filmes diferentes com previsão de lançamento em 2022. Como já é tradição, a cerimônia do Framboesa de Ouro 2022 acontecerá em Los Angeles um dia antes do Oscar, em 26 de março. Confira abaixo a lista completa de indicados. Pior Filme “Diana: O Musical” “Infinite” “Karen” “Space Jam: Um Novo Legado” “A Mulher na Janela” Pior Ator Scott Eastwood, por “Dangerous” Roe Hartrampf, por “Diana: O Musical” LeBron James, por “Space Jam: Um Novo Legado” Ben Platt, por “Querido Evan Hansen” Mark Wahlberg, por “Infinite” Pior Atriz Amy Adams, por “A Mulher na Janela” Jeanna de Waal, por “Diana: O Musical” Megan Fox, por Meia-Noite no “Switchgrass” Taryn Manning, por “Karen” Ruby Rose, por “Conquista” Pior Atriz Coadjuvante Amy Adams, por “Querido Evan Hansen” Sophie Cookson, por “Infinite” Erin Davi, por “Diana: O Musical” Judy Kaye, por “Diana: O Musical” Taryn Manning, por “Every Last One of Them” Pior Ator Coadjuvante Ben Affleck, por “O Último Duelo” Nick Cannon, por “Os Renegados” Mel Gibson, por “Dangerous” Gareth Keegan, por “Diana: O Musical” Jared Leto, por “Casa Gucci” Pior Performance de Bruce Willis Bruce Willis, por “Emboscada” Bruce Willis, por “Apex” Bruce Willis, por “A Fortaleza” Bruce Willis, por “Deadlock” Bruce Willis, por “Meia-Noite no Switchgrass” Bruce Willis, por “Sobreviva ao Jogo” Bruce Willis, por “Out of Death” Bruce Willis, por “Invasão Cósmica” Pior Casal, Dupla ou Combinação Qualquer ator & qualquer número musical mal escrito ou coreografado em “Diana: O Musical” LeBrown James & qualquer personagem de desenho animado que ele tenta driblar em “Space Jam: Um Novo Legado” Jared Leto & sua maquiagem pesada de látex, suas roupas feias e seu sotaque ridículo em “Casa Gucci” Ben Platt & qualquer outro personagem que finge que cantar 24h por dia é normal em “Querido Evan Hansen” Tom & Jerry em “Tom & Jerry”) Pior Remake, Plágio ou Sequência “Karen” (remake não intencional de “Cruella”) “Space Jam: Um Novo Legado” “Tom & Jerry” “Twist” (remake hip-hop de “Oliver Twist”) “A Mulher na Janela” (plágio de “Janela Indiscreta”) Pior Direção Christopher Ashley, por “Diana: O Musical” Stephen Chbosky, por “Querido Evan Hansen” “Coke” Daniels, por “Karen” Renny Harlin, por “Os Renegados” Joe Wright, por “A Mulher na Janela” Pior Roteiro Joe DiPietro & David Bryan, por “Diana: O Musical” “Coke” Daniels, por “Karen” Kurt Wimmer & Robert Henny, por “Os Renegados” John Wrathall & Sally Collett, por “Twist” Tracy Letts, por “A Mulher na Janela”
“Jackass para Sempre” lidera bilheterias de cinema dos EUA
As pegadinhas e trotes violentos de “Jackass para Sempre” deixaram a Paramount rindo sozinha neste fim de semana. O filme proibido para menores arrecadou US$ 23,5 milhões nos EUA e Canadá, num retorno triunfante da franquia da MTV à tela grande. O filme custou apenas US$ 10 milhões e já está praticamente pago, levando o estúdio a comemorar seu segundo hit consecutivo, com “Pânico” ainda em cartaz. Por outro lado, “Jackass para Sempre” não chegou nem na metade do desempenho do último título da franquia nos cinemas. Lançado há 12 anos, “Jackass 3D” teve uma bilheteria de estreia de US$ 50 milhões. Há quem deduza a diferença na conta da pandemia. Mas “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” é uma continuação que fez muito mais que seus antecessores em plena pandemia. Líder até a semana passada, o novo “Homem-Aranha” acabou em 3º, atrás ainda de “Moonfall – Ameaça Lunar”. Só que ninguém comemorou o filme de catástrofe do especialista Roland Emmerich (diretor de “Independence Day”, “O Dia Depois de Amanhã” e “2012”). Ridicularizado pela crítica, com apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes, “Moonfall” foi um desastre de proporções gigantescas para a Lionsgate. Depois de custar pelo menos US$ 138 milhões para ser produzido (de acordo com Emmerich), faturou apenas US$ 10 milhões na América do Norte. O ano mal começou, mas o fiasco é tão épico que vai ser difícil outro filme tirar de “Moonfall” o título de maior fracasso de 2022. E quase que “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” ficou à sua frente. A coprodução da Sony e Disney/Marvel acabou em 3º lugar no fim de semana, com US$ 9,6 milhões. O montante fez o longa encostar em “Avatar” na arrecadação doméstica. Com US$ 748,9 milhões no mercado norte-americano, a produção do super-herói está a menos de US$ 1 milhão atrás dos US$ 749,8 milhões arrecadados por “Avatar”, terceiro filme de maior bilheteria de todos os tempos na América do Norte. A arrecadação mundial de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” já está em US$ 1,77 bilhão. “Pânico” e “Sing 2” completaram o Top 5, respectivamente com US$ 4,7 milhões e US$ 4,2 milhões. O terror totalizou US$ 68,9 milhões no mercado doméstico e atingiu US$ 120 milhões mundiais, enquanto a animação chegou a US$ 139,6 milhões nos EUA e Canadá e ficou perto de arredondar US$ 300 milhões mundiais. Dentre os filmes mais vistos nos EUA, apenas “Jackass para Sempre” ainda é inédito no Brasil. A produção, na verdade, nem tem previsão de estreia no país.
Casal de “The 100” volta a se juntar em suspense
Os protagonistas da série “The 100”, Eliza Taylor e Bob Morley, que são um casal na vida real, voltaram a trabalhar juntos num suspense com elementos de ficção científica. Eles estão filmando “I’ll Be Watching”, longa atualmente em produção em Atlanta, Geórgia, EUA. A produção do estúdio independente Benacus traz Taylor como uma mulher que se vê presa em sua nova casa isolada em meio a uma luta pela sobrevivência. Morley interpreta seu marido especialista em tecnologia e o elenco ainda destaca o veterano David Keith (“Demolidor – O Homem sem Medo”). Taylor e Keith são produtores e a direção está a cargo de Erik Bernard (“The Place We Hide”).
David Lynch vai estrelar novo filme de Spielberg
O diretor David Lynch, conhecido por filmes como “Veludo Azul” e “Cidade dos Sonhos”, vai atuar no próximo filme de Steven Spielberg (“Amor, Sublime Amor”). Lynch, que já apareceu como ator na série “Twin Peaks”, que ele criou, terá um papel misterioso em “The Fabelmans”, mantido em segredo pela produção. Será a primeira vez que os dois cineastas trabalharão juntos, apesar de ambos serem da mesma geração. “The Fabelmans” será o primeiro filme biográfico da longeva carreira de Spielberg. A trama é assumidamente inspirada na juventude do diretor, passada nos anos 1950 e focada no relacionamento do adolescente protagonista com seus pais. O papel de jovem Spielberg, ou melhor, jovem Fabelman ficou com Gabriel LaBelle (“O Predador”) e o elenco contará também com Michelle Williams (“Venom”) e Paul Dano (“Batman”) como seus pais, Seth Rogen (“Vizinhos”) como seu tio favorito e mais Chloe East (“Generation”), Julia Butters (“Bela, Recatada e do Lar”/American Housewife) e o veterano Judd Hirsch (“Numb3rs”). Além de dirigir, Spielberg também escreveu o roteiro ao lado de Tony Kusher, com quem trabalhou em “Munique”, “Lincoln” e no recente “Amor, Sublime Amor”. Mas o diretor não desenvolvia uma história desde “A.I. Inteligência Artificial” (2001). O longa tem previsão de estreia em 23 de novembro.
10 filmes novos para ver nas plataformas digitais
Numa semana atípica, sem blockbusters, atores conhecidos do cinema hollywoodiano são os principais atrativos da programação de cinema digital. Liam Neeson e Samuel L. Jackson estão em dois filmes de ação genérica, enquanto os ingleses Benedict Cumberbatch e Claire Foy formam um casal num drama de época elogiado, mas que acabou passando ao largo do reconhecimento da temporada de premiações. Os melhores títulos, porém, não trazem atores conhecidos do grande público. E destacam produções faladas em espanhol. Entre eles, está o candidato mexicano ao Oscar 2022, filmaço que conquistou mais de uma dezena de premiações internacionais. Confira abaixo mais detalhes e trailers de 10 sugestões para programar o cinema no sofá. A VIDA ELETRIZANTE DE LOUIS WAIN | NOW, VOD* Benedict Cumberbatch (“Doutor Estranho”) estrela a cinebiografia de Lois Wain, artista conhecido por suas pinturas de gatos. O filme o encontra na virada dos anos 1900, obcecado por desvendar os mistérios “elétricos” do mundo e inventando a arte psicodélica nesse processo. Escrito e dirigido por Will Sharpe (criador da série “Flowers”), o longa também destaca em seu bom elenco Claire Foy (“Millennium: A Garota na Teia de Aranha”), Stacy Martin (“Ninfomaníaca”), Toby Jones (“Jurassic World: Reino Ameaçado”) e Andrea Riseborough (“A Morte de Stalin”). REZE PELAS MULHERES ROUBADAS/NOCHE DE FUEGO | NETFLIX Representante do México na disputa por uma vaga no Oscar 2022, na categoria de Melhor Filme Internacional, a primeira obra de ficção da documentarista Tatiana Huezo (“Tempestade”) acompanha o cotidiano de meninas no interior mexicano, onde os perigos vêm em várias formas. O domínio do tráfico na região faz com que elas precisem manter os cabelos curtos para parecer meninos, visando escapar do abuso dos gângsteres. Indicado ao Spirit Awards (o Oscar do cinema independente) e ao DGA Award (troféu do Sindicato dos Diretores dos EUA), a obra também acumula premiações em vários festivais internacionais, de Cannes a San Sebastián. AZOR | NOW, VOD* Com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o suspense dramático acompanha um banqueiro recém-chegado da Europa para ocupar o lugar do sócio na Argentina, após este desaparecer misteriosamente sem deixar vestígios. O detalhe é que a trama se passa na época da ditadura militar, quando desaparecimentos misteriosos não eram incomuns no país, ainda que nunca fossem comentados. A recriação do clima sombrio do período, em que qualquer questionamento poderia gerar perigo de vida, rendeu o prêmio de talento emergente para o diretor suíço Andreas Fontana no Festival de Zurique. O CONFRONTO | FILMICCA Terceiro filme dos irmãos Daniel e Diego Vega, o drama gira em torno de um jovem de 18 anos que deixa o Peru para reencontrar o pai, um imigrante que fugiu de seu país anos atrás e que agora vive com uma nova família canadense. Com orgulho masculino, o pai se esforça para mostrar ao filho sua versão do sonho norte-americano, marcado por seus próprios preconceitos. Mas o reencontro acaba deixando entrever ressentimentos do qual eles não conseguem escapar. Premiado nos festivais de Guadalajara e San Sebastián, o longa foi rodado no Canadá, mas é assombrado pela História do Peru, especialmente a “década perdida”, como ficaram conhecidos os anos 1980 no país – época de hiperinflação, desemprego em massa, fome, terrorismo e catástrofes naturais – e que é justamente o período da trama. A VIRGEM DE AGOSTO | FILMICCA Premiado no Festival de Karlovy Vary, indicado ao César (o Oscar francês) e incluído na lista dos 10 Melhores Filmes de 2019 da revista Cahiers du Cinema (a bíblia dos cinéfilos), o longa do jovem diretor espanhol Jonás Trueba é um romance de verão na cidade. Mais que uma história de amor, é sobre o amor próprio de sua protagonista, que decide ficar em Madri quando a maioria dos moradores vão para a praia. Durante noitadas, passeios e encontros, ela busca algo que a motive e justifique sua decisão. Além de estrelar a obra, a atriz Itsaso Arana também assinou o roteiro em parceria com o diretor, filho do famoso cineasta Fernando Trueba (vencedor do Goya por “O Sonho Do Macaco Louco” e “Sedução”) e seu namorado na vida real. O casal se conectou quando Trueba dirigiu Arana em “La Reconquista” (2016) e estão juntos desde então. O LADO ENGRAÇADO DA VIDA | NOW, VIVO PLAY, VOD* Conhecida pela série “Lucifer”, Rachel Harris vive uma mulher frustrada, presa em uma pequena cidade coberta de neve, que sempre sonhou com uma vida diferente como comediante. O destino a coloca diante de um comediante frustrado, que sonha em fazer qualquer outra coisa. Segundo longo da diretora Amber McGinnis, venceu quatro prêmios no circuito dos festivais de cinema independente dos EUA. ENTRE ÁGUAS | NOW, VIVO PLAY, VOD* O drama maltês consagrou Jesmark Scicluna no Festival de Sundance no ano passado. Premiado como Melhor Ator, ele é na verdade um pescador. Foi escolhido pelo diretor Alex Camilleri para dar maior realismo à trama, sobre os dilemas de um pescador com filha pequena doente, que se vê dividido entre seguir a tradição pesqueira da família, um trabalho duro com poucos rendimentos, ou fazer acordo com traficantes para transportar mercadorias em seu barco inocente. Com o sucesso do filme, que atingiu 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, Scicluna virou ator de verdade, passando a ser escalado em novos projetos. A BATALHA DE SHINDISI | NOW, VIVO PLAY, VOD* Baseado em eventos reais, o drama de guerra revela fatos que ocorreram durante a intervenção militar russa na Geórgia em 2008. Shindisi é o nome do lugar onde as forças de ocupação cercaram militares georgianos depois de lhes prometer um corredor de paz para transportar refugiados. Diante do massacre, moradores comuns correram riscos para salvar os soldados feridos. O cineasta Dito Tsintsadze (“Medo de Matar”) venceu o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Varsóvia pela produção, que foi candidata da Georgia ao Oscar de 2020. Embora não tenha conseguido indicação, arrancou elogios da crítica internacional por sua capacidade de evocar a experiência da guerra a partir de múltiplos pontos de vista. A PROFISSIONAL | NOW, VIVO PLAY, VOD* O thriller de ação traz quase todos os clichês típicos do gênero, mas é (bem) feito por um especialista: Martin Campbell, diretor de “007: Cassino Royale” (2008). O roteiro de Richard Wenk (“O Protetor”) gira em torno de uma assassina profissional (Maggie Q, a “Nikita”), que aprendeu todos os truques desde criança com um lendário matador (Samuel L. Jackson). Quando seu mentor é brutalmente assassinado, ela jura vingança e acaba cruzando o caminho de outro profissional (Michael Keaton). MISSÃO RESGATE | NOW, VIVO PLAY, VOD* Em mais um thriller estrelado por Liam Neeson, um comboio de caminhões percorre uma perigosa estrada de gelo sobre um lago congelado para salvar mineiros após o desabamento de uma mina. Só que, além dos desafios da natureza, há outras forças – humanas – trabalhando para impedi-los. Avaliado com apenas 44% de aprovação, o filme tem roteiro e direção de Jonathan Hensleigh, que escreveu o blockbuster dos anos 1990 “Armageddon”.
Netflix marca estreia do novo filme de Ryan Reynolds com o diretor de “Free Guy”
A Netflix divulgou fotos e anunciou a data de estreia de “O Projeto Adam” (“The Adam Project”), comédia sci-fi estrelada por Ryan Reynolds (o “Deadpool”) e grande elenco. A produção é a segunda parceria consecutiva entre o astro e o diretor Shawn Levy. Os dois fizeram “Free Guy: Assumindo o Controle”, que se tornou um dos grandes sucessos da Disney durante a pandemia. Ao estilo de “De Volta ao Futuro”, a trama acompanha o personagem de Reynolds viajando ao passado para encontrar a si mesmo quando tinha 13 anos. Nessa missão – para salvar o mundo! – ele também acaba cruzando o caminho de seus pais, vividos por Mark Ruffalo (“Vingadores: Ultimato”) e Jennifer Garner (“O Dia do Sim”) – que foram um casal no sucesso “De Repente 30”, de 2004. O elenco ainda conta com Zoe Saldana (“Guardiões da Galáxia”), no papel da esposa de Reynolds, e o jovem estreante Walker Scobell como o Reynolds mirim. A estreia foi marcada para 11 de março. The Adam Project é o meu novo filme de ficção científica estrelado por Ryan Reynolds. Na história, um homem viaja no tempo e se encontra com a versão mais jovem de si. Pra melhorar, ainda tem Mark Ruffalo, Zoe Saldana e Jennifer Garner no elenco. Estreia dia 11 de março. 🚀🕗 pic.twitter.com/npm0lXG2SP — netflixbrasil (@NetflixBrasil) February 2, 2022
“Pânico” tem nova sequência confirmada
A Paramount deu sinal verde para a produção do sexto filme da franquia de terror “Pânico”. Após o sucesso acima das expectativas do recente lançamento, a equipe do quinto filme vai voltar a comandar a nova sequência. Os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt, dupla que também dirigiu o “Casamento Sangrento” (2019), continuarão na direção e os roteiristas Guy Busick (também de “Casamento Sangrento”) e James Vanderbilt (“Mistério no Mediterrâneo”) seguem como responsáveis pela história da sequência. As filmagens devem acontecer ainda neste ano, entre julho e setembro.
Netflix mostra cenas dos 86 filmes que vai lançar em 2022
A Netflix divulgou nesta quinta (3/2) um vídeo com cenas de seus principais filmes previstos para 2022. O trailer coletivo apresentou as primeiras cenas das continuações de “Entre Facas e Segredos” e “Enola Holmes”, além de destacar a adaptação do best-seller juvenil “A Escola do Bem e do Mal”, com Charlize Theron e Kerry Washington, a comédia sci-fi “O Projeto Adam”, estrelado por Ryan Reynolds e Mark Rufffalo, a animação “Pinóquio”, de Guillermo del Toro e Mark Gustafson, e a superprodução “Agente Oculto” (The Gray Man), dos Irmãos Russo, que reúne Ryan Gosling e Chris Evans. Há ainda “A Bolha”, dirigido por Judd Apatow e estrelado por Karen Gillan, “The Good Nurse” com Eddie Redmayne e Jessica Chastain, “The Mother”, dirigido por Niki Caro e protagonizado por Jennifer Lopez, “The Pale Blue Eye” com Christian Bale e Gillian Anderson, “Day Shift” com Jamie Foxx, “Spiderhead” com Chris Hemsworth, “Slumberland” com Jason Momoa, “The Mothership” com Halle Berry e muito mais. São, ao todo, 86 títulos, 16 a mais que os 70 do ano passado, com o objetivo de lançar filmes novos todas as semanas. Mas a maioria deles segue sem data precisa de lançamento.
