Diretor de “O Homem que Copiava” descobre plágio indiano de seu filme
O cineasta Jorge Furtado descobriu que o diretor Swathi Bhaskar é o verdadeiro homem que copiava. Ele encontrou uma cópia indiana descarada de seu filme “O Homem que Copiava”, de 2003, escrita e dirigida por Bhaskar em 2009 com o título de “Currency”. “Ficamos sabendo pela Wikipedia que havia um filme ‘inspirado’ no nosso, falado em malaialo, língua dominante na província de Kerala [na Índia]. Um amigo varreu a internet e conseguiu uma cópia. É a mesma história, com sequências idênticas ao nosso filme, intercaladas com as tradicionais cenas musicais que quase todo filme indiano tem”, contou Furtado no Facebook. Ele acrescentou que não se trata de coincidência. “Nosso filme foi exibido no festival de Kerala, em 2003, eu ganhei o prêmio de direção, e desde então produtores indianos fizeram propostas para comprar o roteiro e refilmar a história na Índia. Como nós nunca chegamos a um acordo (a oferta de grana era ridícula) eles desistiram de comprar o roteiro, mas não de fazer o filme. E fizeram, roubando o roteiro”, denunciou. Segundo Furtado, a versão plagiada tem um roteiro “um pouco mais careta” que o filme original. E para o público poder comparar, ele divulgou um link com o filme que teria copiado “O Homem que Copiava”, mas não sem dar um alerta irônico: “Baixar filmes sem autorização é crime, mas acho que eles não vão me processar.” Furtado contou ao G1 que não pretende processar o diretor indiano, citando a dificuldade em buscar alguma reparação no país asiático. “Fiquei mais pensando em sacanear, pegar o filme deles e dublar”, brincou. O diretor brasileiro ainda disse que mostrou para os atores de “O Homem que Copiava” a produção indiana, mostrando como eles seriam numa produção de Bollywood. “O Homem que Copiava” foi estrelado por Lázaro Ramos, Leandra Leal, Pedro Cardoso e Luana Piovani. Na trama, Lázaro Ramos interpreta um jovem operador de máquina fotocopiadora que passa a falsificar dinheiro para comprar um presente para uma mulher com quem se apaixonou. O filme venceu o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro e foi premiado nos festivais de Havana, Lima e muitos outros. Veja abaixo os trailers dos dois filmes e o desabafo de Jorge Furtado.
Polêmica! “Desencantada” tinha música contra mulheres fortes
Desencantado com “Desencantada”? A crítica americana achou a continuação do divertido “Encantada” (2007) muito fraca, resultando em apenas 44% de aprovação no Rotten Tomatoes. Mas podia ser pior. A trilha sonora oficial do filme confirmou que um boato considerado improvável era verdadeiro. Um dos rumores que circularam no começo do ano é que o filme teria passado por exibições-teste negativas, e que a cena mais rejeitada trazia o personagem Robert (Patrick Dempsey) cantando sobre a dificuldade de ser herói hoje em dia, já que as mulheres não precisavam mais “ser salvas”. O problema é que o rumor era verdade. A música consta do disco, em formato de “demo”, e se chama “Hard Times For Heroes”. Com isso, fica claro que ela fez parte de uma versão inicial do filme. O refrão escancara: “Agora são tempos difíceis para os heróis/ Não há moça para salvar agora/ As moças são tão corajosas agora/ São eles que ganham o elogio/ E são tempos difíceis para os heróis”. Trata-se de um discurso similar ao dos militantes incels de extrema direita, que reclamam de produções de heróis da Marvel e de “Star Wars”, lançamentos da própria Disney, por destacarem heroínas fortes e emascularem os heróis “de verdade”. Para completar, a música tem até uma reclamação creditada a Mulan contra o feminismo. Veja o trecho: “Você acha isso ruim?/ Uma vez eu fui uma guerreira, uma mulher lutadora feroz/ Então, eu era única e muito orgulhosa/ Mas desde então eu provei que guerreiros não precisam ser homens/ Veja o que eu sou agora, apenas mais uma na multidão”. A conclusão da música ainda reforça: “Quando não há mais donzelas/Nós somos os únicos em perigo agora”. Ouça abaixo a música polêmica. Pra quem não lembra, o “Encantada” original foi uma sátira divertida e bem-sucedida aos desenhos animados musicais de princesas da Disney, mostrando o duro choque de realidade sofrido por uma dessas princesas, Giselle (Amy Adams), ao emergir na moderna cidade de Nova York nos dias atuais. Ela perde o rumo ao conhecer a vida desencantada das pessoas normais, mas descobre a felicidade com um viúvo nova-iorquino comum (Patrick Dempsey), mesmo com o Príncipe Encantado (James Marsden) vindo em seu resgate. A sequência encontra o casal do filme original após o final feliz, que não dura para sempre, pois Giselle sente falta de seu reino encantado e deseja que tudo em sua vida volte a se tornar mágico. Mas quando esse desejo se materializa, o resultado não é o esperado, já que, ao transformar sua vida num conto de fadas, ela se descobre a madrasta malvada da filha adolescente do personagem de Dempsey, assumindo a personalidade de uma Rainha Má das fábulas. O cineasta Adam Shankman (“Rock of Ages: O Filme”) é responsável pela direção do novo longa, que ainda destaca Maya Rudolph (“Fortuna”), Oscar Nuñez (“Professor Iglesias”), Jayma Mays (“Glee”), Idina Menzel (“Cinderela”), Yvette Nicole Brown (“Community”) e a jovem Gabriella Baldacchino (“Ask for Jane”) no elenco.
Diretores de “Pânico 5” farão remake de “Fuga de Nova York”
Após o sucesso de “Halloween”, outro clássico do diretor John Carpenter vai voltar aos cinemas em nova versão. O 20th Century Studios pretende lançar um remake de “Fuga de Nova York”, sci-fi de 1981 dirigida por Carpenter e protagonizada por Kurt Russell. Para isso, o estúdio contratou o coletivo Radio Silence, responsável pelos terrores “Casamento Sangrento”, “Pânico 5” e o vindouro “Pânico 6”. A equipe consiste dos diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, mais o produtor Chad Villella. O projeto do remake é antigo e já chegou a ser tocado por Robert Rodriguez (“Alita: Anjo de Combate”) e Leigh Whannell (“O Homem Invisível”). Whannell chegou a escrever um roteiro, mas os diretores Bettinelli-Olpin e Gillett devem recomeçar a produção do zero. Diretor e roteirista do filme original, Carpenter está envolvido na nova versão como produtor executivo, assim como fez em “Halloween”. O longa de 1981 se passava no futuro (na virada do século 21!) e mostrava a transformação da ilha de Manhattan numa enorme prisão de segurança máxima, cercada por muros gigantescos, onde os criminosos mais perigosos dos EUA eram enviados para ficar à própria sorte. A trama começa após um atentado derrubar o avião presidencial nessa Nova York selvagem, levando o governo a buscar ajuda de Snake Plissken, um dos mais perigosos terroristas do planeta, para encontrar e salvar o presidente na prisão quilométrica, em troca de sua liberdade e da própria vida. Para convencê-lo a cumprir a missão, Plissken tem um perigoso explosivo injetado na corrente sanguínea, que será detonado em 22 horas caso não retorne com o presidente e receba o antídoto. Considerada uma das ficções científicas mais influentes dos anos 1980, a produção ganhou sequência, “Fuga de Los Angeles”, em 1996, e inspirou diversas cópias. Por sinal, em 2016 Carpenter venceu um processo por plágio contra o produtor Luc Besson, após a produção francesa “Sequestro no Espaço” (2012) copiar diversos conceitos de “Fuga de Nova York”, apenas trocando a ilha de Manhattan por uma prisão espacial. O remake oficial ainda não tem previsão de estreia. Veja abaixo o trailer do clássico original.
Jenna Ortega fez teste para Wandinha usando maquiagem do terror “X”
A atriz Jenna Ortega revelou um detalhe curioso sobre sua escalação para o papel-título de “Wandinha”, nova série sobre a Família Addams na Netflix. Num vídeo gravado para o canal da revista Wired no YouTube, ela contou que ainda estava usando a maquiagem de uma cena brutal do terror “X – A Marca da Morte”, quando atendeu a chamada do diretor Tim Burton para um teste da série. “Tinha sangue falso e suor de glicerina no meu cabelo, um corte enorme na minha cara e estava acordada havia 24 horas”, contou Ortega. “Entrei [na chamada de vídeo] e [Burton] começou a rir.” “X – A Marca da Morte” acaba de ser lançado nas plataformas digitais de VOD e “Wandinha” estreia na quarta-feira (23/11) na Netflix. A série retrata a filha caçula da Família Addams pela primeira vez como uma jovem adulta, mas como a mesma personalidade mórbida. Na trama, após passar por oito escolas diferentes em cinco anos, ela é enviada pela família para a Nevermore Academy (ou Academia Nunca Mais), onde conhece novos colegas tão complicados quanto ela, enquanto aprende a dominar suas habilidades psíquicas emergentes, frustra uma monstruosa onda de assassinatos que aterroriza a cidade e resolve um mistério sobrenatural que envolveu seus pais 25 anos atrás. Além de Jenna Ortega no papel-título, Catherine Zeta Jones (“A Máscara do Zorro”) e Luis Guzmán (“Viagem 2: A Ilha Misteriosa”) vivem seus pais Morticia e Gomez Addams, Isaac Ordonez (“Uma Dobra no Tempo”) faz seu irmão Feioso (Pugsley) e Fred Armisen (“Los Espookys”) é o Tio Chico. O resto do elenco inclui Gwendoline Christie (a Brienne de “Game of Thrones”), Thora Birch (Gamma em “The Walking Dead”), Riki Lindhome (“Entre Facas e Segredos”), Jamie McShane (“Mank”), Hunter Doohan (“Your Honor”), Georgie Farmer (“Treadstone”), Moosa Mostafa (“The Last Bus”), Emma Myers (“Girl in the Basement”), Naomi J. Ogawa (“Skylin3s”), Joy Sunday (“Cara Gente Branca”), Percy Hynes White (“The Gifted”) e Christina Ricci, que foi a Wandinha dos filmes de “A Família Addams” dos anos 1990. Os responsáveis pelos roteiros são Alfred Gough e Miles Millar, dupla que criou “Smallville” e a sci-fi de artes marciais “Into the Badlands”. Já o visual gótico estilizado estará sob comando de Tim Burton, responsável por vários terrores cômicos e juvenis ao longo da carreira, incluindo “Os Fantasmas se Divertem” (1988) e “Edward Mãos de Tesoura” (1990). Depois da série, Jenna Ortega poderá ser vista em outro produção de terror. Ela está no elenco de “Pânico 6”, que chega aos cinemas em março de 2023.
O Pastor e o Guerrilheiro: Novo filme de Cassia Kis denuncia ditadura militar
O Festival de Brasília exibiu na noite de sexta (18/11) a première de “O Pastor e o Guerrilheiro”, novo filme de José Eduardo Belmonte (“Alemão”), que destaca em seu elenco a nova musa do bolsonarismo, Cassia Kis. Curiosamente, o filme denuncia os excessos da ditadura militar no momento em que a atriz decide rezar na frente de quartéis pela volta da “intervenção” militar no país. Com enredo crítico, o filme traz Cassia como a avó da protagonista, vivida por Julia Dalavia (a Guta de “Pantanal”), filha bastarda de um coronel torturador que lutou na guerrilha do Araguaia em 1975 e se suicidou em 1999. O longa mostra cenas da guerrilha e de tortura, e destaca o remorso do torturador. O elenco também inclui Johnny Massaro (“Verdades Secretas”), César Mello (“Bom Dia, Verônica”) e Ricardo Gelli (“Rota 66: A Polícia que Mata”) A estreia comercial está marcada para 26 de janeiro. Veja abaixo o pôster e um making of da produção.
Ingrid Guimarães e Tatá Werneck filmam comédia em que vivem irmãs
As atrizes Ingrid Guimarães e Tatá Werneck começaram a filmar a comédia “Minha Irmã e Eu” em Goiás. Na trama, elas vivem duas irmãs que se odeiam sem deixar de se amar. Amigas de longa data, as duas já dividiram a tela em “De Pernas pro Ar 2” (2012), “Loucas para Casar” (2015) e “TOC: Transtornada Obsessiva Compulsiva” (2017). O novo filme está sendo planejado há dois, mas só agora saiu do papel. Dirigido por Susana Garcia (do blockbuster “Minha Mãe é uma Peça 3”) e produzido pela Paris Entretenimento, o filme conta a história das irmãs Mirian (Ingrid) e Mirelly (Tatá), que nasceram em Rio Verde, Goiás. Elas não realizaram o sonho da mãe, de se tornarem uma dupla sertaneja e, além de terem seguido caminhos opostos, vivem às turras. Mirian nunca saiu de sua cidade e se acostumou à rotina pacata do interior. Já Mirelly partiu cedo para o Rio de Janeiro e toda a família acompanha pelas redes sociais seu sucesso, sempre rodeada de amigos famosos. O que os familiares não sabem é que é tudo mentira. Na verdade, ela vive com as contas atrasadas e passa muito perrengue fazendo bicos e cuidando dos animais de estimação de celebridades. Mas quando a mãe delas some depois de ouvir uma discussão entre as irmãs, as duas terão que deixar de lado as diferenças e se unir para procurá-la. Ainda não há previsão para a estreia.
“Velozes e Furiosos 10” será terceiro filme mais caro de todos os tempos
O orçamento de “Velozes e Furiosos 10” foi para o espaço. Segundo apurou o site americano The Wrap, a produção do 10º filme da franquia está custando em torno de US$ 340 milhões. Isto faz do longa o terceiro mais caro de todos os tempos, perdendo apenas para “Vingadores: Ultimato” (US$ 350 milhões) e “Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas” (US$ 376.5 milhões). Se os números forem corretos, o filme precisará faturar pelo menos US$ 1 bilhão nas bilheterias só para empatar o investimento. Os custos elevados se devem ao elenco cada vez mais caro, à troca repentina do diretor, a quantidade de carros destruídos nas filmagens e às medidas de segurança preventivas contra a covid-19, entre outros fatores. O valor é 70% mais alto que o custo final de produção de “Velozes e Furiosos 9”, que girou em torno dos US$ 200 milhões. A produção de “Velozes e Furiosos 10” começou a ser filmada em 20 de abril com Justin Lin de volta à cadeira de diretor. Mas em menos de uma semana, ele abandonou o trabalho, alegando “diferenças criativas”. Vin Diesel tinha reclamado publicamente que a história excluía a personagem Mia, vivida por Jordana Brewster, e isso não podia ser aceito. A Universal trouxe então o diretor francês Louis Leterrier (“Truque de Mestre”) para assumir o comando do longa, mas até sua definição a equipe recebeu um mês de salário para não fazer nada, aguardando orientações. A continuação, que está sendo anunciada como final da franquia, também encareceu pela contratação de astros como Brie Larson (a “Capitão Marvel”), Daniela Melchior (a Caça-Ratos II de “O Esquadrão Suicida”), Rita Moreno (“Amor, Sublime Amor”), Alan Ritchson (“Reacher”) e Jason Momoa (o “Aquaman”) para se unir ao já grandioso time de protagonistas – Vin Diesel, Tyrese Gibson, Ludacris, Michelle Rodriguez, Nathalie Emmanuel, Sung Kang, Jordana Brewster, Charlize Theron e possivelmente até Jason Statham. A estreia está marcada para 18 de maio de 2023 no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Trailer apresenta remake do clássico “Viver”, de Akira Kurosawa
A Lionsgate divulgou o pôster e o trailer de “Living”, remake inglês do clássico japonês “Viver” (1952), dirigido por Akira Kurosawa. A prévia mostra o ator Bill Nighy (“Orgulho e Esperança”) como um sujeito que resolve começar a viver quando descobre que está próximo de morrer. O roteiro é de autoria do escritor Kazuo Ishiguro (“Não me Abandone Jamais”), vencedor do Prêmio Nobel de Literatura, e se passa em Londres na década de 1950. A trama acompanha Williams (Nighy), um burocrata que recebe a notícia de que está com uma doença terminal e resolve mudar a sua rotina para começar a apreciar mais a vida. O elenco ainda conta com Aimee Lou Wood (“Sex Education”), Alex Sharp (“Os 7 de Chicago”), Adrian Rawlins (“Girlfriends”), Oliver Chris (“Trying”), Michael Cochrane (“Doctors”) e Lia Williams (“The Crown”). A direção é de Oliver Hermanus (“Moffie”). Depois de ter feito o circuito de festivais, “Living” vai estrear em circuito limitado no EUA em 23 de dezembro, tentando arrecadar indicações ao Oscar. Ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Gkay teria tumultuado filmagem da Netflix com crise de estrelismo
A humorista Gkay está sendo acusada de ter crises de “estrelismo” nos bastidores de “Um Natal Cheio de Graça”. A influenciadora teria sido arrogante com os envolvidos no projeto e tumultuado a produção da GLAZ Entretenimento para a Netflix. A informação foi trazida pelo colunista Lucas Pasin, que contou que a dona da “Farofa” não gostava de ser contrariada durante as filmagens. Além disso, Gkay teria sido agressiva com os colegas de trabalho, chegava atrasada e num surto até rasgou o próprio figurino. Um profissional, que pediu para não ser identificado, relatou: “Quando me chamaram para fazer o filme fiquei muito feliz, e ainda pensei: ‘A Gkay deve ser muito legal’. No primeiro dia já me avisaram: ‘Ninguém queria fazer o filme por ser com ela, e achei que você fosse desistir também’”. Ele ainda acrescentou que era comum ouvir os gritos de Gkay pelos estúdios. “[Ela] nunca se desculpava, era como se todos estivessem na obrigação de esperá-la. Ninguém falava nada, já era comum que ela gritasse, e isso intimidava.” Segundo o relato, as gravações, que aconteceram no fim de 2021 em Petrópolis (RJ), tiveram que ser acompanhadas por um profissional do RH da produtora para conter os excessos de Gkay e evitar denúncias de assédio moral. A humorista sabia da informação. Como se não bastasse a arrogância e os “surtos repentinos” da atriz, outra fonte relatou que Gkay não cumpria as recomendações de segurança contra a covid-19. “Ela chegou ao camarim contando que tinha ido a uma festa da [cantora] Anitta na noite anterior, e disse: ‘Beijei não sei quantas bocas. Chupei não sei quantas rolas. E peguei sapinho. Vou passar para todo mundo’. Aquilo ali deixou todos assustados, estávamos no meio de uma pandemia.” O ator Sérgio Malheiros (de “Impuros”), que faz par romântico com Gkay no filme, teria sido um dos mais indignados, a ponto de reclamar do episódio com a produção. Em seguida, a humorista foi chamada para uma conversa. A bronca teria sido o motivo principal para Gkay decidir danificar o figurino, que tinha sido confeccionado para ela. “Saiu chorando e gritando. Entrou no carro e falou que ia embora. Toda a equipe ficou esperando.” “Ela gritava que nós [elenco e equipe] tínhamos vergonha dela, que a culpa era nossa. Tentou mudar a situação para sair de vítima”, lembrou o profissional. Ela retornou ao set, posteriormente. A influenciadora digital também é acusada de ter um comportamento diferente na frente das câmeras, em especial, nos stories do Instagram. Por meio da assessoria de imprensa, a Gkay informou que não se pronunciaria sobre as acusações. A Netflix também não pretende se posicionar. “Um Natal Cheio de Graça” estreia em 30 de novembro na Netflix.
Elenco de “Mundo Estranho” reforça importância de tema LGBTQIAP+ na animação
O elenco de “Mundo Estranho” abriu o jogo sobre o jovem Ethan Clade (dublado em inglês por Jaboukie Young-White), o primeiro personagem gay assumido de uma animação do estúdio Disney. Em entrevista à revista Variety durante a première do filme em Los Angeles, o dublador do adolescente afirmou que a nova animação abordará a sexualidade de Ethan da maneira mais natural possível. “Não é algo que fica se auto-congratulando, não é algo que fica se anunciando, é só algo que se aceita como um reflexo normal da nossa realidade. Eu acho que é isso o que me deixou mais animado com Ethan”, disse Young-White. Na opinião de Gabrielle Union, que dá voz à mãe do personagem, a produção da Disney é certeira em “representar todos os tipos de família, comunidade e pessoas”. “E a verdade é que nós existimos em todo lugar, em todo canto do planeta. […] Essa é a beleza da Disney. Se nós podemos imaginar pessoas azuis, objetos estranhos e universos alternativos, nós podemos imaginar um adolescente gay com pais amorosos.” Para além da sexualidade do jovem, o filme “Mundo Estranho” aborda outras pautas relevantes como a identidade racial de Ethan. “Ele ser gay é só uma parte dele”, afirmou o diretor Don Hall (de “Raya e o Último Dragão”). “Nunca foi destrinchado assim. Foi mais orgânico”, explicou. “Ele também é ousado e extremamente empático. Ele é impulsivo – como os adolescente são.” Vale lembrar que, embora “Mundo Estranho” tenha o primeiro personagem gay da Disney, o estúdio Pixar, que faz parte do mesmo conglomerado, já tinha mostrado neste ano uma personagem lésbica em “Lightyear”. Alisha foi vista, inclusive, beijando e começando uma família com sua parceira. A representatividade LGBTQIAP+ tem sido pauta prioritária para as produções cinematográficas e televisivas em geral. Mas, ironicamente, a Disney chegou a mandar a Pixar cortar o beijo durante o desenvolvimento de “Lightyear”. Só que fatos posteriores causaram uma reviravolta e a empresa defendeu o filme contra governos de países conservadores que exigiam o corte para permitir o lançamento em seus territórios. A decisão de se alinhar às pautas LGBTQIAP+ foi tomada após a Disney enfrentar seus próprios problemas com o tema, em meio à denúncias de animadores da Pixar de censura contra seus esforços de representatividade e no bojo da controvérsia da lei conhecida como “Don’t Say Gay” na Flórida, que proíbiu ensino de questões ligadas à identidade sexual em escolas do Ensino Fundamental do estado. A Disney chegou a financiar os responsáveis pela elaboração da lei, antes de se ver pressionada pela comunidade artística a condenar esta iniciativa. “Mundo Estranho”, que estreia em 24 de novembro nos cinemas brasileiros, acompanha uma missão de uma família de exploradores espaciais, após o sumiço do patriarca no planeta do título – um lugar desconhecido e traiçoeiro, cheio de criaturas fantásticas e prontas para engolir qualquer um. Confira abaixo o trailer dublado em português.
Channing Tatum vai estrelar thriller de ação do diretor de “Trem-Bala”
O ator Channing Tatum (“Cidade Perdida”) vai estrelar o thriller de espionagem “Red Shirt”, que será dirigido por David Leitch (“Trem-Bala”). A informação é do site Deadeline. O roteiro foi escrito por Simon Kinberg (“X-Men: Fênix Negra”). Porém, até o momento não foram divulgados muitos detalhes a respeito da trama, descrita apenas como uma história de espionagem no estilo de James Bond e com potêncial para se tornar uma franquia. “Red Shirt” ainda não tem previsão de estreia. Curiosamente, essa não será a primeira vez que Channing Tatum e David Leitch trabalham juntos. O ator fez uma pequena e divertida participação no filme “Trem-Bala” (2022) como um passageiro do trem. Channing Tatum será visto a seguir em “Magic Mike’s Last Dance”, terceiro filme da franquia “Magic Mike”, que chega aos cinemas americanos em 10 de fevereiro nos EUA. Leitch, por sua vez, está envolvido no filme de ação “The Fall Guy”, estrelado por Ryan Gosling (“Agente Oculto”), Emily Blunt (“Jungle Cruise”) e Aaron Taylor-Johnson (também de “Trem-Bala”), que tem estreia marcada para março de 2024.
Jane Fonda e Lily Tomlin são fãs de Tom Brady em trailer de comédia
A Paramount Pictures divulgou fotos e o primeiro trailer da comédia “80 for Brady”, estrelada por Jane Fonda e Lily Tomlin (ambas da série “Grace and Frankie”). A prévia é apresentada como um propaganda de futebol americano, com as próprias atrizes falando sobre as suas personagens e uma contagem regressiva para o início do trailer. Em seguida, é possível ver as divertidas desventuras das protagonistas enquanto tentam assistir ao Super Bowl ao vivo. O filme conta a história real de um grupo de amigas na terceira idade que resolve realizar o sonho de assistir ao Super Bowl ao vivo e, consequentemente, ver o último jogo do ex-marido de Gisele Bündchen – que vem prometendo se aposentar há anos, mas continua jogando até hoje. O elenco ainda conta com Sally Field (“Lincoln”) e Rita Moreno (“Amor, Sublime Amor”) entre as supergatas, além de Sara Gilbert (“Roseanne”), Jimmy O. Yang (“A Ilha da Fantasia”), Bob Balaban (“The Politician”) e participações de algumas celebridades interpretando a si mesmas. O próprio Tom Brady aparece no filme, assim como o cozinheiro Guy Fieri e o ator-cantor Billy Porter (“Pose”). Dirigido por Kyle Marvin (“All Wrong”), “80 for Brady” chega aos cinemas americanos em 3 de fevereiro. Ainda não há previsão para sua estreia no Brasil.
Bradley Cooper vai estrelar “Bullitt” de Steven Spielberg
O ator Bradley Cooper (“Nasce uma Estrela”) fechou contrato para estrelar um projeto baseado no filme clássico “Bullitt”, que será dirigido por Steven Spielberg. Ele dará vida ao personagem-título, Frank Bullitt, que marcou época no cinema e na carreira do ator Steve McQueen em 1968. O projeto não seria um remake, mas uma nova história com o mesmo personagem. Cooper também vai produzir o longa com Spielberg. O roteiro está a cargo de Josh Singer, vencedor do Oscar por “Spotlight” (2015). No filme de 1968, Frank Bullitt é apresentado como um policial durão de São Francisco em busca do chefão da máfia que matou sua testemunha. Além de ser considerado um dos papéis mais icônicos do ator, o filme também é destaque na História do cinema por apresentar uma das cenas de perseguição mais famosas das telas, com carros em alta velocidade literalmente voando pelas ruas íngremes das colinas de São Francisco. Spielberg vinha cogitando dirigir um filme de Bullit há algum tempo e chegou perto de priorizá-lo em 2021, mas as negociações dos direitos com os herdeiros de McQueen demoraram mais do que o esperado, fazendo o diretor filmar “Fablemans” antes dessa produção. Assim que as filmagens do drama baseado em suas lembranças de infância terminaram, Spielberg retomou o projeto policial, fechando acordo com os filhos do ator, Chad e Molly McQueen, pelos direitos de imagem e para participarem do projeto como produtores executivos. Veja abaixo o trailer do filme estrelado por McQueen e dirigido por Peter Yates.
