Johnny Depp vai dirigir filme sobre o pintor Modigliani
O ator Johnny Depp (“Aliança do Crime”) vai dirigir o filme “Modigliani”, sobre dois dias na vida do pintor e escultor italiano Amedeo Clemente Modigliani. A informação é do site The Hollywood Reporter. Modigliani foi um famoso artista figurativo, que se tornou conhecido por pintar retratos de rostos femininos com pescoços alongados. Depp é fã do artista e comprou vários dos seus quadros, o que contribuiu para sua ruína financeira. O filme vai se passar em 1916, época em que Modigliani estava vivendo em Paris. Considerado um fracasso pelo público e pela crítica, o artista passou por um período turbulento que se tornou o ponto de virada na sua vida e na sua carreira. “Modigliani” é baseado numa peça de Dennis McIntyre. O roteiro da adaptação foi escrito pela dupla Jerzy Kromolowski e Mary Olson-Kromolowski (“A Promessa”). Além de dirigir, Depp também vai produzir o filme, ao lado do ator Al Pacino (“O Irlandês”). O projeto marcará o reencontro de Depp e Pacino após os dois trabalharem juntos em “Donnie Brasco” (1997). Essa será a segunda vez que Depp dirige um filme de ficção. A primeira foi há 25 anos, quando ele comandou o drama “O Bravo” (1997), o qual ele também estrelou, ao lado de Marlon Brando (“O Poderoso Chefão”). Desta vez, porém, o ator deve se contentar em trabalhar apenas atrás das câmeras. O elenco será escalado em breve e as filmagens devem começar em 2023. Não há previsão de estreia. Embora ainda esteja envolvido no processo legal com a sua ex-mulher, a atriz Amber Heart (“Aquaman”), Depp está aos poucos retomando a sua carreira. Atualmente ele está filmando a produção francesa “Jeanne du Barry”, em que interpreta o rei Luís XV. Além disso, ele fez uma participação no game “Sea of Dawn” e investe em sua carreira musical.
Trailer traz estrela de “Sex Education” como a escritora Emily Brontë
A Warner Bros. britânica divulgou o pôster e o trailer de “Emily”, cinebiografia da escritora Emily Brontë estrelada por Emma Mackey (a Maeve de “Sex Education”). A prévia mostra o clima repressor que cercou a juventude da personagem-título na primeira metade do século 19, desde a pressão de sua família conservadora às expectativas de um noivado com um dito poeta, que considerava sua escrita profana demais para uma mulher – o que a levou a lançar sua obra-prima com um pseudônimo masculino. Das três irmãs escritoras, a autora de “O Morro dos Ventos Uivantes” é aquela de quem se tem menos informações, o que permite bastante liberdade à atriz Frances O’Connor (“Invocação do Mal 2”), que assina o roteiro e faz sua estreia na direção com a biografia. Assim, Emily é retratada como uma jovem obstinada que usa sua frustração e problemas pessoais para escrever o que acabaria sendo sua obra-prima – e cuja linguagem chocou a crítica da época. A prévia também destaca sua relação fraternal com o irmão mais novo, cuja morte partiria seu coração. O filme também é estrelado por Fionn Whitehead (“Dunkirk”), Alexandra Dowling (“Os Mosqueteiros”) e Amelia Gething (“The Spanish Princess”) como os irmãos de Emily, Branwell e as escritoras Charlotte e Anne. Todos morreram jovens. Emily tinha apenas 30 anos ao falecer, sem ter conseguido publicar outra obra. Charlotte, autora de “Jane Eyre”, foi quem viveu mais, até os 39 anos. O elenco ainda destaca Oliver Jackson-Cohen (“O Homem Invisível”), Adrian Dunbar (“Line of Duty”) e Gemma Jones (“Gentleman Jack”). “Emily” será lançado no Reino Unido em 14 de outubro e não tem previsão de lançamento no Brasil.
Vesper: Trailer de sci-fi premiada mostra distopia ecológica
O estúdio IFC divulgou o pôster e o trailer da sci-fi indie “Vesper”, que se passa em um futuro distópico onde o ecossistema da Terra entrou em colapso. O filme traz a britânica Raffiella Chapman (de “His Dark Materials”) como uma sobrevivente de 13 anos chamada Vesper, que pode ser a chave para salvar o planeta. Criada pelo pai viúvo na superfície debilitada da Terra, ela encontra uma mulher com quem não deveria ter contato e descobre uma forma de devolver a fertilidade ao mundo. A produção de visual caprichado é dirigida pela lituana Kristina Buozyte e o francês Bruno Samper, que anteriormente fizeram o filme cult de ficção científica psicodélica “Aurora” (2012). O elenco ainda inclui Eddie Marsan (“Ray Donovan”), Rosy McEwen (“O Alienista”) e Richard Brake (“Mandy”). Premiado no festival de cinema fantástico de Bucheon, na Coreia do Sul, “Vesper” tem estreia marcada para 30 de setembro nos EUA e ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
“Trem-Bala” mantém 1º lugar nas bilheterias dos EUA
O “Trem-Bala” de Brad Pitt manteve a liderança das bilheterias nos EUA e Canadá pelo segundo fim de semana consecutivo, graças principalmente à falta de lançamentos de peso, com US$ 13,4 milhões arrecadados em 4.357 cinemas. Com isso, a produção da Sony chegou a US$ 54,2 milhões em 10 dias na América do Norte e a US$ 114,5 milhões em todo o mundo. O filme foi o último grande lançamento de Hollywood no verão norte-americano de 2022 e a falta de blockbusters nas próximas semanas tem preocupado os exibidores. Para complicar, o desempenho de “Trem-Bala” está abaixo do esperado, em parte porque a crítica não entrou à bordo, considerando o longa medíocre – teve apenas 53% de aprovação no Rotten Tomatoes. A única estreia ampla do fim de semana foi “A Queda” (Fall), um thriller de aventura sobre um grupo de alpinistas. Mas a produção da Lionsgate, que estreia no Brasil em 29 de setembro, teve um faturamento de apenas US$ 2 milhões em 1.548 locais. Ficou fora do Top 10 e abaixo do terror indie “Morte Morte Morte” (Bodies Bodies Bodies), que entrou em 8º lugar com estimados US$ 3 milhões – apesar de ocupar metade do espaço de “A Queda”. “Morte Morte Morte” chegou em seis salas na semana passada e teve seu circuito ampliado para 928 cinemas neste fim de semana. Dirigido pela atriz e cineasta holandesa Halina Reijn (“Instinto”), o slasher de humor da A24 é estrelado por Amandla Stenberg (“O Ódio que Você Semeia”), Maria Bakalova (“Fita de Cinema Seguinte de Borat”) e Pete Davidson (“O Esquadrão Suicida”), e chega ao Brasil apenas em 6 de outubro. Sem grandes novidades, os exibidores resolveram se voltar novamente para “Top Gun: Maverick”, ampliando seu circuito de 2.760 para 3.181 locais, incluindo salas de projeção premium. Com isso, o filme de Tom Cruise voltou a decolar no ranking, subindo para 3º lugar com US$ 7,1 milhões no fim de semana e praticamente empatando com o 2º colocado, “DC Liga dos Superpets”, que faturou US$ 200 mil a mais. Graças a esse impulso, a produção da Paramount chegou a US$ 673,8 milhões no mercado doméstico e está a um passo de se tornar a 6ª maior bilheteria de cinema de todos os tempos na América do Norte, posição de “Vingadores: Guerra Infinita” (US$ 678,8 milhões). Globalmente, “Top Gun: Maverick” soma US$ 1,35 bilhão. Os filmes “Thor: Amor e Trovão” e “Não! Não Olhe” completam o Top 5.
Juventude de Glauber Rocha vai virar filme
A produtora Vânia Catani (“O Palhaço”, “Zama”) comprou os direitos de “A Primavera do Dragão”, biografia escrita por Nelson Motta, que conta a juventude de Glauber Rocha (1939-1981). A obra procura recuperar a trajetória dos anos de ouro do cineasta mais famoso do Cinema Novo, autor de clássicos como “Barravento” (1962), “Deus e o Diabo na Terra do Sol” (1964) e “Terra em Transe” (1967), para narrar a juventude de um gênio precoce contra a monotonia cultural. Segundo a coluna de Ancelmo Gois, no jornal O Globo, o roteiro já está sendo escrito e as filmagens começarão em breve. Mas não há informações sobre a equipe que desenvolve a adaptação.
Musa Música: Nova série terá banda de Nicolas Prattes, Malu Rodrigues e Dan Ferreira
A Globoplay divulgou a primeira imagem de Nicolas Prattes (“O Segredo de Davi”), Malu Rodrigues (“Pantanal”) e Dan Ferreira (“Amor de Mãe”), que formam uma banda na vindoura série “Musa Música”. Na trama, eles interpretam Davi, Isa e Jê, amigos que se unem para transformar o bairro fictício de Canto Belo através da arte. Vale lembrar que Nicolas Prattes já mostrou dons musicais no “Masked Singer Brasil”, enquanto Malu Rodrigues viveu a cantora Wanderléa no filme “Minha Fama de Mau” (2019) e Dan Ferreira será Gilberto Gil em “Meu Nome É Gal”, atualmente em produção. Criada por Rosane Svartman (da novela “Bom Sucesso” e do filme “Pluft”), a série vai acompanhar a musa grega Euterpe, vivida por Bel Lima (do teatro musical), ajudando jovens na missão de mudar suas vidas. O elenco também inclui Cecília Chancez, Cris Vianna, Stella Freitas, Luiz Nicolau, Letícia Isnard e João Guilherme. A produção juvenil é dirigida por Marcus Figueiredo (também de “Bom Sucesso”) e terá duas versões: uma para a plataforma Globoplay e outra para o canal pago infantil Gloob. A estreia é esperada para 2023.
Veja o teaser de “Regra 34”, filme brasileiro que venceu o Festival de Locarno
Vencedor do Leopardo de Ouro no Festival de Locarno, o drama “Regra 34”, da diretora Julia Murat (“Histórias que Só Existem Quando Lembradas”), teve seu teaser disponibilizado pela Imovision no YouTube. O nome “Regra 34” refere-se à “34ª regra da Internet, que afirma que qualquer objeto, personagem ou franquia de mídia imaginável tem pornografia associada a ele”. A trama gira em torno de Simone, uma jovem negra formada em Direito, que pagou a faculdade com a venda de performances sexuais online. Aprovada num concurso para a Defensoria Pública, ela pretende atuar em favor de mulheres vítimas de violência doméstica, enquanto seus próprios interesses sexuais a levam à práticas de violência e erotismo. O papel principal marca a estreia no cinema da atriz e dramaturga Sol Miranda, idealizadora do premiado espetáculo “Mercedes” (sobre Mercedes Baptista, primeira bailarina negra a dançar no Theatro Municipal). O elenco também destaca Lucas Andrade (“Corpo Elétrico”), Lorena Comparato (“Rensga Hits!”) e a estreante Isabella Mariotto. A produção brasileira superou 17 obras internacionais na competição da 75ª edição do prestigioso festival europeu, encerrado neste sábado (13/8) na Suíça, consagrando Murat, que já havia sido premiada pela crítica no Festival de Berlim em 2017 por seu longa anterior, “Pendular”.
Filme de Julia Murat vence o Leopardo de Ouro no Festival de Locarno
O drama “Regra 34”, novo filme da diretora Julia Murat (“Histórias que Só Existem Quando Lembradas”), venceu o Leopardo de Ouro no Festival de Locarno, um dos mais respeitados do mundo cinematográfico. A produção brasileira superou 17 obras internacionais na competição da 75ª edição do evento encerrado neste sábado (13/8) na Suíça, consagrando a filha de também cineasta Lucia Murat, que já havia sido premiada pela crítica no Festival de Berlim em 2017 por seu longa anterior, “Pendular”. O nome “Regra 34” refere-se à “34ª regra da Internet, que afirma que qualquer objeto, personagem ou franquia de mídia imaginável tem pornografia associada a ele”. A trama gira em torno de Simone, uma jovem negra formada em Direito, que pagou a faculdade com a venda de performances sexuais online. Aprovada num concurso para a Defensoria Pública, ela pretende atuar em favor de mulheres vítimas de violência doméstica, enquanto seus próprios interesses sexuais a levam à práticas de violência e erotismo. O papel principal marca a estreia no cinema da atriz e dramaturga Sol Miranda, idealizadora do premiado espetáculo “Mercedes” (sobre Mercedes Baptista, primeira bailarina negra a dançar no Theatro Municipal). O detalhe é que a conquista de “Regra 34” não foi a única obra nacional celebrada no evento suíço. Todos os três filmes brasileiros incluídos na programação do 75º Festival de Locarno foram premiados. O curta “Big Bang”, de Carlos Segundo, ganhou o Leopardo de Ouro de sua categoria – Melhor Curta Autoral. Estrelado por Giovanni Venturini, que tem nanismo, a obra mostra como ele sobrevive, desprezado pela sociedade, consertando fornos em Uberlândia. Além disso, o primeiro longa de Ana Vaz (do curta premiado “Apiyemiyekî?”), “É Noite na América”, exibido na seção paralela Cineasti Del Presente, recebeu Menção Honrosa do júri do festival. O filme segue animais que fogem da extinção em Brasília. Todos os três filmes também são coproduções com a França. “É Noite na América” inclui também participação italiana em sua realização. Para completar, Wara, cineasta de nacionalidade brasileira, levou o Leopardo de Ouro de Melhor Curta Internacional pela produção cubana “Soberane”. As vitórias enaltecem a participação do país em Locarno, depois de dois anos de ausência de filmes brasileiros no festival. Em 2019, o cinema nacional também fez bonito com “A Febre”, de Maya Da-Rin, que venceu o Prêmio da Crítica e rendeu a Regis Myrupu o troféu de Melhor Ator. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Locarno Film Festival (@filmfestlocarno)
Sienna Miller e Sam Worthington vão estrelar novo western de Kevin Costner
“Horizon”, o novo western dirigido por Kevin Costner, será estrelado por Sienna Miller (“Sniper Americano”) e Sam Worthington (“Avatar”), de acordo com comunicado da produção. “Estou muito empolgado e honrado por fazer essa incrível e importante jornada com Kevin, que é um dos melhores e mais inspirados contadores de histórias da indústria”, disse Worthington, que será visto em seguida reprisando seu papel principal em “Avatar: O Caminho da Água”, a primeira das várias sequências de James Cameron. Ele foi ecoado por Miller. “Estou muito empolgada por seguir nessa jornada épica com um ator e diretor tão lendário no comando. A história é fascinante. Estou muito honrada em fazer parte disso”, declarou a atriz, que terminou recentemente de filmar “My Mother’s Wedding”, estreia na direção da atriz Kristin Scott Thomas. As filmagens vão começar em 29 de agosto no estado americano de Utah, e o ator Jamie Campbell Bower (o Vecna de “Stranger Things”) também faz parte do elenco – conforme ele próprio anunciou numa participação no programa “Tonight Show”. Costner conquistou um Oscar de Melhor Direção pelo faroeste “Dança com Lobos” (1990), mas o fracasso retumbante da sci-fi “O Mensageiro” (1997) abreviou precocemente sua carreira de diretor. Ele até ensaiou uma volta com outro western em 2003, “Pacto de Justiça” (2003), que teve boa avaliação crítica, e agora pretende cavalgar no sucesso de “Yellowstone”, série que ele estrela, para retornar à direção num novo filme do gênero western. Em entrevista à revista Variety em 2016, o cineasta afirmou ter escrito um roteiro para mais de 10 horas de produção. Em julho passado, ele acrescentou que o projeto seria dividido em quatro filmes. Por conta disso, o cronograma de trabalho prevê nada menos que 220 dias de gravações. “Horizon” pretende retratar um intervalo de tempo de 15 anos no Velho Oeste americano, mostrando as disputas entre grupos indígenas e colonizadores, com ênfase no papel das mulheres do período. “É uma história muito bonita e que envolve muitas mulheres fortes”, Costner disse à Variety. “São elas tentando sobreviver em um mundo que era incrivelmente difícil. As mulheres eram arrastadas para esses lugares porque era para onde os homens queriam ir, elas não pediram para estar ali”. Além de dirigir, o astro escreveu o roteiro com Jon Baird (“Filth – O Nome da Ambição”), vai produzir e também deve participar do elenco de “Horizon”, que será distribuído nos cinemas pela Warner Bros.
“Duro na Queda” vai virar filme com Ryan Gosling e Emily Blunt
A adaptação da série clássica “Duro na Queda” (The Fall Guy) foi oficializada pela Universal. A produção vai trazer Ryan Gosling (“Agente Oculto”) no papel de Colt Seavers, um dublê de Hollywood que nas horas de folga atua como caçador de recompensas. A série original, estrelada por Lee Majors, foi um sucesso enorme dos anos 1980, exibida durante cinco temporadas entre 1981 e 1986. Além de Gosling, a produção ainda adicionou Emily Blunt (“Jungle Cruise”) em papel não revelado, embora provavelmente seja o da dublê feminina Jody Banks, uma das três personagens principais da trama, que nos anos 1980 foi vivida por Heather Thomas. A direção está a cargo de David Leitch (“Trem-Bala”), que, antes de se consagrar com “John Wick” e “Deadpool 2”, era justamente dublê de cinema. Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em “Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”, escreveu o roteiro e atua como produtor executivo junto a Gosling e ao criador da série original, Glen A. Larson. A data de estreia foi marcada para 1º de março de 2024. Lembre abaixo a abertura da série original.
“Kung Fu Panda” vai ganhar quarto filme
A franquia de animação “Kung Fu Panda” vai ganhar um novo filme. O estúdio Universal encomendou uma nova produção do personagem e já marcou a data de estreia para 8 de março de 2024. “Kung Fu Panda 4” vai continuar a acompanhar as aventuras do panda Po pela China antiga. O ator Jack Black, que dublou o personagem nos filmes anteriores, deve retornar para a sequência. Até o momento nenhum diretor foi escalado para comandar o novo filme. A franquia “Kung Fu Panda” rendeu quase US$ 2 bilhões nas bilherias mundiais. Além dos filmes, o personagem já ganhou algumas séries de TV. A mais recente foi “Kung Fu Panda: O Cavaleiro Dragão”, desenvolvida pela Netflix, que contou com a volta de Jack Black ao papel principal.
Atriz de “Supernatural” vai estrelar versão feminina de “Frankenstein”
A jovem atriz Kathryn Newton, conhecida pelo seu trabalho nas séries “Supernatural”, “The Society”, “Big Little Lies” e na comédia de terror “Freaky: No Corpo de um Assassino”, vai estrelar uma versão feminina do clássico “Frankenstein”. Intitulado “Lisa Frankenstein”, o filme se passa na década de 1980 e acompanha uma estudante colegial que consegue criar o homem dos seus sonhos ao reanimar o cadáver de um jovem da era vitoriana. O elenco ainda conta com Cole Sprouse (“Riverdale”), Carla Gugino (“Jogo Perigoso”) e Joe Chrest (Stranger Things). O roteiro foi escrito por Diablo Cody, vencedora do Oscar por “Juno” (2007) e que, mais recentemente, escreveu o elogiado “Tully” (2018). A direção está á cargo de Zelda Williams (“Kappa Kappa Die”). “Lisa Frankenstein” ainda não tem previsão de estreia. Kathryn Newton será vista em breve como a filha poderosa do Homem-Formiga no filme “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, que chega aos cinemas em fevereiro.
As 10 melhores estreias da programação de filmes digitais
A programação de estreias digitais pende para o suspense e a ação neste fim de semana, mas não faltam opções premiadas para cinéfilos. Confira a lista dos 10 principais lançamentos nas plataformas de streaming e de locação online (VOD). | ATÉ A MORTE – SOBREVIVER É A MELHOR VINGANÇA | *VOD O suspense muito acima da média de Megan Fox (“As Tartarugas Ninja”) começa com a personagem da atriz acordando algemada ao cadáver do marido, enquanto dois assassinos viajam ao local onde ela se encontra para matá-la. A premissa impactante é apenas o ponto de partida de uma vingança doentia, que conduz a muitas reviravoltas e momentos de tensão. Sem exageros, o filme do diretor estreante Scott Dale é o melhor da atriz em uma década, desde que ela coadjuvou a comédia “Bem-vindo aos 40” em 2012. A produção é de David Leslie Johnson-McGoldrick, roteirista da franquia “Invocação do Mal”, e o elenco também inclui Eoin Macken (“Game of Thrones”), Aml Ameen (“Sense8”), Callan Mulvey (“300: A Ascensão do Império”) e Jack Roth (“Bohemian Rhapsody”). | DUPLA JORNADA | NETFLIX Especializando-se em thrillers caros e genéricos, a Netflix traz Jamie Foxx (“O Espetacular Homem-Aranha: A Ameaça de Electro”) numa produção que aspira a ser ao mesmo tempo uma comédia infantil e um filme de ação visceral, ficando pelo meio do caminho. Foxx é um limpador de piscinas de Los Angeles que tem uma semana para conseguir US$ 10 mil e impedir a ex-mulher de se mudar para a Flórida com sua filha, e o único jeito de conseguir esse dinheiro é voltando para o sindicato. O sindicato dos matadores de vampiros, seu verdadeiro trabalho, que o expulsou por múltiplas violações. Para ser reintegrado, ele aceita ser monitorado por um burocrata (Dave Franco, de “Um Truque de Mestre”), que tem a missão secreta de garantir seu fracasso. O filme marca a estreia na direção de J.J. Perry, conhecido por seu trabalho como coordenador de dublês em franquias como “Velozes & Furiosos” e “John Wick”, e tem produção de Chad Stahelski, outro ex-dublê que hoje é mais conhecido como diretor da saga de “John Wick”. E as sequências intensas de lutas com dublês são o ponto alto da produção. Por outro lado, a história é fraquíssima e seus furos beiram o ridículo, com regras vampíricas que começam claras, mas deixam de valer de repente e sem maiores explicações. O roteiro é do estreante Tyler Tice e de Shay Hatten, também da franquia “John Wick” e do filme de zumbis “Army of the Dead”. O elenco ainda inclui Meagan Good (“Monster Hunter”), Karla Souza (“How to Get Away with Murder”), Natasha Liu Bordizzo (“The Society”), Steve Howey (“Shameless”), Scott Adkins (“Hércules”) e Tetiana Gaidar (“Resident Evil: A Série”). | GEORGETOWN | AMAZON PRIME VIDEO Vencedor de dois Oscars de Melhor Ator Coadjuvante (por “Bastardos Inglórios” e “Django Livre”), Christoph Waltz estreia como diretor de cinema nesse drama criminal, em que vive um alpinista social ambicioso. Na trama, ele seduz uma viúva 30 anos mais velha, vivida pela veterana atriz britânica Vanessa Redgrave (“Foxcatcher”), com quem se casa e passa a dominar as conversas dos círculos sociais de Washington ao dar grandes festas. Porém, após um jantar glamouroso, ela é encontrada morta e o marido se torna o principal suspeito do crime, principalmente após investigações paralelas da filha da vítima, uma juíza federal interpretada por Annette Bening (“Capitã Marvel”). O roteiro foi escrito pelo premiado dramaturgo David Auburn (“A Prova”) e tem como inspiração fatos reais, ocorridos na capital americana em 2011. | CÓDIGO IMPERADOR | NETFLIX O suspense espanhol traz Luis Tosar (“Cela 211”) como um agente de inteligência especializado em fazer problemas desaparecerem, mas também em criá-los, que se vê num dilema moral ao receber a missão de incriminar um político, montando um falso flagrante envolvendo uma garota de programa. O tema sombrio cria uma trama ágil e tensa, escrita por Jorge Guerricaechevarría (parceiro de vários cults de Álex de La Iglesia, incluindo “800 Balas” e “As Bruxas de Zugarramurdi”) e dirigida por Jorge Coira (“18 Comidas”). | PERIGO IMINENTE | *VOD O filme de Kriv Stenders, diretor do premiado “Cão Vermelho” (2011), recria uma das batalhas mais árduas da Guerra do Vietnã travada sem americanos, quando, em 1966, 100 soldados inexperientes da Austrália e da Nova Zelândia precisam lutar por sua vidas contra um exército de mais de 3 mil vietcongs, usando uma estratégia baseada apenas na amizade e na confiança. O elenco destaca Travis Fimmel (o Ragnar de “Vikings”), mas a produção chama mais atenção por seu apuro técnico, que lhe rendeu nove troféus da crítica e dos sindicatos do cinema australiano. | @ARTHUR.RAMBO – ÓDIO NAS REDES | *VOD O novo drama do cineasta francês Laurent Cantet, vencedor da Palma de Ouro por “Entre os Muros da Escola”, aborda a cultura do cancelamento. A produção traz o ator Rabah Nait Oufella (revelado por Cantet em seu filme premiado de 2008) como Karim D., um escritor jovem que é o frisson do momento. Até vir à tona que ele também já foi Arthur Rambo, pseudônimo que usava na adolescência para trollar as redes sociais, espalhando mensagens de ódio que agora voltam para assombrá-lo. A premissa é absolutamente atual e comandada por um diretor acostumado com temas provocativos. Mas assim como a polarização das redes sociais, o resultado divide opiniões. | HOLY EMY | MUBI A premiada estreia da diretora grega Araceli Lemos combina misticismo e terror cronenberguiano para contar a história de uma garota “santa”. Quando sua mãe é obrigada a voltar para as Filipinas, as irmãs Emy e Teresa levam uma vida tranquila na unida comunidade filipina católica no porto de Atenas. Porém, quando Teresa engravida, Emy se sente cada vez mais atraída por forças misteriosas que vivem dentro dela. Com sua vocação biológica para a transformação, o corpo feminino é retratado como um local de beleza e monstruosidade. A obra venceu nove prêmios internacionais, inclusive o troféu de Melhor Direção da Academia Grega de Cinema e o de Melhor Filme de Estreia no Festival de Locarno. | O TRUQUE DA GALINHA | VOD* A comédia fantasiosa do egípcio Omar El Zohairy venceu 22 prêmios internacionais, inclusive o troféu da Semana da Crítica no Festival de Cannes retrasado. O título se refere a um truque de mágica que dá errado na festa de aniversário de uma criança e transforma o autoritário pai da família numa galinha. A partir daí, a mãe precisa assumir o papel de chefe da família e arrumar emprego para sustentar a casa e os filhos, enquanto faz de tudo para trazer seu marido de volta, antes que vire almoço. | MENTES EXTRAORDINÁRIAS | VOD* A comédia dramática francesa escrita, dirigida e estrelada por Bernard Campan (“Les Trois Frères”) mostra como um encontro fortuito com um rapaz com deficiência física e intelectual muda a vida de um agente funerário. Após quase atropelar o deficiente rejeitado, o personagem de Campan tenta ajudá-lo. Mas logo cria um vínculo e acaba levando-o numa viagem rumo a um funeral, dando início a uma amizade inesperada. | THE HUMANS | MUBI Estrelado por Steven Yeun (“Minari”) e Beanie Feldstein (“Fora de Série”), “The Humans” gira em torno de um casal que acaba de se mudar para um duplex em Chinatown e, antes de ter a chance de se estabelecer, recebe visitas da família disfuncional para celebrar o Dia de Ação de Graças. A encenação em poucos cenários, o elenco reduzido e a narrativa repleta de diálogos entregam a origem teatral da história. A versão original venceu o Tony (o Oscar do teatro) de Melhor Peça de 2016, e a adaptação é do próprio autor, Stephen Karam, que assina roteiro e direção. O elenco inclui June Squibb (“Nebraska”), Jayne Houdyshell (“Adoráveis Mulheres”), Amy Schumer (“Descompensada”) e Richard Jenkins (“A Forma da Água”). * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
