“A Mulher Rei” estreia no topo das bilheterias do Brasil
A estreia de “A Mulher Rei” liderou as bilheterias dos cinemas brasileiros no fim de semana. Auxiliado pela presença de Viola Davis no Brasil, com participação até no “Fantástico”, o filme foi visto por 248 mil espectadores e arrecadou pouco mais de R$ 5 milhões entre quinta-feira e domingo (25/9), segundo dados inéditos da Comscore. Curiosamente, “Órfã 2: A Origem” teve mais público, cerca de 265 mil espectadores, mas renda inferior, de R$ 4,86 milhões, devido a ingressos mais baratos. O relançamento de “Avatar” completou o Top 3, com R$ 3,38 milhões e público de 170 mil pessoas. Ao contrário dos EUA, onde abriu no topo, a estreia de “Não se Preocupe, Querida” não cumpriu as expectativas no Brasil. Em 4º lugar, o filme de Olivia Wilde com Florence Pugh e Harry Styles reuniu apenas 68 mil espectadores para uma arrecadação de R$ 1,43 milhão. O 5º lugar, por sua vez, ficou com o líder de duas semanas atrás, a comédia “Ingresso para o Paraíso”, com George Clooney e Julia Roberts. Para completar, outra novidade da semana figurou entre os dez mais assistidos: o drama nacional “Eike – Tudo ou Nada” abriu em 9º lugar. Confira abaixo o ranking dos filmes mais vistos no Brasil, de acordo com a Comscore. 1. “A Mulher Rei” 2. “Órfã 2 – A Origem” 3. “Avatar” (2009) 4. “Não Se Preocupe, Querida” 5. “Ingresso para o Paraíso” 6. “Minions 2: A Origem de Gru” 7. “Não! Não Olhe!” 8. “O Telefone Preto” 9. “Eike. “Tudo ou Nada” 10. “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”
Sobrinho revela “último filme” de Jean-Luc Godard
O cineasta Paul Grivas (“Film Catastrophe”), sobrinho de Jean-Luc Godard (“Acossado”), divulgou na sua conta do Vímeo um vídeo que pode ter sido o último registro feito pelo ícone da nouvelle vague francesa. No vídeo, Godard aparece olhando para a câmera e fumando um charuto. O registro é intitulado “Oh! Revoir”, que pode ser traduzido como “ver de novo”, mas que também serve como um trocadilho fonético para “Au revoir” (adeus). Godard recorreu ao suicídio assistido na Suíça, onde vivia desde os anos 1970, no dia 13 de setembro. Fontes próximas ao diretor falaram que “ele não estava doente, estava simplesmente exausto” e, por conta disso, decidiu dar fim à sua vida. O diretor deixou um legado imensurável para a história do cinema, tendo dirigido verdadeiros clássicos que ajudaram a revolucionar o cinema francês, como “Acossado” (1960), “Viver a Vida” (1962) e “O Demônio das Onze Horas” (1965).
Equipe de “Não se Preocupe, Querida” protesta e desmente fofocas contra Olivia Wilde
Um grupo de 40 membros da equipe que trabalhou na produção de “Não se Preocupe, Querida” divulgou uma declaração conjunta no sábado (24/9), contestando relatos de que a diretora Olivia Wilde e a protagonista Florence Pugh discutiram aos gritos no set do filme. Um texto publicado pelo site americano Vulture – e copiado em todo o mundo durante o fim de semana – espalhou que os bastidores do filme teriam sido muito tumultuados, com sumiços da diretora Olivia Wilde e de Harry Styles, sugerindo que os dois estariam transando no horário de trabalho. A publicação também descreveu discussões explosivas entre a cineasta e a atriz Florence Pugh, que teria até procurado o então presidente da Warner, Toby Emmerich, para pedir seu afastamento da divulgação do longa. Os profissionais que rechaçam esse relato incluem, entre outros, a roteirista e produtora Katie Silberman, o diretor de fotografia Matthew Libatique, a figurinista Arianne Phillips, a designer de produção Katie Byron, a chefe do departamento de maquiagem Heba Thorisdottir, câmeras, eletricistas, assistentes e profissionais variados que trabalharam no longa. Todos elogiam Wilde como “uma líder e diretora incrível, que esteve presente e envolvida com todos os aspectos da produção”. A declaração repudia as mentiras escritas para atrair audiência, afirmando que “as alegações sobre comportamento não profissional no set de ‘Não se Preocupe, Querida’ são completamente falsas”. “Como equipe, evitamos abordar as fofocas absurdas em torno de um filme do qual estamos tão orgulhosos, mas sentimos a necessidade de corrigir as ‘fontes’ anônimas citadas em um artigo recente”, diz o texto. “Nunca houve uma briga de gritos entre nossa diretora e ninguém, muito menos um membro do nosso elenco.” “Estamos felizes em colocar nossos nomes nessa declaração, como pessoas reais que trabalharam no filme e que testemunharam e se beneficiaram do espaço colaborativo e seguro que Olivia criou como diretora e líder”, segue o comunicado. “Também estamos entusiasmados por o filme esta nos cinemas neste fim de semana. Mal podemos esperar para que vocês o vejam na tela grande.”
Atriz de “Batgirl” mostra bastidores do filme cancelado
A atriz Leslie Grace (“Em um Bairro de Nova York”) divulgou em seu TikTok dois vídeos com imagens dos bastidores de “Batgirl”, filme que teve seu lançamento cancelado pela Warner Bros. As publicações mostram a atriz em diferentes cenários, treinamentos das cenas de ação e com a maquiagem da personagem. “Não resisti”, escreveu a atriz, que embalou um vídeo com a canção “Evergreen”, de Omar Apollo, e o outro com uma canção de sua própria autoria. “Escrevi essa música durante a pandemia, antes que soubesse isso seria minha vida”, comentou, fazendo um trocadilho com o título – “Bad Girls Get Lonely Too” virou “Batgirls Get Lonely Too”. O filme de “Batgirl” foi cancelado devido à mudança de gestão na Warner, que após a fusão com a Discovery passou a ser administrada pelo CEO David Zaslav. Uma de suas primeiras providências como novo chefão foi cortar todos os filmes que seriam feitos exclusivamente para a HBO Max. O detalhe é que este trabalho em específico já estava praticamente pronto. Acreditando que “Batgirl” não tinha apelo para ser lançado no cinema, o CEO ordenou que fosse arquivado. Após a decisão, os diretores do filme, Adil El Arbi e Bilall Fallah (que também trabalharam em “Ms. Marvel”), foram impedidos de continuar trabalhando no longa. Apesar de a sinopse não ter sido revelada, o filme deveria contar a história de como a filha do Comissário Gordon se inspirou em Batman para adotar uma identidade secreta e combater o crime. A personagem-título tinha interpretação de Leslie Grace, marcando a primeira aparição de uma Batgirl negra e latina em qualquer mídia. E o elenco também contaria com a volta de J.K. Simomns como James Gordon, revivendo sua participação no DCU (Universo Cinematográfico da DC Comics) após “Liga da Justiça”, além de trazer Michael Keaton como Batman, após retomar o papel no vindouro filme do Flash. O roteiro era de Christina Hodson, que não brilhou em “Aves de Rapina” e também assina o vindouro filme do Flash. @iamlesliegrace i couldn’t resist.. @Omar Apollo ♬ Evergreen (You Didn’t Deserve Me At All) – Omar Apollo @iamlesliegrace wrote this song during the pandemic.. b4 I even knew ANY of this would be my life 🤷🏽♀️🦇#batgirlsgetlonelytoo #badgirlsgetlonelytoo ♬ Batgirls get lonely too – Leslie Grace
“Star Wars” aposenta voz de James Earl Jones em Darth Vader
O veterano ator James Earl Jones decidiu se aposentar do papel de Darth Vader em “Star Wars”. Ele nunca interpretou Darth Vader em cena, mas é a voz do vilão há mais de 40 anos – desde 1977, quando o primeiro filme foi lançado. Aos 91 anos, Jones assinou um contrato permitindo que sua voz seja recriada por inteligência artificial para dublagens futuras do personagem – que deve reaparecer em uma nova série da Disney+, “Ahsoka”. Embora Darth Vader tenha morrido em “O Retorno de Jedi”, lançado nos cinemas em 1983, o personagem continuou ativo por várias décadas, sempre dublado por James Earl Jones. A lista de participações inclui “Star Wars: A Vingança dos Sith” (2005), “Rogue One: Uma História Star Wars” (2016), “Star Wars: A Ascensão Skywalker” (2019) e a série animada “Star Wars Rebels” (2014-2016). Sua recente participação em “Obi-Wan Kenobi” já tinha recebido auxílio digital. Como a idade avançada alterou muito seu registro vocal, o ator teve seus diálogos recriados de forma artificial, numa parceria entre a produtora Lucasfilm e a start-up ucraniana Respeecher, que desenvolveu a tecnologia. O relacionamento de Respeecher com a Lucasfilm começou com a série “O Livro de Boba Fett”, para a qual a start-up recriou a voz jovem de Mark Hamill como Luke Skywalker. Em “Obi-Wan Kenobi”, a colaboração foi ainda maior, mas contou com consultoria do próprio Jones, que ajudou a tornar a voz artificial mais próxima de suas falas reais.
“Não se Preocupe, Querida” estreia em 1º lugar nos EUA
“Não se Preocupe, Querida” estreou no topo nas bilheterias da América do Norte neste fim de semana, com um rendimento apenas razoável de US$ 19,2 milhões em 4.114 cinemas. Com US$ 10,8 milhões de mais de 60 mercados internacionais, o longa dirigido por Olivia Wilde teve um início global de US$ 30 milhões. O filme era o mais comentado da semana, graças a uma onda de boatos sobre seus bastidores, que tomou uma proporção como não se via há muito tempo. Isto, porém, pode ter ajudado seu lançamento, já que a crítica o considerou ruim, com apenas 38% de aprovação. O fato é que a Warner Bros. havia projetado um desempenho pior, com uma estreia de US$ 17 milhões. De todo modo, “Não se Preocupe, Querida” é uma produção muito modesta, apesar de seu elenco estelar formado por Florence Pugh, Harry Styles, Chris Pine e a própria Olivia Wilde. A produção custou US$ 35 milhões e deve dar lucro. “Estamos muito orgulhosos deste filme e satisfeitos com esses resultados, devido ao nosso modesto orçamento de produção”, disse a Warner Bros em comunicado à imprensa neste domingo (25/9). Líder da semana passada, “A Mulher Rei” caiu para o 2º lugar com US$ 11,1 milhões, chegando a um total doméstico, após 10 dias, de US$ 35,3 milhões. Em 3º lugar, o relançamento de “Avatar” somou mais US$ 10 milhões nos EUA e Canadá. Mas seu impacto foi ainda maior no exterior, com US$ 20,5 milhões de 50 países, que elevaram ainda mais seu recorde de maior bilheteria de todos os tempos – são US$ 2,84 bilhões mundiais em vendas de ingressos. Em 4º lugar, o terror “Barbarian” somou US$ 4,8 milhões em seu terceiro fim de semana. Elogiado por suas reviravoltas malucas, a produção de baixo orçamento já está dando lucro. Custou US$ 10 milhões e já gerou US$ 28,4 milhões até agora. A comédia de mistério “Veja Como Eles Correm” e outro terror, “Pearl”, disputam o 5º lugar. Ambos estão com US$ 1,9 milhão e, após duas semanas em cartaz, já renderam, respectivamente, US$ 6,1 milhões e US$ 6,65 milhões. Os três filmes mais bem colocados no ranking também estão em cartaz no Brasil. Já os demais não tem sequer previsão de lançamento nos cinemas brasileiros.
Ashton Kutcher e Reese Witherspoon anunciam comédia romântica
A Netflix divulgou um vídeo para anunciar a data de estreia da comédia romântica “Your Place or Mine”, estrelada pro Ashton Kutcher (“O Rancho”) e Reese Witherspoon (“Big Little Lies”). Revelada no Tudum, a prévia traz os dois atores interagindo por videochamada, enquanto comentam a produção, que marca a estreia da roteirista Aline Brosh McKenna como diretora. Especialista no gênero, Aline Brosh McKenna escreveu “O Diabo Veste Prada” (2006), “Vestida para Casar” (2008), “Não Sei Como Ela Consegue” (2011), “Compramos um Zoológico” (2011) e “Annie” (2014), entre outras produção, e ganhou experiência atrás das câmeras ao comandar quatro episódios de “Crazy Ex-Girlfriend”, que ela criou para a TV. Ela também assina o roteiro de “Your Place or Mine”, que vai contar a história de dois melhores amigos que moram em cidades distantes um do outro e veem suas vidas mudarem completamente quando trocam de casa por uma semana. A estreia vai acontecer em 10 de fevereiro. Reese Witherspoon and Ashton Kutcher star in the romcom of your dreams. Your Place or Mine premieres February 10. #TUDUM pic.twitter.com/No4j1VG1zS — Netflix (@netflix) September 24, 2022
Continuação de “Através da Minha Janela” apresenta novos protagonistas
A Netflix apresentou o novo casal da continuação de “Através da Minha Janela” durante o Tudum. Um vídeo feito para o evento trouxe os protagonistas originais, Clara Galle (“O Internato: Las Cumbres”) e Julio Peña (“Bia”), dando as boas vindas para Andrea Chaparro (a MJ de “Rebelde”) e Ivan Lapadula (“Dos Vidas”) no set da produção. Eles viverão um novo casal em “Através da Minha Janela: Além-Mar”. A produção original espanhola contava a história de amor entre dois vizinhos adolescentes, que não podiam ser mais diferentes. A continuação do filme será a primeira de duas sequências encomendadas e contará com o retorno de vários membros do elenco original – além do casal central, Eric Masip, Hugo Arbués, Emilia Lazo, Natalia Azahara e Guillermo Lasheras. Baseada numa trilogia literária de Ariana Godoy, o novo filme volta a ter roteiro de Eduard Sola (“Noite de Verão em Barcelona”) e direção de Marçal Flores (“Amor Eterno”). Ainda não há previsão de estreia.
Carga Máxima: Netflix revela bastidores de seu primeiro filme brasileiro de ação
A Netflix divulgou um vídeo de bastidores de “Carga Máxima”, seu primeiro filme de ação brasileiro. Revelada no Tudum, a prévia traz depoimentos e mostra os efeitos práticos da produção, em meio a muitas cenas de velocidade e perigo, “com um jeito brasileiro de fazer isso”. Na trama, Thiago Martins (“Amor de Mãe”) vive um piloto de Fórmula Truck (corrida de caminhões) que começa a dirigir para uma quadrilha de roubo de cargas a fim de manter sua equipe. Após ser perseguido pela polícia e mal escapar vivo, ele tenta desistir e passa a ser perseguido também pelos bandidos. O elenco ainda destaca Sheron Menezzes (“Novo Mundo”) como outra piloto, além de Raphael Logam (“Impuros”), Milhem Cortaz (“O Lobo Atrás da Porta”), Evandro Mesquita (“Depois a Louca Sou Eu”) e Paulo Vilhena (“Turma da Mônica: Laços”). O roteiro é de Leandro Soares (“Vai que Cola”) e a direção de Tomás Portella (“Impuros”). Sem data de estreia marcada, o filme é esperado ainda para este ano.
Jennifer Lopez é assassina em trailer de filme de ação
A Netflix divulgou o primeiro trailer de “The Mother”, filme de ação estrelado por Jennifer Lopez (“Golpistas”). A prévia, disponibilizada durante o Tudum, mostra sua personagem treinando na neve, antes de sair à caça das pessoas que ameaçam sua filha. A trama acompanha uma assassina que precisa sair do seu esconderijo para proteger a filha que havia abandonado. O elenco ainda conta com Gael García Bernal (“Mozart in the Jungle”), Joseph Fiennes (“O Conto da Aia”), Lucy Paez (“O Exorcismo de Carmen Farías”), Omari Hardwick (“Ninguém Pode Saber”) e Paul Raci (“O Som do Silêncio”). Dirigido por Niki Caro (“Mulan”), “The Mother” tem estreia marcada para maio de 2023 na Netflix.
Netflix leva Jason Momoa à “Terra dos Sonhos”
A Netflix divulgou o pôster e uma cena de “Terra dos Sonhos” (Slumberland), fantasia estrelada por Jason Momoa (“Aquaman”). Revelada no Tudum, a prévia traz o ator guiando uma menina por uma paisagem criada por muitos efeitos visuais. O filme é baseado na obra-prima “Little Nemo in Slumberland”, de Winsor McKay, quadrinhos revolucionários lançados em 1905 que continuam influentes até hoje. Mas toma muitas liberdades com a concepção original, a começar pela mudança de sexo de Little Nemo, que deixa de ser um garoto com sonhos febris para virar uma menina, que viaja em sua cama ambulante para o continente onírico, onde se depara com maravilhas que só a imaginação é capaz de materializar. No clássico dos quadrinhos e da art déco, o Rei Morfeu ordena que Nemo seja trazido a seu reino para ser o companheiro de brincadeiras da princesa da Terra dos Sonhos, mas como as páginas grandiosas de McKay eram publicadas semanalmente, levou meses de aventuras até que Nemo finalmente chegasse. Parte da demora também se deve a Flip, um palhaço maníaco e fumador de charuto sempre disposto a perturbar e desviar a atenção de Nemo, com o objetivo de acordá-lo. Flip é o personagem de Momoa, que deixa de fumar e troca a fantasia de palhaço por cornos de bode. Com grande orçamento, o filme também destaca Marlow Barkley (“Single Parents”) como Nemo e Kyle Chandler (“Godzilla vs Kong”) como seu pai, entre outros artistas. A adaptação foi escrita por Michael Handelman e David Guion (ambos de “Uma Noite no Museu 3: O Segredo da Tumba”) e tem direção de Francis Lawrence (“Jogos Vorazes: A Esperança”). A estreia está marcada para 18 de novembro.
Veja cena de “A Escola do Bem e do Mal” ao som de Billie Eilish
A Netflix divulgou uma cena longa de “A Escola do Bem e do Mal” no Tudum, ao som de Billie Eilish (“You Should See Me in a Crown”). O tom é caricato infantil, mas não deixa de ser um indicativo de que garotas malvadas se divertem mais. Baseado no best-seller infantil de Soman Chainani, o filme acompanha duas melhores amigas, Sophie e Agatha, que entram numa escola onde meninos e meninas comuns são treinados para serem heróis e vilões de fábulas encantadas. Com suas ambições de princesa, Sophie acredita que será escolhida para a Escola do Bem para se juntar às fileiras de ex-alunas como Cinderela e Branca de Neve. Enquanto isso, a aparência sombria de Agatha parece se encaixar naturalmente entre os vilões da Escola do Mal. Mas a sorte das meninas se inverte, com Sophie caindo na Escola do Mal e Agatha na Escola do Bem, o que coloca a amizade das duas à prova. O elenco destaca Kerry Washington (da série “Scandal”) e Charlize Theron (do filme “O Escândalo”) como professoras dessa espécie de Hogwarts dos contos de fada, enquanto as protagonistas adolescentes são vividas por Sophia Anne Caruso (“Valete de Copas”) e Sofia Wylie (“High School Musical: A Série: O Musical”). A adaptação foi escrita por David Magee (de “As Aventura de Pi” e da vindoura “A Pequena Sereia”) e a direção é de Paul Feig (“Missão Madrinha de Casamento”). A estreia vai acontecer em 19 de outubro.
Guillermo del Toro apresenta bastidores de seu “Pinóquio”
A Netflix divulgou um vídeo de bastidores do “Pinóquio” produzido pelo cineasta Guillermo del Toro (vencedor do Oscar por “A Forma da Água”). Revelado no Tudum, o vídeo traz o diretor explicando a técnica de stop-motion usada para animar o longa, acompanhado por imagens que detalham a trabalheira que é criar a ilusão de movimento dos bonecos dos personagens. Há mais de uma década em desenvolvimento – as primeiras imagens dos bonecos foram divulgadas em 2011 – , a animação em stop-motion conta uma versão altamente estilizada da fábula de Carlo Collodi (1826–1890), que é encenada nos anos 1930, durante a ascensão do fascismo na Itália de Mussolini. A trama é descrita como uma história de amor e desobediência, mostrando como Pinóquio luta para corresponder às expectativas de seu pai. Para fazer o filme, Del Toro se juntou com Mark Gustafson, animador de “O Fantástico Sr. Raposo” (2009), com quem divide a direção. Já o roteiro foi coescrito com Patrick McHale, que criou a minissérie animada “Over the Garden Wall” e escreveu episódios de “Adventure Time”. A produção, por sua vez, conta com parcerias com a Jim Henson Company (“O Cristal Encantado: A Era da Resistência”) e a ShadowMachine (“BoJack Horseman”), e ainda utiliza fantoches criados pela produtora Mackinnon and Saunders (“Noiva Cadáver”). Para completar, o elenco de dubladores originais destaca o estreante Gregory Mann como a voz de Pinóquio, Ewan McGregor (“Aves de Rapina”) como o Grilo Falante e David Bradley (“Game of Thrones”) como Gepetto, além de Cate Blanchett (“Carol”), Tilda Swinton (“Suspiria”), Tim Blake Nelson (“Watchmen”), Finn Wolfhard (“Stranger Things”), Ron Perlman (“Hellboy”), Christoph Waltz (“007 Contra Spectre”), John Turturro (“Transformers”) e Burn Gorman (“The Expanse”). A estreia vai acontecer em dezembro.
