Donald Glover vai viver vilão do Homem-Aranha no cinema
O ator Donald Glover, da série “Atlanta”, vai produzir e estrelar um filme do universo do Homem-Aranha, baseado no obscuro vilão Hypno-Hustler. O filme vai se juntar a outros longas da Sony desse universo, como “Venom”, “Morbius” e os vindouros “Madame Teia”, “Kraven, o Caçador” e “El Muerto”. O projeto está sendo escrito por Myles Murphy, filho do ator Eddie Murphy. Criado por Bill Mantlo, o escritor que também criou Rocket Racoon, Hypno-Hustler era um vilã da era das discotecas, que apareceu pela primeira vez em 1978. Seu nome verdadeiro era Antoine Delsoin, o líder de uma banda funk chamada Mercy Killers, que usava a tecnologia de hipnose em seus instrumentos para realizar roubos. Porém, Peter Parker estava na plateia com alguns amigos e o sentido aranha disparou diante da tentativa de hipnose, a tempo de impedir o vilão. Glover já dublou o Homem-Aranha de Miles Morales na série “Ultimate Homem-Aranha” do Disney XD em 2015. Ele também apareceu em um papel muito pequeno em “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” (2017), que acabou virando cena deletada. O novo filme ainda não teve previsão de estreia divulgada. O próximo lançamento do universo do Homem-Aranha será “Kraven, o Caçador”, estrelado por Aaron Taylor-Johnson (“Vingadores: Era de Ultron”) que chega aos cinemas brasileiros em 5 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.
Record TV dispensa atores após passar produção de novelas para Igreja Universal
Após entregar a produção de suas novelas para a Igreja Universal do Reino de Deus, a Record TV deu início ao desmonte de seu núcleo de teledramaturgia, com a dispensa de vários atores. A estratégia é similar à iniciativa adotada pela Globo, de encerrar contratos exclusivos e contratar elenco apenas por obra determinada. Mas há uma diferença. Quem passará a contratar agora não será a emissora, mas a Igreja. A Record vai comprar os produtos prontos. A lista de corte inclui alguns atores renomados, como Adriana Garambone e Fernando Pavão, que estiveram em sucessos recentes do canal, além dos veteranos Beth Goulart, Emilio Orciollo Netto e Giuseppe Oristânio. “É isso mesmo. Eu tinha contrato até abril, mas acertamos amigavelmente a rescisão”, contou Fernando Pavão ao F5. Com isso, os atores ficam disponíveis no mercado, para participar de produções de outros canais e plataformas de streaming. Todos eles também poderão ser aproveitados em novas produções da emissora, que devem continuar a cargo da produtora Casablanca, responsável na prática pelas novelas e séries da Record.
Estreias: Filmes de David Bowie, Paulo Gustavo e mais opções pra ver em streaming
A programação da semana destaca documentários, a maioria musicais, entre eles o vencedor do Oscar deste ano, “Summer of Soul”, e uma forte aposta para o Oscar deste ano, “Moonage Daydream”, sobre David Bowie. Além disso, há o registro final de Paulo Gustavo, feito nos bastidores de seu espetáculo derradeiro, “Filho da Mãe”. O Top 10 dos filmes para ver em casa ainda inclui comédias variadas, desde tramas de mistério até humor infantil. Confira abaixo. | MOONAGE DAYDREAM | VOD* O documentário musical de maior aprovação crítica (96% no Rotten Tomatoes) deste ano apresenta imagens inéditas da carreira de David Bowie e uma proposta imersiva, com imagens nada menos que espetaculares de shows marcantes, músicas inesquecíveis e as principais fases do artista. Para sua realização, o diretor Brett Morgen passou cinco anos selecionando cenas do acervo pessoal de Bowie, com o aval da família do cantor, e o resultado disputa cinco categorias do troféu Critics Choice, principal premiação dos críticos dos EUA. Batizado com o título de uma música do disco “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” (1972), “Moonage Daydream” é o terceiro trabalho musical de Morgan, que antes fez “Crossfire Hurricane” (2012) sobre a turnê de 50 anos dos Rolling Stones e “Cobain: Montage of Heck” (2015) sobre o líder do Nirvana – além de ter sido indicado ao Oscar pelo documentário de boxe “On the Ropes” (1999). | SUMMER OF SOUL | STAR+ Vencedor do Festival de Sundance, do Critics Choice e do Oscar de Melhor Documentário do ano, o filme dirigido por Ahmir “Questlove” Thompson (baterista da banda de hip-hop The Roots) resgata a memória do festival de música e cultura do Harlem de 1969, que acabou esquecido, apesar de reunir grandes astros do soul, gospel, jazz e blues em Nova York, no mesmo verão e a apenas 100 milhas de distância do famoso festival de Woodstock. Além de mostrar performances arrepiantes de Nina Simone, Stevie Wonder, Mahalia Jackson, os Staple Singers, BB King e Sly and the Family Stone, guardadas durante cerca de 50 anos sob poeira numa garagem, o filme também conta a história do evento, acrescentando depoimentos dos artistas e de testemunhas do grande festival esquecido de Nova York. | SE ESTAS PAREDES CANTASSEM | DISNEY+ O documentário musical conta a história do famoso estúdio Abbey Road, de Londres, que entrou para a história do rock ao batizar o 12º álbum dos Beatles, gravado no local. O detalhe é que, na época, o estúdio se chamava EMI Recording Studios. Abbey Road era seu endereço, também eternizado na história do rock pela famosa capa do disco de 1969, em que os Beatles atravessam a rua pela faixa de segurança. Com o sucesso dessas referências, a EMI rebatizou o estúdio como Abbey Road. A direção do filme é de Mary McCartney, filha de Paul McCartney, que nasceu durante a gravação do célebre álbum e engatinhou pelo estúdio em seus primeiros dias de vida, e seu trabalho se foca em entrevistados famosos. Paul, claro, é um dos maiores destaques, acompanhado por Elton John, Jimmy Page (do Led Zeppelin), Roger Waters e David Gilmour (do Pink Floyd), Noel e Liam Gallagher (do Oasis) e até o compositor John Williams (da trilha de “Star Wars”), contando histórias de suas gravações mais famosas no local. | FILHO DA MÃE | AMAZON PRIME VIDEO O documentário acompanha o último trabalho do ator e humorista Paulo Gustavo, em registros inéditas nos bastidores e no palco do espetáculo “Filho da Mãe”. Além da participação póstuma do comediante, o filme traz depoimentos de amigos e familiares, como sua mãe Déa Lúcia, o viúvo Thales Bretas e as atrizes Mônica Martelli e Ingrid Guimarães, que foram gravados após a morte do artista. A produção começou a ser filmada antes de Paulo pegar covid-19. Seria um registro do espetáculo criado pelo comediante para homenagear sua mãe, mas acabou virando homenagem à sua carreira. Paulo Gustavo morreu no dia 4 de maio de 2021, após cerca de dois meses internado devido a complicações causadas pela covid-19. Um dos comediantes de maior sucesso do Brasil, ele concebeu a série “220 Volts” e o filme de maior bilheteria do país, “Minha Mãe É uma Peça 3”. Sua personagem nesse franquia, a Dona Hermínia, era inspirada em sua mãe. | BARDO FALSA CRÔNICA DE ALGUMAS VERDADES | NETFLIX O novo filme de Alejandro González Iñárritu, vencedor do Oscar por “Birdman” e “O Regresso”, tem tom delirante e é o primeiro falado em espanhol do diretor desde “Amores Brutos” (2000). Escrita pelo próprio cineasta em parceria com Nicolás Giacobone (roteirista de “Birdman”), a trama acompanha um jornalista mexicano (Daniel Giménez Cacho, da série “Quem Matou Sara?”), que, durante uma crise existencial, retorna à sua cidade natal, onde tenta se reconectar com sua família, suas lembranças e sua própria identidade, sem entretanto conseguir se identificar com tudo o que deixou para trás. A história reflete a própria situação de Iñárritu, que fez carreira em Hollywood e tenta voltar às origens latinas com o novo longa. O trabalho, entretanto, não teve a recepção crítica que ele esperava e chegou a ser reeditado após a estreia morna no Festival de Veneza, para diminuir sua duração e se tornar mais ágil. Mesmo assim, continua com mais de 2h30. | ATÉ QUE A GENTE TE SEPARE | NETFLIX A comédia ácida neozelandeza gira em torno de duas amigas, que criam um negócio para terminar namoros, aproveitando-se de que muita gente não sabe como lidar com isso. A premissa inspira as mais diferentes ideias para realizar rompimentos, desde telegramas cantados até uma simulação de sequestro armado. Tudo vai bem, até que uma delas se apaixona por um cliente, despertando a ira de uma gangue de garotas maori e chamando atenção da polícia para suas artimanhas. O filme foi escrito, dirigido e estrelado pela dupla Jackie van Beek e Madeleine Sami, e tem produção do cineasta Taika Waititi, o diretor de “Thor: Amor e Trovão”. Ele já tinha trabalhado com as atrizes em sua comédia premiada “O Que Fazemos nas Sombras” (2014). A première mundial aconteceu há quatro anos no Festival SXSW (South by Southwest), um dos principais eventos indies dos Estados Unidos, ocasião em que arrancou elogios rasgados da crítica americana (90% de aprovação no Rotten Tomatoes) e teve os direitos de streaming adquiridos pela Netflix. | VEJA COMO ELES CORREM | STAR+ A nova comédia de mistério ao melhor estilo “whodunit” (quem matou) se passa nos bastidores do mundo teatral londrino dos anos 1950. Na trama, os planos para uma versão cinematográfica de uma peça de sucesso são interrompidos abruptamente depois que um membro importante da equipe é assassinado. Quando o inspetor Stoppard e sua parceira novata e ansiosa, a policial Stalker, assumem o caso, eles se veem jogados em um enigma em meio ao clima de glamour e sordidez dos palcos e camarins de Londres. E logo percebem que os principais suspeitos não são apenas suspeitos. São também vítimas potenciais de um serial killer à solta. O elenco grandioso destaca Sam Rockwell (“Três Anúncios para um Crime”) e Saoirse Ronan (“Adoráveis Mulheres”) como os detetives, Adrien Brody (“A Crônica Francesa”) como o morto e um monte de suspeitos – entre eles, Harris Dickinson (“King’s Man: A Origem”), Ruth Wilson (“The Affair”) e David Oyelowo (“Selma”). O roteiro é de Mark Chappell (criador da série “Flaked”) e a direção de Tom George (“This Country”), que estreia em longa-metragem. | PERDIDO EM LONDRES | VOD* O astro Woody Harrelson (“Venom: Carnificina”) faz sua estreia como diretor nessa comédia maluca, que ele também estrela como uma versão debochada de si mesmo. Espécie de “After Hours” (1985) passado em Londres, o filme acompanha uma noite louca na vida do ator, que passa por diversas desventuras em busca de diversão noturna na capital da Inglaterra, até terminar preso ao amanhecer. O roteiro, que Harrelson também escreveu, é baseado numa experiência real de alguns anos atrás. Enquanto trabalhava em uma peça em Londres, o ator saiu para a balada e a bebedeira virou um escândalo de tabloide que quase acabou com seu casamento. Outro detalhe curiosíssimo desse projeto é que ele foi o primeiro caso de “live cinema” do mundo, transmitido ao vivo na tela. Isto é, sua produção começou às 2h da manhã de uma sexta em Londres, mesmo horário em que também passou a ser projetado num cinema da cidade para uma audiência seleta, que pôde acompanhar de seus assentos tudo que as câmeras registraram, até raiar o dia. O filme inteiro foi registrado em plano sequência (sem cortes) por uma única câmera, mas esse pioneirismo experimental acabou posteriormente editado para o mercado mais amplo, transformando-o num longa convencional de 1h40. O elenco também inclui Owen Wilson (“Loki”), Daniel Radcliffe (o “Harry Potter”) e Eleanor Matsuura (“The Walking Dead”), além dos cantores Willie Nelson e Bono (ele mesmo, do U2). | O PERDOADO | VOD* O drama britânico sobre privilégio branco destaca uma ótima performance libertina de Ralph Fiennes (“O Menu”), como um dos convidados ricaços de uma festa de luxo no deserto marroquino. A caminho, porém, ele a esposa (Jessica Chastain, de “O Enfermeiro da Noite”) se envolvem em um trágico acidente com um adolescente local. Chegando tarde no evento de elite, o casal tenta encobrir o incidente em conluio com a polícia local. Até que o pai do menino chega em busca de justiça. Escrito e dirigido por John Michael McDonagh (dos excelentes “O Guarda” e “Calvário”), ainda inclui em seu elenco grandioso Matt Smith (“A Casa do Dragão”), Abbey Lee (“Tempo”) e Caleb Landry Jones (“Os Mortos Não Morrem”). | LILO LILO CROCODILO | VOD* A comédia musical infantil, baseada nos livros de Bernard Waber, acompanha a surpresa de uma família, durante sua mudança para Nova York, ao encontrar na banheira de sua casa nova um crocodilo alegre, que não só fala como também canta. Lilo mora no sótão da casa, mas seu parceiro artístico Hector garante que ele é inofensivo. O filho da família se encanta com o crocodilo cantor, mas essa amizade é ameaçada por um vizinho malvado, que quer ver o animal trancado num zoológico. Combinação de crocodilo animado por computação gráfica e atores reais, o filme é estrelado pela voz de Shawn Mendes como Lilo, Javier Bardem (“Apresentando os Ricardos”) como Hector, Constance Wu (“As Golpistas”) e Scoot McNairy (“Narcos: Mexico”) como os pais, Winslow Fegley (“Noitários de Arrepiar”) como o filho e Brett Gelman (“Stranger Things”) como o vizinho. A adaptação foi escrita por Will Davies (“Carta o Rei”) e a direção está a cargo da dupla Josh Gordon e Will Speck (ambos de “A Última Ressaca do Ano”). * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
Klara Castanho vai estrelar seu primeiro terror
A atriz Klara Castanho (“Bom Dia, Verônica”) está filmando seus primeiro terror. Ela é a protagonista do filme “Apanhador de Almas”, rodado na Serra da Cantareira, na zona norte de São Paulo. O longa conta a história de quatro garotas que se conheceram em um grupo de estudos de bruxaria e decidem ir para um ritual na casa de uma bruxa. Porém, as coisas saem do controle e elas ficam presas em um limbo dimensional. Lá, encontram o Apanhador de Almas, que lhes propõe um jogo, onde apenas uma poderá sair de lá com vida. “O projeto me ganhou por ser totalmente diferente de tudo que eu já tinha feito até aqui. E o processo de gravação me fez reconhecer novos ‘talentos’ em mim desconhecidos. A Emília, minha personagem, foi delicada e surpreendente desde o primeiro contato com o roteiro, e fazê-la foi gostoso demais”, disse Klara. A direção é dos diretores Fernando Alonso e Nelson Botter Jr (da série “Os Under-Undergrounds” e da animação “O Pergaminho Vermelho”), o filme também conta com as atrizes Ângela Dippe (“Filhos da Pátria”), Jessica Córes (“Cidade Invisível”), Larissa Ferrara (“Todas as Razões Para Esquecer”), Priscila Sol (“Ninguém Tá Olhando”) e Ângela Dippe (“Malhação”) em seu elenco. A previsão de estreia é para o final de 2023. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Klåra Cåstanho (@klarafgcastanho)
The Weeknd libera música de “Avatar: O Caminho da Água”
O cantor The Weeknd disponibilizou a música “Nothing Is Lost (You Give Me Strength)” nas plataformas musicais. O novo lançamento integra a trilha sonora do filme “Avatar: O Caminho da Água”, que chegou aos cinemas brasileiros na quinta-feira (15/12). O arranjo eletrônico-progressivo com inclusão de coro de vozes processadas chega a lembrar as produções de Peter Gabriel nos anos 1980. A letra fala sobre “um amor que é mais forte que os poderes e os exércitos de seus inimigos”, refletindo a trama, que traz o casal Jake Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoë Saldaña) tentam proteger sua família da ameaça dos exércitos da Terra.
Florence Pugh tenta superar luto e culpa em trailer de drama
A MGM divulgou o primeiro trailer do drama “A Good Person”, estrelado por Florence Pugh (“Não Se Preocupe, Querida”) e o veterano Morgan Freeman (“Vigaristas em Hollywood”). A prévia destaca o sofrimento da personagem de Pugh, afundada na culpa e no luto após ter perdido a pessoa que mais amava. O filme acompanha Allison (Pugh), uma mulher que vê a sua vida desmoronar após seu envolvimento em um acidente que custou a vida do seu noivo. Nos anos seguintes, ela estabelece um relacionamento improvável com seu futuro sogro (Freeman), que a ajuda a recuperar a vontade de viver. O elenco ainda conta com Molly Shannon (“Entre Realidades”), Chinaza Uche (“Dickinson”), Zoe Lister-Jones (“Life in Pieces”) e Toby Onwumere (“Sense8”). “A Good Person” tem roteiro e direção de Zach Braff, que mais uma vez explora a temática do drama existencialista, quase 20 anos depois de ter feito o cultuado “Hora de Voltar” (2004). Nos últimos anos, Braff tem se dedicado a dirigir episódios de séries de TV (como “Ted Lasso”) e comédias como “Despedida em Grande Estilo” (2017), também estrelada por Freeman. O filme chega aos cinemas americanos em 24 de março, mas ainda não tem previsão de estreia no Brasil.
Casal de “Wandinha” vai estrelar filme romântico
A atriz Jenna Ortega, estrela de “Wandinha”, vai protagonizar e produzir o filme “Winter Spring Summer or Fall”, que marcará seu reencontro com o ator Percy Hynes White, intérprete do personagem Xavier Thorpe na atração da Netflix. A trama vai agradar quem shipou o casal na série. Descrito como uma mistura de “Antes do Amanhecer” (1995) e “As Vantagens de Ser Invisível” (2012), o filme vai acompanhar dois adolescentes (Ortega e Hynes White) à beira da idade adulta, que se encontram e se apaixonam durante quatro dias significativos (e distantes) no período de um ano. O filme vai marcar a estreia na direção de Tiffany Paulsen (roteirista de “Amor com Data Marcada”), que também trabalhou no roteiro com Dan Schoffer (“Not Cool”). “Jenna é extremamente talentosa como atriz e produtora, e sabemos que ela e Percy trarão uma profundidade sincera a seus papéis e que, juntamente com a experiência de Tiffany com esse tipo de personagens e sua visão para este filme, vão aprimorar o brilhante roteiro de Dan”, disse o produtor Brad Krevoy (“Uma Quedinha de Natal”), em comunicado. “Winter Spring Summer or Fall” ainda não tem previsão de estreia. Jenna Ortega tem vários projetos pela frente, entre eles o terror “Pânico VI”, que chega aos cinemas brasileiros em 9 de março.
“Barbie” ganha primeiro teaser em clima de “2001: Uma Odisseia no Espaço”
A Warner Bros divulgou o primeiro teaser legendado de “Barbie”. E, de forma surpreendente, a prévia se inspira em “2001: Uma Odisseia no Espaço”, recriando a abertura do clássico sci-fi com crianças no lugar dos homens das cavernas e uma Barbie gigante surgindo como o monólito. Apenas nos segundos finais, o vídeo revela o mundo cor-de-rosa da Barbie e seus diversos personagens, sem revelar a premissa da trama. Além de Margot Robbie (“O Esquadrão Suicida”) no papel principal, o grandioso também inclui Ryan Gosling (“Blade Runner 2049”) no papel de Ken, e Will Ferrell (“Pai em Dose Dupla”), Simu Liu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), America Ferrera (“Superstore”), Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”), Alexandra Shipp (“X-Men: Fênix Negra”), Kingsley Ben-Adir (“Uma Noite em Miami”) e Emma Mackey (“Sex Education”) como personagens não revelados. O filme tem direção de Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”), que também assinou o roteiro junto a seu parceiro de longa data Noah Baumbach (“História de um Casamento”). A estreia está marcada para 20 de julho nos cinemas brasileiros, um dia antes de seu lançamento nos EUA.
Diretor de “Minari” fará sequência do filme de catástrofe “Twister”
O diretor Lee Isaac Chung, indicado ao Oscar por “Minari” (2020), abriu negociações para dirigir a sequência do filme de catástrofe “Twister” (1996) para a Universal Pictures e Amblin Entertainment. O filme original foi um grande sucesso e trazia Helen Hunt e Bill Paxton como dois “caçadores de tempestades” (e também um ex-casal) que se juntam para perseguir tornados — a intenção é implementar um sistema avançado de alerta climático, que só funciona se colocado no caminho de tempestades devastadoras. Paxton já não pode mais viver o personagem do filme, pois morreu em 2017. O longa original foi dirigido pelo holandês Jan de Bont logo depois do blockbuster “Velocidade Máxima” (1994) e seu roteiro foi assinado pelo autor de best-sellers Michael Crichton, que teve vários sucessos literários levados para as telas, entre eles “Jurassic Park” e “Westworld”. O roteiro da sequência foi escrito por Mark L. Smith (“O Regresso”) e o produtor será o mesmo do filme original, ninguém menos que Steven Spielberg. De acordo com fontes do Deadline, a trama se focaria na relação da estrela original, Helen Hunt, com a filha que ela teve com o personagem interpretado pelo falecido Bill Paxton. A jovem também teria se tornado uma caçadora de tempestade destemida.
Trailer de cinebiografia conta história da gravadora que lançou Kiss e Donna Summer
O estúdio indie Hero Entertainment divulgou o pôster e o trailer do filme “Spinning Gold”, cinebiografia do produtor musical Neil Bogart, fundador da Casablanca Records, uma das principais gravadoras dos anos 1970. Bogart foi responsável por uma revolução musical ao enfrentar as grandes gravadoras para lançar alguns dos maiores sucessos musicais da década de ouro das discotecas, como Village People, Donna Summer, Isley Brothers, Bill Withers e Gladys Knight, além do funk do Parliament e o rock do Kiss e Joan Jett, entre muitos outros artistas, antes de morrer precocemente de câncer aos 39 anos, em 1982. O projeto foi concebido pela família de Neil por meio de sua produtora, Boardwalk Films. O filho cineasta Timothy Scott Bogart (“Páginas de uma Vida”) assina roteiro e direção, enquanto a produção ficou a cargo de seus irmãos Brad e Evan Bogart, e sua mãe Joyce Bogart Trabulus. Timothy concebeu o filme para acompanhar a história de seu pai desde a infância pobre no Brooklyn até ele se tornar um dos produtores mais importantes da música pop. O elenco destaca o ator Jeremy Jordan (o Winn de “Supergirl”) no papel de Neil, Sebastian Maniscalco (“O Irlandês”) como Georgio Moroder, a cantora Ledisi como Gladys Knight, o cantor Jason Derulo como Ronald Isley, dos Isley Brothers, o rapper Wiz Khalifa como George Clinton, a cantora e compositora Tayla Parx como Donna Summer, o cantor da Broadway Casey Likes como Gene Simmons, do Kiss, e muitos outros. A estreia está marcada para 31 de março nos EUA.
Daisy Edgar-Jones será cantora Carole King em cinebiografia
A atriz Daisy Edgar-Jones (“Normal People”) vai estrelar o filme “Beautiful: The Carole King Musical”, adaptação de uma peça homônima da Broadway que será produzido pelo ator Tom Hanks (“Elvis”). “Daisy tem um espírito e uma energia que reconheci como eu quando era mais jovem. Ela é um tremendo talento e sei que ela fará uma grande atuação”, disse a própria Carole King sobre a escalação, em comunicado. O filme vai contar a história do início da vida e da carreira da cantora e compositora Carole King, que ficou famosa com o lançamento de seu álbum “Tapestry” (1971), um sucesso tão grande que lidou por 15 semanas a parada da Billboard, nos Estados Unidos. Ela também venceu quatro Grammys, incluindo Álbum do Ano (para “Tapestry”) e Canção do Ano (para “You’ve Got a Friend”). A peça da Broadway, vencedora de dois Tony Awards, conta a sua história usando as músicas que ela escreveu, muitas vezes em parceria com Gerry Goffin, além de outras canções de Barry Mann, Cynthia Weil, Phil Spector, entre outros. “Beautiful: The Carole King Musical” será baseado no livreto do musical, escrito pelo falecido cineasta Douglas McGrath (“Tiros na Broadway”). A direção está a cargo de Lisa Cholodenko, que também vai escrever o roteiro com Stuart Blumberg. Ambos trabalharam juntos no maior sucesso da cineasta, “Minhas Mães e Meu Pai” (2010). Daisy Edgar-Jones foi vista recentemente na comédia de terror “Fresh” (2022), no drama “Um Lugar Bem Longe Daqui” (2022) e na série “Em Nome do Céu”. O filme ainda não tem previsão de estreia. Lembre abaixo, três dos maiores sucessos de Carole King.
Game “Death Stranding” será adaptado para cinema
O game “Death Stranding”, desenvolvido por Hideo Kojima e lançado em 2019, será adaptado para o cinema. O próprio Kojima está supervisionando a adaptação, em parceria com o produtor Alex Lebovici (do terror “Noites Brutais”). Na trama do jogo, a sociedade ficou fraturada após um evento cataclísmico chamado de “Death Stranding”, que abriu uma porta entre os vivos e os mortos, e possibilitou que criaturas sobrenaturais vagassem pelo mundo destruído. Carregando os restos desconectados do futuro da humanidade em suas mãos, o protagonista Sam Bridges embarca em uma missão para trazer esperança e conectar os últimos sobreviventes de uma América dizimada. “Death Stranding” apresentou um elenco estelar, que não apenas emprestou a voz para seus personagens, como também suas fisionomias. O protagonista é interpretado por Norman Reedus (“The Walking Dead”) e o elenco ainda conta com Mads Mikkelsen (“Hannibal”), Léa Seydoux (“007 – Sem Tempo para Morrer”), Guillermo del Toro (“O Gabinete de Curiosidades”) e Margaret Qualley (“Criada”). Não ficou claro se o elenco do game vai voltar para a adaptação cinematográfica. Lebovici está produzindo e financiando o filme por meio da sua produtora, a Hammerstone Studios. “Eu não poderia estar mais animado com esta nova parceria com a Hammerstone Studios”, disse Kojima. “Este é um momento crucial para a franquia e estou realmente ansioso para colaborar com eles para trazer ‘Death Stranding’ para a tela grande.” “Estamos emocionados e honrados por ter a oportunidade de fazer uma parceria com o brilhante e icônico Hideo Kojima em sua primeira adaptação cinematográfica”, acrescentou Lebovici. “Ao contrário de outras adaptações de games de grande orçamento, isso será algo muito mais íntimo e fundamentado. Nosso objetivo é redefinir o que uma adaptação de game pode ser quando você tem liberdade criativa e artística. Este filme será uma autêntica ‘produção de Hideo Kojima’”. O filme de “Death Stranding” ainda não tem previsão de estreia. Kojima é um criador de jogos de renome mundial. Após o sucesso que conquistou com a franquia “Metal Gear” na Konami, lançou seu próprio estúdio em 2015, Kojima Productions, e em 2020 recebeu o BAFTA Fellowship, o maior prêmio concedido pelo BAFTA a um indivíduo em reconhecimento à contribuição excepcional para filmes, jogos ou televisão. O game “Death Stranding” recebeu vários prêmios de jogos após sua estreia no PlayStation e foi seguido, em setembro de 2021, por “Death Stranding Director’s Cut”, um aprimorando da experiência do jogo, oferecendo mais ação, áreas expandidas, histórias estendidas e um exclusivo Sistema Social Strand, que possibilita conexão de pessoas ao redor do mundo por meio de ações no jogo. A continuação, “Death Stranding 2”, foi anunciada na semana passada e está sendo desenvolvido para o console PlayStation 5, com o próprio Kojima atuando como roteirista, diretor, produtor e designer. Assista abaixo ao trailer de “Death Stranding”.
Darren Aronofsky planeja versão musical de “Cisne Negro”
O cineasta Darren Aronofsky (“Mãe”) está desenvolvendo uma versão musical do seu filme “Cisne Negro” (2010), que rendeu o Oscar de Melhor Atriz a Natalie Portman. A informação foi divulgada pelo próprio diretor, em entrevista ao site The A.V. Club. Na conversa, Aronofsky disse que “adoraria” fazer um filme musical de “Cisne Negro” e que já falou “com muita gente sobre isso”. “Estamos tentando fazer o musical ‘Cisne Negro’”, ele reforçou. “Veremos o que acontece. Mas estamos trabalhando nisso”. Ele ainda estendeu o assunto, revelando seu entusiasmo com o projeto. “Cheguei perto de algumas ideias”, acrescentou. “É uma coisa muito complicada porque a trilha dos musicais não é mais música popular. Então, o que você faz? Acho que ‘Hamilton’ foi brilhante porque Lin-Manuel Miranda fundiu hip-hop com as canções típicas dos musicais. E então ele teve esse avanço que foi realmente brilhante. Mas imaginar uma abordagem para isso, de qual seria a música, de onde ela vem, é o maior desafio.” O diretor disse ainda que tem passado “muito tempo pensando sobre” o estilo de música que combinaria com essa versão musical de “Cisne Negro” e espera um dia ser capaz de “descobrir algo”. O filme conta a história de uma bailarina que se autodestrói em sua busca pela perfeição e passa a ser assombrada por uma versão sombria dela mesma. Darren Aronofsky dirigiu recentemente o filme “A Baleia”, estrelado por Brendan Fraser (“A Múmia”) no papel de um professor que ganhou o apelido de baleia ao atingir o peso de 272 quilos. O filme já está em cartaz nos EUA, mas só será lançado no Brasil em 9 de fevereiro. Confira abaixo o trailer de “Cisne Negro”.
