Trailers mostram excessos de “Babilônia”, novo filme de Brad Pitt e Margot Robbie
A Paramount divulgou dois novos trailers de “Babilônia”, que volta a reunir os astros Brad Pitt e Margot Robbie após “Era uma Vez em… Hollywood”, e novamente numa história sobre a velha Hollywood. Os vídeos foram diferenciados com rótulos, que os apresentam como versões “comportada” e “safada”, mas ambos mostram situações extremas. A diferença é que a prévia “safada” vai muito mais longe no mergulho de sexo, drogas e jazz em sua recriação da Era de Ouro da indústria cinematográfica americana. A maioria dos personagens do filme é fictícia, mas inspirada em pessoas reais. Depois de viver Sharon Tate no filme de Quentin Tarantino, Robbie interpreta uma versão cocainômana de Clara Bow, símbolo sexual da transição do cinema mudo para o falado, enquanto o personagem Pitt é baseado em grandes atores dos anos 1920, como John Gilbert, que teve dificuldades de se adaptar às mudanças tecnológicas trazidas pela sonorização. O filme tem roteiro e direção de Damien Chazelle, diretor dos premiados “Whiplash” e “La La Land”, e seu elenco grandioso ainda inclui Tobey Maguire (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), Samara Weaving (“Casamento Sangrento”), Olivia Wilde (“O Caso Richard Jewell”), Jovan Adepo (“Watchmen”), Li Jun Li (“Evil”), Jean Smart (“Hacks”), P.J. Byrne (“The Boys”), Lukas Haas (“O Regresso”), Olivia Hamilton (“La La Land”), Max Minghella (“The Handmaid’s Tale”), Rory Scovel (“Physical”), Katherine Waterston (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”), Eric Roberts (“Vício Inerente”), Ethan Suplee (“Dog – A Aventura de Uma Vida”), Phoebe Tonkin (“The Originals”), Jeff Garlin (“Curb Your Enthusiasm”) e o baixista Flea (“Queen & Slim”), da banda Red Hot Chili Peppers. O lançamento nos EUA está marcado para sexta-feira (23/12), visando abocanhar indicações ao Oscar 2023. No Brasil, porém, a estreia ficou para 19 de janeiro.
Disney faturou mais de US$ 4 bilhões em bilheteria em 2022
A Disney ultrapassou a marca de US$ 4 bilhões em faturamento com bilheteria em 2022, tornando-se o estúdio que mais faturou nesse ano. A conquista foi impulsionada pelo sucesso recente de “Avatar: O Caminho da Água”, que já arrecadou quase meio bilhão nas bilheterias em menos de uma semana em cartaz. Até o momento, a Disney acumulou US$ 4,049 bilhões, divididos em US$ 1,7 bilhão no mercado interno e US$ 2,3 bilhões no internacional. Embora o aparente lucro no mercado internacional tenha sido maior, é importante destacar que a porcertagem da bilheteria repassada aos estúdios no exterior é menor. Os principais lançamentos do estúdio foram “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” (que faturou US$ 955 milhões), “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” (US$ 789 milhões até o momento), “Thor Amor e Trovão” (US$ 761 milhões) e “Avatar: O Caminho da Água” (US$ 497 milhões até o momento). Com isso, a Disney lidera mais uma vez o ranking global dos estúdios, assim como o fez em 2021. Este é o oitavo ano em que a Disney atinge a marca de US$ 4 bilhões, mas a bilheteria desse ano é ainda mais significativa porque aponta um grande crescimento em relação ao ano passado, quando o estúdio lucrou “apenas” US$ 2,9 bilhões sob o impacto da pandemia. Ou seja, o aumento no faturamento significa que o público está retornando aos cinemas. E, ao que tudo indica, a Disney não deve ter muita dificuldade manter bilheteria superior a US$ 4 bilhões em 2023, considerando potenciais sucessos como “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”, “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” e “Guardiões da Galáxia Vol. 3”, eleito o filme mais aguardado do ano pelo site Fandango.
“Guardiões da Galáxia 3” é o filme mais aguardado de 2023
O maior site de venda de ingressos de cinema dos EUA, Fandango, divulgou sua habitual lista com os filmes mais aguardados do ano novo. E a produção da Marvel “Guardiões da Galáxia Vol. 3” ficou em 1º lugar. A pesquisa foi feita com mais de 5 mil usuários do site. Outros filmes de super-heróis se destacaram na lista: “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” (em 2º lugar), “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” (em 3º) e “Aquaman e o Reino Perdido” (em 6º). Além da predominância de adaptações de histórias em quadrinhos, outro dado importante levantado pelo Fandango foi que nove entre os 10 filmes mais aguardados do ano fazem parte de franquias já estabelecidas – são continuações ou prólogos. Da lista, apenas “Super Mario Bros. O Filme” não é derivado de um filme anterior – embora também seja uma franquia conhecida de games. A pesquisa ainda apurou que 99% das pessoas preferem ver os novos filmes nas salas de cinema, 97% disseram que pretendem ir ao cinema com mais frequência no próximo ano, e 82% afirmaram que a experiência cinematográfica não pode ser recriada em casa. Esses dados são importantes porque apontam para a retomada da experiência cinematográfica após o período mais grave da pandemia de covid-19. “Com mais de uma centena de novos lançamentos chegando aos cinemas, os fãs estão ansiosos para ver os filmes de volta na tela grande, onde eles pertencem”, disse o diretor administrativo da Fandango, Erik Davis, em comunicado. “O novo ano promete um aumento significativo de filmes que as pessoas querem ver nos cinemas”. Confira abaixo o Top 10 da Fandango para os filmes mais esperados de 2023. 1. “Guardiões da Galáxia 3” 2. “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” 3. “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” 4. “John Wick 4: Baba Yaga” 5. “Indiana Jones e a Relíquia do Destino” 6. “Aquaman e o Reino Perdido” 7. “Missão: Impossível – Acerto De Contas Parte 1” 8. “Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes” 9. “Creed III” 10. “Super Mario Bros. O Filme”
James Cameron faz documentário para provar que Jack não podia ser salvo em “Titanic”
O cineasta James Cameron (“Avatar”) fez um documentário com o intuito de derrubar uma teoria bastante famosa na internet: que Jack e Rose, protagonistas de “Titanic” (1997), poderiam ter dividido a porta flutuante no final do filme. Enorme sucesso de bilheteria, “Titanic” contou a história da maior naufrágio do século passado por meio de história de amor entre um jovem pobre (Leonardo DiCaprio) e uma mulher rica (Kate Winslet). O filme tem uma conclusão trágica, com o protagonista optando por morrer congelado no mar para que a personagem de Winslet sobreviva boiando em uma porta quebrada. Desde o lançamento do filme, fãs protestam contra este final, afirmando que Jack e Rose poderiam sobreviver juntos em cima da porta, e que ele não precisava se sacrificar. Para acabar com essas teorias “de uma vez por todas”, Cameron encomendou um estudo científico para comprovar que nenhum dos dois sobreviveria se tivessem dividido aquele pedaço de madeira no mar congelante. “Fizemos um estudo científico para colocar tudo isso de lado e enfiar uma estaca no coração [da tese] de uma vez por todas”, disse Cameron ao canal Postmedia. O tal estudo científico empregou um especialista em hipotermia e uma “análise forense”, além de duas pessoas com “a mesma massa corporal de Kate e Leo” em uma reprodução precisa da porta apresentada no filme. “Colocamos sensores sobre eles e dentro deles, e os colocamos em água gelada e testamos para ver se eles poderiam ter sobrevivido por meio de uma variedade de métodos e a resposta foi: não havia como os dois terem sobrevivido”, disse Cameron. “Apenas um poderia sobreviver.” A experiência foi gravada para um documentário, que vai ao ar em fevereiro no canal pago National Geographic. E o intuito de Cameron com essa produção é claro: “Talvez, depois de 25 anos, eu não tenha que lidar mais com isso”. James Cameron atualmente está promovendo seu novo filme, “Avatar: O Caminho da Água”, que atualmente está lotando os cinemas do mundo inteiro.
“Avatar 2” foi responsável por 90% do público de cinema do Brasil no fim de semana
A estreia de “Avatar: O Caminho da Água” ajudou os cinemas brasileiros a registrarem sua terceira melhor bilheteria de 2022. Ao todo, 1,88 milhão de pessoas compareceram às salas nacionais entre quinta-feira e domingo (18/12), o que, segundo dados do Comscore, resultou num faturamento de R$ 43,4 milhões. Exibido em 2,6 mil telas, numa das maiores distribuições já vistas no país, o filme dirigido por James Cameron foi responsável por 90% de todo esse movimento, atraindo 1,71 milhão de espectadores para um faturamento de R$ 40 milhões. Para completar a comemoração da Disney, os 10% restantes do público prestigiaram outros lançamentos do estúdio, como “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”, que ficou em 2º lugar após liderar as bilheterias por cinco semanas, e a animação “Mundo Estranho”, em 3º lugar. Antes do domínio de “Avatar 2” no fim de semana passado, os melhores números dos cinemas no ano haviam sido reportados em maio (R$ 67,94 milhões) e julho (R$ 54,18 milhões), época em que Disney também monopolizou as telas com os lançamentos de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” e “Thor: Amor e Trovão”, respectivamente.
Um Filho: Drama com Hugh Jackman ganha trailer nacional
A Diamond Films Brasil divulgou o trailer nacional de “Um Filho” (The Son), drama estrelado por Hugh Jackman (“Logan”), que vai chegar aos cinemas brasileiros em 16 de fevereiro. “Um Filho” é o novo longa do diretor Florian Zeller, que venceu o Oscar por “Meu Pai” no ano passado. Após lidar com a demência na Terceira Idade em “Meu Pai”, a nova produção explora a depressão na adolescência. Ambos os filmes são baseados em peças do cineasta. A trama gira em torno de um executivo chamado Peter, que tem sua vida com a nova parceira Emma e seu bebê recém-nascido abalada pela reaparição da ex-esposa com seu filho adolescente. O jovem está perturbado, distante e com raiva, faltando à escola há meses. Enquanto Peter se esforça para ser um pai melhor, procurando ajudar seu filho, o peso da condição de Nicholas coloca a família em um rumo perigoso. Além de Jackman no papel de pai, o elenco da produção conta com Laura Dern (“História de um Casamento”), Vanessa Kirby (“Pieces of a Woman”), Zen McGrath (“Marcas do Passado”) e Anthony Hopkins, que venceu o Oscar por “O Pai” e retoma a parceria com o diretor francês num personagem criado especialmente para ele no filme – isto é, que não existia no roteiro teatral. Os filmes do pai e do filho formam uma trilogia escrita por Zeller para o teatro. O terceiro, “The Mother”, ainda não tem adaptação cinematográfica prevista. “Um Filho” teve première mundial no Festival de Veneza, mas não empolgou a crítica como o filme anterior. O lançamento comercial aconteceu em 11 de novembro nos EUA, quando atingiu apenas 42% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes, afastando qualquer ambição na temporada de premiações desse fim de ano.
Trajetória da banda indie Pavement vai virar filme
A banda americana de rock indie Pavement vai virar filme. O diretor Alex Ross Perry, responsável pelo drama de rock “Her Smell” (2018), está desenvolvendo o projeto, que será baseado num espetáculo musical que ele produziu sobre a banda, lançado no circuito off-Broadway de Nova York no começo deste mês. Os roqueiros liderados por Stephen Malkmus marcaram época nos anos 1990 com uma versão aparentemente desleixada dos estilos de Neil Young e Television, com arranjos dissonantes e vocais frágeis, que soavam calculadamente desafinados. E mesmo contra todas as possibilidades conseguiram até emplacar um hit na MTV, “Cut Your Hair”, em 1994. Recentemente, eles voltaram a se juntar num turnê de reencontro pelos EUA. Em entrevista à revista The New Yorker, Perry disse que o longa-metragem será uma mistura de filme biográfico, documentário de turnê e trechos do musical, fazendo a pergunta: “E se o Pavement, o grupo de rock que nunca teve um disco de platina, fosse a banda mais importante de todos os tempos?”. No teatro, o espetáculo “Slanted! Enchanted! A Pavement Musical” é estrelado por Michael Esper (“The Outsider”), Zoe Lister-Jones (“Perto do Apocalipse”) e Kathryn Gallagher (“Você”). Lembre abaixo três músicas do Pavement.
Vídeo destaca façanhas arriscadas de Tom Cruise no novo “Missão: Impossível”
A Paramount divulgou um novo vídeo mostrando os bastidores das filmagens de ““Missão: Impossível – Acerto de Contas”. Com quase 10 minutos, o vídeo traz entrevistas com o astro Tom Cruise (“Top Gun: Maverick”) e o diretor Christopher McQuarrie, além de mostrar as cenas perigosas que foram rodadas para o filme. Entre as cenas mostradas ao longo do vídeo, o destaque fica por conta do salto de motocicleta em um penhasco enorme, que termina com o ator caindo de paraquedas em um vale remoto na Noruega. Como é de costume, Cruise fez toda a cena sem usar nenhum dublê. É possível ver a felicidade de todos os envolvidos quando percebem que a cena saiu exatamente como planejado. E o resultado parece ser fantástico. Outra sequência explorada ao longo do vídeo é um momento em que Cruise salta de paraquedas. As entrevistas com a equipe técnica detalham as dificuldades em se filmar em queda livre, ainda mais quando envolve movimentos de câmera em que o operador precisa dar voltas em torno de Cruise durante a queda. Além de Tom Cruise, “Missão: Impossível – Acerto de Contas” também contará com os retornos de Rebecca Ferguson (intérprete da personagem Ilsa Faust), Ving Rhames (Luther Stickell), Simon Pegg (Benji Dunn) e Henry Czerny (que viveu Eugene Kittridge, diretor da Força Missão: Impossível no primeiro longa). Já as novidades incluem Hayley Atwell (“Agent Carter”), Shea Whigham (também de “Agent Carter”), Pom Klementieff (“Guardiões da Galáxia”), Esai Morales (“Titãs”), Cary Elwes (“Jogos Mortais”), Indira Varma (“Game of Thrones”), Rob Delaney (“Catastrophe”), Charles Parnell (“The Last Ship”) e Mark Gatiss (“Sherlock”). Novamente escrito e dirigido por Christopher McQuarrie, responsável pelos dois filmes anteriores da franquia, “Missão: Impossível – Acerto de Contas” será dividido em duas partes, com lançamentos agendados para julho de 2023 e junho de 2024.
“Till – A Busca por Justiça” é premiado pelo sindicato dos produtores dos EUA
A Associação dos Produtores dos Estados Unidos (PGA, siga em inglês) anunciou nessa segunda (19/12) que premiará o filme “Till – A Busca por Justiça” com o Stanley Kramer Award 2023. O troféu especial é uma homenagem anual da associação a “produções, produtores ou outros indivíduos cuja conquista ou contribuição iluminam e aumentam a conscientização do público sobre importantes questões sociais”. No caso de “Till”, o sindicato dos produtores reconheceu que “esta equipe lutou por anos para ver a história de Mamie Till-Mobley contada na tela grande, venerando seu legado e o amor duradouro que ela tinha por seu filho, Emmett”, em comunicado assinado pelos presidentes da PGA, Stephanie Allain e Donald De Line. “Estamos honrados e emocionados em conceder este prêmio a um filme que retrata com compaixão os eventos e o vínculo entre mãe-filho que desencadearam o Movimento dos Direitos Civis. ‘Till’ inspira todos nós a trabalhar para realizar o propósito de Mamie, trazer justiça para seu filho Emmett e para todos aqueles que foram prejudicados pelo ódio e preconceito”, completaram eles. Dirigido por Chinonye Chukwu, o filme conta a história de Mamie Till-Mobley (Danielle Deadwyler, de “Recomeço”), a mãe de Emmett Till (Jalyn Hall, de “All American”), um menino de 14 anos que foi sequestrado, torturado e assassinado por homens brancos em 1955 enquanto visitava primos no Mississippi. Sua morte e a busca implacável de Till-Mobley por justiça galvanizaram o Movimento dos Direitos Civis nos EUA. “Somos muito gratos ao Sindicato dos Produtores por honrar nosso filme ‘Till – A Busca por Justiça’ com este prêmio de prestígio, pois Stanley Kramer foi um cineasta visionário cujos filmes e vida nos inspiraram a todos”, disseram os produtores do longa, entre eles a atriz Whoopi Goldberg (“The Stand”). “Nosso filme homenageia o legado de Mamie Till-Mobley e seu filho Emmett, e todos aqueles que vieram antes e depois deles e que lutam por justiça aqui nos Estados Unidos e ao redor do mundo.” “Till – A Busca por Justiça” é baseado na pesquisa conduzida pelo documentarista Keith Beauchamp (“The Untold Story of Emmett Louis Till”), que teve um relacionamento com Till-Mobley e o primo de Emmett, Simeon Wright, uma testemunha ocular do sequestro. Simeon serviu como consultor do filme antes de sua morte em 2017. O trabalho de Beauchamp acabou ajudando o Departamento de Justiça dos EUA a reabrir o caso em torno do assassinato de Emmett em 2004. O Stanley Kramer Award será entregue durante a cerimônia de premiação do Prêmio do Sindicato de Produtores da América (o PGA Awards), que vai acontecer em 25 de fevereiro no hotel The Beverly Hilton, em Los Angeles. O filme “Till – A Busca por Justiça” só chegará aos cinemas brasileiros em 9 de fevereiro, mas já é um dos destaques da temporada de premiações dos EUA. Confira abaixo o trailer.
Steven Spielberg lamenta impacto de “Tubarão” nos próprios tubarões
O cineasta Steven Spielberg (“Amor, Sublime Amor”) disse que se arrepende do impacto negativo que seu filme “Tubarão” (1975) teve na maneira como a população passou a enxergar tubarões. Durante participação no programa “Desert Island Discs”, da BBC, o diretor também lamentou que a obra tenha contribuído para a “dizimação na população de tubarões”. O assunto surgiu quando o diretor foi questionado sobre como se sentiria se estivesse em uma ilha deserta cercada por tubarões. “Essa é uma das coisas que ainda temo – não ser comido por um tubarão, mas que os tubarões estejam de alguma forma bravos comigo pelo frenesi que aconteceu depois de 1975, o que eu realmente, e até hoje, lamento: a dizimação da população de tubarões por causa do livro e do filme”, explicou ele. “Eu realmente, realmente me arrependo disso.” “Tubarão” foi responsável por transformar o figura do grande peixe em um verdadeiro monstro. E como o próprio Spielberg apontou, depois do lançamento do filme – que é baseado em um livro de Peter Benchley (1940-2006) -, disparou o número da “pescas esportivas” de tubarões. George Burgess, diretor do Programa de Pesquisa de Tubarões da Flórida definiu essa pesca esportiva como “uma corrida coletiva de testosterona” que “varreu a costa leste dos EUA”, exterminando os tubarões da região. “Milhares de pescadores partiram para pegar tubarões-troféu depois de assistirem a ‘Tubarão’”, disse ele à BBC. “Foi uma pesca de colarinho azul. Você não precisava ter um barco ou equipamento sofisticado – um Zé Ninguém poderia pescar peixes grandes e não havia remorso, pois havia essa mentalidade de que eles matavam homens.” O próprio Benchley, que escreveu o livro, também já se desculpou publicamente pelo seu papel na queda acentuada da população de tubarões. O escritor passou boa parte da sua vida após a publicação de “Tubarão” trabalhando em uma campanha para salvar os tubarões. “’Tubarão’ era inteiramente uma ficção”, disse ele ao London Daily Express em 2006. “Sabendo o que sei agora, nunca poderia escrever esse livro hoje.” “Os tubarões não têm como alvo os seres humanos e certamente não guardam rancor”, continuou ele. “Não existe tubarão devorador de homens com gosto por carne humana. Na verdade, os tubarões raramente dão mais de uma mordida nas pessoas, porque somos muito magros e pouco apetitosos para eles.” Ainda que se arrependa das consequências negativas do seu filme, Spielberg se orgulha da maneira como conseguiu contornar os problemas de produção – especificamente, o tubarão mecânico que não funcionava direito – e usar esses problemas a seu favor. Ele credita o cineasta Alfred Hitchcock (“Psicose”) por tê-lo inspirado a chegar a soluções criativas e criar suspense na trama. “Eu tive que ser engenhoso para descobrir como criar suspense e terror sem ver o próprio tubarão”, disse ele. “Hitchcock fazia isso e acho que Hitchcock foi um tremendo guia para mim na maneira como ele era capaz de assustá-lo sem que você realmente visse nada”. Spielberg disse ainda que “foi uma sorte que o tubarão continuasse quebrando. Foi minha sorte e acho que foi sorte do público também, porque é um filme mais assustador sem vermos tanto do tubarão”. O cineasta dirigiu recentemente o drama autobiográfico “Os Fabelmans”, seu primeiro filme premiado num festival – venceu o Festival de Toronto – , que chega aos cinemas brasileiros em 9 de fevereiro. Assista abaixo ao trailer de “Tubarão”.
Tom Cruise salta de helicóptero para promover “Top Gun: Maverick” em streaming
O ator Tom Cruise estrelou um comercial diferente para anunciar a chegada do filme “Top Gun: Maverick” à plataforma de streaming Paramount+. No vídeo, Cruise aparece à bordo de um helicóptero enquanto se prepara para rodar uma cena de “Missão: Impossível – Acerto de Contas”. Gritando para conseguir ser ouvido, Cruise agradece ao apoio que “Top Gun: Maverick” recebeu do público. “Eu não queria que o ano terminasse sem agradecer a todos por terem ido aos cinemas e obrigado por apoiar ‘Top Gun: Maverick’”, disse ele. Em seguida, o diretor Christopher McQuarrie (de “Missão: Impossível – Acerto de Contas”) dá um tapa no ombro de Cruise, falando que eles precisam filmar a cena. O ator, então, salta do helicóptero, mas continua a sua mensagem de agradecimento. “Obrigado por apoiarem ‘Top Gun: Maverick’ e obrigado por nos permitir entretê-los, é realmente a honra de uma vida. Muito sortudo.” Ao final do vídeo, Cruise fala que está ficando sem altitude e que precisa terminar a filmagem daquela cena. Em seguida, ele – que acabou de se jogar de um helicóptero e ainda não abriu o paraquedas – deseja que as outras pessoas fiquem “seguras”. “Que vocês tenham festas muito seguras e felizes. Nos vemos no cinema”, completa ele. Essa não é a primeira vez que Tom Cruise estrela esse tipo de comercial. Alguns meses atrás surgiram imagens dele pendurado na asa de um avião que fazia uma manobra incrível. Na ocasião, o vídeo servia para promover o “Missão: Impossível – Acerto de Contas” no evento CinemaCon. “Top Gun: Maverick” foi um sucesso estrondoso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 1 bilhão no mundo todo. Além disso, o filme tem ficado no topo de listas de Melhores do Ano e tem grandes chances de sair contemplado na vindoura temporada de premiações. A estreia na Paramount+ vai acontecer na quinta-feira (22/12). Já “Missão: Impossível – Acerto de Contas” chegará ao cinema em duas partes, com lançamentos agendados para julho de 2023 e junho de 2024.
Oppenheimer: Novo filme de Christopher Nolan ganha trailer explosivo
A Universal Pictures divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Oppenheimer”, novo filme do diretor Christopher Nolan (“Tenet”). Cinebiografia do pai da bomba atômica, a prévia destaca o ator Cillian Murphy (“Peaky Blinders”) no papel-título, ponderando a responsabilidade de liberar tamanho poder nas mãos dos homens, enquanto testa a capacidade explosiva da sua invenção. O elenco estelar da produção também inclui Emily Blunt (“Um Lugar Silencioso”), Matt Damon (“Jason Bourne”), Robert Downey Jr. (“Homem de Ferro”), Benny Safdie (“Bom Comportamento”), Florence Pugh (“Viúva Negra”), Rami Malek (“007 – Sem Tempo para Morrer”), Dane DeHaan (“Valerian e a Cidade de Mil Planetas”), Matthew Modine (“Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge”), Kenneth Branagh (“Tenet”), Michael Angarano (“This Is Us”), Alden Ehrenreich (“Han Solo: Uma História Star Wars”) e David Krumholtz (“The Deuce”). Além de dirigir, Nolan assina o roteiro do longa, uma adaptação do livro “American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer”, de Kai Bird e Martin J. Sherwin. Publicado em 2005, o livro venceu o Prêmio Pulitzer. A trama gira em torno da criação da bomba atômica nos EUA, com Murphy no papel do cientista J. Robert Oppenheimer, que chefiou o projeto, e Blunt como sua esposa, Katherine “Kitty” Oppenheimer. Os dois atores trabalharam juntos recentemente em “Um Lugar Silencioso – Parte II”. “Oppenheimer” também será o primeiro longa de Nolan produzido pela Universal Pictures, após duas décadas de parceria do diretor com a Warner Bros. Embora seja um drama biográfico, a Universal está descrevendo o projeto como um “thriller épico” sobre “o paradoxo pulsante do homem enigmático que deve arriscar destruir o mundo para salvá-lo”. A estreia está marcada para 20 de julho no Brasil, próximo da data que marca o aniversário da explosão da bomba sobre Hiroshima (6 de agosto de 1945) e Nagasaki (9 de agosto de 1945).
“Avatar: O Caminho da Água” tem uma das maiores estreias do ano no cinema
“Avatar: O Caminho da Água” liderou facilmente as bilheterias da América do Norte em seu primeiro fim de semana, com uma estreia estimada em US$ 134 milhões. Os valores representam a maior bilheteria dos últimos anos para um filme fora do gênero dos super-heróis. Apenas outro blockbuster sem produção da Marvel conseguiu estrear com mais US$ 100 milhões na era pandêmica: “Top: Gun Maverick”, que iniciou com US$ 126,7 milhões no início deste ano nos EUA e Canadá, abrindo caminho para acumular impressionantes US$ 1,49 bilhão em todo o mundo. O desempenho da continuação foi ainda melhor no exterior, onde rendeu US$ 301 milhões para chegar a um total global de US$ 435 milhões. É muito dinheiro, mas não é recorde. Nas bilheterias domésticas, o filme de James Cameron empatou com “Batman” como a 5ª maior estreia do ano. Foi melhor na soma mundial, ficando atrás apenas de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” (US$ 442 milhões globalmente) em 2022 e também de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” (US$ 600 milhões globalmente) em todo o período pandêmico. Comparado aos demais, o longa da Disney tem a desvantagem de ser mais caro que todos. Custou entre US$ 350 milhões a US$ 400 milhões para ser produzido, o que provavelmente é recorde na história de Hollywood. Em entrevistas sobre os custos, Cameron indicou que “Avatar 2” precisaria arrecadar US$ 2 bilhões para ser considerado um sucesso. Mas nem “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” conseguiu essa façanha. O primeiro “Avatar”, por outro lado, faturou US$ 2,9 milhões entre seus vários relançamentos, quantia que é a maior arrecadação de todos os tempos. E vale lembrar que teve uma estreia “fraca”, com US$ 77 milhões domésticos em dezembro de 2009. A continuação atingiu 78% de aprovação da crítica na média calculada pelo site americano Rotten Tomatoes e recebeu nota A do público, na pesquisa do CinemaScore. Essas avaliações positivas devem manter o filme no topo das bilheterias por várias semanas, dando-lhe impulso para ir atrás de sua meta distante. Entretanto, apesar de quase não contar com concorrência nas próximas semanas, enfrenta um desafio causado por si mesmo: a longa duração de 3 horas e 12 minutos, que resulta em menos exibições diárias. Mas também tem um diferencial a seu favor: ingressos com preços mais caros, graças à exibição preferencial em salas especiais com projeção em 3D e/ou formato Imax. A Disney pode estar fazendo contas, mas é a concorrência que olha o Top 5 e conta quatro títulos do estúdio entre as maiores bilheterias da semana. Após cinco semanas em 1º lugar, “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” ficou em 2º com US$ 5,3 milhões, seguido pelo suspense natalino “Noite Infeliz”, da Universal, com US$ 5 milhões, a animação “Mundo Estranho” com US$ 2,2 milhões e o terrir “O Menu”, produção do estúdio Searchlight que também faz parte da Disney, com US$ 1,7 milhão. Confira abaixo os trailers das maiores bilheterias da semana nos EUA e Canadá. 1 | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | 2 | PANTERA NEGRA: WAKANDA PARA SEMPRE | 3 | NOITE INFELIZ | 4 | MUNDO ESTRANHO | 5 | O MENU |
